SOM VIAJANTE (Nova "Wings of Love" (1977)

 

Após o lançamento do disco "Vimana", os expatriados italianos que se instalaram em Londres tiveram outra redistribuição de pessoal. Claro, os principais jogadores do Nova mantiveram seus postos. Corrado Rustici (vocal, guitarra, percussão), Elio D'Anna (saxofones, flauta) e Renato Rosset (teclados, sintetizadores, cravo) ainda formavam o núcleo do grupo. No entanto, o mundo musical ao seu redor estava mudando rapidamente e eles tiveram que agir de acordo com o espírito da época. Ou seja, os integrantes da banda tentaram se integrar ao novo sistema de coordenadas sonoras, mantendo o rumo traçado. Narada Drum Genius Michael Walden colaborou com os meninosrecusou-se e retreinou-se como produtor. E recomendou o baterista Rick Parnell (ex- Horse , Atomic Rooster , Ibis ) como um candidato digno para o cargo vago . Tendo ouvido os conselhos práticos de Walden, os caras ao mesmo tempo recrutaram o baixista / cantor americano Barry Johnson para a equipe . Um teste de batalha para os recrutas foi uma apresentação na prestigiada sala de concertos Odeon Hammersmith no final de 1976. O poderoso conjunto de fusão funky prova de forma convincente a viabilidade de Novaneste formato. Além disso, Parnell e Johnson tinham habilidades de redação, o que não era de pouca importância para o trio principal. Para encurtar a história, nossos heróis decidiram não atrasar muito o trabalho de estúdio e, em 1977, encantaram os fãs com o disco "Wings of Love".

A isca é a música “You Are Light” escolhida para a edição do single. Chama-se a atenção para o relaxamento e relativa uniformidade das manobras. Agradáveis ​​estruturas de jazz-rock com ritmos de funk, vocais característicos do colorido afro-ianque Barry, sem excessos e quebra-cabeças óbvios (embora o maestro Rustici não perca a chance de praticar velocidade aqui) marcaram um certo desenvolvimento estilístico de Nova . A sabedoria foi adicionada à emoção e à tecnologia. A vibrante passagem instrumental de "Marshall Dillon" é iniciada pelo místico mural "Blue Lake" com letra de Rick Parnell. Um elegante tônico oriental está escondido aqui em uma moldura texturizada de arte de fusão de qualidade muito original. A fantasia de câmara "Beauty Dream - Beauty Flame" para violão, flauta e teclado adiciona um elemento essencial de mistério à história. A única explosão polifônica da trama pode ser considerada uma manifestação episódica do coral de fundo, pela qual são responsáveis ​​os integrantes do Coral Sorriso Néctar convidado . A aventura de ação exótica "Golden Sky Boat" incorpora um modelo de funk progressivo com um toque de estética oriental. Além disso, não há artificialidade nisso; tudo é executado com inspiração, de acordo com a harmonia encontrada com sucesso. Escrito com letras por um velho amigo Nick Sedgwicka balada "Loveliness About You" é um número pop talentoso escondido atrás de uma tela artisticamente desenhada. O compositor Corado já havia evitado tais digressões líricas. Mas, aparentemente, surgiu uma chance de demonstrar o frescor da visão do autor. A sombra da "variedade" acompanha a faixa "Inner Star", inventada por Johnson, Rosset e Parnell (única habilidade notável comum dispensa os associados). Bem, o conto de fadas do jazz romântico sem palavras "Last Silence" coloca um ponto brilhante na cadeia de eventos.

Resumindo: um bom programa de fusão implementado com profissionalismo impecável é um bom motivo para alegrar a noite dos dias de trabalho. Eu recomendo.

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GRAVETOS & BERLOQUES (CURTIS HARDING)

 

                                                                                          CURTIS HARDING

Uma indicação de Joe Bonamassa não costuma ser recorrente. Portanto, quando ele a fizer, convém, ao menos, uma leve pesquisada. E foi assim que conheci este talento, já quase um quarentão, nascido em Michigan. Filho de um mecânico e uma cantora gospel, daquelas itinerantes, que costumam rodar em vans pelas estradas do sul do USA, parando onde seu canto se torna necessário. E foi esta rotina que Curtis Harding viveu até completar 14 anos, quando a família resolveu sentar praça em Atlanta. Até então, o contato de Curtis com a música secular era, praticamente, nula. Sua irmã mais velha, rapper amadora, foi a responsável por apresentar-lhe o blues, a soul music e o r&b clássicos.

E foi assim que, no início do século, iniciou sua carreira, primeiro através do hip-hop, que o levou a uma bela amizade com Ce-Lo Green, com quem gravou e seguiu em turnê como backing vocal. Em 2008, resolveu aportar em Toronto, impressionado pelas oportunidades da cena local. Revigorado, retorna, pouco mais de 1 ano depois, a Atlanta e forma a Night Sun, com o propósito de proporcionar a fusão de r&b com o garage rock e, mais uma vez, trabalhar e compor com Ce-Lo. A Night Sun chegou até a gravar um single mas o enorme sucesso de 'Lady Killer', álbum de Ce-Lo de 2010, em que atuou e compôs, projetou-o à carreira solo.

E assim nasceu, após 2 semanas de trabalho árduo em estúdio, o álbum 'Soul Power', um poderoso portfólio, impregnado de ótimas canções com um amplo leque de influências, de Marvin Gaye e Curtis Mayfield a B.B. King e Bill Withers. Tudo emoldurado por uma urgente contemporaneidade. Muito bem recebido internacionalmente, com direito a videoclipe produzido por Hedi Slimane, fotógrafa e curadora do Yves Saint Laurent Paris Music Project de 2015, do qual tornou-se o rosto.
Para o segundo álbum, 'Face Your Fear', lançado em 2017, Harding valeu-se de um time de peso, a começar pelo produtor e multi-instrumentista Danger Mouse, que com Ce-Lo -também presente- formava o Gnarks Barkley E os prognósticos confirmaram-se...com sobras.
Atualmente, é headliner em festivais de porte médio e agregou muto prestígio por toda a Europa. Além de abrir para Lenny Kravitz e o já citado Joe Bonamassa que, de certa forma, o apadrinham. 

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VALE A PENA OUVIR DE NOVO

 

Nara Leão - "Nara Leão en castellano" [1979]

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Sérgio Sampaio - "Sinceramente" [1982]

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Mercedes Sosa - "Homenaje a Violeta Parra" [1971]

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Bandas Raras de um só Disco

 

                                           England (1976)

Obscura banda britânica de hard rock-psych rock, formada em 1971 pelo guitarrista Olly Alcock! Não confundir com a outra banda England, um pouco mais famosa, conhecida pelo álbum "Garden Shed".

De inicio contou com o baterista Mike Kidson, que depois se tornaria Road Manager do Genesis, e pelo baixista John Waite, que ficaria famoso no ano de 1984 com o hit "Missing You".

Mesmo com muitos shows, a banda nunca alcançou o sucesso. Já em 1973, apenas Alcock estava na banda.

Em 1974, ele recrutou o baixista Ben Eggleston, o baterista John Clark e o saxofonista, Paul Rossiter. As turnês voltaram, mas sem sucesso e sem conseguir contrato com gravadoras.

No ano seguinte, John Clark sai da banda e em 1976, Phil Cook assume as baquetas, enquanto Paul Rossiter vira mais um músico de apoio do que da banda propriamente. Nesse momento a banda consegue um contrato com uma gravadora.

Lançam o álbum que desaparece rapidamente. Algumas fontes apontam para apenas 99 prensagens feitas. Hoje valem uma pequena fortuna.

Em 1978 a banda acaba. Olly Alcock forma a The Olly Alcock Band. Ben Eggleston abandona a carreira de músico.

Alguns os comparam com o Wishbone Ash. Comparações a parte, uma boa banda esquecida no passado. 

 

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Integrantes.

Olly Alcock (Guitarra, Vocais)

Ben Eggleston (Baixo)
Phil Cook (Bateria)
Paul Rossiter (Saxofone)

 

 01. Osprey

02. Keswick Line
03. Out of Town
04. Beauty & The Beast
05. Paradise Lost
06. How Does It Feel?
07. Nature Ruled
08. Fleece
09. Life and Soul

Resenha: Fabio Zaganin – Rumble Fish (2011)

 

Disco: Rumble Fish
Ano: 2011
Selo: Independente

Faixas:
1. King Crepax – 3’41
2. Grandma Talk #2 – 3’33
3. Crimson Man – 3’32
4. Vanity Bells – 4’37
5. Wild Vexations – 3’29
6. Dead 7 Party – 4’23
7. Blood Red Rose – 4’43
8. Dragon A – 4’21
9. Ixtlan Gates – 3’02
10. Dr. Phibes – 3’50
11. Maria Helena – 2’18

Formação:
Fabio Zaganin – baixos, composições, arranjos e produção
Joe Moghrabi – guitarras
Cláudio Tchernev – bateria

Resenha:
Não é muito difícil falar sobre Fabio Zaganin. Baixista de qualidade indubitável que vem atuando no meio musical há muitos anos, professos no IB&T, foi colunista da revista Cover Baixo e atualmente toca com o trio instrumental ZFG Mob e com a banda Sangue. No entanto é sobre seu primeiro disco solo que vou falar hoje.

Rumble Fish (2011) é o primeiro vôo solo do músico paulista que traz além do próprio no baixo, Cláudio Tchernev na bateria e Joe Moghrabi nas guitarras, ou seja, somente músicos renomados no cenário instrumental brasileiro.

Pra começo de conversa Rumble Fish (2011) é absurdamente bem produzido, a experiência com certeza foi posta a prova nos timbres dos instrumentos e na gravação, tudo com a mais alta qualidade. Gravado e mixado no Cakewalking Studios por Edu Gomes e masterizado no English Stop por Daniel Rodrigues o disco deveria entrar na lista dos produtores nacionais pra não cometeremm mais as atrocidades vigentes que vemos nos discos de hoje. ‘Culpa’ do próprio Fabio Zaganin que escreveu, arranjou e produziu o disco.

Eu admito que sempre torço o nariz pra discos instrumentais num primeiro momento, mas com Rumble Fish (2011) é impossível! A abertura com a cadenciada e virtuosa ‘King Crepax’ só vem corroborar minha opinião, ponto alto do disco. ‘Grandma Talk #2’ é outro exemplo de como fazer música com virtuosidade mas não se perder nela, músicos que ‘sabem demais’ dos seus instrumentos constumam fazer isso, Fabio sabe muito bem que a música importa mais, a melodia importa mais, o tema da segunda faixa do disco só confirma isso.

‘Crimson Man’, que é dedicada ao irmão de Fabio, Márcio, começa e fica óbvio o porque da música ter esse nome, a influência da banda de Robert Fripp, King Crimson, é inegável e audível. É interessante notar também, que apesar de ser um disco solo, e de um baixista, ele não é dominado pelo instrumento, é claro que o baixo tem papel fundamental e principal nos temas, mas a guitarra de Joe Moghrabi brilha em diversas ocasiões, como eu disse, o principal é a música, grandes músicos sabem disso e Fabio é um deles.

‘Vanity Bells’ é outra com dedicatória, dessa vez para a irmã de Fabio, Renata. Nessa faixa o baixo toma conta de todas as linhas melódicas, tendo a guitarra como fio condutor inicial e uma tensão inquieta depois do primeiro minuto.

‘Wild Vexations’ é Jazz, walking bass e tudo! Mas o barato da música mora no inesperado, mudanças, guitarras gritando e o baixo literalmente ‘cantando’. Inclua ai a técnica Slap no final e violà!

‘Dead 7 Party’ é uma bordoada, pesada e confusa no começo logo se transforma em uma densa camada musical, pesada e muito mais que interessante. A melhor faixa do disco até aqui.

‘Blood Red Rose’ é dedicada a mulher de Fabio, Sílvia. E nessa faixa o baixo canta, quase como um vocalista, baixo fretless e um ritmo calmo de Cláudio na bateria. 1:20, Joe acerta em cheio em seu solo de guitarra. Enquanto isso Fabio usa e abusa de vários efeitos diferentes, mais baixistas deviam aprender isso, eu como baixista amador posso dizer, é tedioso quando um instrumentista usa o mesmo timbre durante os 50 minutos de um disco.

Como eu disse anteriormente, várias são as faixas que tem dedicatória, ao contrário de muitos músicos que só lembram de seus entes queridos quando mortos, Fabio decidiu que homenagearia eles enquanto ainda podem ouvir as homenagens, ‘Dragon A’ é dedicada ao seu pai Antonio e tem uma das passagens mais legais do disco, a primeira aparece aos 54 segundos.

A intrincada complexidade do início de ‘Ixtlan Gates’ impressiona logo de cara. Várias são as rápidas linhas que ‘passeiam’ de um lado pro outro nos falantes, pra dar a impressão da viagem que o nome sugere. Já ‘Dr. Phibes’ tem escalas completamente estranhas e a guitarra que lembra um sintetizador, a linha de baixo me lembra um exercício de aquecimento para os dedos, provavelmente a influência de King Crimson novamente, sem é claro, esquecer das melodias, que logo aparecem.

Fechando o disco a última homenagem, a mãe de Fabio, Maria Helena, recebe uma faixa com o seu nome, o que sem querer, casou de eu resenhar o disco um dia depois do Dia Das Mães. Nessa faixa Fabio mostra sua técnica no fretless e com certeza foi inspirado nas composições de Jaco Pastorius.

Conclusão:

O que eu posso dizer mais? Provavelmente o melhor disco instrumental lançado em 2011! Uma delícia de se ouvir do começo ao fim, e o que é melhor, um disco na ‘medida certa’, nem muito curto, nem muito longo. Fabio mostra que se deixarem, ele conquista o mundo da música instrumental sem nenhuma dificuldade

Resenha: Espiritu – Crisalida (1975)

 

Disco: Crisalida
Ano: 1975
Selo: Talent

Faixas:
01. La Casa De La Mente – 6’58
02. Prolijas Virtudes Del Olvido – 2’52
03. Suenos Blancos, Ideas Negras – 6’10
04. Sabios De Vida – 6’10
05. Eterna Evidencia – 2’59
06. Tiempo De Ideas – 3’38
07. Hay Un Mundo Cerrado Dentro Tuyo – 4’20
08. Hay Un Mundo Luminoso – 8’07

Integrantes:
Fernando Berge – voz
Osvaldo Favrot – guitarra e vocal
Gustavo Fedel – teclados
Carlos Goler – bateria
Claudio Martinez – baixo e vocal

Resenha:

01. La Casa Dela Mente

Começo tímido, teclado na frente num crescendo, a melodia aumenta, dá susto num riff de guitarra animal, e em quebradas da banda. Um toque acústico quando o violão entra, quase uma nova música. Os vocais principais de Fernando Berge lembram (e bastante) os vocais do Mutantes prog, ainda mais quando as vozes de todos entram junto. Belas passagens de teclas e vocais dão um alto nível pra composição que logo muda novamente dando lugar pros sintetizadores tomarem conta de tudo, o violão fecha tudo com chave de ouro na melodia que se repete junto ao vocal.

02. Prolijas Virtudes Del Olvido
Na cola vem a 2ª faixa que segue a melodia iniciada na música anterior com vocais sobrepostos, e belas passagens de sintetizador. Um teclado insistente entra pra que logo em seguida mais sintetizadores, e, …. Surpresa!

03. Suenos Blancos, Ideas Negras
A terceira faixa entra num clima de calmaria e renovação. Belo solo de guitarra wha, o que eu chamaria de ‘Suenos Blancos’. Na segunda parte da canção as ‘Ideas Negras’ vem à tona e quebrando tudo. Belas convenções e riffs com peso na medida certa, um arraso!

04. Sabios De Vida
Começa com barulhos e sons, que eu imaginei serem submarinos, mas logo entram as vozes como se estivessem numa ‘caixa’. O riff que se segue é imponente, e a linha de baixo é totalmente inspirada em Chris Squire (do Yes, que com certeza é o baixista mais influente de todos os tempos). Depois o violão toma conta de tudo com uma competência incrível, tendo de fundo os teclados, e a melodia vocal é uma das coisas mais bonitas que ouvi. As vocalizações são realmente demais.

05. Eterna Evidencia
Essa daqui começa já quebrando tudo o teclado de Gustavo Fedel pega fogo em todos os sentidos, prog louco dos melhores, bem no naipe do que o Yezda Urfa fazia. Um instrumental dos infernos de bom!

06. Tiempo De Ideas
Belo órgão, vocal catedrático e melodia marcante. Uma canção cheia de imponência e melodias.

07. Hay Un Mundo Cerrado Dentro Tuyo
Mais uma vez o violão é a bola da vez fazendo com que as coisas sejam esquecidas pelo menos por um momento. É incrível a semelhança com Yes nessa faixa. Os teclados são muito bem tocados em todas as faixas, (se vocês lerem no site deles ficarão sabendo da história que em 1973 os caras foram pros Estados Unidos pra comprarem equipamentos e trouxeram um Sintetizador Moog, um dos primeiros pela América Latina, e olha que eles nem tinham tecladista ainda risos).

08. Hay Un Mundo Luminoso
Em seguida a faixa de encerramento segue na melodia da anterior só pra que não fiquemos na mão. O destaque está também no baixo com efeito wha de Claudio Martinez, que antes era baterista (?!?) Uma música excelente pra encerrar o disco.

Este disco na verdade foi composto pra que fosse uma obra de duas canções de 21 minutos cada, mas quando os rapazes foram gravar as condições dos estúdios Argentinos da época não permitiam tal feito, era difícil já que os técnicos de som só estavam acostumados as canções de 3 minutos, queriam que fossem gravados as duas faixas de 21 minutos de uma só vez ao vivo, e todos sabem que fazer isso em composições desse porte com todas as trocas de instrumento não é muito viável. Não vou contar todas as histórias do site dos caras entrem lá e confiram, muito legal a história dos caras, um exemplo de como alguém pode se esforçar ao máximo quando ama algo de verdade.

BIOGRAFIA DE Chico Hamilton

 

Chico Hamilton

Chico Hamilton, nome artístico de Foreststorn Hamilton (Los Angeles, 21 de setembro de 1921 - Nova York, 26 de novembro de 2013 foi um baterista de jazz norte-americano. 

Iniciou a carreira como clarinetista e durante a Segunda Guerra, estudou bateria com Jo Jones e leitura com Billy Exner. No final dos anos de 1940 tocou com Lionel Hampton, Duke Ellington, Count Basie e com Lena Horne (1948-1955). Também tocou com Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Billy Eckstein e Nat King Cole. 

Foi um dos membros do quarteto de Gerry Mulligan (1952-1953) e em 1955, formou seu primeiro quinteto, um grupo de jazz de câmara com Buddy Collette, além do guitarrista Jim Hall, o baixista Carson Smith e o violoncelista Fred Katz. 

Entre os músicos que participaram de seus grupos estão Larry Coryell (1966), Steve Potts (1967), Arthur Blythe, Paul Horn, Eric Dolphy, Steve Turre e Eric Person. Em 1987, passou a tocar com o grupo "Euphoria". 

O baterista começou a aparecer na Califórnia, associado ao cool jazz, em 1952, no histórico e primoroso quarteto (sem piano) Gerry Mulligan-Chet Baker — aquele de Line for Lyons, Bernie’s tune e Walkin’ shoes. Mas ficou famoso como líder de um conjunto integrado por Buddy Colette (saxes, clarinete, flauta), Jim Hall (guitarra), Fred Katz (violoncelo) e Carson Smith (baixo), que gravou, em agosto de 1955, o LP The Chico Hamilton quintet featuring Buddy Colette. 

Esse quinteto aliava, em suas composições e arranjos, aspectos formais da música erudita à criatividade imprevisível do jazz (A nice day e Blue sands, de Colette; The morning after, de Hamilton; The sage, de Katz). Nat Hentoff escreveu na Downbeat, há 55 anos, quando do lançamento desse LP hoje cult:

“O novo quinteto de Chico Hamilton é responsável por um dos mais estimulantes, consistentemente inventivos e únicos discos de jazz deste ou de qualquer ano recente”. 

O mesmo quinteto gravou mais um LP para a Pacific Jazz, em janeiro de 1956 (The C.H. Quintet in Hi-Fi) e, em outubro do mesmo ano, o baterista líder voltou ao estúdio, com Fred Katz e Carson Smith, mas com duas substituições: John Pisano no lugar de Jim Hall e Paul Horn no de Buddy Colette (The C.H. Quintet). 

Estes três discos ficaram fora dos catálogos por muito tempo. A Mosaic chegou a editar, em 1997, um box de 6 CDs, incluindo as demais formações do conjunto básico de Hamilton, responsável pela descoberta de jovens músicos que se tornariam, na década de 60, figuras de proa do jazz contemporâneo, como os saxofonistas Eric Dolphy e Charles Lloyd. No ano passado, a gravadora inglesa Avid lançou o CD duplo Three classic albums plus, reunindo os quintetos acima citados, com 10, 11 e 13 faixas, respectivamente, mais cinco registros de 1953 em trio, com Howard Roberts (guitarra) e George Duvivier (baixo). 

Os sofisticados quintetos de Chico Hamilton apareceram com destaque em dois filmes: A embriaguez do sucesso (Sweet smell of success), cult noir de Alexander Mackendrick, de 1957, com Burt Lancaster e Tony Curtis; Jazz on a Summer’s day, documentário antológico em que aparece a nata do jazz no Festival de Newport, em 1958. 

Em 2001, o então octogenário baterista apresentou-se no Free Jazz Festival (Rio-São Paulo), no leme do seu quinteto Euphoria — com dois saxes (Evan Schwan e Eric Lawrence), guitarra e baixo elétricos — esbanjando vigor e sua arte de notável percussionista. Mas a “euforia” era um tanto apelativa, em termos de concessões a um certo “roquismo” e até ao clima comercial da chamada new wave

The Dealer, 1966 (1999)

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01. The Dealer (6:24)

02. For Mods Only (4:28)
03. A Trip (6:38)
04. Baby, You Know (3:59)
05. Larry Of Arabia (5:12)
06. Thoughts (9:24)
07. Jim-Jeannie (6:01)
08. Chic Chic Chico (2:52)
09. Big Noise From Winnetka (2:51)
10. The Second Time Around (3:16)
11. El Toro (4:39)

LITTLE CAESAR - INFLUENCE (1992)

 

LITTLE CAESAR
''INFLUENCE''
1992
44:01     MUSICA&SOM
**********
1 /Stand Up/4:12
2 /You're Mine/3:18
3 /Turn My World Around/3:50
4 /Rum and Coke/3:33
5 /Ballad of Johnny/5:40
6 /Ain't Got It/4:59
7 /Slow Ride/5:36
8 /Pray for Me/3:52
9 /Ridin' On/4:34
10 /Piece of the Action/4:27
All Tracks By Little Caesar
**********
RON YOUNG/VOCALS
EARL SLICK/GUITAR, SLIDE GUITAR
FIDEL PANIAGUA/BASS GUITAR, BACKING VOCALS
TOM MORRIS/DRUMS
LOREN MOLINAIRE/GUITAR

LITTLE CAESAR - THIS TIME IT'S DIFFERENT...!!! (1998)

 

LITTLE CAESAR
''THIS TIME IT'S DIFFERENT...!!!''
1998
57:50    MUSICA&SOM
**********
01 - Hell To Pay/3:03
02 - Downtown Mama/4:39
03 - Ain't Got It/5:12
04 - So Damn Tired/7:01
05 - Tell Me That You Love Me/3:45
06 - Same Old Story/3:08
07 - Old Enough To Know Better/4:32
08 - New Life/3:18
09 - All Revved Up/3:58
10 - Good Lickin'/4:58
11 - Ridin' On/4:19
12 - Down And Dirty (Live)/4:26
13 - Ballad Of Johnny (Live)/5:30
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Ron Young /Vocals
Apache /Guitar
Earl Slick /Guitar
Louren Molinare /Guitar
Tom Morris /Drums
Fidel Paniagua /Bass

MARVEL - DOUBLE DECADE 2023

 

01.The Hills Have Eyes 3:11
02.Remember 4:09
03.The Effort 3:19
04.Thunderblood Heart 3:48
05.A Killing View 3:38
06.Bring It On 3:38
07.I Wanna Know You (Just a Little Bit Better) 3:39
08.Five Smell City 2:53
09.Danish Rush 2:56
10.All over the News 2:34
11.T.n.H. 3:42
12.Goddess on the Loose 4:44
13.Catch 22 3:40
14.Son of a Gypsy 3:19
15.Ambassador of Fantastic 4:23
16.Ain’t Gonna Last 3:55
17.Spider 2:11
18.Turn the Page 2:56
19.The Devil Stole the Beat from the Lord 3:46
20.Pyrrhic Victory 4:13
21.Eight Arms to Hold You 1:38
22.Motherfucker 3:33
23.These Boots Are Made for Flying 2:10

The King (guitars, vocals)
The Vicar (drums)
The Burgher (bass)

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