domingo, 5 de março de 2023

Crítica ao disco de Sendelica - 'And Man Created God' (2021)

 Sendelica - 'And Man Created God'

(14 agosto 2021, Autoproducido)

Sendelica - E o Homem Criou Deus

Hoje é a vez de apresentar o mais recente álbum do grupo galês SENDELICA , que se intitula "And Man Created God" e foi editado a 14 de agosto do ano passado 2021. O conjunto atualmente constituído por Pete Bingham [guitarras e efeitos] , Colin Consterdine [bateria, teclado e aparelhos eletrônicos], Lee Relfe [sax] e Glenda Pescado[bass] arrasou com esta nova exibição de psicodelia progressiva com foco no space-rocker, sempre aberto a flertes com krautrock, acid-folk, fusão contemporânea e vanguarda cibernética. Na penúltima faixa deste álbum, Elfin Bow colabora no canto. Este grupo, iniciado como trio em 2005, dá provas claras da validade da sua energia criativa neste, o seu vigésimo álbum de estúdio, numa vasta discografia que inclui também vários EPs e álbuns ao vivo. Este grupo já tem um culto de seguidores nos circuitos underground britânicos e na Europa Continental para o rock psicodélico e experimental. "And Man Created God" foi lançado em CD e vinil duplo, pela FRG Records e Fruits De Mer Records, respectivamente; há também uma edição especial em vinil duplo (nas versões preto, transparente e multicolorido) e CD que foi feita em conjunto pelas gravadoras Fruits De Mer e Cramobophone Records. Agora vamos ver os detalhes do amplo e ambicioso repertório desse álbum em questão, ok?

Com sua duração de 8 minutos, 'Aeolian Sunrise' abre as coisas exibindo uma imponente aura etérea cheia de cores e nuances flutuantes, criando com elas uma amálgama sonora que fica na encruzilhada entre o TANGERINE DREAM da fase 78-80, HARMONIA e a faceta prog-eletrônica de alguns DJAM KARET. O desenvolvimento temático explora perfeitamente o potencial evocativo do motivo central, que se concentra principalmente na interação entre as espessas camadas de sintetizador e as escalas do violão. A percussão programada abriga uma cadência tribal que permite ao grupo elaborar alguns trechos fusionais. Na última instância deste desenvolvimento, a densidade do esquema sonoro é ligeiramente aumentada com a irrupção do fraseado cósmico da guitarra elétrica, embora seja bastante claro que o halo etéreo permanece inalterado por esta ligeira variação. Segue-se 'Exodus From Ur', uma peça que não estabelece muitas distâncias em relação àquela que abriu o álbum no que diz respeito à criação e gestão de climas cósmicos, mas que se distingue por utilizar em várias ocasiões um groove mais intenso em o tempo para estabelecer a engenharia básica que sustentará a jornada musical do conjunto. Isso funciona com prazer especial nos últimos minutos com vista ao clímax final. Considerando o refinamento furtivo dos arranjos, as confluências com DIAGONAL e OZRIC TENTACLES são claras (talvez um pouco com DJAM KARET também) para o apogeu deste álbum. Quando chega a vez de 'Deuterosophia', o grupo muda de registro e é transportado para sua faceta mais introspectiva, jogando sabiamente com uma batida parcimoniosa enquanto constrói vários recursos orquestrais de teclado ao longo do caminho, algo que é totalmente útil para a guitarra deixar sua majestade imparável e inerente carregar ao longo dos 9 minutos e meio que a música dura. Sonoramente, uma estrutura Floydiana opera aqui e o conjunto a filtra através do parâmetro de alguns STICK MEN. 'MMT' se encarrega de receber os ecos das duas primeiras canções e remodelá-los em um frescor fresco e ágil. A ocasião genuinamente se presta para o grupo desenvolver recursos de lirismo sólido dentro do atual fluxo space-rocker. algo que é totalmente útil para a guitarra soltar sua imparável e inerente majestade ao longo dos 9 minutos e meio que a música dura. Sonoramente, uma estrutura Floydiana opera aqui e o conjunto a filtra através do parâmetro de alguns STICK MEN. 'MMT' se encarrega de receber os ecos das duas primeiras canções e remodelá-los em um frescor fresco e ágil. A ocasião genuinamente se presta para o grupo desenvolver recursos de lirismo sólido dentro do atual fluxo space-rocker. algo que é totalmente útil para a guitarra soltar sua imparável e inerente majestade ao longo dos 9 minutos e meio que a música dura. Sonoramente, uma estrutura Floydiana opera aqui e o conjunto a filtra através do parâmetro de alguns STICK MEN. 'MMT' se encarrega de receber os ecos das duas primeiras canções e remodelá-los em um frescor fresco e ágil. A ocasião genuinamente se presta para o grupo desenvolver recursos de lirismo sólido dentro do atual fluxo space-rocker.

'Tainted Goat' e 'Seren Golawr' são as peças mais longas do repertório, cada uma durando mais de 11 minutos e meio. A primeira das canções mencionadas explora um groove marcado por um certo clima fusionista para conferir uma graciosidade peculiar à robusta engenharia rítmica, que permite ao grupo libertar a sua dimensão mais musculada, embora sem ser propriamente prepotente. As confluências com SUPERFJORD e SONIC DEBRIS são, por assim dizer, fáceis de ver no desenvolvimento desta feroz viagem musical que afirma o seu magnetismo essencial. Por sua vez, 'Seren Golawr' aposta na recuperação e capitalização da aura mística das duas primeiras peças do álbum para as impulsionar para uma expressividade épica cuja natureza nebulosa aproxima a banda um pouco do padrão pós-rock. Há uma mistura dos últimos brilhos do crepúsculo e das vibrações da noite escura na forma como os instrumentos se entrelaçam para definir o corpo central simples ao lado das atmosferas circundantes. Estes vêm à tona com solvência, preenchendo espaços enquanto os solilóquios de Elfin Bow aumentam a sensação mágica que emana da própria peça. No meio delas está a sequência de 'The Seekers' e 'Illuminated Skies', enquanto 'The Seekers' recupera o vitalismo lírico da faixa #4 e a eleva a um nível superior de expressionismo onírico. A chave para essa explicação bem conseguida está na maneira altamente articulada como as guitarras e os quadros fornecidos nos teclados são conectados: daí se projeta um eloqüente brilho sonoro que se enquadra em um diagrama muito poderoso em relação à preciosidade progressiva. Quanto a 'Illuminated Skies', esta também é uma faixa bastante animada, mas seu nível de sofisticação é um pouco menor do que a peça anterior. Sua força está em seu gancho. O álbum termina com 'Epilogue Sunset', um exercício de minimalismo à la BRIAN ENO combinado com uma guitarra psicodélica a meio caminho entre os paradigmas de ASH RA TEMPEL e KING CRIMSON. Uma coabitação efetiva de ar e fogo. um exercício de minimalismo à la BRIAN ENO combinado com sons psicodélicos de guitarra que ficam no meio do caminho entre os paradigmas de ASH RA TEMPEL e KING CRIMSON. Uma coabitação efetiva de ar e fogo. um exercício de minimalismo à la BRIAN ENO combinado com sons psicodélicos de guitarra que ficam no meio do caminho entre os paradigmas de ASH RA TEMPEL e KING CRIMSON. Uma coabitação efetiva de ar e fogo.

Tudo isto é o que o colectivo SENDELICA nos deu com esta ambiciosa obra que é "E o Homem Criou Deus", um grande contributo para o avanço progressivo do ano de 2021 da vertente space-rocker. Um álbum forte e emocionante que recomendamos genuinamente como um item em qualquer boa biblioteca de rock experimental.

- Samples do álbum 'And Man Created God':

BIOGRAFIA DE Lulu Santos

Lulu Santos

Luiz Maurício Pragana dos Santos[2] (Rio de Janeiro4 de maio de 1953), mais conhecido como Lulu Santos, é um cantorcompositorprodutor musical e guitarrista brasileiro.

Primeiros anos

Lulu Santos nasceu numa família de classe média da cidade do Rio de Janeiro. Seus pais eram o militar da Força Aérea Brasileira Marcos Baptista Pragana dos Santos Jr. e a advogada Vera da Gama Pragana[3].

Começou a tocar aos doze anos de idade, muito precoce, formando uma banda inspirada nos Beatles[2] chamada de Cave Man. Contrariando o desejo de seu pai, de que também se tornasse militar, fugiu de casa antes de completar o colegial, percorrendo o Brasil com hippies. Aos dezenove anos tocava no grupo Veludo Elétrico, com Fernando Gama e Paul de Castro.[2] Um ano depois, Lulu, Ritchie e Lobão formam a banda Vímana, da qual saiu expulso pelo ex-tecladisda do YesPatrick Moraz, por não concordar com os rumos que a banda acabou seguindo.[4] Uma apresentação sua com a banda no Hollywood Rock no verão de 1975, no Rio de Janeiro, pode ser vista no documentário Ritmo Alucinante. Após trabalhar como músico freelancer, Lulu Santos resolveu seguir carreira solo.

Carreira

Antes de se tornar músico, trabalhou como colunista em revistas como a Som Três, escrevendo comentários sobre os álbuns da época. Em 1981, assinou com a gravadora WEA e assumiu o nome de Lulu Santos, gravando Tesouros da Juventude em parceria com o jornalista Nelson Motta. Seguiram-se outras canções de sucesso: "Tempos Modernos" (1982), "O Ritmo do Momento" (1983), "O Último Romântico" (1984) — cujo arranjo musical foi fortemente influenciado pela canção "Greece", de George Harrison, do álbum Gone Troppo (1982) — "Tudo Azul" (1984), "Normal" (1985), "Lulu" (1986) e "Toda Forma de Amor" (1988). Em 1985, participou, com êxito, do Rock in Rio e, dois anos depois, foi premiado com o disco de platina.[2] O cantor recusou o prêmio na cerimônia de entrega por não ter atingido o limite mínimo de vendas de 250 mil cópias.

Entrou em um período de crise a seguir, quando tentou aproximar o pop com os ritmos brasileiros, através dos trabalhos Popsambalanço e outras LevadasHonolulu e Mondo Cane. Mas, a parceria com o produtor Marcelo Mansur, o DJ Memê, iniciada na sequência, alavancou novamente sua carreira com discos como Assim Caminha a Humanidade (1994), cuja faixa-título tornou-se tema de abertura do seriado Malhação entre 1995 e 1999.

Na década de 1990, Lulu quis se distanciar do rótulo de roqueiro, flertando com a música eletrônica, a dance music, a música disco, o funk, o soul e o rhythm & blues,[5] trabalhou com o DJ Memê em Eu e Memê, Memê e Eu (1995),[6] de onde foi regravada a canção "O Descobridor dos Sete Mares", lançada doze anos antes por Tim Maia. Seguiram-se Anticiclone Tropical (1996), Liga Lá, assumindo a produção, e o álbum foi mestrado pelo tropicalista Rogério Duprat em (1997), Calendário (1999); em 2000 lançou o primeiro DVD, o Acústico MTV, com o CD lançado em dois volumes; em 2002 lançou o disco Programa; em 2003 foi lançado Bugalu, novamente em parceria com o Dj Memê; em 2004 lançou o segundo DVD, o MTV ao Vivo; no ano de 2005 como lançamento de seu disco, seguiu-se Letra e Música, com a turnê Popstar; em 2007, com Longplay, ficou três anos em turnê pelo Brasil e o show foi visto por mais de cinco milhões de pessoas, acompanhado por sua banda e se utilizando do que há de mais moderno em tecnologia, com paredes de LED, iluminação e projeções feitas com clipes interativos. No fim de 2009 flertou com o samba novamente no álbum Singular, recheado de canções pop no melhor estilo que o consagrou. Em meados de 2010, em comemoração aos seus trinta anos de carreira solo, aos vinte anos da MTV Brasil e aos dez anos da gravação do seu primeiro Acústico MTV, Lulu lançou o seu terceiro DVD, Lulu Acústico MTV II.

Em 2011, participou do projeto "Covers" do Circuito Cultural Banco do Brasil com o show em homenagem a dupla Roberto Carlos e Erasmo Carlos.[7] Em 2012, passou a ser jurado do The Voice Brasil, junto de Claudia LeitteDaniel e Carlinhos Brown.[8] Em dezembro do mesmo ano lançou a compilação Toca Lulu, caixa composta por quatro discos contendo sucessos em comemoração de trinta anos de carreira, tendo vendido mais de trezentas mil cópias e sendo certificado com disco de diamante em 2015.[9] Em 26 de março de 2013, fez o show de encerramento do programa Big Brother Brasil 13.[10] No mesmo ano lançou o álbum tributo Lulu Canta & Toca Roberto e Erasmo,[11] em 2014, lançou o álbum Luiz Maurício, retomando seu flerte com a música eletrônica, e um single em parceria com Felipe Dylon, com a regravação de Ano Novo Lunar.[12] Em 2015 lançou o quarto DVD ao vivo, Toca + Lulu, mesmo ano em que fez participações especiais no programa Tá no Ar, da Rede Globo. No mesmo ano lança o box Tão Bem contendo seus primeiros quatro álbuns lançado pela WEA e divididos em 4 CDs.[carece de fontes] Em março de 2017, anunciou que estava preparando um álbum em homenagem aos setenta anos da cantora Rita Lee,[13] inicialmente intitulado Um belo dia resolvi mudar, uma alusão a trecho da canção "Agora Só Falta Você",[14] mais tarde mudado para Baby Baby!, inspirado em trecho da canção "Ovelha Negra".[15] No mesmo ano, é lançado o álbum O Funk Canta Lulu, álbum tributo a Lulu Santos produzido pelo DJ Sanny Pitbull, com participação de artistas de funk cariocaMC MarcinhoMC Bob Rum, Amaro, MC Cacau, MC KoringaMC Leozinho, Márcio G, MC Sabrina, Deise Loira, Tati Quebra-BarracoBuchechaNaldo Benny e Valesca Popozuda.[16] Em 2018 anunciou o início da turnê Canta Lulu!, que apresenta no set list vários sucessos de sua carreira e do último disco (Baby Baby!).

Vida pessoal

Foi casado entre 1978 e 2006 com a jornalista Scarlet Moon, a qual conheceu em uma festa na casa de Caetano Veloso. Scarlet havia feito uma laqueadura antes de conhecê-lo por já ter três filhos de um casamento anterior, fato este que impediu Lulu de ter filhos com a esposa, criando os enteados.[17]

Em 2018 declarou-se bissexual.[18]

Antes disso, entre 2008 e 2016, namorou o empresário Bruno Azevedo.[19][20]

Em 2018 começou a namorar o analista de sistemas Clebson Teixeira, com quem se casou.[21]

Discografia

Ver artigo principal: Discografia de Lulu Santos
Álbuns de estúdio

Filmografia

Televisão

AnoTítuloCargoNota
1994Confissões de AdolescenteAlbertoEpisódio: "Chegou o Verão"
2002Os NormaisEle mesmoEpisódio: "Sensações Normais"
2004CelebridadeEle mesmoEpisódio: "12 de março"
2009Três IrmãsEle mesmoEpisódio: "10 de abril"
2012–presenteThe Voice BrasilTécnico / Mentor

Cinema

AnoTítuloPersonagemNotas
1986O Cinema FaladoEle mesmoDocumentário
1997O que é isso companheiro?Sargento Eiras
2004Um Show de VerãoEle mesmo
2007Podecrer!Padre Falcão
2014Os Homens São de Marte... e É pra lá que Eu VouEle mesmo

Banda

Formação atual


Wayne Shorter - Juju (1965)

Juju (1965)
Gravado em um momento crucial da carreira de Shorter, quando após uma longa passagem pelos Blakey's Jazz Messengers ele estava às vésperas de se juntar a Miles Davis, “Juju” é um álbum bem Coltrane, e essa característica não deriva apenas de McCoy Tyner e Elvin Jones e da identificação de Shorter com as estruturas harmônicas que Coltrane popularizou, mas também por causa da urgência e ousadia de sua forma de tocar e da grandeza de seu som.

Além disso, este álbum extremamente bem equilibrado e focado também é testemunho da visão muito pessoal de Wayne Shorter, sua capacidade de escrever temas atraentes com uma espécie de qualidade empírica que os faz parecer naturais agora que os conhecemos, mas que aparentemente ninguém havia pensado sobre. antes, composições com traços místicos, étnicos ou contemplativos que as tornam absolutamente intemporais; e, no entanto, ele também se sentia confortável e predisposto a escrever vívidos e animados, como "Sim ou Não", ou simplesmente pondo em movimento relaxados grooves de Blues, aos quais ele, no entanto, não podia deixar de adicionar uma marca pessoal com modulações não óbvias (" Faltam 12 Barras” ).

Sua ética de trabalho é complementada pelos solos, quando faz questão de que por mais distantes que sejam seus vôos altivos, esporadicamente volta a mexer na melodia de cabeça – para que não restem dúvidas a que música pertencem -, construções que constrói pensativamente respirando fundo e profundamente, como um homem que sabe perfeitamente para onde vai, como um explorador consciente de suas habilidades, mas com todo o tempo do mundo.

Divindades são devotadamente invocadas na faixa-título em um ritual alucinado envolto em piano rodopiante e agitação percussiva; as ondas abraçam a costa em “Deluge”, antes de criar um movimento pendular arrebatador; parece faltar apenas um gongo na cerimónia de abertura longínqua da “Casa de Jade”, que cedo começa a evocar cenas contraditórias de contemplações exploratórias e a instaurar uma sensação de alegre realização; e Jones imita os passos que conduzem a um reencontro, sobre um assunto enigmático que não quer ser revelado enquanto o sax e o piano alternam a sua apresentação, antes de os braços abertos sobre o piano darem origem a uma bela e hipnótica cadência circular que termina em um fade out sem nunca querer ser resolvido…

Por último, mas não menos importante, Reggie Workmané um modelo de flexibilidade e precisão, pois ele tangencialmente encontra seu caminho em meio a sotaques de Jones, teias polirrítmicas e armadilhas rítmicas de Tyner, e habilmente estabelece suas fundações confiáveis ​​e de som impecável, o quarto pilar deste festival de quatro letras para a mente e os sentidos .


MATAY - EU ESPERO (𝗹𝗲𝘁𝗿𝗮 da música)

 

MATAY - EU ESPERO (𝗹𝗲𝘁𝗿𝗮 da música)

Sem lembrar, sem esquecer

Acabou por ficar tanto por dizer

Eu quis ganhar, quis vencer

Só que eu não sei cuidar

E acabei por perder

 

Ai pudesse o tempo voltar atrás,

Ai pudesse eu então voltar a viver

 

Se disseres devagar que não queres o fim

Eu espero (eu espero)

Eu espero por ti

E se alguém te levar para longe de mim

Eu espero (eu espero)

Eu espero por ti

E por nós

 

Dias passam, dias ficam

E o mundo só quer girar

E eu não quis ver

Não fui casa nem guarida

Nunca soube como dar o braço a torcer

 

Ai pudesse um rio nunca secar (nunca secar)

Ai pudesse eu então voltar a viver

 

Se disseres devagar que não queres o fim

Eu espero (eu espero)

Eu espero por ti

E se alguém te levar para longe de mim

Eu espero (eu espero)

Eu espero por ti

E por nós

 

ohohoh

Eu espero (eu espero)

Eu espero por ti

E por nós

 

ohohoh

Eu espero (eu espero)

Eu espero por ti

E por nós

 

Pois tu ainda me fazes tremer

Sempre que eu ouço a tua voz

Ai o que eu dava para voltar a ter

Um pouco de ti, um pouco de mim, um pouco de nós

 

Se disseres devagar que não queres o fim

Eu espero (eu espero)

Eu espero por ti

E se alguém te levar para longe de mim

Eu espero (eu espero)

Eu espero por ti

E por nós

 

Destaque

POSEYDON – Time Is A River And The Waters Are Red

  Formada em 1992, no final da primeira grande explosão do thrash metal , a banda belga Poseydon levou mais seis anos para lançar um EP ant...