sexta-feira, 10 de março de 2023

KARDINAL SIN - S.A.L.I.G.I.A (2023)

 

Prepara-te para uma jornada apocalíptica! "s.a.l.i.g.i.a" oferece canções mais complexas, bem como letras mais sombrias sobre a situação mundial de vez em quando, e como empurramos a humanidade para o apocalipse por meio da guerra e da destruição ambiental.
Comparado com a estreia da banda, este álbum traz canções e arranjos mais elaborados e é uma viagem musical pela história desde a Idade Média até o presente.
A banda sueca-finlandesa de power metal Kardinal Sin gravou um videoclipe para a faixa "They Crashed In The Storm". Dirigido por Mats Vassfjord, o clipe pode ser visto abaixo.
Sobre a música, a banda afirmou: “Essa música é sobre a separação de entes queridos num estado de guerra quando o homem parte para lutar contra um inimigo que não conhece, por uma causa que ele não consegue entender. É a música mais rápida do álbum e também a faixa de abertura. A variação nos versos e o refrão dão o pontapé inicial no álbum “Kardinal Sin" lança o segundo álbum de estúdio S.A.L.I.G.I.A em 3 de março de 2023 pela Massacre Records.
Ellinor “Hellinor” Asp (The Project Hate MCMXCIX) contribui com vocais convidados na música ‘Siege Of Jerusalem’.
S.A.L.I.G.I.A foi produzido por Kardinal Sin e mixado pelo guitarrista dos Unleashed Fredrik Folkare no Chrome Studios em Enskede Gård, Suécia. A masterização ficou a cargo do frontman do Darkane, Lawrence Mackrory, no Rorysound Studios em Uppsala, Suécia. A arte da capa foi desenhada por Thomas “Geson” Gustafsson.
01. They Crashed in the Storm
02. The Beginning of the End (Wasteland Symphony Pt: 1)
03. Siege of Jerusalem
04. Lost Imperium (Wasteland Symphony Pt: 2)
05. Reveal the Sinners Soul
06. S.A.L.I.G.I.A
07. In the Line of Fire
08. Devastation
09. The Velvet Lies
10. The Aftermath (Wasteland Symphony Pt: 3)

Hannu Viita - Bass
Mikael "Aspen" Asp - Drums, Vocals (backing)
Thomas "Geson" Gustafsson - Keyboards, Vocals (backing)
Daniel "Danne" Wikerman - Vocals
Sophie Conte - Guitars, Vocals (backing)
Joakim "Jocke" Vahatalo - Guitars
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ROGER DALTREY - RIDE A ROCK HORSE (1975)

 



ROGER DALTREY
''RIDE A ROCK HORSE''
JUNE 1975
48:29     MUSICA&SOM
**********
1 Come and Get Your Love
Russ Ballard/3:46
2 Hearts Right
Paul Korda/3:02
3 Oceans Away
Phillip Goodhand-Tait/3:17
4 Proud
Russ Ballard/4:54
5 World Over
Paul Korda/3:11
6 Near to Surrender
Russ Ballard/2:35
7 Feeling
Paul Korda/4:38
8 Walking the Dog
Rufus Thomas/4:37
9 Milk Train/3:21
10 I Was Born to Sing Your Song
Donny Marchand/4:36
11 You Put Something Better Inside Of Me (B-Side, 1977)
12 Dear John (B-Side, 1977)/3:45
13 Oceans Away (Alternate Version)/3:09
**********
Russ Ballard/Guitar, Vocals, Producer
Dyan Birch/Vocals
Al Brown/Viola
Dave "Clem" Clempson/Guitar
Frank Collins/Vocals
Roger Daltrey/Vocals
Stewart Francis/Drums
Phillip Goodhand-Tait/Piano
Paddy McHugh/Vocals
Henry Spinetti/Drums
Dave Wintour/Bass

No momento em que Roger Daltrey estava pronto para fazer seu segundo álbum solo, Leo Sayer, em quem ele havia confiado para fornecer canções para o primeiro, lançou sua própria carreira de cantor de sucesso e manteve seu material para si mesmo. Daltrey, portanto, chamou seu produtor, Russ Ballard, que escreveu três canções, incluindo o single "Come And Get Your Love", e uma Paul Korda, que escreveu outras três. Nesse material, Daltrey adotou uma abordagem pop/rock, um tanto menos agressiva do que seu trabalho com o The Who. Ele também jogou um pouco de R&B com um cover de "Walking The Dog", de Rufus Thomas, e cantou algo mais próximo de seu verdadeiro sotaque britânico na rave cockney "Milk Train". Ride A Rock Horse carecia da qualidade geral e da coesão de Daltrey, mas ainda era um esforço respeitável, especialmente desde Daltrey'



RANDY MEISNER (1978)

 


RANDY MEISNER
''RANDY MEISNER''
1978
41:52    MUSICA&SOM
**********
1/Bad Man
Glenn Frey / J.D. Souther/2:39
2/Daughter of the Sky/4:15
3/It Hurts to Be in Love
Julius Edward Dixon / Rudy Toombs/2:27
4/Save the Last Dance for Me
Doc Pomus / Mort Shuman/2:58
5/Please Be with Me
Scott Boyer/3:22
6/Take It to the Limit
Glenn Frey / Don Henley / Randy Meisner/4:19
7/Lonesome Cowgirl
Alan Brackett / John Merrill/3:43
8/Too Many Lovers/4:04
9/If You Wanna Be Happy
Frank Guida / Joseph Royster/2:45
10/I Really Want You Here Tonight
Alan Brackett/3:49
11/Every Other Day/3:52
12/Heartsong
Gordon Giltrap/3:59
**********
Byron Berline /Fiddle, Violin
Alan Brackett /Marxophone, Producer, Vocals, Vocals (Background)
Denny Carmassi /Drums
David Cassidy /Guest Artist, Vocals, Vocals (Background)
John Corey /Guitar, Keyboards, Vocals
Steve Edwards /Dobro, Guitar, Guitar (Steel), Slide Guitar
Tom Erak /Bass
Victor Feldman /Guest Artist, Percussion
Mitchell Froom /Synthesizer
John Hobbs /Organ, Piano, Piano (Electric)
Nicky Hopkins /Keyboards
Dixon House /Keyboards, Vocals
Phil Kenzie /Saxophone
Tita Kerpan /Vocals, Vocals (Background)
Bill Lamb /Vocals, Vocals (Background)
Howard Leese /Guitar, Synthesizer, Vocals
Geoffrey Leib /Piano
Marcy Levy /Vocals
Randy Meisner /Bass, Guitar, Vocals, Vocals (Background)
Kerry Morris /Bass
Marty Paich /Strings
Steven Scharf /Vocals (Background)
Kelly Shanahan /Drums
Patrick Shanahan /Drums
Scott Shelley /Synthesizer, Synthesizer Strings
Brian Smith /Guitar
Sterling Smith /Keyboards
J.D. Souther /Guest Artist, Vocals, Vocals (Background)
Jerry Swallow /Guitar
Tower of Power /Horn
Donny Ullstrom /Vocals, Vocals (Background)
Ritchie Walker /Vocals, Vocals (Background)
Ernie Watts /Saxophone
Ann Wilson /Vocals
Nancy Wilson /Vocals
Jayne Zinsmaster /Vocals (Background)

Não é nenhuma surpresa que o primeiro álbum solo de Randy Meisner soe muito como um desdobramento do trabalho dos Eagles, já que ele o gravou pouco depois de deixar a banda após um período de seis anos. As canções variam entre os extremos do rock fluido e guiado pela guitarra ("Bad Man", "Every Other Day") e baladas envoltas em lirismo fluido com canto harmonioso ("Daughter of the Sky"), incluindo grandes contribuições de seu primeiro álbum. colega de banda adolescente Donny Ullstrom. Além de uma versão um tanto monótona de "Save the Last Dance for Me", o álbum funciona bem, particularmente uma versão comovente e altamente personalizada de "Take It to the Limit". O que é surpreendente é a ausência de material original - exceto o último número dos Eagles, tudo é contribuição de outros escritores. Meisner e o produtor Alan Brackett (que dobra os backing vocals e contribui com duas canções importantes, "Lonesome Cowgirl" e "I Really Want You Here Tonight") são capazes de pegar canções de Bill Lamb e outros e moldá-las ao som e estilo de Meisner. . Os guitarristas Jerry Swallow e Steve Edwards, o pianista John Hobbs, o baixista Kerry Morris e o baterista Kelly Shanahan formam uma boa banda, e Ernie Watts contribui com um belo solo de sax discreto em "I Really Want You Here Tonight". "Every Other Day" soa como um número perdido dos Eagles, e "Heartsong" faz jus ao seu título, terminando o álbum com uma nota profundamente introspectiva. ) são capazes de pegar canções de Bill Lamb e outros e moldá-las ao som e estilo de Meisner. Os guitarristas Jerry Swallow e Steve Edwards, o pianista John Hobbs, o baixista Kerry Morris e o baterista Kelly Shanahan formam uma boa banda, e Ernie Watts contribui com um belo solo de sax discreto em "I Really Want You Here Tonight". "Every Other Day" soa como um número perdido dos Eagles, e "Heartsong" faz jus ao seu título, terminando o álbum com uma nota profundamente introspectiva. ) são capazes de pegar canções de Bill Lamb e outros e moldá-las ao som e estilo de Meisner. Os guitarristas Jerry Swallow e Steve Edwards, o pianista John Hobbs, o baixista Kerry Morris e o baterista Kelly Shanahan formam uma boa banda, e Ernie Watts contribui com um belo solo de sax discreto em "I Really Want You Here Tonight". "Every Other Day" soa como um número perdido dos Eagles, e "Heartsong" faz jus ao seu título, terminando o álbum com uma nota profundamente introspectiva.





TRAGEDY - I AM WOMAN (2023)

 

Tragedy está em movimento há algum tempo e I Am Woman continua sua missão de misturar músicas clássicas de rock and roll com heavy metal, prestando homenagem aos artistas originais. Claro, eles são uma comédia, mas não são paródias. Esses músicos mantêm as versões originais em alta conta, enquanto têm o dom de transformá-las em algo totalmente digno de headbang.
Embora eles ainda não tenham lançado um álbum mau, a atração de cada lançamento se deve em grande parte à familiaridade com o material de origem. Foi aqui que Weird Al começou a perder o controle para mim. Suas paródias são geralmente contemporâneas e com o passar dos anos e eu prestando cada vez menos atenção à merda nas paradas, não conseguia diferenciar uma paródia de uma música original. Não há tais problemas com Tragedy, pois eles geralmente se concentram em músicas da era disco e rock clássico dos anos 60, 70 e início dos anos 80. Quando a música era ótima. Cheio, mas ótimo.
I Am Woman tem como tema incluir um bando de canções clássicas de artistas femininas, algo que não vai incomodar uma banda que está mais do que feliz em acampar no palco. Inferno, sua música mais conhecida até agora é provavelmente sua versão de assalto (trocadilhos) de "Raining Men". Prepare-se para adicionar mais uma dúzia de padeiros à sua lista de covers de disco rock favoritos.
A força dos Tragedy está em tratar cada música individualmente. Às vezes eles vão com o sulco do original, às vezes eles batem de lado. Algumas músicas precisam apenas de algumas baterias pesadas e um riff de guitarra, outras são massivamente retrabalhadas. E depois há o mashup de marca registada, onde eles misturam perfeitamente a música que estão fazendo um cover com um clássico do metal. Isso não foi feito melhor do que em “Goldfinger”. Sim, eu acredito que isso é ainda melhor do que a já mencionada homenagem aos Slayer de “Raining Men”. “Goldfinger” é muito mais sutil e me fez rir alto quando a ouvi pela primeira vez.
É herético afirmar que algumas das músicas se beneficiam do rockage adicional? “She Bop” de Cyndi Lauper realmente soa muito mais carnuda (não é uma referência ao vídeo original que vale a pena assistir) com as guitarras de Tragedy por toda parte. “Respect” é uma música sangrenta, então não posso afirmar que Tragedy a melhorou, mas o que eles fizeram foi deixar Marcy Harriell fazer os vocais e aquela mulher pode cantá-los. Por mais que eu tenha certeza de que os meninos poderiam fazer um trabalho decente, e espero que façam se isso estiver no set list da turnê, respeito a opinião da Sra. Harriell.
A música clássica de Flashdance certamente deve entrar no show ao vivo, pois está apenas implorando por uma peça definida (além de ser uma ótima música), enquanto “All I Wanna Do” soa como se tivesse sido escrita por Motley Crue.
Estou muito tentado a dizer que este é o melhor álbum dos Tragedy até hoje, mas acho que isso se deve em parte à seleção de faixas que eles cobriram com aço. Musicalmente é ótimo, é divertido, é engraçado sem desrespeitar algumas faixas clássicas de qualidade, e mal posso esperar para vê-los cantando essas músicas ao vivo.

01. Le Freak (03:29)
02. I Will Survive (04:10)
03. She Bop (03:51)
04. Memory (feat. Mrs. Smith) (04:23)
05. Lay All Your Love on Me (03:53)
06. Venus (03:26)
07. Goldfinger (03:40)
08. Respect (feat. Marcy Harriell) (02:25)
09. Flashdance... What a Feeling (03:37)
10. I'm so Excited (03:32)
11. Here You Come Again (02:23)
12. All I Wanna Do (03:42)
13. I Am Woman (02:03)
14. Roar (01:19)

Disco Mountain Man - lead vocals, lead keyboards
Mo’Royce Peterson - lead vocals, lead guitar
Andy Gibbous Waning - lead bass, lead vocals
Gibbon Ass Freehly - lead guitar, lead vocals
The Infernal Demigibb - lead drums
Lance - towel boy, complete idiot
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Mioclono – Cluster I (2023)

 

MioclonoAbaixo do catálogo de John Talabot corre um canal que vai da euforia ao pavor - dos devaneios do pôr do sol aos rituais da meia-noite. Em pouco mais de uma década, o músico eletrônico catalão (também conhecido como Oriol Riverola) deixou de ser um serenata de festas na praia para se tornar um médium paranormal presidindo sessões espíritas de discoteca.
Seus primeiros singles e o álbum de estreia de 2012 explodiram com vibrações ensolaradas e cores supersaturadas - a resposta da house music mediterrânea para o chillwave. No entanto, desde então, praticamente tudo o que ele fez - quase tudo colaborativo - foi progressivamente em direção às sombras.
Havia a discoteca cósmica sombriamente lustrosa de Quentin, com Marc Piñol de Barcelona, ​​e a lânguida chug de Italo de Lost Scripts, com seu…

MUSICA&SOM

…velho amigo Pional. Sob o fortuito portmanteau Talaboman, com o vilão da casa sueca Axel Boman, houve escapadas oleosas em motocicletas e flashbacks sinistros da Berlim dos anos 70. No início da pandemia, Riverola e sua namorada se esconderam no campo com outro casal e prepararam  Drames Rurais , torcendo frio, funk claustrofóbico da febre da cabine. Cluster I é o álbum de estreia de  Mioclono , dupla de Riverola com Velmondo, também conhecido como Arnau Obiols, associado do selo Hivern Discs de Riverola. Pode ser seu lançamento mais suntuosamente misterioso até agora. Ao longo de oito longas faixas cobrindo quase uma hora e 20 minutos, Mioclono mergulha em um submundo em câmera lenta, envolvendo sintetizadores descontrolados em círculos de bateria lisérgicos.

Após uma sinistra introdução falada - "Você sabe, minha esposa nunca viu o céu azul em toda a sua vida", diz um homem que soa como um bêbado Mel Gibson - a faixa de abertura "Blue Skies" apresenta os elementos que dominam o álbum. Congas galopantes e agitadores estabelecem um ritmo experimental; um arpejo bleepy se estende pela faixa de ponta a ponta, como um varal pendurado com tons eletrônicos irregulares e batidas vibrantes de bateria. Existem poucas melodias a serem encontradas em qualquer lugar, embora tambores afinados como djembe e darbuka emprestem rica ressonância tonal, e em “Myoclonic Sequences”, padrões de marimba constantes inundam a música com cor, como uma versão balear da nova era. Principalmente, porém, o Mioclono favorece harmonias vibrantes e timbres modulados em anel - texturas ásperas e táteis que complementam as inúmeras camadas de percussão em execução.

Ocasionalmente,  os osciladores trêmulos do Cluster I e os tons de sintetizador azedo parecem determinados a perturbar: o zumbido atonal e os preenchimentos explosivos da bateria de “Pell de Serp” são tão fofinhos quanto um cupinzeiro em erupção Mas as faixas mais satisfatórias são envolventes e envolventes. “Fog and Fire”, que evoca os ritos ocultos dos  Nommos de Craig Leon, provavelmente não precisa ter 16 minutos de duração, mas o Mioclono não perde um segundo disso, aprimorando suas congas pitter-pat e ruído metálico com sirenes de ataque aéreo, rajadas dubby e uma narração grave que lembra Vincent Price murmurando feitiços sobre um caldeirão borbulhante. “Acid Rain” é o destaque, entrelaçando várias linhas TB-303 sobre percussão de mão meditativa. No estilo das faixas de Plastikman como “Plastique”, ele oscila desconfortavelmente entre lento e rápido, equilibrando 4/4 plod com preenchimentos de 32 notas oscilantes e girando sua melodia ácida em um fluxo de contas de mercúrio. É misterioso, ágil, furtivo.

Dadas as conotações de krautrock da música, é tentador supor que o título seja uma referência a Cluster, a dupla de viagem astral dos anos 70 de Dieter Moebius e Hans-Joachim Roedelius. Certamente há algo da estranha frug daquele grupo nos osciladores de gangorra e pulsos hipnóticos de Riverola e Obiols. Mas outra associação pode ser encontrada no nome da dupla, que é o termo espanhol para um tipo raro de epilepsia experimentado por ambos os músicos: convulsões mioclônicas - espasmos musculares repentinos que podem parecer um choque elétrico e podem ser acompanhados por breves momentos de inconsciência - tendem a vir em grupos. Como a dupla observa em um texto que acompanha o álbum, acreditava-se historicamente que a epilepsia tinha conotações místicas. Nesta leitura,  Cluster I é uma tentativa de descascar a superfície do mundo racional e explorar as forças desconhecidas que giram um pouco além do alcance da ciência.


Tine Thing Helseth & Ensemble Allegria – Seraph (2023)

 

Tine Thing HelsethA trompetista Tine Thing Helseth (esse nome do meio se pronuncia “Ting”) sempre foi capaz de combinar um lirismo penetrante com um toque de sotaque agudo que se assemelha ao do jazz que ela também toca. Este foi o último álbum que ela gravou antes de ser afastada por um diagnóstico de câncer que deixou seu futuro incerto (ela se recuperou), e é uma joia. Helseth largamente deixa de lado o repertório padrão, incluindo apenas algumas peças curtas arranjadas por Poulenc, Grieg e Satie no final. Ela se arrisca ao incluir a obra-título de James MacMillan, que foi originalmente escrita para Alison Balsom, mas sua interpretação é diferente; é mais apimentado e nítido, contrastando com o tom mais polido de Balsom. Pode-se investir o próprio dinheiro ou tempo e fazer a escolha.

MUSICA&SOM

Há um concerto de quatro movimentos de Eric Ewazen e uma multa, afetando Elegi do compositor Rolf Wallin. Helseth é apoiado pelo Ensemble Allegria sem maestro, e a integração de solo e orquestra adiciona um fator X aqui que aumenta o impacto emocional do todo. Esta é uma gravação de Helseth para valorizar enquanto se espera seu retorno às apresentações.


King Kobra - Hard Rock (USA)

 

                                      King Kobra - Hard Rock (EUA)


King Kobra é uma banda americana de hard rock, fundada pelo baterista Carmine Appice após sua gestão com Ozzy Osbourne de 1983 a 1984. Durante a época de seus dois primeiros álbuns, a banda consistia em quatro músicos relativamente desconhecidos que incluíam a vocalista Marcie Free, o guitarrista David Michael-Philips, o guitarrista Mick Sweda e o baixista Johnny Rod. Depois de dois álbuns pela Capitol Records - Ready to Strike (9 de novembro de 1985) e Thrill of a Lifetime (1986) - e um lançamento independente intitulado King Kobra III em 1988, Appice decidiu dissolver a banda e se juntar ao guitarrista John Sykes em seu álbum Blue. Projeto de assassinato em 1989.


Em 2010, um novo King Kobra surgiu, com Carmine Appice na bateria, Paul Shortino assumindo os vocais, Mick Sweda na guitarra, David Henzerling (também conhecido como David Michael-Philips) na guitarra e Johnny Rod no baixo. Essa formação lançou um álbum homônimo, King Kobra, em 2011 pela Frontiers Records, e outro álbum em 2013 intitulado King Kobra II. A banda entrou em hiato após o lançamento de seu álbum de 2013, em grande parte devido a outros compromissos individuais dos membros da banda. Eles, no entanto, fizeram shows ao vivo em 2016 sem Mick Sweda.




Natural Gas (George Olliver) - Jazz Rock (Canada)

 



Jorge Oliver. Perfil: Vocalista e tecladista canadense. Começou na década de 1960 com The Rogues, que mais tarde se tornou Mandala e formou a Natural Gas em 1969. Continua a se apresentar até hoje e é coproprietário da boate Bluenote em Toronto.

Depois que George deixou a Mandala, ele formou George Olliver and His Children, que evoluiu para Natural Gas. A banda naquela época viajava constantemente em Ontário e Quebec, mas em casa no The Commodore em Kingston, Ontário. "Era um local muito legal", diz Olliver. "E quando eu fiz o álbum Natural Gas muitos músicos da região estavam fazendo covers das músicas dele." Foi uma fama sem riquezas segundo George, mas um excelente período musical que ele carrega até os dias de hoje. Como membro fundador do Mandala de Toronto, George não apenas esteve presente no nascimento, mas desempenhou um papel fundamental na formação do cenário musical do Canadá.


Vocal principal – George Olliver
Órgão – George Oliver
Produtor – Fran White (2), Pat Jaques
Trompete, Flugelhorn, Vocais – Carl Watral





GRAVETOS & BERLOQUES (THE SOULBREAKER COMPANY-SEWED WITH LIGHT (2018)

 



 Álbum da banda basca liderada por Jony Moreno e seu timbre personalíssimo, aqui responsável, também, por todos os fantásticos backing vocals, em muitos casos emulando corais eruditos, mas com uma sonoridade única.





Dog man star - Suede (1994)

 




   O Suede tinha de provar a si mesmo em 94 que seria capaz de continuar seu rumo de sucesso após a saída traumática do guitarrista Bernard Butler ainda durante a maturação do álbum por questões pessoais (entre elas a morte de seu pai). Tarefa nada fácil, porém a banda sempre teve um bandleader dos maiores dos anos 90 na figura de Brett Anderson e encontrou no baixinho Richard Oakes – um fã da banda – a figura para assumir tal tarefa.  


Vamos a ele. Não é um álbum para as massas (como o primeiro) , mas é um álbum mais conceitual, digamos assim. Introducing the band abre o disco de forma sombria e rápida, bateria acentuada nos tons e com vocais metálicos antevendo We are the pigs - uma ode ao caos (com um clipe simples mas magnífico) que poderia muito bem ter sido trilha sonora para a quebradeira nos subúrbios de Paris em algum ponto dos anos 2000.  Heroine possui soberbo trabalho de guitarra de Butler, muito up. Alguns singles estão até hoje como grandes sucessos da banda: The wild ones por exemplo, há quem considere a música mais perfeita da banda. Grande balada com vocal de outro mundo de Anderson (que bem poderia ter sido cantor lírico). Daddy´s speeding possui arranjo muito bom e ênfase nos teclados – mas não o trabalho de teclado mais xôxo que a banda seguiu depois de 96. The power é de um riff poderoso e auxiliado por cordas, lembrando muito canções de Bowie em sua fase pré-rocker. O single New generation é radiofônica, bem prá cima, com  guitarras marcantes e a bateria certeira para chamar o público a levantar-se nos shows. Particularmente não me é favorita. This hollywood life começa com sax sumindo em fade. É um rock vigoroso, com toda a banda pulsando forte e um solo marcante. The 2 of us é lindíssima balada, minha preferida no álbum junto à “We are the pigs”. Define algo da capa (por assim dizer). Algumas bandas tentam a vida inteira fazer uma balada assim, sem sucesso. Lírica! “Black or blue” traz um clima meio The Verve com arranjo que nos recorda as gravações de Scott Walker no final dos 60´s. Grandiosa. Enfim, Asphalt world (cuja maioria de seus fãs considera a melhor música deles) é uma obra-prima de harmonia / letra. Com reviravoltas harmônicas, climas contando sobre submundo, delírio, prostituição, etc...poderia ser lembrada como o é “Kashmir” na carreira do Led Zeppelin. Still life fecha o disco de forma calma, assim como o fecho do disco de 93 da banda: evocando espaço, casais, nos graves de Brett Anderson e pomposa orquestração. Não falo das letras porque o próprio encarte não facilita a tarefa, com péssima escolha de cores / fundo.  


                Vale ressaltar que o Suede saiu em turnê para a divulgação do disco consolidando sua posição de mestres do Britpop pela Europa, o que rendeu o maravilhoso dvd chamado “Introducing the band” com extras que incluem todas as projeções para as canções utilizadas ao vivo na turnê, além de clipes e os registros de partes dos shows propriamente ditos no norte do continente.

                A capa evoca um mix de Bowie (grande influência da banda) com The Smiths, trazendo uma imagem de solidão e erotismo. Se você quer conhecer algo do Britpop, comece por este disco, e o resto será restante. A melhor banda dos anos 90 britânico, com um guitarrista implacável – embora não tenha terminado o disco – e o melhor letrista/cantor. O que não é pouco.  


Destaque

Les Versatiles – Les Versatiles (1962 – 1983 / Canada)

  MUSICA&SOM  ☝ Les Versatiles – Les Versatiles  (1962 – 1983 / Canada). Género:  Instrumental, Pop/Rock, Rockabilly, Surf, Yé-Yé. Les V...