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Juju (1965)
Gravado em um momento crucial da carreira de Shorter, quando após uma longa passagem pelos Blakey's Jazz Messengers ele estava às vésperas de se juntar a Miles Davis, “Juju” é um álbum bem Coltrane, e essa característica não deriva apenas de McCoy Tyner e Elvin Jones e da identificação de Shorter com as estruturas harmônicas que Coltrane popularizou, mas também por causa da urgência e ousadia de sua forma de tocar e da grandeza de seu som.
Além disso, este álbum extremamente bem equilibrado e focado também é testemunho da visão muito pessoal de Wayne Shorter, sua capacidade de escrever temas atraentes com uma espécie de qualidade empírica que os faz parecer naturais agora que os conhecemos, mas que aparentemente ninguém havia pensado sobre. antes, composições com traços místicos, étnicos ou contemplativos que as tornam absolutamente intemporais; e, no entanto, ele também se sentia confortável e predisposto a escrever vívidos e animados, como "Sim ou Não", ou simplesmente pondo em movimento relaxados grooves de Blues, aos quais ele, no entanto, não podia deixar de adicionar uma marca pessoal com modulações não óbvias (" Faltam 12 Barras” ).
Sua ética de trabalho é complementada pelos solos, quando faz questão de que por mais distantes que sejam seus vôos altivos, esporadicamente volta a mexer na melodia de cabeça – para que não restem dúvidas a que música pertencem -, construções que constrói pensativamente respirando fundo e profundamente, como um homem que sabe perfeitamente para onde vai, como um explorador consciente de suas habilidades, mas com todo o tempo do mundo.
Divindades são devotadamente invocadas na faixa-título em um ritual alucinado envolto em piano rodopiante e agitação percussiva; as ondas abraçam a costa em “Deluge”, antes de criar um movimento pendular arrebatador; parece faltar apenas um gongo na cerimónia de abertura longínqua da “Casa de Jade”, que cedo começa a evocar cenas contraditórias de contemplações exploratórias e a instaurar uma sensação de alegre realização; e Jones imita os passos que conduzem a um reencontro, sobre um assunto enigmático que não quer ser revelado enquanto o sax e o piano alternam a sua apresentação, antes de os braços abertos sobre o piano darem origem a uma bela e hipnótica cadência circular que termina em um fade out sem nunca querer ser resolvido…
Por último, mas não menos importante, Reggie Workmané um modelo de flexibilidade e precisão, pois ele tangencialmente encontra seu caminho em meio a sotaques de Jones, teias polirrítmicas e armadilhas rítmicas de Tyner, e habilmente estabelece suas fundações confiáveis e de som impecável, o quarto pilar deste festival de quatro letras para a mente e os sentidos .
Além disso, este álbum extremamente bem equilibrado e focado também é testemunho da visão muito pessoal de Wayne Shorter, sua capacidade de escrever temas atraentes com uma espécie de qualidade empírica que os faz parecer naturais agora que os conhecemos, mas que aparentemente ninguém havia pensado sobre. antes, composições com traços místicos, étnicos ou contemplativos que as tornam absolutamente intemporais; e, no entanto, ele também se sentia confortável e predisposto a escrever vívidos e animados, como "Sim ou Não", ou simplesmente pondo em movimento relaxados grooves de Blues, aos quais ele, no entanto, não podia deixar de adicionar uma marca pessoal com modulações não óbvias (" Faltam 12 Barras” ).
Sua ética de trabalho é complementada pelos solos, quando faz questão de que por mais distantes que sejam seus vôos altivos, esporadicamente volta a mexer na melodia de cabeça – para que não restem dúvidas a que música pertencem -, construções que constrói pensativamente respirando fundo e profundamente, como um homem que sabe perfeitamente para onde vai, como um explorador consciente de suas habilidades, mas com todo o tempo do mundo.
Divindades são devotadamente invocadas na faixa-título em um ritual alucinado envolto em piano rodopiante e agitação percussiva; as ondas abraçam a costa em “Deluge”, antes de criar um movimento pendular arrebatador; parece faltar apenas um gongo na cerimónia de abertura longínqua da “Casa de Jade”, que cedo começa a evocar cenas contraditórias de contemplações exploratórias e a instaurar uma sensação de alegre realização; e Jones imita os passos que conduzem a um reencontro, sobre um assunto enigmático que não quer ser revelado enquanto o sax e o piano alternam a sua apresentação, antes de os braços abertos sobre o piano darem origem a uma bela e hipnótica cadência circular que termina em um fade out sem nunca querer ser resolvido…
Por último, mas não menos importante, Reggie Workmané um modelo de flexibilidade e precisão, pois ele tangencialmente encontra seu caminho em meio a sotaques de Jones, teias polirrítmicas e armadilhas rítmicas de Tyner, e habilmente estabelece suas fundações confiáveis e de som impecável, o quarto pilar deste festival de quatro letras para a mente e os sentidos .
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