GRAVETOS & BERLOQUES ( EARL SLICK )

                                                              EARL SLICK 

Começamos com os dois únicos e excelentes trabalhos de estúdio da The Earl Slick Band e cujo repertório originou o maravilhoso 'Live '76', já postado por aqui.
Depois de um tempinho de volta àquela vidinha besta de session man, Slick juntou-se a dois ilustres desempregados -Lee Rocker (baixo) e Slim Jim Phantom (bateria), ex-Stray Cats- para formar o Phantom, Rocker & Slick e lançar mais dois trabalhos. O primeiro, muito bom e homônimo, tem, pelo menos, um clássico, 'Men Without Shame', além do auxílio luxuoso de Mr. Keith Richards.

E, finalizando, seu primeiro 'disco de guitarrista', com um surpreendente bom gosto nas intervenções guitarrísticas e demonstrando que sabe tudo das seis cordas.

Propositalmente, deixei de fora seu único trabalho com a banda Dirty White Boy -com o irritante ex-Giuffria, David Glen Eisley- por ser muuuuiiiiito fraco. Gênero 'farofa' oitentista, sacaram?

Continuam os apelos para quaisquer outros materiais deste excelente guitarrista.

MUSICA&SOM

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Gallera, juro, ajoelhado no milho, que esse post é a vera!!!
Sou um admirador do trabalho de Earl Slick pois, como sempre fucei fichas técnicas dos LPs, sabia ter participado de vários trabalhos de ponta do rock, principalmente com David Bowie, Ian Hunter, David Coverdale e John Lennon. Certamente, um dos guitarristas mais solicitados em estúdios e palcos. No entanto, não fazia a menor ideia de que o mancebo havia lançado discos solo -conhecia apenas o bom trabalho com o Phantom, Rocker & Slick. Por isso o susto quando me deparei com este, à época, recém-lançado CD perdido numa banquinha de camelô a um preço ridículo. Comprei pelo bom negócio e pela admiração pelo músico mas, sinceramente, não esperava tanto. Foi uma gratíssima surpresa!
É um discaço de ponta a ponta, totalmente gravado sem overdubs e com a mixagem que foi ao ar por uma rádio de Rochester, NY. O som é tão bom que sente-se o amp da guitarra 'respirando'. O line-up, poderosíssimo, conta com Jimmie Mack (vocais/guitarra), Gene Leppick (baixo/vocais) e Bryan Madey (bateria). O set list, abrangendo material dos dois únicos álbuns da banda -o primeiro homônimo e 'Razor Sharp', ambos também de 76- e com exceção de 'Boom Boom' (J.L. Hooker), é todo de material próprio ora composto por Slick, ora por Mack e ora pelos dois. Só a excelente 'Games' foi composta por toda a banda. Impressiona como um repertório tão ilustremente desconhecido rapidamente torna-se tão íntimo.
Desde então tento encontrar material do cara -tem, pelo menos, seis trabalhos solo, fora bandas diversas das quais participou- pela rede mas totalmente sem êxito. Se vocês tiverem sucesso nessa busca, tenham pena do parceiro e me enviem, ok?

MUSICA&SOM

ANOS 60

 

JOHNNY RESTIVO

RCA VICTOR - EPA-9674 - edição norte-americana

The Shape I'm In - Ya Ya - The Ringin' And The Swingin' (of The Bells) - Makin' Love

A VOZ MAIS JOVEM DA AMERICA

CADENCE/ALVORADA - CAEP 21.003 - edição portuguesa

I'm Gonna Knock On Your Door - Ain't Gonna Wash For A Week - Bandit Of My Dreams - Mugmates

LET'S HAVE A PARTY

CAPITOL - 11C 078-78037 - edição portuguesa (1981)

Side One

Let's Have A Party (Wanda Jackson) - I Got It (Gene Vincent) - Way In The Middle Of The Night (Dorsey Burnette) - Twenty Flight Rock (Eddie Cocbran) - Chew Tobacco Rag (Billy Briggs) - Make Your Mind Up, Baby (Bob Luman) - Kiss Me Baby (Johnny Burnette) - The Wild Side Of Life (Jimmie Heap)

Side Two

Skinny Jim (Eddie Cochran) - Mean, Mean Man (Wanda Jackson) - It's Late (Dorsey Burnette) - Whenever You're Ready (Bob Luman) - Sweet Baby Doll (Johnny Burnette) - Rocky Road Blues (Gene Vincent) - Honey Bop (Wanda Jackson) - Love Kept A-Rollin' (Johnny Burnette)

Resenha: Dream Theater – Octavarium (2005)

 

Disco: Octavarium
Ano: 2005
Selo: Atlantic

Faixas:
1. The Root Of All Evil [vi. Ready, vii. Remove] – 8’07
2. The Answer Lies Within – 5’26
3. These Walls – 6’59
4. I Walk Beside You – 4’29
5. Panic Attack – 7’16
6. Never Enough – 6’33
7. Sacrificed Sons – 10’42
8. Octavarium – 24’00
i. Someone Like Him
ii. Medicate (Awakening)
iii. Full Circle
iv. Intervals
v. Razor’s Edge

Formação:
James LaBrie – voz
John Myung – baixo
John Petrucci – guitarras e vocais
Mike Portnoy – bateria/percussão e vocais
Jordan Rudess – teclados

Vídeos do VodPod não estão mais disponíveis.

Resenha:
1. The Root Of All Evil
VI) Ready
QUE BAAAAAITA DISCO!!! Realmente um trabalho impecável do DT, capaz de surpreender a cada momento. É visto por muitos como o ápice vocal de James LaBrie desde a lesão que teve em suas cordas vocais em 1994, e que trouxe conseqüências na sua capacidade vocal até hoje.
E, para começar esse disco fantástico, temos a continuação da AA Suite de Portnoy. Um acorde longo de teclado inicia uma introdução bem interessante, com batidas de tambores e acordes de guitarra distantes, que vão se aproximando aos poucos. Então, em 1:00 começa um riff bastante pesado acompanhado por toda a banda, que após uma mudança traz a linha vocal, a princípio com efeitos e mais distante, e que irá se normalizar no refrão.

VII) Remove
A base de guitarra abafada da segunda estrofe é muito boa, e serve muito bem como fundo para a voz precisa de LaBrie. Logo em seguida um trecho da música ‘This Dying Soul’ do disco anterior, Train Of Thought (2003) é repetido, se encaixando perfeitamente ao tom da faixa.
É seguida dos solos da música, iniciando pelo de teclado. Seguindo o estilo de Rudess, é um solo que mescla velocidade com notas de maior pegada, e se encaixsam muito bem com o solo de guitarra a seguir. Não é um dos melhores de John Petrucci, mas tem uma pegada muito interessante, com licks de grande criatividade. A seguir, o refrão é repetido, e seguido do riff inicial e de uma linha de piano espetacular, que encerra a composição.

2. The Answer Lies Within
Inicia com uma linha de piano muito bonita, seguida pela voz precisa de LaBrie. É uma “baladona” das boas, bem ao estilo da banda, com linhas de violão muito bonitas e batida mais suave que mostra outra faceta de Portnoy. Tem um solo de violinos muito bonito em 3:23, que acrescenta beleza a faixa.

3. These Walls
Começa com uma linha de baixo mais experimental, com vários efeitos, e que é seguida pela entrada da banda, com um lick de teclado F-A-N-T-Á-S-T-I-C-O! Logo depois, um dedilhado de guitarra e um acompanhamento muito bom da sessão rítmica da banda serve de base para uma linha vocal introspectiva muito boa. No refrão, o teclado de Rudess faz o mesmo lick do início, o que fica de muito bom gosto para o vocal.
Tem em 4:38 um solo de guitarra muito bonito, que traz o lado mais sensível de Petrucci, e mostra que notas simples são mais bonitas que 300 notas por segundo. O final da música é mais macabro, encerrando abruptamente, e deixando uma linha de teclado muuuito suave no limite da audição tocando.

4. I Walk Beside You
Começa com um riff abafado de guitarra bem interessante, que serve de base para as estrofes. O refrão muito bonito é igual chiclete, e é muito viciante. Talvez uma das únicas da banda que não tenha solo.

5. Panic Attack
Prepare-se para pancadaria! Uma das músicas mais pesadas do DT, começa com um lick rápido e volumoso de baixo, que logo abre espaço para riff’s muito pesados e rápidos. A linha vocal é meio macabra, e se encaixa muito bem ao tom da composição. Muda constantemente, sempre mantendo a velocidade e pancadaria. Em 4:57 começa um solo de teclado muito bom, muito rápido, e que é seguido por um solo de guitarra de muuuuita velocidade, com alguns momentos de maior pegada na parte final. Após o fim da melodia, efeitos estranhos dominam os fones, e encerram a faixa.

6. Never Enough
Menos expressiva do álbum, começa com uma linha de baixo que me lembrou uma motocicleta. É outra balada bem interessante, com vários momentos vocais, e que mescla algumas partes de maior velocidade com outras mais introspectivas. O refrão tem um tom épico espetacular, mas na minha opinião o vocal tem efeitos demais.

7. Sacrificed Sons
Talvez uma das críticas mais duras que já ouvi em uma música. Começa com vozes das transmissões televisivas originais do dia 11 de Setembro de 2001, parando em 0:57, quando uma melodia simples e muito bonita de piano começa, seguida da voz de LaBrie. Tem após o fim da estrofe uma linha de Fingerboard meio macabra incrivelmente introspectiva.
A segunda estrofe já é mais pesada, contando com a guitarra de Petrucci tocando Power Chords oitavados que ficam bem interessantes. Logo depois o refrão da música é tocado, muito bonito, mas triste, com uma pesada crítica aos Muçulmanos. Em 4:13 a banda pára, e Myung faz uma linha de baixo impressionante, que dá uma acelerada na música. Então, em 5: 04, um solo de teclado muito bom começa, onde Rudess mostra toda a sua técnica. É seguido pelo solo de guitarra de Petrucci, meio estranho e mais experimental, com maior uso da alavanca, mas mesmo assim muito bom.
A parte final é de arrepiar, com um clima de tragédia assustador, que na minha opinião é um dos melhores momentos da banda em todos os tempos.

8. Octavarium
I) Someone Like Him
Sem dúvida nenhuma uma das músicas mais impressionantes da banda, e minha preferida deles ao lado de ‘The Glass Prison’ do Six Degrees Of Inner Turbulence (2002). Começa com uma introdução impressionante, talvez uma das melhores do DT. Acordes longos de teclado que criam uma atmosfera fantástica, um clima épico e introspectivo de arrepiar. É acompanhado depois por um solo de Fingerboard fantástico, e em seguida por uma linha de Slide Guitar muito boa.
Então, em 3:49 começa o tema principal da música, uma linha de Fingerboard, acompanhada pelos demais instrumentos. Logo depois, a banda para, e Petrucci fica tocando sozinho uma linha de violão de 12 cordas impressionante, depois acompanhado por uma linha de flauta muito bonita. Depois tudo para novamente, e o violão faz um dedilhando lindíssimo, acompanhado pela voz suave de LaBrie. A melodia vai evoluindo, até que em 7:51 a banda toda começa a tocar uma espécie de refrão bem interessante, ao final do qual o som vai diminuindo, e a segunda parte começa.

II) Medicate (Awakening)
Começa com uma linha de baixo impressionante, que mostram por que Myung é um dos maiores baixistas vivos. Logo depois a guitarra acompanha com um dedilhado, e LaBrie volta a cantar suavemente. Essa parte tem momentos mais pesados que a anterior, e um refrão incrivelmente belo. Vai evoluindo até que em 12:13 um dos melhores solos de teclado de Rudess começa, abrindo espaço para a próxima parte.

III) Full Circle
O solo de teclado é seguido pelo momento que eu considero o melhor da música, uma linha de guitarra mais pesada acompanhada por um vocal mais agressivo, que abre espaço depois para solos e duetos impecáveis, que mostram toda a técnica dos músicos. Na minha opinião, destaque para o solo de guitarra que começa em 16:57, bastante rápido, e acompanhado por lick’s de baixo espetaculares. É a parte mais elaborada da composição, com muitas texturas e mudanças, e que apresentam toda a criatividade do grupo.

IV) Intervals
Começa em 18:30, e é mais introspectiva, com um vocal que vai evoluindo junto com a melodia. É a parte mais macabra da música, e tem em 19:32 um ápice vocal que mostra que a voz de LaBrie voltou com tudo nesse disco.

V) Razor’s Edge
O tema do início volta, abrindo espaço para uma linha vocal bem bonita, acompanhada por uma melodia mais voltada para uma orquestra. Vai evoluindo até que em 21:27 começa um solo de guitarra F-A-N-T-Á-T-I-C-O, muuuuito bonito de muuuita pegada, que mostra por que Petrucci é considerado o guitarrista mais completo da atualidade.Vai crescendo até um clímax em 23:00, quando uma orquestra encerra a faixa de forma magistral, concluindo perfeitamente esse álbum fantástico.

Vladislav Delay – Whistleblower (2005, Remastered 2023)

Whistleblower marca uma virada técnica e psíquica na obra de Vladislav Delay cerca de dez anos após sua estreia em Chain Reaction e um longo período encerrado na barriga da fera de Berlim. Dando continuidade a The Four Quarters (2005), a edição original de Whistleblowerfoi seu último álbum a ser produzido com equipamento analógico vintage, o que dá ao álbum inteiro uma sinuosa coerência e qualidade prática que tornou seus primeiros trabalhos tão retumbantemente apreciados pelos demônios da música eletrônica. Também foi realizado no período que antecedeu o nascimento de sua filha e o encontrou reavaliando seu estilo de vida em Berlim, conforme refletido na ansiedade e sulcos da música e gestos existencialistas, como seu riff no tributo de Miles Davis a Duke Ellington em 'Ele viveu profundamente'.

MUSICA&SOM

Para esta edição de 2023, Vladislav apresenta versões revisadas de 'Whistleblower' criadas a partir de mixagens alternativas inéditas. Você pode precisar estar familiarizado com o original para saber a diferença, mas esta nova edição parece cortar qualquer gordura e ir direto ao osso e à cartilagem vigorosa do que ele pretendia em primeiro lugar. Seu tekkerz de hardware háptico e visionário esculpe o que ele agora considera desnecessário para revelar as qualidades reluzentes da obra e as texturas harmônicas oxidadas com uma mordida recém-descoberta, enquanto os ritmos desajeitados se dissolvem, saltam e se resolvem em ciclos elementares perpétuos que ainda imploram a crença de seu estúdio patenteado. magick. sÉ uma masterclass em encontrar o sinal em meio ao barulho, e com uma natureza estranhamente meditativa que vem com a imersão.

The Damned – Strawberries [40th Anniversary Edition] (2022)

A capa do álbum de estúdio do The Damned, Strawberries , de 1982, apresentava um porco com um morango na cabeça. O vocalista Dave Vanian certa vez revelou que o título foi inspirado pela reação dos fãs à nova música da banda: “Estávamos tocando muito material novo e tínhamos um público que não queria ouvir nada… eles só queriam ouvir [singles mais antigos] 'Neat Neat Neat' e 'New Rose', nada mais. E eles queriam apenas esmagar tudo. E eles não estavam nem um pouco interessados ​​em ouvir música. Então, a certa altura, eu me virei e disse: 'É como dar morangos para um porco, esse show, sabe? E isso ficou em nossas mentes, e nós o usamos.” Quarenta anos depois, Strawberries se tornou um dos álbuns mais amados da banda, e o selo Iconoclassic celebra sua…

MUSICA&SOM

…aniversário com uma nova edição deluxe de 2 CDs.

Strawberries , o quinto álbum do The Damned, encontrou a banda em uma encruzilhada. Produzido pela banda e por Hugh Jones, ele uniu suas primeiras saídas punk com seu som gótico pós-punk, ao mesmo tempo em que revelou uma série de influências dos anos 60, da psicodelia ao pop. Chegou às lojas apenas alguns meses depois que o guitarrista Raymond Ian Burns, também conhecido como Captain Sensible, alcançou o topo do UK Singles Chart com seu cover de South Pacific de Rodgers e Hammerstein.showstopper "Happy Talk", elevando ainda mais o perfil do The Damned. Vanian e Sensible se juntaram aos companheiros de banda Paul Gray (baixo), Rat Scabies (bateria/sintetizador) e Roman Jugg (teclados). O sucesso artístico do LP, apesar do fato de que as tensões internas estavam fervendo. Paul Gray deixaria a formação em 1983 (para ser substituído por Bryn Merrick), e Roman Jugg se tornaria um membro oficial. Jugg passaria dos teclados para a guitarra quando Captain Sensible deixou o grupo após a turnê Strawberries .

A edição do 40º aniversário da Iconoclassic deste marco Damned (uma das 20 primeiras entradas no UK Albums Chart) oferece uma seleção ainda mais generosa do que a reedição do álbum Castle Music de 2005. Ele adiciona 15 faixas bônus impressionantes, incluindo os singles não LP “Lovely Money”, com uma participação especial de Viv Stanshall, da Bonzo Dog Doo-Dah Band, e “Fun Factory”, com o convidado Robert Fripp. Enquanto o lançamento de "Lovely Money" precederia o álbum completo, "Fun Factory" ficou na prateleira por nove anos antes de ser lançado em 1991. A reedição reúne os lados B associados e faixas não LP da época, bem como a edição única de “Dozen Girls” e cinco faixas ao vivo gravadas no mês de lançamento de Strawberries . Essas faixas bônus pintam um retrato mais completo das muitas excursões sonoras do período do The Damned.A edição do 40º aniversário foi remasterizada pelo engenheiro vencedor do Grammy, Mark Wilder, no Battery Studios. 

CD 1

1. Ignite
2. Generals
3. Stranger On the Town
4. Dozen Girls
5. The Dog
6. Gun Fury (Of Riot Forces)
7. Pleasure and the Pain
8. The Missing Link
9. Life Goes On
10. Bad Time for Bonzo
11. Under the Floor Again
12. Don’t Bother Me

CD 2

1. Fun Factory (Deltic single DELT 7, 1991)
2. Lovely Money (Bronze single BRO 149, 1982)
3. I Think I’m Wonderful (Bronze single BRO 149, 1982)
4. Lovely Money – Disco Mix (Bronze single BRO 149, 1982)
5. Dozen Girls (7″) (Bronze single BRO 156, 1982)
6. Take That (Bronze single BRO 156, 1982)
7. Mine’s A Large One, Landlord (Bronze single BRO 156, 1982)
8. Torture Me (Bronze single BRO 156, 1982)
9. Disguise (Bronze single BRO 159, 1982)
10. Citadel Zombies (7″) (Bronze single BRO 159, 1982)
11. Ignite (Live in Newcastle) (from Live in Newcastle, Damned DAMU 2, 1983)
12. Disco Man (Live in Newcastle) (from Live in Newcastle, Damned DAMU 2, 1983)
13. Generals (Live in Newcastle) (from Live in Newcastle, Damned DAMU 2, 1983)
14. Bad Time For Bonzo (Live in Newcastle) (from Live in Newcastle, Damned DAMU 2, 1983)
15. Dozen Girls (Live in Newcastle) (from Live in Newcastle, Damned DAMU 2, 1983)

Dave Liebman – Live at Smalls (2023)

Um início breve e carregado de Dave Liebman e do trompetista Peter Evans (Mostly Other People Do the Killing, Mary Halvorson) lança Dave Liebman: Live at Smalls e a partir daí o noturno se estende como um rizoma - lateralmente, verticalmente, horizontalmente - prosperando em seu consciência, criando raízes, expandindo…
O free jazz é e sempre será um campo mental fértil, uma paisagem ativa onde veteranos como o quinteto aqui em Smalls, pós-praga, em uma cidade dividida entre fato e ficção, puxam todas as suas recursos e anos juntos para criar e sustentar uma conexão elementar, uma confiança consigo mesmos, com as forças existentes ao seu redor, com o maior espírito e vontade de todos.
Cada participante expõe seu caso e depois o defende.

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Um fórum aberto e democrático resulta em um dar e receber que não é encontrado em nenhum outro lugar, exceto nesses ambientes - nem no congresso, nem no parlamento, nem mesmo na prefeitura ou no conselho escolar de sua comunidade. Isso é liberdade de expressão, pensamento livre, razão livre.

Portanto, “The Beginning”, “The Middle” e “The End” são apenas títulos, uma ancoragem da mente para algo tão esotericamente sugestivo e sem fronteiras quanto esta viagem de setenta e cinco minutos de exploração interior destemida. Reunidos no palco pelo NEA Jazz Master Liebman, a próxima geração de pensadores e criadores - Evans, o baixista John Hébert, o pianista Leo Genovese e a incomparável percussão de Tyshawn Sorey (ele mesmo um futuro mestre do jazz em formação) assumem as rajadas febris e o mar quieto de inspiração para testemunhar a ansiedade coletiva deste momento atual se dissipar, então se fundir com a música do passado, presente e futuro. Uma pepita recém-cunhada na série Smalls 'Live Living Masters, Dave Liebman: Live at Smallsocupa o seu lugar no espectro mais amplo de ideias que existe, basta nos abrirmos às infinitas possibilidades a que estes músicos se entregam naturalmente, com um respeito e um entusiasmo genuínos que tornam performances como esta não só possíveis, mas memorável.

Nação Progressiva: Bandas da Suecia parte 2

 

Continuamos com a segunda e última parte da Suécia.

Karmakanic

É uma excelente banda com muita experiência e bastante produtiva. Eles misturam metal progressivo moderno com elementos de space rock influenciados por Pink Floyd e, acima de tudo, Flower Kings, em que as melodias vocais apaixonadas oferecem um momento agradável.

Structural Disorder

Metal progressivo com muita influência do djent e com uma base melódica primorosamente feita. Em termos de influências, é perceptível a grande variedade de bandas que convergem por trás da criação.

The Great Discord

Inspirado esteticamente no que era o Genesis nos anos 70 com uma sonoridade rock/pop prog fresca, o grande discórdia conseguiu se posicionar no compasso da indústria com uma proposta interessante e de boa qualidade.

Port Noir

Rock matemático com elementos pop é o que vem se espalhando, principalmente do norte da Europa. Port noir tem uma música extremamente agradável com um excelente trabalho do vocalista e guitarrista da banda. Altamente recomendado!

The Paralydium Project

Combinando muito bem o metal progressivo atual com o power prog esses caras conseguiram definir seu som. Em sua música você encontrará poder carregado com refrões épicos.

BIOGRAFIA DOS The Mothers of Invention

The Mothers of Invention

The Mothers of Invention foi uma banda de rock com elementos de jazz, música erudita e humor que esteve em atividade durante as décadas de 1960 e 1970. A maior parte do material era de autoria de seu líder, Frank Zappa, mas outros membros também tinham parte nos créditos.

História

Inicialmente, a banda se chamava "The Soul Giants", e era formada pelo baterista Jimmy Carl Black, o baixista Roy Estrada, o saxofonista Davy Coronado, o guitarrista Ray Hunt e o vocalista Ray Collins. Após uma briga entre Collins e Hunt em 1964, Hunt saiu da banda, sendo substituído por Frank Zappa, rapidamente se tornando o líder do grupo. O nome da banda mudou para "The Mothers".

No final de 1965, o produtor Tom Wilson passou por um bar aonde os Mothers estavam tocando e ofereceu a eles um contrato e um adiantamento de $2500.

The Mothers e Wilson passaram vários meses gravando e editando o disco de estréia da banda, um LP duplo chamado Freak Out!. Por insistência da gravadora, MGM, os Mothers foram obrigados a mudar o nome mais uma vez, desta vez para o definitivo The Mothers of Invention, porque na língua inglesa a palavra "mothers" ("mães"), se atribuída a pessoas do sexo masculino, sugere o termo obsceno "motherfucker". Freak Out! foi lançado em 1966, e o Mothers of Invention em seguida saiu em turnê.

As vendas de Freak Out! foram fracas, em torno de 30,000 cópias vendidas, o que fez a MGM reduzir o orçamento da banda em seu próximo disco para $11,000. A banda lançou Absolutely Free em 1967 e We're Only in It for the Money em 1968.

En 1969, o Mothers of Invention se separou. Em 1970, Zappa recriou a banda com uma nova formação, com ele mesmo, ao lado de Aynsley Dunbar, George Duke, Howard Kaylan e Mark Volman. Eles tocaram em um novo disco, Chunga's Revenge, apesar de ter sido creditado apenas à Zappa. Depois, eles lançaram dois discos ao vivo (Filmore East - June 1971 e Just Another Band from L.A.), antes da banda acabar novamente devido a um acidente com Zappa, que foi empurrado no palco, caindo no fosso da orquestra, em um show em Londres.

Zappa dispensou a banda permanentemente em 1975. Desde 1980, Jimmy Carl Black, Don Preston e Bunk Gardner, ao lado de outros ex-membros do Mothers of Invention, ocasionalmente se reunem e tocam sob o nome "The Grandmothers" ou "The Grand Mothers Re:Invented", tocando músicas de Frank Zappa e Captain Beefheart, além de composições originais e clássicos do blues.

Discografia

Com Zappa

• Freak Out! (1966)
• Absolutely Free (1967)
• We're Only in It for the Money (1968)
• Cruising with Ruben & the Jets (1968)
• Uncle Meat (1969)
• Mothermania (1969)
• Burnt Weeny Sandwich (1970)
• Weasels Ripped My Flesh (1970)
• Chunga's Revenge (1970)
• Fillmore East - June 1971 (1971)
• 200 Motels (1971)
• Just Another Band From L.A. (1972)
• Over-Nite Sensation (1973)
• Roxy & Elsewhere (1974)
• One Size Fits All (1975)
• Bongo Fury (1975)
• You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1 (1988)
• You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 (1988)
• You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 3 (1989)
• You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 4 (1991)
• Beat the Boots (1991), 8 discs
• Beat the Boots II (1992), 7 discs
• You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 5 (1992)
• You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 6 (1992)
• Playground Psychotics (1992)
• Ahead Of Their Time (1993)
• The Lost Episodes (1996)
• Mystery Disc (1998)
• FZ:OZ (2002)
• Joe's Corsage (2004)

Sem Zappa

• The Grandmothers (1980)

MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

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Sandy Nelson - Sandy Nelson Plays Teen Beat 1960 (USA, Surf)

Artista: Sandy Nelson
Local: EUA
Álbum: Sandy Nelson Plays Teen Beat
Ano de lançamento: 1960
Gênero: Surf
Duração: 26:46
Formato: MP3 CBR 320
Tamanho do arquivo: 63,2 MB (com 3% de recuperação)

MUSICA&SOM

Tracks:
01. Teen Beat (Arthur Egnoian) - 2:58
02. Jivin' Around (Part I & Part II) (John Dolphin, Ernie Freeman, John Gray) - 2:15
03. Funny Face (Ernie Freeman) - 2:11
04. The Wiggle (Sandy Nelson) - 2:08
05. Rainy Day (Ernie Freeman) - 1:51
06. Drum Party (Sandy Nelson, Richard Podolor) - 2:15
07. In The Mood (Joe Garland) - 2:45
08. Alexes (Sandy Nelson, Richard Podolor) - 1:57
09. Lost Dreams (Irving Ashby, Ernie Freeman) - 2:13
10. I'm Walkin' (Antoine Domino, Dave Bartholomew) - 2:15
11. Boom Chicka Boom (Sandy Nelson, Richard Podolor) - 2:10
12. Party Time (Sandy Nelson) - 1:48

Personnel:
- Sandy Nelson (Sander Lloyd Nelson) - drums
- Richie Allen (Richard Podolor) - guitar
- Rene Hall - guitar
- Ernie Freeman - piano
- Red Callender - bass
- Plas Johnson - saxophone
- Jackie Kelso - saxophone

Seduce - Seduce 1985 (USA, Heavy Metal)

Artista: Seduce
Local: EUA
Álbum: Seduce
Ano de lançamento: 1985
Gênero: Heavy Metal
Duração: 28:44
Formato: MP3 CBR 320
Tamanho do arquivo: 67,4 MB (com 3% de recuperação)

MUSICA&SOM

Tracks:
Songs written by Mark Andrews, David Black and Chuck Burns.
01. Viper's Bite - 4:00
02. Love To Hate - 3:29
03. Streets - 3:34
04. Face To Face - 3:00
05. Chopping Block - 3:11
06. Headbangers - 4:02
07. The Mirror - 4:58
08. Madcap - 2:30

Personnel:
- Mark Andrews - vocals, bass
- David Black - guitars
- Chuck Burns - drums
+
- Seduce - producers