Ferales é uma banda de rock alternativo de Antioquia, formada na cidade de Medellín em 2019. Seu som incorpora múltiplos elementos eletrônicos, vozes, sintetizadores, guitarras e baterias. A banda é formada por: Eliana Piedrahita, Leonardo Sierra, Camilo Arévalo e Diego Vasquez. Sua produção musical se destaca por suas texturas e paisagens sonoras que convidam à contemplação.
Ferales começa o ano com a estreia de seu novo videoclipe " Sombra" que será lançado em 3 de março de 2023 . Essa música faz parte de seu álbum autointitulado lançado em 2022. "Sombra" foi escrita por Eliana Piedrahita (vocalista) que se inspirou nas questões políticas e sociais do nosso país. A letra da música aborda metaforicamente o atributo da megalomania, enquanto a produção audiovisual retrata conceitualmente o fenômeno do deslocamento forçado na Colômbia, país que, há décadas, é palco de milhares de histórias trágicas semelhantes que caem no esquecimento.
A filmagem de "Sombra" foi realizada no município de Santa Elena em 2021, em 2022 teve trabalho de pós-produção e até 2023 será lançada nas redes sociais da Ferales: @Feralesmusica, @feralesbanda. Além dos integrantes da banda, participaram das filmagens de sombra: Felipe Osorio (ator), Lucas Burgos (câmera), Jenn Ríos (assistente de câmera) e Jhoan Alzate (edição e pós-produção).
Todo dia é o mesmo dia A vida é tão tacanha Nada novo sob o Sol Tem que se esconder no escuro Quem na luz se banha Por debaixo do lençol
Nessa terra a dor é grande E a ambição pequena Carnaval e futebol Quem não finge Quem não mente Quem mais goza e pena É que serve de farol
Existe alguém em nós Em muito dentre nós esse alguém Que brilha mais do que milhões de sóis E que a escuridão conhece também Existe alguém aqui Fundo no fundo de você de mim Que grita para quem quiser ouvir Quando canta assim
Toda a noite é a mesma noite A vida é tão estreita Nada de novo ao luar Todo mundo quer saber Com quem você se deita Nada pode prosperar É domingo, é fevereiro É sete de setembro Futebol e carnaval Nada muda, é tudo escuro E até onde eu me lembro Uma dor que é sempre igual
Existe alguém em nós Em muito dentre nós esse alguém Que brilha mais do que milhões de sóis E que a escuridão conhece também Existe alguém aqui Fundo no fundo de você de mim Que grita para quem quiser ouvir Quando canta assim
Eta, Eta, Eta, Eta É a Lua, é o Sol é a luz de Tieta Eta, Eta
A mão da limpeza O branco inventou que o negro Quando não suja na entrada Vai sujar na saída, ê Imagina só Vai sujar na saída, ê Imagina só Que mentira danada, ê Na verdade a mão escrava Passava a vida limpando O que o branco sujava, ê Imagina só O que o branco sujava, ê Imagina só O que o negro penava, ê Mesmo depois de abolida a escravidão Negra é a mão De quem faz a limpeza Lavando a roupa encardida, esfregando o chão Negra é a mão É a mão da pureza Negra é a vida consumida ao pé do fogão Negra é a mão Nos preparando a mesa Limpando as manchas do mundo com água e sabão Negra é a mão De imaculada nobrezaNa verdade a mão escrava Passava a vida limpando O que o branco sujava, ê Imagina só O que o branco sujava, ê Imagina só Eta branco sujão
O mundo da música passou por muitas transformações nos últimos anos, principalmente com a popularização das plataformas de streaming. Além disso, a indústria também conseguiu se expandir na internet, e passou a ser usada como temática de alguns jogos online.
Artistas, bandas e musicais, por exemplo, podem ser encontrados em temas de sítios web de casino, de videojogos e até mesmo de trilhas sonoras de outras produções do entretenimento digital.
Alguns dados divulgados mostram que Portugal é um dos países da União Europeia que mais consomem música, seja no caminho para o trabalho ou então em casa. Segundo o sítio web Grande Consumo, mais de 80% da população escuta alguma música diariamente.
A internet transformou-se na principal ferramenta para fazer isso, pois quase metade dos amantes de som, cerca de 48%, buscam por bandas e artistas na internet e não mais em CDs, rádios ou outro formato físico.
Esses números mostram que a indústria da música está em alta, e isso chama a atenção de outros setores. No entretenimento digital, os sites de casino online costumam utilizar a interatividade para atrair novos utilizadores.
Além de oferecer mesas de poker, blackjack e outros jogos em tempo real, também é possível fazer apostas em jogos com temáticas diferentes e dinâmicas. As slots machines grátis são as mais tradicionais, e contam com alguns temas do mundo da música. A slot do musical Cats, por exemplo, está entre as mais populares e bem-avaliadas pelos fãs de apostas online.
Os videojogos também seguem no mesmo caminho, e não faltam jogos com temática musical. A franquia Rock Band foi um sucesso em toda a Europa, e popularizou um novo estilo de jogo digital.
Inclusive, o game foi por algum tempo um dos mais vendidos para as consolas populares nos anos 2000, como a Xbox 360 e a Playstation 3. Esses exemplos mostram como a música manteve-se importante e dinâmica, mesmo com todas as mudanças das inovações tecnológicas.
Futuro da música
Essa união da música vai gerar com as novas tecnologias uma presença ainda maior da indústria na internet. No início deste ano, uma reportagem do site Sapo.pt mostrou como existe o avanço dos instrumentos virtuais neste mundo online.
A ideia é que esses softwares autónomos consigam criar músicas únicas, impossíveis de serem produzidas por pessoas. Uma mudança diferente, mas que pode causar um grande impacto, assim como foi com o streaming.
Além disso, a tendência de crescimento de plataformas como o Spotify, o YouTube e outros serviços de grande popularidade é crescente nos próximos anos. As músicas e os podcasts estão a fazer com que essas empresas consigam aumentar o número de utilizadores e assim registar lucro.
O Spotify, por exemplo, registou uma alta nas receitas de quase 25 milhões de euros. Para uma empresa que divulgou vários prejuízos seguidos, ter um lucro assim é uma novidade interessante.
Ou seja, o futuro da música deve ser ainda mais próximo das inovações digitais. O streaming vai continuar a crescer, e a perspetiva é que quase 100% da população europeia só consuma lançamentos por serviços assim.
Atualmente, o investimento da Apple, do Spotify e também do YouTube é para que os artistas façam campanhas exclusivas nestes aplicativos.
Músicas nas redes sociais
Outra tendência é o maior uso de música nas redes sociais, principalmente no Instagram e no TikTok. Os vídeos online ganharam espaço nessas plataformas, e a maioria das publicações são com músicas de artistas em altas, como a Dua Lipa, a Lady Gaga e a Anitta.
A ideia é usar a música para alcançar mais pessoas na internet, algo que funciona se olharmos para o crescimento dessas redes sociais.
Em setembro deste ano, por exemplo, o TikTok alcançou a marca de 1 bilhão de utilizadores ativos. A rede consegue um crescimento constante, em cerca de 40% todo o semestre, e o resultado disso é uma mudança no perfil dos conteúdos compartilhados na rede.
Atualmente, os vídeos com músicas estão entre os mais consumidos da internet, seja em Portugal ou em qualquer outro país europeu.
O mundo da música não são apenas os shows, os artistas e os espetáculos, mas também tudo que envolve essa indústria. As novas tecnologias fizeram com que isso fosse ampliado de forma crescente, desde o streaming até os jogos online.
Por isso, é sempre importante acompanhar essas tendências e entender como esse universo está a se adaptar com o maior uso de ferramentas online.
Antes de se tornar uma grande estrela da música country - e um dos vocalistas masculinos mais populares do mundo - Kenny Rogers passou um ano como membro do grupo de canto folclórico New Christy Minstrels. Em 1967, ele e vários outros membros saíram para formar uma banda de rock conhecida como Kenny Rogers and the First Edition e em 1968 eles conseguiram um sucesso pop com um single psicodélico, “Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) .” A música, escrita por Mickey Newbury, atingiu o 5º lugar. Ele foi acompanhado um ano depois por outro hit pop, "Ruby, Don't Take Your Love to Town", que alcançou a posição # 6, e o single de 1970, "Something's Burning".
Ao todo, a Primeira Edição marcou 10 singles no Hot 100. Em meados da década de 1970, Rogers começou uma carreira solo que o tornou um dos artistas de gravação e turnê de maior sucesso de todos os tempos.
Rogers, nascido em 21 de agosto de 1938, marcou dez sucessos pop no Top 10, incluindo seus duetos com Kim Carnes ("Don't Fall in Love With a Dreamer"), Sheena Easton ("We've Got Tonight") e um # 1 esmagar com Dolly Parton ("Island in the Stream"). A contagem inclui sua contribuição para o sucesso mundial de 1985 “We Are the World”.
Em 5 de abril de 2018, Rogers, no meio de uma turnê de despedida, anunciou que havia sido forçado a cancelar abruptamente as datas restantes devido a "uma série de problemas de saúde". Seu empresário disse à People : “Seus médicos esperam que o resultado seja ótimo, mas eles o aconselharam a cancelar todas as apresentações até o final do ano para se concentrar na recuperação”.
Restaram oito datas, incluindo duas em junho no Beacon Theatre de Nova York e sua apresentação final, marcada para 25 de agosto no Livewire Festival em Blackpool, Reino Unido. Ele morreu menos de dois anos depois.
Curiosamente, a música pela qual Rogers é talvez mais conhecido, “The Gambler”, de 1978, alcançou apenas a 16ª posição nas paradas pop, embora tenha sido um dos inúmeros singles country número 1 do cantor e lhe rendeu um prêmio Grammy. O sucesso da música e do álbum levou a uma série de filmes para a TV, estrelados por Rogers.
Mas foi um sucesso com a Primeira Edição que o fez começar. "Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)" alcançou a posição # 5 no Hot 100 em 23 de março de 1968.
Assista Kenny Rogers e a Primeira Edição tocando a música
Nós te perguntamos... você não cantou junto com o refrão da música de assinatura de Rogers?
Você pode comemorar o aniversário de Keith Moon em 23 de agosto de várias maneiras diferentes. Você pode sair e causar algum dano, como Moon costumava fazer. Considere esta escapada: Moon e seus amigos percorreram os bairros em seu Bentley e emitiram um aviso em um alto-falante, usando a dicção adequada da classe alta, falando como um “candidato conservador ao Parlamento”: “Um barco cheio de refugiados está prestes a se mudar para a vizinhança." Você não pode deixar de rir da mijada de Moonie. (Imagine aquela pegadinha hoje.)
Ou você poderia ter comemorado o fato de que Moon foi, possivelmente, o baterista mais sensacional da história do rock, mesmo que ele nunca tenha se considerado apenas o baterista de uma seção rítmica do rock 'n' roll. Ele não era suporte; Moon achava que o que ele tocava com o The Who era “bateria principal”.
Dave Grohl, do Foo Fighters, é um crente. Em uma história da NME , Grohl disse: “Keith Moon tocou como se estivesse pegando fogo. Ele era um baterista selvagem. Ele era desleixado e frenético e maníaco, mas isso é The Who.
Aqui está a lendária aparição do The Who no The Smothers Brothers Show . Tommy Smothers: “E aqui o cara que toca bateria desleixada…”
Seja como for que você escolheu comemorar, você simplesmente não gostaria de fazer uma lua cheia. Certamente, não o que Moon fez na noite de 6 de setembro de 1978. Ele foi a uma festa em Londres organizada por Paul McCartney, celebrando o filme The Buddy Holly Story . Moon cheirou um pouco de cocaína antes, mas bebeu surpreendentemente pouco. Ainda assim, ele era uma pasta - o resultado, descobriu-se, de um medicamento prescrito chamado Heminevrin, usado no tratamento do alcoolismo. A droga imitava os efeitos do álcool; usado com álcool, como não deve ser, multiplicou-os.
Moon e sua namorada Annette Walter-Lax deixaram a festa cedo, por volta da meia-noite. Depois do jantar, ela disse, ele tomou “seu habitual copo de água e balde de comprimidos”. Moon acordou mais uma vez, de manhã cedo, e exigiu que ela cozinhasse um bife para ele. Ele comeu e voltou a dormir. Era isso. Uma autópsia revelou 32 comprimidos de Heminevrin em seu sistema.
E assim, um ano após a morte de Elvis, Keith Moon morreu antes de envelhecer, uma década mais jovem que o rei. Na capa do último álbum do Who com ele, Who Are You , Moon é retratado sentado de costas em uma cadeira de diretor com as palavras NOT TO BE TAKEN AWAY estampadas nela. O álbum foi lançado menos de um mês antes de sua morte.
Duas semanas antes do lançamento do álbum, Moon e Pete Townshend deram uma entrevista ao vivo no Good Morning America da ABC-TV . É incrível assistir por uma série de razões - não menos do que é o constrangimento geral do apresentador do GMA , David Hartman. Como Moon estava acordado naquela hora “cedo”? O relacionamento caloroso entre os dois membros é maravilhoso de se ver. A entrevista começa na marca de 47:30…
Muitos foram influenciados por Keith Moon; alguns - com resultados mistos - tentaram imitá-lo. Townshend chamou [o atual e antigo baterista do Who] Zak Starkey de “o Keith Moon cármico”. Starkey (filho de Ringo Starr) considerava Moon como um “tio” e ganhou sua primeira bateria por ele. Mas até ele disse que havia apenas um Moonie.
Keith Moon por trás de sua lendária bateria Pictures of Lily
“Na verdade, nunca sentei em uma bateria com Keith”, disse Starkey ao Modern Drummer . “Costumávamos falar sobre a bateria. Eu perguntei a ele como ele fazia o papel do prato de passeio em 'Glow Girl' de Odds & Sods . É um prato incrivelmente rápido. Ele disse que o que fez foi colocar um prato e um pedaço de cortiça onde a porca borboleta iria, depois outro prato em cima disso, mas de cabeça para baixo. E ele jogou entre os dois. Esse é o único conselho que ele me deu, e acho que ele pode ter mentido. A gravação soa como um overdub para mim. …Quando toquei pela primeira vez com o The Who, fizemos Quadrophenia . Havia certas coisas que tinham que estar lá, certos preenchimentos que tinham que ser exatamente iguais porque são tão Quadrophenia, se você souber o que quero dizer. São preenchimentos memoráveis. Não há partes memoráveis, porém, porque tudo que Keith tocava mudava. Se você ouvir 'The Real Me', você não está tocando a mesma coisa toda vez, sempre. Cada compasso volta, mas o que ele tocou nunca foi exatamente a mesma coisa.”
“Ele tinha um estilo muito estranho de tocar”, disse o falecido baixista do Who, John Entwistle, ao MOJO.é Rob Chapman. “Ele começou suas batidas de bateria com a mão esquerda: a maioria dos bateristas opera com a direita. E ele não jogaria em seu kit: ele jogaria em zigue-zague. É por isso que ele tinha dois conjuntos de tantãs. Ele moveria os braços para a frente como um esquiador. Ele se encaixou perfeitamente no meu estilo de baixo. Fiquei muito feliz porque pude me divertir com ele. O estilo de Keith realmente se desenvolveu depois que ele ganhou mais bateria: uma vez que ele ganhou um kit realmente grande com dois bumbos, foi quando ele realmente começou a brilhar. E foi aí que ele realmente ajudou a desenvolver meu estilo também. Eu tive que encontrar uma maneira de tocar duas vezes mais rápido para me encaixar em seus padrões de bumbo duplo. Ele jogava trigêmeos, então tive que inventar uma maneira de jogar trigêmeos com ele, em vez de ficar parado e jogar fora.
Roger Daltrey acrescentou: “Pete desenvolveu esse tipo de estilo de tocar rítmico e John já tocava baixo completamente diferente de qualquer outra pessoa. Ele já tocava 25 vezes mais notas de baixo do que qualquer outra pessoa tocava em um bar. Mas Keith apenas se moldou a isso. Ele estava certo.
Aqui está a performance ao vivo da banda de “Baba O'Riley,” gravada para o documentário de 1979 The Kids Are Alright .
Em 1975, Moon conseguiu fazer um álbum solo. Inferno, Townshend, Daltrey e Entwistle fizeram isso, por que não Moon? Ele não sabia cantar, realmente, sua voz era mais um coaxar ou um latido, aquele que ouvimos no Quadrophenia quando ele cantou “Bell Boy”.
Isso pouco importava para Two Sides of the Moon . Um elenco de seus amigos famosos foi reunido para apoiá-lo enquanto ele pegava o microfone. Os custos de gravação dispararam. Ele tem créditos de bateria em apenas três faixas. Baterista?! Esse era o trabalho dele. O crítico Robert Christgau não estava errado quando chamou isso de "uma paródia/tour de force alternadamente vulgar, boba e terna".
Tudo aconteceu em Los Angeles. Ele foi para a Califórnia, como muitos britânicos pastosos faziam quando tinham meios e recursos. Ele se juntou à (então alegre) banda de bebedores e drogados do rock 'n' roll: John Lennon, Alice Cooper, Ringo Starr, Harry Nilsson, Marc Bolan e outros - os Vampiros de Hollywood, o nome que Cooper mais tarde adotou para seu atual projeto paralelo.
O álbum é uma farra. Moon amava os Beach Boys mais do que tudo - o Who fez um cover de "Barbara Ann" - e cantou uma maravilhosamente vacilante "Don't Worry Baby", que os puristas ouviram como um sacrilégio.
Lennon deu a ele o pontapé inicial do álbum, "Move Over Ms. L", e Nilsson, Ringo e Moon colaboraram na alegremente triste canção de união e separação, "Together". (Há uma fabulosa troca de piadas no estilo Monty Python no final.)
O design do LP apresentava um retângulo recortado na frente e quando você deslizou na manga interna, você viu uma lua formal em uma cartola, espiando pela janela de uma limusine enquanto uma bela amiga atrás dele olha para ele com carinho. Ou você viu a bunda de Moon, como o palhaço que ele poderia estar nos enganando pela janela da limusine. (Acho que é de Moon, mas é suspeitamente não peludo.)
“Acho que para a maioria das pessoas provavelmente sou visto como um idiota amável... um imbecil genial”, disse Moon à Rolling Stone em 1972, falando com alegria sobre o prazer que sentia ao fazer piadas sobre si mesmo e os outros. “Claro”, acrescentou ele em um raro momento de semi-reflexão, “o maior perigo é se tornar uma paródia”.
Existem duas grandes biografias, com inclinações diferentes. O primeiro, Full Moon , de 1981, de Dougal Butler, assistente pessoal de Moon, faz com que as histórias da vida de Moon pareçam uma cusparada quase constante. Eu tenho que admitir que ri alto quando li sobre Moon encontrando uma tigela de pílulas em uma festa e apenas engolindo um punhado, seja lá o que for, porque, bem, é isso que os bateristas de rock 'n' roll malucos fazem , faça chuva ou faça sol.
Mas então, em 2000, veio Dear Boy: The Life and Death of a Rock Legend, de Tony Fletcher . Enquanto se baseava no mesmo material, Fletcher pintou um quadro muito mais sombrio, onde a diversão e os jogos não eram apenas diversão e jogos, onde o comportamento de Moon era frequentemente patológico.
Fletcher sugere que Moon provavelmente sofria de bipolaridade. (Distúrbio de personalidade múltipla é outro diagnóstico especulativo.) O membro mais jovem do Who, Moon era certamente o membro mais disfuncional daquela família musical altamente disfuncional. Ele não era, aparentemente, um homem complicado (sua filosofia central era o hedonismo), mas era contraditório.
Assista a esta performance memorável de “A Quick One (While He's Away)”
Fica angustiante quando Moon tenta derrubar a porta do banheiro para pegar sua esposa, Kim, à la Jack Nicholson em O Iluminado . Há a história de Moon provavelmente ao volante de um carro que atropelou e matou um membro de sua comitiva, Neil Boland. (Moon foi legalmente inocentado, mas culpado em sua própria mente, escreve Fletcher.)
A vida de Moon foi aquela em que a exuberância alegre e a natureza perversa da juventude gradualmente se endureceram em algo mais duro e mesquinho, embora ainda assim, não sem charme. Você não pode identificar o momento em que a trajetória começou a descer. E o fato é que, através do humor grosso e fino de Moon, muitas vezes veio à tona. Ele adorava enviar o opulento estilo de vida de estrela do rock enquanto simultaneamente se entregava a ele.
Moon via a vida como arte performática, todos os dias um ensaio geral. Seu humor poderia passar dos limites. Ao longo de sua vida, ele favoreceu a insígnia nazista. Ele se vestia como Rommel em culotes, binóculos, botas até o joelho, casaco de couro e boné e marchava para cima e para baixo na praia. Ou apareça assim em uma reunião de negócios. Ele tinha um desejo irresistível de ficar confuso. Ele cheirou heroína uma vez, não gostou, passou mal. Mas quase todo o resto era um jogo justo. Moon era um megalomaníaco; ele também era o mais humilde e acessível dos astros do rock — amigo de todos.
.jpg){kind=spacer}
Caetano Veloso
