LORENZO MONNI nasceu em Cagliari em 2 de março de 1986 e vive em San Donà di Piave, uma pequena cidade perto de Veneza. Ele é um multi-instrumentista e compositor com formação clássica e seu objetivo é misturar música clássica com rock e eletrônica (no momento ele também é estudante de engenharia eletrônica na Universidade de Trieste). Em 2007 lançou seu primeiro álbum "Death Of Future Men" e em 2008 o segundo, "Debris". Ambos os álbuns foram lançados sob licença Creative Commons e devem ser de especial interesse para os amantes das primeiras obras de Franco Battiato (eles podem ser baixados legalmente gratuitamente no site oficial). Lorenzo Monni também está envolvido em outros projetos como o "electro duo" Dunkelblau e Superio.
Em 2010 veio seu terceiro lançamento completo "Grey Swans of Extremistan".
Você pode muito bem concluir que em 1969 a mera presença de Frank Zappa e Captain Beefheart poderia deixar as árvores roxas. Pedantes vão insistir que seus discos daquele ano pareciam do jeito que eram por causa do uso de filme infravermelho, chave para a aparência sobrenatural de ambos Beefheart's Trout Mask Replica (produzido por Zappa) e Zappa's Hot Rats (apresentando Beefheart). Os mais sensatos, porém, sabem que tudo isso resultou mais de uma química pessoal do que de uma alquimia fotográfica.
Zappa em 1969 parecia estar reavaliando sua relação com o caos. Tendo dissolvido o Mothers Of Invention original - a satírica banda de garagem dadaísta que ele liderava desde 1965 - ele agora desfrutava de um papel como músico sem portfólio. Em março gravou Beefheart's Trout Mask Replica, uma obra que soava abstrata mas que revelava grande disciplina. Mais ou menos na mesma época, lançado por seu selo Bizarre, estava um álbum duplo do artista estranho Wild Man Fischer, que soava abstrato e não traía nenhuma disciplina, embora compartilhasse um pouco da mistura de Trout de audio verité e pós-produção de estúdio. Em novembro, ele gerenciou a viagem de Beefheart para o festival Amougies na Bélgica.
No evento, ele tocou com o Pink Floyd em algo um pouco como “Interstellar Overdrive”, estabelecendo corridas modais com a banda de olhos vidrados enquanto europeus encharcados mergulhavam em casacos enormes. Ele também conheceu Archie Shepp, cujo som de tenor ele descreve em um trecho de arquivo aqui como soando como “ratos pré-aquecidos”.
Mas se ele gostou do não estruturado como um lugar para visitar, não foi um lugar que Zappa – um arquivista e editor meticuloso; um microgerente e pintor do quadro maior - jamais iria querer viver. Tendo viajado com os Mothers para alguns locais estranhos à margem do clássico, do jazz e da performance experimental, Hot Rats (seu primeiro álbum solo propriamente dito) foi feito com uma agenda mais restrita.
Ele manteve dos Mothers seu tecladista e polímata musical Ian Underwood (extensivamente agradecido nas notas), mas em outros lugares ele usa um pessoal experiente. Os violinistas Jean-Luc Ponty e Don “Sugarcane” Harris, o guitarrista Shuggie Otis, Max Bennett no baixo, os bateristas John Guerin, Ron Selico e Paul Humphrey estão todos à disposição para ajudar a cumprir sua visão.
Segundo o encarte, Hot Rats era um "filme em som, dirigido por Frank Zappa". Em sua forma original completa (não incluída aqui, mas em um remix de 1987 no Disco Cinco, que conta sua própria história estranha e ecoante), é um filme sucinto com alguns momentos cafonas. Há temas de jazz rock poderosamente declarados (como a abertura “Peaches En Regalia”), fortes sequências de ação de guitarra (o groove desprezível de “Willie The Pimp”, dublado por Beefheart; o instrumental de hard rock “The Gumbo Variations”). Há uma fusão de jazz cortês (“Son Of Mr Green Genes”) e um groove enjoado (“Little Umbrellas”). É complicado e progressivo, mas a seção rítmica mantém tudo unido, trazendo sujeira da linha de base para o material que, de outra forma, poderia se aproximar da música de espera do telefone. A esposa de Zappa fez referência ao “aroma” do disco, que acerta.
Como mostra este novo conjunto, o filme de Zappa estava esperando por um corte estendido, e os seis discos aqui fazem um mergulho em estilo de documentário no desenvolvimento e promoção do álbum. Inclui faixas gravadas, mas que não entraram (são todas do Disco Três e também “Natasha”, e a descolada “Bognor Regis”, prima de “Willie”). À medida que nos aprofundamos (Discos Cinco e Seis), alcançamos comerciais de rádio malucos, brincadeiras com os associados de Zappa, os GTOs, bem como “mixagens rápidas” de faixas completas, todas as quais testemunham a eficiência inspiradora da prática de trabalho de Zappa . A tomada isolada do vocal de “Willie” de Beefheart, enquanto isso, tem a capacidade de aterrorizar os passageiros como toque de chamada.
A essência da coisa está nos dois primeiros discos, porém, enquanto efetivamente estamos na sala para testemunhar as faixas em desenvolvimento, a jam é ilimitada. Zappa claramente visualiza “Peaches…” como uma espécie de truque de mágica, todo floreado e desorientado pelo cativante vampiro de piano da música. “Mais preenchimentos!” ele aconselha o baterista. “Solte-se!” Estamos ouvindo alguém disposto a perseguir um vislumbre de uma ideia, mas também com uma ideia exata do que deseja. Um som com o qual você vai se acostumar é o de Zappa pedindo calmamente “outro, por favor”.
A musicalidade é de tal calibre que as horas de improvisação nunca diminuem, sejam solos de bateria ou uma tomada de blues - nosso pré-conhecimento do artigo acabado significa que ouvimos esse trabalho instrumental extra como uma busca dinâmica de pedreira musical, e não ornamento supérfluo. A guitarra infinitamente engenhosa de Zappa sai especialmente bem nesse aspecto. As duas tomadas não editadas de “Willie The Pimp” o encontram inflamado em sua troca com Don “Sugarcane” Harris, enquanto a meia hora de “Big Legs” – uma parada importante a caminho de “The Gumbo Variations” – é repleta de blues garra, bem como floreio de registro superior jazzístico.
Um artista dado a classificações precisas de seu universo musical, Zappa frequentemente trabalhava com uma distância irônica, designando vertentes inteiras de seu trabalho como “não comerciais” – atento às normas culturais nas quais seu trabalho cairia. O que há de tão envolvente em Hot Rats, e em The Hot Rats Sessions em particular, é que Zappa trabalha sem esse quadro de referência. Eles soam como Zappa raramente soa: sem pensar demais, e inocentemente perdidos no momento e na alegria exuberante de tocar.
Frank Zappa, Ian Underwood, Max Bennetto, Captain Beefheart, John Guerin, Don "Sugarcane" Harris, Paul Humphrey, Shuggie Otis, Jean-Luc Ponty, Ron Selico, Harvey Shantz.
O SLACK ALICE é uma daquelas tantas bandas que atravessaram os anos 70 como cometas, depois desapareceram de circulação numa certa indiferença, sem no entanto terem sido indignas. Este grupo inglês de Londres, nascido em 1973, era liderado por uma cantora chamada Alice Spring, cujo nome verdadeiro era Sandra Alfred (e com quem desempenhou pequenos papéis na televisão e no cinema) e também conhecida pelo nome de Sandra Barry (nos anos 60).
O SLACK ALICE lançou seu único álbum sem título em 1974 pela Philips Records e foi co-produzido pelo guitarrista Peter Finberg com Robin Freeman, que alguns anos depois se estabeleceria profissionalmente na Holanda.
Musicalmente, SLACK ALICE se encaixa na veia Boogie-Rock/Glam-Rock e se encaixa mais ou menos com o que era popular na Grã-Bretanha durante a primeira metade dos anos 70. Já a cantora Alice Spring, está vocalmente a meio caminho entre Suzi Quatro e Maggie Bell (ex-STONE THE CROWS) e aparenta ser o ponto forte do grupo. “Motorcycle Dream” é o título mais famoso (bem conhecido, tudo é relativo) do grupo inglês já que conseguiu aproveitar algumas passagens na rádio da época e foi tocado no programa Top of The Pops, este o que o tornou um hit menor esquecido. Este hino do Blues-Rock, que até flerta com o Hard Rock, é ritmado, servido por guitarras ferozes, um solo cativante e a cantora Alice Spring está no tom certo, apoiada na ocasião por um dos músicos nos vocais e eu junto acaba por ser sedutor, irresistível até para alguns amantes do Rock dos anos 70. Dito isto, a minha preferência neste álbum recai sobre "Put Me To The Railroad", um Boogie-Rock/Glam-Rock mid-tempo que é polvilhado com algumas notas de piano extrovertidas, não está muito longe de um Suzi QUATRO e é diabolicamente aspectos cativantes e semelhantes a tubos ajudam a torná-lo terrivelmente viciante. É até de se perguntar porque o SLACK ALICE não lançou esse título como single. Entre os outros títulos mais ou menos correspondentes, "Mama's Gonna Boogie" é uma faixa de Boogie-Rock/Blues-Rock deliciosamente enraizada que o faz graças às suas guitarras musculadas, a presença de palmas, um piano alegre, coros masculinos que efetivamente apoiar Alice Spring, enquanto "Mr. Sharpshooter" bate os pés, é bastante bem organizado, bem construída com coros masculinos que dão a mudança na hora certa no refrão, além de um solo de teclado do mais belo efeito. "Southsea Island Girl", cantada por um dos outros músicos (provavelmente Pete Finberg), é uma obediência de Classic-Rock mid-tempo que cheira a meados dos anos 70 com seu solo de guitarra para combinar. Os vocais masculinos também aparecem na balada "Na-Me-Nihcam (Soldier Of The World)", que é tipicamente anos 70 e acaba sendo muito bem concebida com sua atmosfera triste, quase desencantada, que é bem transcrita pelas guitarras e o piano e o aparecimento de camadas de teclados nos últimos 2 minutos conferem-lhe um lado um pouco épico, flutuante, até futurista (podemos detectar um aspecto proto-80, ouvindo-o com mais do que atenção). Outra balada aparece neste único álbum do SLACK ALICE e, postada anteriormente na segunda posição do disco, desta vez é Alice Spring quem fornece os vocais: "Gravelstone Cottage", com duração de quase 7 minutos, é de caráter melancólico, marcado por um tom mais calmo música do vocalista, revestida por arranjos com teclados sofisticados que lhe conferem um colorido particular, respondendo às guitarras bluesy e folk mais moderadas e a renderização é agradável, até porque o acabamento mais elétrico lhe confere um lado mais sombrio. SLACK ALICE afasta-se da trilha batida do Classic-Rock em "Slack Alice", uma peça que surpreende pela presença de um saxofone, um trompete, seu clima de cabaré, uma passagem para o clima mexicano-western-spaghetti no solo de saxofone e a cantora adota uma atitude levemente atrevida,
No final, SLACK ALICE lançou um bom álbum de Boogie-Rock/Glam-Rock que tem sua parcela de faixas cativantes. O SLACK ALICE estava na média desses competentes grupos da época, mas também não era fora do comum. Faltou um pouco de sorte e, talvez, um toque de mágica para conseguir vencer. Algum tempo depois do lançamento deste álbum, o SLACK ALICE encerrou suas atividades. Mesmo assim, uma banda como essa bate com o dedo no nariz de pelo menos 95% das bandas de rock mainstream pós-1993.
Tracklist: 1. Put Me To The Railroad 2. Gravelstone Cottage 3. Mamas Gonna Boogie 4. Slack Alice 5. Mr. Sharpshooter 6. Southsea Island Girl 7. Motorcycle Dream 8. Na-Me-Nihcam (Soldier Of The World)
Formação: Alice Spring (vocal) Pete Finberg (guitarra, vocal) John Cook (teclados, vocal) Mick Howard (baixo, vocal) Eddie Leach (bateria)
Tracks: Songs written by Mark Andrews, David Black and Chuck Burns except where noted. 01. Any Time Or Place - 3:02 02. Watchin' - 3:55 03. No Use - 4:09 04. Been So Long - 3:19 05. Too Much, Ain't Enough - 3:34 06. Crash Landing - 3:26 07. Empty Arms - 4:40 08. Accusations - 2:50 09. The Slider (Marc Bolan) - 3:31 Bonus: 10. Homicide (single B-side,1988) (Guy Days, Nick Cash) - 3:25
Personnel: - Mark Andrews - vocals, bass - David Black - guitar - Chuck Burns - drums + - Ken Waagner, Todd McEvoy, Seduce - producers
The Dark - Chemical Warfare 1982 (UK, Gothic Rock)
Artista: The Dark Local: Inglaterra Álbum: Chemical Warfare Ano de lançamento: 1982 Gênero: Gothic Rock Duração: 31:47 Formato: MP3 CBR 320 Tamanho do arquivo: 76,4 MB (com 3% de recuperação)
Tracks: Music composed by The Dark, lyrics written by Phil Langham except where noted. 01. Disintegrate - 2:19 02. The Chemical Parade - 2:55 03. Bullet In A Gun - 2:07 04. French Toys - 2:40 05. The Masque - 3:41 06. All This And More - 2:14 07. The Ballad Of John Wayne - 3:23 08. On The Wires - 2:14 09. The Pleasure Is Pain (lyrics by Jim Bryson) - 3:42 10. Be A Man - 3:03 11. Soldier Dolls - 3:29
Personnel: - Phil Langham - lead vocals, bass, synthesizer - Jim Bryson - lead guitar, lead vocals (09), synthesizer, backing vocals - Andy Riff - rhythm guitar, backing vocals - Jim Kane - drums, backing vocals + - Sean Purcell, The Dark - producers
