segunda-feira, 13 de fevereiro de 2023

Nick Cave and The Bad Seeds – No More Shall We Part (2001)


No More Shall We Part coloca um ponto final ao mais fértil período de criação de Nick Cave. E fecha-o da melhor maneira possível, apresentando-nos mais um indiscutível clássico. Está como sempre esteve: deslumbrante!

No More Shall We Part continua absolutamente admirável. Não se encontra nele uma única ruga melódica, um único som que pareça perdido no tempo, desajustado, que se pudesse lamentar, mesmo que a contragosto. Dir-se-á que não se espera outra coisa de um clássico, é certo, mas o que encontramos neste disco adulto (tem já vinte anos de idade), ultrapassa o limite expectável. Agora que tivemos de voltar a ele, havia (há sempre, se formos sinceros) algum receio na forma como o encontraríamos ao fim de tanto tempo sem o ouvirmos. Os receios foram, felizmente, infundados. Gostamos que o amor aos discos que amamos se mantenham inalterados, e foi esse o caso. Durante pouco mais de uma hora que estivemos com ele e com a sua dúzia de canções, o tempo parou. Voltámos a 2001 e à magia das suas primeiras audições, glorificando pormenores (aquele piano de “As I Sat Sadly By Her Side”, meu Deus!), sussurrando versos de olhos evocativos e fechados (“I hold this letter in my hand / A plea, a petition, a kind of prayer”), ouvindo as vozes sonhadoras de Kate e Anna McGarrigle no final de “Hallelujah”…

No More Shall We Part marca o fim de um ciclo na discografia de Nick Cave and The Bad Seeds. Ou melhor, encerra o mais perfeito dos seus períodos musicais, que foram vários até hoje e de enorme coerência. Este contemplou quatro álbuns históricos, todos eles rasantes à ideia de perfeição. Começou no distante ano de 1994 com o poderoso e ainda visceral Let Love In, passou por Murder Ballads (1996) e por The Boatman’s Call, no ano posterior, terminando com mais esta obra-prima (a quarta seguida) que é No More Shall We Part. Ironicamente, a separação deu-se com o frágil disco seguinte, um dos menos conseguidos trabalhos do bom australiano e da sua trupe, Nocturama (2003).

Mas voltemos ao álbum e às suas canções. Voltemos a ele para que possamos lembrar-nos de todos os seus temas, retirando-os do eventual esquecimento a que poderão ter estado sujeitos em muitos de nós. O disco abre com, pelo menos, seis clássicos de rajada, o que não é, convenhamos, coisa para todos. Para além de “As I Sat Sadly By Her Side”, a enxurrada de diamantes continua com “And No More Shall We Part”, “Hallelujah”, “Love Letter” (das mais brilhantes composições de sempre de Nick Cave), “Fifteen Feet of Pure White Snow” (o piano, mais uma vez o riff do genial piano de Cave) e “God Is In The House”. Todas estas composições são perfeitas, convém recordar, sendo que o album contém ainda outras tantas, que mesmo não tendo o impacto da primeira meia-dúzia, são objetos sonoros de beleza suficiente para voltarmos a elas com o mesmo agrado da primeira vez, sublimando as suas múltiplas virtudes. No entanto, talvez estejamos a ser um pouco ingratos por não incluirmos “Oh My Lord” no fabuloso lote inicial. Que Deus nos perdoe… E ainda há “Sweetheart Come” e o desconcertante violino de Warren Ellis lá pelo meio, a divagar, traçando no ar rasgos maravilhosos de gentilezas sonoras. Mas não se fica por aqui o disco, terminando com “The Sorrowful Wife”(e de novo o piano, esse grande protagonista, a segredar-nos coisas maravilhosas, tão maravilhosas como a letra cantada até à explosão final!), “We Came Along This Road”, “Gates To The Garden” e “Darker With The Day”.

Feitas as contas, No More Shall We Part terá sido o último disco de um certo Cave que, diga-se em abono da (nossa) verdade, não mais voltou a ser assim até aos dias de hoje. Com isto, não queremos dizer mais do que o que vai escrito. O tempo passou, e com ele Nick Cave avançou sempre de peito aberto, incansável na busca da sua verdade artística. Ainda bem que assim foi. Ainda bem que assim é. Ainda bem que o temos connosco até hoje.

O Melhor do Rock em 1981 (Playlist)


Neste post, continuarei a série de playlists abordando vários anos do rock and roll separadamente. E aqui chegamos ao ano de 1981 que teve alguns álbuns marcantes no cenário como o "Moving Pictures" do Rush, considerado por muitos o seu melhor disco, o segundo do AC/DC com Brian Johnson nos vocais intitulado de "For Those About To Rock (We Salute You)", o segundo do Iron Maiden, entre outros. Veja abaixo uma playlist com algumas músicas que foram destaque nesse ano e alguns álbuns também.




Músicas contidas na playlist :

Rush - Tom Sawyer
Rush - Limelight
AC/DC - For Those About To Rock (We Salute You)
Black Sabbath - The Mob Rules
Black Sabbath - Voodoo
Ozzy Osbourne - Over the Mountain
Ozzy Osbourne - Fly High Again
Iron Maiden - Wratchild
Iron Maiden - Murders In the Rue Morgue
Journey - Don't Stop Believin'
Journey - Who's Crying Now
Def Leppard - Bringin' On the Heartbreak
Styx - Too Much Time On My Hands
Van Halen - Unchained
The Police - Every Little Thing She Does Is Magic
The Police - Spirits In the Material World
The Rolling Stones - Start Me Up
The Rolling Stones - Waiting On a Friend
Queen - Under Pressure
J. Geils Band - Centerfold
Stray Cats - Rock This Town
Men At Work - Down Under
Men At Work - Who Can it Be Now ?
Eric Clapton - I Can't Stand It
Phil Collins - In the Air Tonight
Tom Petty and The Heartbreakers feat Stevie Nicks - Stop Draggin' My Heart Around
Stevie Nicks - Edge of Seventeen
Joan Jett and The Blackhearts - I Love Rock N Roll
Joan Jett - Bad Reputation
Blondie - Rapture
Foreigner - Waiting For A Girl Like You
Foreigner - Urgent
Duran Duran - Girls On Film
The Pretenders - Message of Love
Triumph - Magic Power
Triumph - Fool For Your Love
Rick Springfield - Jessie's Girl
Genesis - Abacab
U2 - Gloria
Electric Light Orchestra - Hold On Tight
Dead Kennedys - Too Drunk to Fuck
Ramones - The KKK Took My Baby Away
Black Flag - Six Pack
Tom Petty & the Heartbreakers - The Waiting
The Who - You Better You Bet
Saxon - Princess of the Night
Saxon - And the Bands Played On
Rush - YYZ
Rush - The Witch Hunt
Black Sabbath - The Sign of the Southern Cross
Joan Jett and the Blackhearts - Crimson and Clover
Triumph - Fight the Good Fight


Álbuns de destaque:

Críticas de Música Krautrock

 Live In Brighton 1975

Can Krautrock

Nos anos 70, devo confessar que não era fã de Can e nem tenho certeza de ter ouvido o nome, pois nenhum dos meus amigos gostava de Krautrock experimental, e eles continuaram a passar por mim até cerca de 20 anos atrás, quando eu Mergulhei os dedos dos pés na água para ver do que se tratava. Desnecessário dizer que foi uma revelação, mas logo percebi que havia uma diferença entre o Can no estúdio e o Can no show, pois o último era algo que levava a improvisação e a experimentação a novos níveis. Este é o segundo de uma série de lançamentos da Mute, os outros dois com Stuttgart em 1975 e Cuxhaven em 1976, e traz a banda de volta como o quarteto original de Holger Czukay (baixo), Irmin Schmidt (teclados), Michael Karoli (guitarra ) e Jaki Liebezeit (bateria).

Tenho certeza de que todas essas faixas são baseadas em outras que apareceram em álbuns, mesmo que sejam apenas influenciadas por eles, e aqui as sete músicas (91 minutos de duração) são literalmente numeradas de 1 a 9 (em alemão). Eu li uma crítica que dizia para perder as primeiras músicas e ir direto para 'Vier', pois é aí que a mágica começa e, embora isso possa ser verdade, achei a construção maravilhosa. Aqui estava uma banda que estava improvisando no local, olhando uns para os outros em busca de direção e inspiração, então viajando naquela direção e trazendo o público com eles. A essa altura, eles tocavam juntos há sete anos, e já se passaram alguns anos e um álbum desde a saída de Damo Suzuki, então eles estavam novamente acostumados a trabalhar como um quarteto e, ao longo do set, eles gradualmente se aqueceram e entrar no ritmo,

Este é o clássico Can, capturado em uma qualidade de som maravilhosa e ninguém poderia imaginar que esta gravação tem agora quase cinquenta anos como poderia ter sido desde a semana passada, exceto que as pessoas simplesmente não tocam mais músicas assim, ou tocam? Progheads clássicos, amantes de música experimental e aficionados por Can precisam descobrir isso.


Críticas de Música Krautrock

 Faust IV

Faust Krautrock

Após o lançamento de The Faust Tapes, e um novo público inglês para Faust mostrar sua música também, a banda entraria em uma mentalidade mais madura para sua próxima e última apresentação em sua formação atual antes do lançamento de Rien em 1994. Faust, como resultado, iria relaxar em suas mentalidades de vanguarda e ir para elementos mais saborosos. Isso, por sua vez, criaria Faust IV, que é considerado o melhor e mais icônico disco da banda até hoje, e essas reivindicações considero mais úteis.

Este álbum tem um foco pesado mais nos aspectos do rock do que no drone, musique concrète, colagens e gravações de campo. Isso resulta provavelmente no esforço mais mainstream da banda até hoje, embora, mesmo assim, o apelo mainstream de Faust seja extremamente nicho, na melhor das hipóteses, já que isso ainda é o mais vanguardista possível.

Para mim, acho este álbum um dos melhores krautrock que existe no início dos anos 1970. Faixas como Krautrock, Just A Second e Giggy Smile ressoam em mim com suas jams divertidas e animadas que parecem muito íntimas, quase como se fosse algum tipo de ritual de acasalamento entre os instrumentos. As músicas mais lentas como Lauft...Heisst Das Es Lauft Oder Es Kommt Bald..Lauft, It's A Bit Of A Pain e especialmente Jennifer também são realmente excelentes para mim, pois quebram a tensão entre as geleias saborosas para obras de arte mais leves .

Falando em Jennifer, esta é a melhor faixa de Faust aos meus olhos. Essa faixa ressoa tanta emoção em apenas algumas progressões de acordes simples conforme a música avança em frases repetitivas, mas cada sensação é tão diferente da anterior, fazendo com que a música pareça uma experiência única cada vez que a ouço. Também parece muito à frente de seu tempo para mim. Pode realmente se encaixar em uma melodia de rock alternativo ou indie rock do início dos anos 90 que muitos elogiariam, como No Surprises de Radiohead ou Roads de Portishead. Eu diria que, na maioria dos casos, muitos grupos de krautrock, ou apenas a música alemã em geral, estavam realmente à frente de seu tempo, e Faust criando uma música muito suave, deprimente, mas muito astuta, como Jennifer, quando seu catálogo é principalmente peças de drones , jams e muitas peças de vanguarda realmente dizem muito sobre a banda'

Embora eu ache que esta é a obra-prima da banda, sempre acho que esse status realmente só vai para o primeiro lado do álbum, já que o lado B parece um pouco menos grandioso e até um pouco esquecível. Embora eu possa me esforçar muito pelo meu amor por Krautrock, The Sad Skinhead e Jennifer, as faixas do lado B de Giggy Smile, Läuft... Heisst das es läuft oder es kommt bald... Läuft, Run e It's A Bit Of A Pain sempre saiu da minha mente como faixas icônicas deste álbum. Não é que eles sejam ruins, apenas não são tão memoráveis ​​quanto as músicas anteriores a eles, na minha humilde opinião.

Também vou apontar que algumas das repetições nessas músicas nunca funcionam tão bem em alguns casos. Para músicas mais lentas como Jennifer certamente sim, mas as músicas mais jam aqui eu sinto que merecem algumas variações de riffs diferentes em vez de repetição, especialmente para Krautrock. Eu acho que o Krautrock poderia ser muito mais incrível se a banda fizesse mais com seus riffs. Na minha opinião, isso faz com que o álbum pareça um pouco obsoleto às vezes.

Dito isso, Faust IV ainda é uma excelente exibição de paisagens sonoras krautrock para Faust explorar, mas com um tabu mais rock que permite ao grupo abraçar totalmente sua natureza mais jammy e criar alguns trabalhos fantásticos. Embora este possa não ser meu disco favorito do Faust, posso ver com certeza por que é para uma tonelada de pessoas. É simplesmente um ótimo disco, e acho que pode ser essencial para quem procura mais krautrock em suas vidas.


Críticas de Música Krautrock

 Swamp

Krokodil Krautrock

Não há muitas informações da época desse álbum sobre Krokodil na internet. Para mim, parece que não houve muita coisa acontecendo na carreira de Krokodil. A formação da banda e o produtor eram os mesmos do primeiro álbum. Eles também gravaram isso em Munique, mas em um estúdio diferente. Embora estivessem ligados ao Krautrock, eles pareciam não estar trabalhando com outras bandas de Kraut. Amon Düül II & Can não tiveram muito sucesso na mesma época, mas pelo menos despertaram o interesse do Reino Unido quando Krokodil parecia ser conhecido apenas na Alemanha e na Suíça. Ao mesmo tempo, Amon Düül II excursionou com Tangerine Dream na Alemanha e no exterior. Krokodil fez alguns shows na Alemanha e na Suíça, mas de acordo com setlist.fm apenas um show por mês. Acredito que a gravadora não iria promovê-los de forma alguma. Embora o futuro possa não ser muito promissor para eles,

Em "Get Your Personality Together" o estilo é praticamente o mesmo do primeiro álbum, primeiro é direto, mas logo surge uma complexidade interessante. Também o violino e a guitarra com efeito leslie trazem bons temperos! Soando muito 1970! Mas "Light Of the Day" é bem progressiva desde o início, soando algo entre Pink Floyd e Jethro Tull da mesma época. Canção realmente linda! A grandeza continua em "Sunlights Beautiful Daughter", como o próprio nome diz, é uma música muito acústica e hippie. Walty Anselmo volta a fazer um ótimo trabalho com sua gaita e no final chega até cítara! "Tell Me What You Want" volta à direção direta, mas é mais anos sessenta do que a primeira peça com suas melodias muito adoráveis. "Blue Flashing Circle" continua da mesma forma, mas não é uma música tão boa quanto a anterior. É a mais medíocre de "Swamp", mas tem boa musicalidade. Os sons dos anos 60 voltam em "Branca de Neve e Azul". Mais uma vez tão belas melodias! "Human Bondage" começa como uma balada luminosa. Isso me lembra muito o álbum Hard n Horny de Wigwam. Logo vem a gaita e a música muda para o blues. Então a guitarra com som de Leslie continua solo. No final, vem mais um verso e refrão. Final incrível do álbum espírito muito bom! Logo vem a gaita e a música muda para o blues. Então a guitarra com som de Leslie continua solo. No final, vem mais um verso e refrão. Final incrível do álbum espírito muito bom! Logo vem a gaita e a música muda para o blues. Então a guitarra com som de Leslie continua solo. No final, vem mais um verso e refrão. Final incrível do álbum espírito muito bom!

Este álbum não está muito longe da obra-prima, mas como Krokodil fez seu álbum mais perfeito depois de "Swamp", tenho que dar apenas quatro estrelas. Realmente esses dois álbuns são tesouros escondidos dos anos setenta!! Eu acho muito triste, por exemplo, alguns álbuns do UK Circus receberem muito mais atenção do que isso hoje em dia, claro porque naquela banda tocava Mel Collins do King Crimson e é do Reino Unido! Mas o mundo é injusto. De qualquer forma, se você gosta, por exemplo, do primeiro álbum do Caravan, este é para você! Realmente, esses álbuns têm muito em comum, embora isso não seja tão bom.


DISCOGRAFIA - ACID RAIN Progressive Metal • Argentina


ACID RAIN

Progressive Metal • Argentina

biografia   ACID RAIN

ACID RAIN é uma banda argentina de metal progressivo formada em 2002 em Buenos Aires pelo baixista Ezequiel Giménez e pelo guitarrista Ariel Mascia. Mais tarde, eles se juntaram ao baterista Martín Magliano e ao tecladista Andrés Blanco. O ACID RAIN gravou a demo "One Night Of Reflections" e "Shadows" com o vocalista Fabián Gonzalez. Em 2004, o guitarrista e membro fundador Ariel Mascia deixou o ACID RAIN, mas os membros restantes decidiram continuar. Com um novo vocalista em Sebastián Fernández e um novo guitarrista em Mariano Revilla, a banda decidiu regravar "One Night Of Reflections" e lançá-lo como um EP. O ACID RAIN lançou seu primeiro álbum de estúdio "The Descending Line" em setembro de 2009. O guitarrista Mariano Revilla deixou o ACID RAIN logo após a gravação de "The Descending Line"

ACID RAIN discografia

ACID RAIN top albums (CD, LP, MC, )

3.09 | 6 ratings
The Descending Line
2009
3.09 | 5 ratings
Shallow Paradise
2011

ACID RAIN Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, )

ACID RAIN Boxset & Compilations (CD, LP, MC, )

ACID RAIN Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP,)

5.00 | 1 ratings
One Night Of Reflections
2006
5.00 | 1 ratings
The Single Line
2009

IAN PARTILHA VIDEO PARA SINGLE “TURN OFF THE LIGHT”

 

KUMPANIA ALGAZARRA ESTREIAM NOVO SINGLE… “NO STOPPING FEAT. ISIDOR ZECIROVIC”

 

“LEITE SAGRADO VIRGEM EXTRA CURADO” MARCA O REGRESSO DE TYROLIRO

 

MARY N LANÇA NOVO SINGLE “LOST”


 A cantautora, compositora e guitarrista portuguesa Mary N, lançou um novo single, “Lost“, já disponível em todas as plataformas digitais.

Lost” é o segundo tema de avanço do novo e segundo disco de originais da artista portuguesa. Mary N refere que “Esta música fala sobre o lado positivo de quando nos perdemos na nossa mente, pois cada vez que acontece e conseguimos ultrapassar, tornamo-nos mais fortes, ganhamos perspetiva e encontramos qualidades que não sabíamos que tínhamos.”

Desde o inicio da sua carreira que Mary N não tem deixado ninguém indiferente, seja pela forma como compõe e transforma as suas músicas em narrativas pessoais, seja pela forma exímia como toca guitarra. Em 2020 vence o prémio E! Entretenimento Portugal, conquista milhares de seguidores, e volta para estúdio para preparar um novo álbum a sair ainda em 2023. Estes singles de avanço marcam uma nova fase na sua música, um ponto de viragem, onde Mary N assume a sua própria produção e de forma harmoniosa consegue juntar a Pop, os beats e as guitarras numa sonoridade muito própria.

Destaque

Dio - Dream Evil (1987)

  Na segunda e última metade da década de 1980 as bandas de heavy metal pareciam perder as forças fazendo várias mudanças que nem sempre agr...