CRONICA - MANESKIN | Rush (2023)

 

Desde sua vitória no Eurovision, Maneskin se tornou instantaneamente o novo queridinho do pequeno mundo do rock. Também é verdade que a polêmica gerada pelo grupo com essa história da cocaína não foi alheia a esse sucesso. Portanto, mesmo que fosse comprovado que Damiano David não usava drogas, o público em geral redescobriu que Rock ainda poderia ser inconformista.

Assim, Maneskin ao longo dos meses confirmou todo o potencial que havia neles. Antes de mais por oferecer sólidas atuações cénicas apoiadas, é verdade, pela elevada qualidade das composições apresentadas no 2º álbum Teatro d'Ira. Também com uma dose inteligente de provocação ao realizar, por exemplo, ensaios nus e até topless para a bela baixista Victoria De Angelis. A última coisa que vai marcar é que Damiano David se afirma como um Grande Frontman.

É nessa bela dinâmica que surge no início do ano Rusho 3º álbum da transalpina. O mínimo que podemos dizer é que aqui o delivery é bem farto. De fato, Maneskin oferece aqui 16 novas canções cantadas principalmente na língua de Shakespeare. O conteúdo variado é surpreendentemente homogêneo em termos de qualidade. Maneskin demonstra com muita insolência que o combo é uma entidade sólida que domina perfeitamente seu assunto para compor composições concisas (raras são as que ultrapassam 3 mins) e muito facilmente cativantes. Fiel à forma, os italianos jogam de bom grado a cartada da provocação com uma certa imprudência de juventude rebelde.

O álbum começa da melhor forma possível com um hit-and-miss “Own My Mind” com um refrão muito eficaz. "Gossip" é também outra muito boa peça feita à medida para rematar com a cereja do bolo um bom solo de guitarra proposto por Tom Morello que lhe confere uma inegável mais-valia. Maneskin então acalma as coisas com uma linda balada "Timezone" carregada pelos vocais sensíveis de Damiano David. Assim, apreciaremos melhor o politicamente incorreto "Bla Bla Bla" terrivelmente provocativo com sua aparência à primeira vista cansada e indiferente.
Rock também é sexo. "Baby Said" afirma sem complexos, e com certa malícia, a sexualidade da mulher idealmente carregada aqui pelos coros de Victoria nos refrões. Pessoalmente, este é o título que eu preferi neste álbum. Seria um single perfeito para fazer uma rotação pesada no rádio. "Gasoline" é mais moderna em sua abordagem com seu refrão de linkin park bem executado carregado por um ritmo frio bastante marcial. “Feel” é mais leve e dançante por ser uma espécie de mistura entre os míticos “7 Nations Armies” dos Stripes e Frantz Ferdinand. A letra aludindo ao episódio da coca na mesa obviamente atingiu o alvo. "Don't Wanna Sleep" continua o ímpeto da faixa anterior, mas com um pequeno lado inspirado na dinâmica do Block Party.

Depois de uma primeira parte eficaz do álbum, Maneskin mostra que sabe como manter uma alta qualidade de composição na segunda. O punk desorganizado à la Dead Kennedys “Kool Kid” varia o tema desta 3ª entrega dando um tom mais ousado. Essa explosão de energia é rapidamente temperada pela bela balada alinhada com o primeiro álbum de Maneskin, "If Not For You". As italianas mostram que sabem trazer muita ternura em meio ao seu rock provocativo. "Read Your Diary" é mais indiferente, enquanto "Mark Chapman" ainda está mais no estilo Block Party, mas aqui com vocais em italiano e um solo muito eficaz, embora conciso, de Thomas Raggi. Cá entre nós, era hora de ouvir canções cantadas na língua de Dante. Esse é, na minha opinião, um dos grandes pontos fortes do combo. E isso é muito bom porque as próximas 2 músicas são cantadas nesse idioma. “La Fine” é sem dúvida a venerável peça do álbum na linha de “Zitti e buoni”. Há sempre esse impressionante fluxo de palavras que dá uma personalidade real ao grupo. Mais uma vez, o fole cai rapidamente com a bela balada "Il Dono Della Vita" muito eficaz, principalmente com os vocais expressivos de Damiano David e novamente um belo solo cheio de sentimento de Thomas Raggi. "Mammamia" é uma peça tradicional com esta mistura digerida de White Strypes / Franz Ferdinand com molho italiano. Ficaremos ainda mais entusiasmados com o single “Supermodel” que vem particularmente bem embalado com um sabor residual que vai lembrar os mais velhos entre vocês de Eagle Eye Cherry. De qualquer forma, é um single particularmente bem-sucedido e cativante. Finalmente o álbum termina com uma última balada, mais uma vez de muito sucesso, "The Loneliest" com seu forte refrão.

Maneskin confirmou brilhantemente as esperanças depositadas neles. Agora é esperar com firmeza que os italianos defendam esse Rush feito sob medida para fazer sucesso nos palcos.

Rush é um álbum eficaz que permitirá que você passe o inverno como deveria.

Lista de faixas:
1- Own My Mind
2- Gossip (feat Tom Morello)
3- Timezone
4- Bla Bla Bla
5- Baby Said
6- Gasoline
7- Don’t Wanna Sleep
8- Kool Kids
9- If Not For You
10- Read Your Diary
11- Mark Chapman
12- La Fine
13- Il Dono Della Vita
14- Mammamia
15- Supermodel
16- The Loneliest


Músicos Mais Solitários:
Damiano David – vocal
Victoria De Angelis – baixo
Thomas Raggi – guitarra
Ethan Torchio – bateria

Produtor: Max Martin

Label: Sony

CRONICA - STEPPENWOLF | Live (1970)

 

Depois de cinco discos que impuseram o hard rock com aromas psicodélicos em solo riquense, um dia o lobo da estepe teve que começar a uivar ao vivo. É feito em abril de 1970 com este LP duplo sobriamente intitulado Live onde observamos uma fera ameaçadora, presas à frente prontas para te atacar sem dó. Certamente houve um ano antes, Early Steppenwolf , mas era apenas uma gravação datada de 1967, retirada dos arquivos muito antes de Steppenwolf lançar em 1968 seu estrondoso "Born To Be Wild" de seu primeiro álbum.

Este show ao vivo impresso na ABC Dunhill foi capturado em janeiro de 1970 durante o show no Civic Center em Santa Monica, Califórnia, para a turnê Monster .. No entanto, faltando material para o lançamento de um álbum duplo, três títulos são gravados em estúdio com acréscimos de aplausos: "Hey Lawdy Mama", a comovente balada "Corina Corina" e "Twisted". Essas músicas servirão como single para divulgação dessa live. Bom não chega a chorar, muitos já o fizeram e no geral este duplo 33-rpm é um excelente testemunho de concerto do grupo liderado pelo cantor John Kay, de bigode e óculos escuros. Com sua guitarra este último, acompanhado pelo guitarrista Larry Byrom, o baixista Nick St. Nicholas, o baterista Jerry Edmonton e o organista Goldy McJohn na ocasião para mostrar o que é um frontman. Uma fera do palco que arenga as multidões como podemos ouvir na alma dura "Sookie, Sookie" na abertura que mal distinguimos por vezes.

O lado B transforma o Centro Cívico em um encontro político com as faixas comprometidas de Monster by the river título "Monster/Suicide/America" ​​​​com aromas de prog e heavy blues que fala de uma América que virou monstro mandando a polícia pra boate seus alunos se opunham à segregação racial e à Guerra do Vietnã. Sempre com o Vietname, John Kay canta em "Draft Resister" aqueles que têm a coragem de recusar o engajamento nesta guerra que ninguém compreende. Este lado termina com o estilhaçante “Power Play”.

É no lado C que encontramos parte das faixas de estúdio terminando com "From Here To There Eventualmente" enchendo o Centro Cívico de querosene. É claro que esse show não pode escapar de “Magic Carpet Ride” e do cover ameaçador de Hoyt Axton, “The Pusher”, onde John Kay denuncia traficantes de drogas e os perigos da droga. Oferecidas no lado D, estas peças assumem necessariamente uma outra dimensão em concerto.

Este disco distingue Steppenwolf de Led Zep, Deep Purple, Grand Funk Railroad e à procura de Cactus e Mountain. Esses monstros do hard rock com influências do blues geralmente partem para improvisações sem fim. Estamos longe dos duelos pirotécnicos entre Ritchie Blackmore e Jon Lord. Aqui Steppenwolf balança seus títulos de striptease crus sem uma demonstração de força. O órgão de Goldy McJohn, inflado com hélio, permanece sóbrio, mas extremamente eficaz. Somente o toque de Larry Byrom nas seis cordas elétricas traz profundidade e um toque de fantasia doentia. Cresce quando esta guitarra é combinada pelos solos com a de Jon Kay fornecendo os riffs. Flagrante no final de "From Here To There Eventualmente" mas especialmente no essencial "Born To Be Wild" que conclui este show.

Populares, muitos descobriram o Steppenwolf através dessa dupla que se tornou referência no gênero.

Títulos:
1. Sooki Sooki
2. Don’t Step On The Grass
3. Tighten Up Your Wig
4. Monster
5. Draft Resister
6. Power Play
7. Corina, Corina
8. Twisted
9. From Here To There Eventually
10. Hey Lawdy Mama / Magic Carpet Ride
11. The Pusher
12. Born To Be Wild

Músicos:
John Kay: Vocal, Guitarra, Gaita
Larry Byrom: Guitarra
Goldy McJohn: Órgão, Piano
Nick St. Nicholas: Baixo, Vocal
Jerry Edmonton: Bateria, Vocal

Produção: Gabriel Mekler

AC/DC faz de “Power Up uma homenagem digna a Malcolm Young

 

Trabalho marca retornos de Brian Johnson, Phil Rudd e Cliff Williams à banda após série de problemas

 ‘Power Up’. Trata-se do 17° trabalho na discografia da banda, que conseguiu retomar sua formação anterior em meio a diversos problemas nos últimos anos.

O vocalista Brian Johnson, o baterista Phil Rudd e o baixista Cliff Williams voltaram a fazer parte da banda ao lado dos guitarristas Angus Young e Stevie Young. A única ausência da formação que seguiu com o AC/DC por décadas é a de Malcolm Young, que foi afastado do grupo em 2014 devido a seu diagnóstico de demência e faleceu em 2017. A solução foi caseira: Stevie, sobrinho de Angus e Malcolm, ocupou a vaga.

Brian Johnson ficou afastado de parte da turnê do álbum ‘Rock or Bust’ por problemas auditivos e substituído por Axl Rose. Já Phil Rudd esteve fora de toda a tour para prestar contas à Justiça em meio a acusações de porte de drogas e ter planejado um assassinato. Cliff Williams, por sua vez, fez todos os shows de divulgação de ‘Rock or Bust‘, mas anunciou que iria se aposentar após a última apresentação – ele, claro, acabou voltando atrás ao ver que os amigos haviam retornado.

Em entrevistas, os integrantes do AC/DC têm deixado claro que ‘Power Up’ é como uma homenagem a Malcolm Young. “Este álbum é basicamente dedicado a Malcolm, meu irmão. É uma homenagem a ele como ‘Back in Black’ foi uma homenagem a Bon Scott”, afirmou Angus à revista ‘Rolling Stone’.

O álbum foi produzido por Brendan O’Brien, que também trabalhou em ‘Black Ice’ (2008) e ‘Rock or Bust’ (2014), e gravado nos estúdios Warehouse, no Canadá, onde esses dois discos e ‘Stiff Upper Lip’ (2000) também foram feitos. As sessões ocorreram entre agosto e setembro de 2018 e no início de 2019. A ideia era lançar o trabalho nos primeiros meses de 2020, mas a pandemia do novo coronavírus provocou um atraso na agenda.

Resenha: ‘Power Up’ traz AC/DC em plena forma e homenagem justa a Malcolm Young

O AC/DC já provou, em diversas circunstâncias, que opera bem mesmo sob adversidades. Em julho de 1980, lançaram o álbum ‘Back in Black’ apenas 5 meses após perderem o vocalista Bon Scott, falecido após intoxicação alcoólica. Brian Johnson, inclusive, assumiu a vaga nesse disco, que se tornou um clássico e vendeu mais de 29 milhões de cópias no mundo todo, sendo o trabalho fonográfico mais comercializado da história do rock.

Em 2014, a banda já não contava mais com Malcolm Young, mas seu afastamento devido ao quadro avançado de demência foi anunciado apenas naquele ano. ‘Rock or Bust’ foi lançado em novembro, já com Stevie Young na vaga de Malcolm, e soou incrível mesmo sem a participação ativa de um dos principais compositores da banda – embora ele seja creditado como co-autor de todas as faixas.

Mais problemas apareceram, com a incapacidade de Phil Rudd e Brian Johnson de fazerem a turnê de divulgação. Chris Slade, veterano baterista que já fez parte do AC/DC entre 1989 e 1994, e Axl Rose, vocalista do Guns N’ Roses, substituíram os dois músicos. Cliff Williams, na marra, continuou a tour até o fim mesmo com problemas de saúde – que ele não revela, mas que, conforme indicado por Johnson recentemente, também teriam a ver com audição. Com Rose e Slade, as performances ao vivo foram bastante elogiadas.

‘Power Up’ representa que o AC/DC já se tornou maior do que qualquer integrante. A morte de Malcolm Young foi a responsável por reunir Angus a seus, até então, ex-colegas, que estavam em condições melhores, seja de saúde ou perante a lei, do que poucos anos antes. Os caras sabiam que precisariam lançar pelo menos mais um disco em homenagem a Malcolm. E assim o fizeram.

Principais características

Foto: Josh Cheuse / divulgação

Assim como em ‘Back in Black’, não há qualquer mensagem de luto em ‘Power Up’. Aliás, você já sabe o que esperar do AC/DC. Sem surpresas. Rock and roll tipicamente Youngiano, com guitarras na linha de frente, vocais esganiçados e cozinha simplória, mas pulsante.

Apesar das mudanças de sonoridade que a banda atravessou em suas duas primeiras décadas, a brincadeira de que tais músicos lançam o mesmo disco mudando apenas o nome é endossada pelo próprio Angus. “Falam que gravamos o mesmo álbum 11 vezes, mas é mentira: já foram 12 vezes”, zoava o guitarrista já em 1984.

Mais do que nunca, essa sensação se reflete em ‘Power Up’, pois Angus Young deixou claro, em entrevistas, que aproveitou vários riffs engavetados que compôs junto de Malcolm no passado. Boa parte do material, segundo ele, veio das sessões criativas do álbum ‘Black Ice’.

Ainda assim, há alguns diferenciais importantes, especialmente na comparação com ‘Rock or Bust’. Acredite: nem todo disco do AC/DC é totalmente igual ao anterior.

Em ‘Power Up’, os vocais de Brian Johnson estão mais seguros e com uma extensão mais bem trabalhada, talvez, por conta do problema auditivo ter sido superado. Além disso, a dinâmica entre duas guitarras parece estar mais evidente aqui do que em ‘Rock or Bust’, que, em termos de riffs e arranjos, parece ter muito mais Angus do que Stevie.

A influência do estilo de Malcolm também está mais presente em ‘Power Up’, com riffs típicos em cordas mais agudas e uma sonoridade mais clássica, menos pesada que a de ‘Rock or Bust’. Há de se destacar, ainda, que os backing vocals estão mais destacados na mix final e soam até ousados em alguns momentos.

‘Power Up’, faixa a faixaFoto: divulgação

A abertura do álbum fica a cargo de ‘Realize‘, uma das músicas mais frenéticas do AC/DC em muitos anos, mesmo que não tenha uma batida tão acelerada. A faixa parece busca resgatar a ferocidade da banda nos tempos de Bon Scott, especialmente pelas guitarras. O melhor domínio vocal de Brian Johnson já é observado por aqui.

Mais cadenciada, ‘Rejection‘ soa como AC/DC dos últimos anos em sua construção. O que mais impressiona é como a banda consegue trazer tanto groove mesmo em riffs e batida simples. O refrão é gigante, tipicamente rock de arena. Muito boa.

Já conhecida do público, ‘Shot in the Dark‘, devo admitir, não me empolgou quando foi lançada como single, ainda no começo de outubro – mais especificamente no dia 6, mesma data em que Eddie Van Halen morreu, aliás. Não a escolheria como o primeiro single, embora tenha todos os elementos básicos de uma música de “fácil compreensão” do AC/DC. Dentro do álbum, a faixa faz um pouco mais de sentido e até cresce.

Mais melódica, ‘Through the Mists of Time‘ é quase uma balada – claro, nos irrevogáveis padrões do AC/DC. Em função disso, trata-se do momento mais diferenciado do álbum, ainda que já tenha se tornado tradição fazer uma música nessa linha para cada disco recente da banda. A melodia gruda na cabeça e o refrão é, novamente, gigante.

Brian Johnson disse à ‘Folha de S. Paulo’ que essa música é a que mais o deixa arrepiado no álbum, pois todos se lembravam de Malcolm Young durante a produção. Angus Young, por sua vez, destacou à ‘Rolling Stone’ que a faixa reflete sobre os anos de carreira do AC/DC. Tanto pelos relatos quanto pela música em si, é sempre legal ver a banda em uma pegada diferente.

O padrão é retomado com ‘Kick You When You’re Down‘, música de construção divertida, com foco no groove e em riffs envolventes. A introdução já conquista logo de cara, enquanto o refrão, tipicamente AC/DC, traz os backing vocals bem ativos. Uma das melhores do álbum.

Na sequência, a audição oscila um pouco com ‘Witch’s Spell‘. Sua sonoridade remete diretamente ao álbum ‘Black Ice’, o que oferece uma sensação de “déjà-vu” um pouco mais acentuada que o habitual para o AC/DC. Longe de ser uma música ruim, mas faz o disco perder um pouco o fôlego após tantos destaques.

Por sorte, ‘Demon Fire‘ retoma a pegada de forma efetiva. A música é bem climática e traz uma veia quase cinematográfica, de trilha sonora de filme de ação, em seu andamento. Traz alguns dos melhores riffs do álbum, enquanto o ritmo fica um pouco mais acelerado, compensando algumas faixas anteriores que eram mais cadenciadas.

Wild Reputation‘ é outra clara reminiscente de ‘Black Ice’, mas soa um pouco mais envolvente que ‘Witch’s Spell’. A solidez do baixo de Cliff Williams, que abre a faixa, tem êxito ao guiar a bateria e entrelaçar-se com os riffs de guitarra, tão classicamente Malcolm Young. A estrutura foge um pouco do verso / refrão / verso / refrão / solo / refrão, o que é bom.

‘No Man’s Land‘ representa outro momento diferenciado de ‘Power Up’, ao apostar em uma veia bluesy, quase southern rock, com seu timbre de guitarra peculiar. Além do refrão novamente grandioso, outra clara demonstração de entrosamento entre Angus e Stevie é oferecida aos ouvintes.

Systems Down‘ volta a dividir um pouco a minha opinião, pois embora aposte em ganchos melódicos fortes na ponte e no refrão, a música não tem riffs de guitarra tão convincentes. ‘Money Shot‘ reverte um pouco essa sensação, com sua letra e construção rítmica divertidas, tão peculiarmente AC/DC.

Angus e seus asseclas guardaram uma das melhores músicas para o final: ‘Code Red‘, que aposta em riffs de impacto e traz uma cozinha forte, ainda que em sua pegada simples de costume. A interpretação vocal de Brian Johnson está endiabrada, tanto nos versos repletos de palavras quanto no refrão típico de arena.

Saldo final

Foto: Josh Cheuse / divulgação

Em casos de bandas com carreira tão consolidada e trabalhos pouco experimentais, como o AC/DC, fica difícil cravar, de imediato, em qual patamar de qualidade um novo álbum está em comparação aos anteriores. Por isso, soa premeditado dizer se ‘Power Up’ é melhor ou pior que ‘Rock or Bust’ ou se supera algum trabalho a partir de ‘The Razors Edge’ (1990), que foi quando o padrão de qualidade do grupo foi retomado após alguns tropeços na década de 80.

Ainda gosto muito ‘Black Ice’, excluindo seus fillers, e ‘Rock or Bust’ por apresentarem dinâmicas ligeiramente distintas a outros momentos da discografia do AC/DC. O segundo, em especial, soa mais pesado e traz uma intensidade que particularmente gosto, mas entendo quem não curta tanto, tendo em vista que há, sim, certa irregularidade na tracklist. ‘Power Up’, por sua vez, soa como um “filho” de ‘Black Ice’, então, quem gostou do álbum de 2008, certamente será cativado pelo trabalho mais recente.

Talvez falte um grande hit em ‘Power Up’ que faça o álbum se sobressair, como a já clássica ‘Rock ‘n’ Roll Train’, de ‘Black Ice’, ou a música ‘Rock or Bust’, que intitula o disco de 2014. Por outro lado, esse novo trabalho parece oscilar um pouco menos em qualidade do que os outros.

Fato é que ‘Power Up’ soa como uma homenagem digna a Malcolm Young e reflete os esforços de uma banda que, a essa altura do campeonato, nem precisaria se dispor a gravar um álbum. É, acima de tudo, uma demonstração de respeito aos fãs que ficaram sem novidades desses caras por um bom tempo.

AC/DC – ‘Power Up’

Brian Johnson (vocal)
Angus Young (guitarra solo)
Stevie Young (guitarra base)
Cliff Williams (baixo)
Phil Rudd (bateria)

01. Realize
02. Rejection
03. Shot In The Dark
04. Through The Mists Of Time
05. Kick You When You’re Down
06. Witch’s Spell
07. Demon Fire
08. Wild Reputation
09. No Man’s Land
10. Systems Down
11. Money Shot
12. Code Red

À Procura Da Batida Perfeita (Sony Music, 2003), Marcelo D2

 

Marcelo D2 ganhou projeção artística a partir dos anos 1990 como vocalista da Planet Hemp, banda carioca que ficou famosa pelo seu posicionamento polêmico pela legalização da maconha. Em 1998, paralelo à carreira como vocalista do Planet Hemp, D2 lançou o seu primeiro álbum solo, Eu Tiro É Onda, no qual ele já desenvolvia as fusões de rap e samba.

No entanto, é no seu segundo álbum solo, À Procura Da Batida Perfeita, de 2003, que D2 explora mais a fundo as fusões de samba e rap. Para tanto, D2 buscou as referências do passado do samba e do bossa-nova ao utilizar bases de músicas de artistas  como Paulinho da Viola, João Nogueira, Antônio Carlos & Jocafi e Luíz Bonfá para usá-las nas “colagens” musicais através do sample. Com um título tomado emprestado de uma música de Africa Bambaata, “Looking For The Perfect Beat”, À Procura Da Batida Perfeita mantém o senso crítico de D2 dos tempos de Planet Hemp, mas num tom mais ameno, menos agressivo, porém sem abrir mão da contestação. 

Planet Hemp: Marcelo D2 em primeiro plano.

O álbum foi gravado em Los Angeles e contou com a produção do próprio D2, mais David Corcos e Mário Caldato Jr. Este último, um produtor brasileiro que mora nos Estados Unidos desde a infância, mas que nunca se afastou das suas raízes brasileiras, ouvindo desde cedo bossa nova e samba. Como produtor, Caldato se notabilizou por ter produzido os discos dos Beastie Boys. Porém, a relação de D2 e Caldato já vinha de algum tempo. Caldato havia produzido álbuns do Planet Hemp como Os Cães Ladram Mas A Caravana Não Pára (1997) e A Invasão Do Sagaz Homem Fumaça (2000).  

À Procura Da Batida Perfeita abre com a curtíssima “Pra Paternidade”, uma saudação ao samba, ao hip hop, a Tim Maia, Tom Jobim e Elis Regina. Com uma base que usa o violão de Luíz Bonfá sampleado da música “Bonfá Nova”, “À Procura da Batida Perfeita”, faixa que dá nome ao álbum, é uma crítica aos esquemas para se obter fama e sucesso em detrimento ao talento artístico. Em “Vai Vendo”, Marcelo D2 versa cheio de malandragem sobre o congraçamento e o respeito entre os rimadores, pagodeiros e repentistas.

Filho e pai: Stephan e Marcelo D2 em 2003.

Com o cantor Seu Jorge fazendo o backing vocal, “A Maldição Do Samba” é um samba em sua essência, com percussão em primeiro plano e a batida eletrônica como pano de fundo. Além de usar as bases de “Zamba Zen”, música de Marku Ribas, de 1972, o final de “A Maldição Do Samba” traz um trecho sampleado de “Argumento”, sucesso de Paulinho da Viola, de 1975. “Pilotando O Bonde De Excursão” é um funk com um baixo bem destacado, e um ritmo que remete a “Rapper’s Delight”, do Sugar Hill Gang. No rap “Loadeando”, Marcelo D2 faz um dueto com o seu filho Stephan (na época com 12 anos de idade), onde tratam da troca de experiências de vida entre pai e filho.

Sobre uma base que mescla samba, rap e bossa-nova, “Profissão MC” fala sobre o papel do MC na cultura hip hop. “CB (Sangue Bom)” trata de amizade, respeito e da coragem de enfrentar os desafios da vida; a faixa traz a participação especial de Will.I.Am, do Black Eyed Peas. Os versos de “Batidas E Levadas” cita o rapper Aori, e um dos fundadores do Planet Hemp, Skunk, amigo de Marcelo D2 e que havia morrido vítima da AIDS em 1994. “Re-Batucada / Do Jeito Que O Rei Mandou” é uma homenagem aos “arquitetos” da música brasileira, dentre eles, o sambista João Nogueira, um dos ídolos de D2 e do qual sampleou as bases do samba “Do Jeito Que O Rei Mandou”. Com uma base sampleada de “Kabaluerê”, da dupla Antônio Carlos & Jocafi, de 1971, o samba funk “Qual É” traz D2 versando cheio de marra e fechando o álbum em grande estilo.

À Procura Da Batida Perfeita foi aclamado pela crítica. Quanto ao público, este respondeu bem: o álbum vendeu mais de 100 mil cópias. Além de “Qual É”, outras faixas se tornaram hits como “A Maldição Do Samba” e “Loadeando”. À Procura Da Batida Perfeita chegou a ser lançado nos Estados Unidos, Europa e Ásia. A boa recepção internacional do álbum levou Marcelo D2 a fazer turnês no exterior e a participar de festivais como o de Montreaux, na Suíça, e de Roskilde, na Dinamarca.

Faixas 

1. "Pra Posteridade" (Marcelo D2)
2. "A Procura Da Batida Perfeita" (David Corcos- Marcelo D2)
3. "Vai Vendo" (Marcelo D2 - Mário Caldato Júnior)
4. "A Maldição Do Samba" (Marcelo D2 - Zé Gonzales)
5. "Pilotando O Bonde da Excursão" (David Corcos - Marcelo D2 - Mauro Berman)
6. "Loadeando" (Marcelo D2 - Marechal de Souza)
7. "Profissão MC" (Marcelo D2)
8. "CB (Sangue Bom)" (David Corcos - Marcelo D2 - Will.i.am)
9. "Batidas E Levadas" (Marcelo D2)
10. "Re-Batucada/ Do Jeito Que O Rei Mandou" (Marcelo D2)
11. "Qual é?" (David Corcos - Marcelo D2)

Nick Cave & the Bad Seeds – Nocturama (2003)

Menos cabelo, uma vida familiar feliz e o primeiro falhanço completo. A carreira de Cave nunca mais foi a mesma depois deste patinho feio.

«O Nocturama é alvo de um desprezo generalizado tão grande que o próprio título passou a ser sinónimo de fracasso ou catástrofe. “Ele fez o melhor que pôde, mas no final acabou por Nocturamar”, dizem algumas pessoas. Ou então: “Que Nocturama completo”! Com o passar dos anos, o desdenho de que este disco foi alvo não diminuiu e “Nocturama” tornou-se só mais uma palavra para descrever “falhado” – por exemplo: “Vai-te foder, seu Nocturama do caralho!” e assim continuou com os anos. Por isso, quando um fã dos Bad Seeds leva com um dedo no olho ou um pontapé nos tomates, ele grita: “Nocturama!”»

O parágrafo acima é escrito por Nick Cave nas suas cartas aos fãs a que apelidou de “Red Hand Files”, em resposta a perguntas e mensagens tão eloquentes e simpáticas como: “Nocturama? Mas que caralho?!!” ou “Nocturama é o teu pior disco? Porquê?”. E como acontece com maior parte dos discos que os fãs odeiam de forma visceral, é dos discos favoritos do seu autor. Cave descreve-o como um disco “valente e pequenino” e assegura mesmo: “Pessoalmente, eu gosto do Nocturama”, elogiando a sua capacidade de fazer vomitar fãs que o oiçam “por engano” numa festa. Reconhecendo que não é o seu disco mais bem conseguido, o australiano diz que foi um álbum muito importante porque o “falhanço dá-nos força. Faz-nos avançar. Arranca-nos tudo para que fiquemos só com o essencial e deixa-nos limpos e puros, prontos para recomeçar”.

Lançado em 2003, entre o magnífico No More Shall We Part e o excelente Abattoir Blues/ The Lyre of Orpheus, Nocturama é o patinho feio dos discos dos Bad Seeds. Talvez este seja o disco “feliz” de Cave e, como é mais que sabido, ninguém que não esteja miseravelmente infeliz faz obras-primas. Quando gravou Nocturama, Cave era casado com uma mulher lindíssima, tinha três filhotes e o seu maior problema era ter perdido parte da sua farta cabeleira o que, convenhamos, não é um tema primordial para canções.

Ouvir o homem que conseguiu tornar a canção “Avalanche” de Cohen ainda mais depressiva do que a original cantar “it’s a wonderful life” causa alguma comichão no fã de Cave. Não que “Wonderful Life” seja a pior canção do disco. A azeitice de “He Wants You”, o rock fácil de “Dead Man in My Bed” e “Rock of Gibraltar” levam a taça de piores canções do disco (e da carreira de Cave).

O que salva este disco de ser um fracasso total são três canções: o blues hesitante de “Bring it On”, a balada “Still in Love” (composta do ponto de vista do marido assassinado e que tem uma linha de piano assombrosa, sublinhada pelo violino ácido de Warren Ellis) e a épica “Babe, I’m on Fire”.

Na canção que fecha o disco (com quase 14 minutos de duração), Cave extravasa toda a energia que conteve até aí e com o seu gingar intacto, atira-se numa batalha contra os Bad Seeds para ver quem consegue soar mais alto e mais sujo. Com um riff frenético de guitarra e uns fills de bateria e sintetizador demoníacos, a banda aproveita para soltar toda a energia acumulada (e raiva contra as canções de merda em que tiveram de tocar antes) para desafiar Cave e este não os deixa sem resposta.

“Não se cria algo tão problemático como o Nocturama sem um certo risco e um pouco de coragem e a audácia de falhar. Eu adoro este disco problemático por isso mesmo. Pode mesmo ser o meu favorito”, conclui Saint Nick. Nós optamos por ser magnânimos e desculpá-lo por este lixo.

DE Under Review Copy (!BONG)

!BONG

Oriundos de Carcavelos, os !Bong surgiram no panorama musical português em Junho de 1998 como um projecto razoavelmente original. A sua música, estruturada sobre frequentes e drásticas mudanças rítmicas elevava a dicotomia entre os factores peso-melodia. Os temas, assentes numa base crossover e Nu Metal com influências de Mike Patton, ora explodem em furiosas descargas de agressividade ora mergulham na mais calma e introspectiva das melodias. Inicialmente constituídos por André Kossack (voz), Sérgio Torres (voz), David Santos (guitarra), Pedro Le Mattre (baixo) e David Tavares (bateria), os !Bong editam em 1999 uma maqueta homónima. Kossack abandona o grupo em Setembro de 1999. Um pouco antes, também Hugo Oliveira, um guitarrista integrado já após o aparecimento da banda e que nela se manteve apenas entre Março e Abril de 1999, também deixa os quadros dos !Bong. O seu primeiro trabalho é afncadamente promovido em numerosos espectáculos, incluindo festivais e concursos. Os festivais Carcavelos Rock'98, Jovens ao Palco, Musa I & II, Encontro de Bandas de Castanheira de Pêra e I Alcabimúsica são os eventos de maior reconhecimento. A consagração da sua curta existência chega, todavia, através da revista Promúsica que, em Outubro e Dezembro de 2000, inclui temas do projecto nos seus CD's, considerando-os até como grupo revelação. Após a edição da sua segunda maquete, "Mutato Crew" - na qual já participa o vocalista Gito -, os !Bong remetem-se a um longo silêncio. [Dico]

DISCOGRAFIA

!BONG [CDR, Edição de Autor, 1999]
MUTATO CREW [CDR, Edição de Autor, 2001]

COMPILAÇÕES

 
PROMÚSICA 45 [CD, Promúsica, 2000]

 
PROMÚSICA 47 [CD, Promúsica, 2000]