Levando o nome de um pote de pólen de flores descoberto em uma geladeira, Pollen foi criado em 1973 em Quebec e gira em torno de Jacques Tom Rivest (vocal, baixo, violão), Serge Courchesne (bateria), Claude Lemay (teclados, flauta) e Richard Lemoyne (guitarra). Um certo Serge Locat também se juntou ao grupo nos teclados, mas este aceita a oferta proposta pela Harmonium. Os shows de som e luz causando sensação, o quarteto teve a oportunidade em 1974 de abrir para Gentle Giant em turnê em Quebec. Incapaz de suportar a pressão, Serge Courchesne deixou o Pollen. Não importa os 3 membros restantes garantam a primeira parte do Gentle Giant trocando instrumentos. Até que o baterista Serge Coutu chegou em 1975.
Pólencortado em 6 títulos. Começa com os 7 minutos de "Vieux Corps de Vie D'Ange". Entendemos que os músicos oferecem um rock progressivo padrão, mas de alta qualidade, com letras ecossociológicas. O grupo parece explorar a fusão dos sintetizadores com a guitarra acústica que inevitavelmente lembra o Yes. Mas Pollen traz um toque mais pastoral a essa poesia cósmica. De fato, a flauta evoca o Gênesis e os momentos festivos em "L'Etoile" remetem a Ange. “L'Indien” é desencantada enquanto “Tout L'temps” é mais alegre. Quanto a "Vivre La Mort" com tal título, o tom só pode ser dramático, especificando porém que o órgão é prog italiano e a guitarra combinada com o teclado é yessian. Vem a peça final superior a 10 minutos,
Infelizmente os anos 80, Pollen não os conhecerá se separando no final de 1976. Em 1979 Jacques Tom Rivest reúne seus ex-colegas para seu primeiro disco solo antes de compor trilhas sonoras para cinema, televisão e teatro. Serge Coutu se juntará ao Uzeb. Richard Lemoyne se tornará o diretor musical de Richard Séguin. Claude Lemay se tornará tecladista e diretor musical de Celine Dion. Pollen foi relançado em CD pela Progquébéc em 2005.
Títulos: 1. Vieux Corps De Vie D’Ange 2. Étoile 3. L’Indien 4. Tout’L Temps 5. Vivre La Mort 6. La Femme Ailée
Músicos: Sylvain Coutu: Bateria Richard Lemoyne: Guitarra Claude Lemay: Teclados, Flauta Jacques Rivest: Baixo, Vocal, Guitarra
Countdown To Ecstasy foi um álbum sólido, mas sua decepcionante corrida nas paradas apontou para uma fraqueza. Este disco trazia excelentes canções, mas nenhuma capaz de competir nos ouvidos do grande público com os sucessos do primeiro álbum. Títulos demasiado longos para a rádio, estruturas demasiado aventureiras com solos tão deliciosos como contrários ao rigor da concisão entre dois anúncios de detergente. Resultado: os singles extraídos deste segundo álbum não sairão do ventre mole do ranking americano, nem mesmo conseguindo integrar os primeiros 60 lugares.
Ao mesmo tempo que este fraco desempenho comercial, começou a surgir uma cisão entre os líderes Donald Fagen e Walter Becker, por um lado, e o resto do quinteto. Os primeiros queriam focar-se no trabalho de estúdio quando os outros, liderados por Jeff Baxter, recusaram a ideia de abandonar a prática da sua arte em palco. Um impasse que muito rapidamente se resolverá com a saída de Baxter para os Doobie Brothers, e a saída de Denny Dias - que continuará a trabalhar com Fagen e Becker nos álbuns seguintes como guitarrista de sessão simples - e Jim Hodder cujo papel em Pretzel Logicjá é anedótico. O baterista é de fato suplantado em todos os títulos por Jim Gordon (ex-Derek And The Dominoes, e futuro assassino parricida…) em todos os títulos com exceção de "Night By Night" no qual o futuro baterista de Toto, Jeff Porcaro, iniciou uma colaboração que se tornaria recorrente até a separação de Steely Dan em 1981.
Se o álbum anterior não produziu um verdadeiro sucesso, Pretzel Logiccorrigiu o chute da abertura. Com seu refrão cintilante, todo em harmonias vocais, e sua melodia muito fácil de memorizar, “Rikki Don't Lose That Number” foi recortada para se impor rapidamente; o que certamente aconteceria, tornando-se até mesmo o single de maior sucesso na história de Steely Dan, com um quarto lugar muito honroso nos Estados Unidos. Essa música é uma espécie de cartão de visita da música de Steely Dan: verso melancólico, refrão pop antipodal e o esplêndido e relâmpago solo de Baxter. Com seu ritmo funk, seu reforço de metais e sua melodia quente, "Night By Night" também poderia ter feito um sucesso popular, mas o título não terá a honra de um único lançamento.
Como nos álbuns anteriores, embora o grupo se entregue menos a demonstrações solo do que em Countdown To Ecstacy , Steely Dan novamente inventa aqui uma formidável colcha de retalhos dos principais estilos da música popular americana: blues e jazz misturados na soberba "Pretzel Logic". (pontuada mais uma vez por um solo de guitarra extravagante), country em “With A Gun”, onde quase se esperaria ouvir a voz de Johnny Cash após a introdução; tanto que muitas vezes nos perdemos tentando desvendar suas influências. O que é certo é que a coisa toda ainda se mantém terrivelmente, e constitui uma identidade muito específica para Steely Dan. A voz nasal e trêmula de Fagen contribui muito claramente para isso. De fraqueza potencial, torna-se um ativo inegável, uma marca registrada.
Aliás, como confundir Steely Dan com outro grupo nessas famosas melodias carregadas de suave langor, de “Any Major Dude Will Tell You” a “Charlie Freak”, de “Barrytown” a “Through With Buzz”? E quem mais senão esse famoso faz-tudo Jeff Baxter poderia ter dado à sua guitarra esses flashes, essa extravagância, esse brilho ou ainda, mais curiosamente, esse falso ar de trompete na capa de Duke Ellington, a instrumental "East St. Louis Toodle-Oo"?
Pretzel Logic será, portanto, o último disco com este guitarrista de tirar o fôlego e é provavelmente o único arrependimento que podemos realmente ter ao descobrir a continuação, brilhante se é que alguma vez existiu, da discografia de Steely Dan.
Títulos: 01. Rikki Don’t Lose That Number 02. Night By Night 03. Any Major Dude Will Tell You 04. Barrytown 05. East St. Louis Toodle-Oo [reprise DUKE ELLINGTON] 06. Parker’s Band 07. Through With Buzz 08. Pretzel Logic 09. With A Gun 10. Charlie Freak 11. Monkey In Your Soul
Músicos: Donald Fagen: vocais, teclados, saxofone, backing vocals Walter Becker: baixo, guitarra, backing vocals Jeff Baxter: guitarra, pedal steel guitar Denny Dias: guitarra Jim Hodder: backing vocals (6) ___ Jim Gordon: bateria Jeff Porcaro: bateria Michael Omartian: piano, teclado David Paich: piano, teclado Ben Benay: guitarra Dean Parks: guitarra, banjo Plas Johnson: saxofone Jerome Richardson: saxofone Ollie Mitchell: trompete Lew McCreary: trombone Wilton Felder: baixo Chuck Rainey: baixo Victor Feldman: percussão Roger Nichols : gongo (5) Timothy B. Schmit : vocal de apoio
Junior Brown, com seu guit-steel único (combinação de guitarra elétrica/guitarra de aço), nunca se encaixou na cena country mainstream. Mas aqueles que amam cantar country tradicional e tocar bem o amam. Com o recente falecimento de Red Simpson , é um bom momento para destacar um artista que manteve o espírito da tocha da música de caminhões de Simpson acesa (ele fez um cover maravilhoso de "Highway Patrol" de Simpson),
Brown é um cantor fantástico, com um registro flexivelmente baixo. Ele também é expressivo e pode trazer o humor em canções como "Joe The Singing Janitor" e "Phantom of the Opry". Cada uma dessas canções também mostra suas habilidades de composição.
Se você ainda não explorou Brown, agora é um bom momento.
01
de 10
Highway Patrol
Ron Baker
Se você quer correr, entre em uma pista de corrida é o que aconselha o patrulheiro rodoviário nesta velha canção do Red Simpson . Junior Brown faz um cover perfeito da velha canção. Ao contrário dos gangsta rappers, muitos artistas country escrevem homenagens às autoridades.
02
de 10
My Baby Don't Dance To Nothing But Ernest Tubb
Junior Brown tem uma voz parecida com a de Ernest Tubb, provavelmente por isso que ele escreveu e gravou uma música que menciona seu nome. A letra também expressa um profundo amor pelo homem conhecido como The Texas Troubadour. Uma mulher que só dança Ernest Tubb provavelmente é uma mulher muito boa.
03
de 10
Broke Down South Of Dallas
Reclamar por ser um caminhoneiro quebrado na estrada é a maneira de Brown adicionar sua voz à tradição da canção de caminhões.
04
de 10
Joe The Singing Janitor
Antes do American Idol , onde os amadores abriam caminho para concursos de canto na TV, havia caras - como o homem desta música - que secretamente sonhavam em ser uma estrela e expressavam esse desejo cantando no trabalho. Ah, e ele é um ótimo zelador também.
05
de 10
Gotta Get Up Every Morning
"Eu tenho que levantar todas as manhãs para dizer boa noite a você", reclama o personagem dessa música. Sua garota é uma verdadeira festeira tarde da noite. Brown canta com amor sincero. É como se ele aceitasse seus modos de festa, mas ainda amasse a mulher.
06
de 10
I Hung It Up
Alguns caras estão mais do que dispostos a desistir de seus caminhos errantes quando encontram a mulher certa. Esta canção de rock rock é a história de um homem. "Eu desliguei quando fiquei com você."
07
de 10
They Don't Choose To Live That Way
Brown é rápido em ser engraçado na música, mas essa faixa mostra seu lado sério. Ele está cantando sobre os menos afortunados, e é uma música terna e comovente.
08
de 10
Party Lights
Quando você é parado pela polícia depois de uma longa noite de festa, as luzes da viatura não são exatamente luzes de festa, como explica essa música engraçada.
09
de 10
Hillbilly Hula Gal
Com "Hillbilly Hula Gal", Brown mistura música country com sons havaianos, da maneira mais deliciosa. Muita música havaiana é música de guitarra, então não deve ser surpresa que Brown tenha encontrado essa forte conexão entre a música da ilha e os sons que ele mais ama.
10
de 10
The Phantom of the Opry
O que aconteceria se um amante da música country tradicional morasse no porão do Grand Ol Opry, esperando e se perguntando se a boa música voltaria? Isso é o que Brown se pergunta com essa música. Ele também dá uma espécie de toque caipira a um conto musical antigo.
Melhor Júnior Marrom
Pesquisar as melhores músicas de Junior Brown é uma maneira rápida de dar boas risadas e também apreciar alguns dos melhores trabalhos do homem.
Se existe uma banda que fez o death metal mais gentil, refinado e melódico, curiosamente, essa banda foi o Carcass. Os mesmos dos anos anteriores foram os pioneiros do som do metal mais extremo e rápido com álbuns famosos como "Reek of Putrefaction" (1988) e "Symphonies of Sickness" (1989). Naquela época não importava ser melódico e memorável, apenas atingir as terras britânicas com o grindcore que um de seus integrantes -Bill Steer- deu a conhecer em outra famosa banda do gênero; Morte por napalm.
Porém, com "Necroticism Descanting the Insalubrious" (1991) e a chegada do guitarrista sueco Mike Amott, os ingleses acrescentariam duas variantes sonoras ao seu característico som extremo. Primeiro, uma abordagem tácita ao death metal que naquela época brilhava com trabalhos culminantes e a variante de ter um guitarrista apaixonado por melodias e fã absoluto de Michael Schenker (ex-UFO). O mesmo que, após deixar o Carcass, exploraria sua veia melódica e roqueira com os seminais Spiritual Beggars.
O ápice dessa novidade na sonoridade dos ingleses viria com Heartwork (1994), álbum que marcou um novo rumo na sonoridade do death metal com melodias para duas guitarras harmonizadas que, embora seja uma sonoridade que sempre foi ligada ao heavy metal, nunca foi ouvida com tanta precisão e implacabilidade em um álbum de death metal. Guitarras com essa consistência não são ouvidas desde clássicos obrigatórios do gênero como "Melissa" (Mercyful Fate) ou "The Number of The Beast" (Iron Maiden).
Poucas bandas de metal entenderam que a transcendência não é conquistada por quem toca mais rápido ou pelo grito mais alto, a música mesmo no metal deve estar a serviço de melodias e canções cantáveis. Basta ouvir 'Buried Dreams', 'Death Certificate', 'Heartwork' ou a pesadíssima 'This Mortal Coil', canções com constantes mudanças de ritmo, sempre melódicas e com harmonias sempre viciantes.
Porém, são todas músicas bem temperadas e com uma identidade que nunca se perde, por isso Jeff Walker e Ken Owen estão lá na voz/baixo e bateria respectivamente. Eles nunca largaram a base rítmica que os mantinha longe do death metal, Walker nunca parou de gritar como um louco, Owen nunca parou de tocar blast beat e o death metal podre de uma banda que usou uma colagem de partes humanas no passado para o plana de uma capa de seus discos não para de brilhar em nenhum momento.
Identidade e melodia, a fórmula simples que deu ao Carcass a receita de elevar um de seus álbuns ao top dez dos grandes álbuns de metal de todos os tempos.
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