sábado, 11 de março de 2023

Beautify Junkyards – Cosmorama (2021)


 

Quarta viagem cósmica de uma banda que soa cada vez mais segura do seu caminho.

Depois de aparecerem quase como um projecto paralelo dos portugueses Hipnótica, pela mão de João Branco Kyron, os Beautify Junkyards ganharam peso, fôlego e velocidade, chegando já ao quarto disco com este Cosmorama.

Para quem acompanha este grupo, não é novidade esta sonoridade densa e onírica que surgiu mais desenhada ao segundo disco, já que o primeiro é um caso à parte (covers de músicas de outros artistas que foram alvo do “filtro Beautify”).  O que se sente a cada trabalho é um passo mais decidido dado bem para dentro desta floresta vitoriana-futurista, que tanto vai beber à natureza mais pastoral como a uma visão de futuro com recurso a sons do passado, sejam eles instrumentos antigos ou simples samples de outros tempos.

Tirando o seu nome a um espectáculo da Londres vitoriana que, com recurso a luzes, espelhos e ilusões de óptica, levava os visitantes a mundos distantes e exóticos, Cosmorama não foge do universo habitual dos Beautify Junkyards. Pelo contrário, reforça-o convictamente. O grupo ainda busca, porque isso faz parte da sua filosofia e do seu modus operandi, mas já não tacteia afastando os ramos. Abraça o desconhecido como forma de vida.

Cada música é uma viagem e o caminho vai-se revelando à nossa frente. Lentamente, às vezes obsessivamente, sob camadas e camadas de efeitos e de arranjos, num mosaico bricabraque multicolorido. De salientar ainda a participação da sempre estimável Nina Miranda, cantora brasileira dos saudosos Smoke City. A Tropicália, influência assumida da banda, é muitas vezes referida para caracterizar o seu som, mas o seu alcance é mais filosófico que necessariamente identificável nas músicas.

Como de costume, Cosmorama é um disco para se consumir por inteiro. Não tem, nem tenta ter, qualquer single que nos vicia. É a repetição, a obsessão lenta e progressiva, que nos conquista, depois de lentamente nos cercar. Mais uma vez, essa força é também, de certa forma, uma forma de fraqueza. Esse efeito hipnótico acaba por nos fazer deparar com uma espécie de parede sonora, dificultando a distinção ou afirmação dos temas individuais. Esta é uma viagem para levar como um todo, e até ao fim.


Sweet Psychedelics – Sweet Psychedelics (2020)

 

Do Brasil chega-nos uma pérola de pop plácida e elegante, com a “nossa” Eugénia Melo e Castro.

Eugénia Melo e Castro tem uma longa história de amor com o Brasil. Há décadas que a sua produção musical cruza o Atlântico e dá muitas vezes a sensação de ser mais conhecida e acarinhada na terra de Vinicius que na terra de Godinho. Numa vida que já teve muitas vidas, Geninha – como era mais conhecida por cá nos anos 80 – conhece novo fôlego, agora como a voz dos Sweet Psychedelics.

Este projecto teve sua semente há dez anos, quando o brasileiro Robertinho Brant produziu Um gosto de sol, disco de Eugénia. O contacto e a amizade ficaram, e o resultado é este disco homónimo dos Sweet Psychedelics, grupo que junta Brant, Eugénia e Marcelo Sarkis (voz e letras), Rike Frainer (bateria e percussão) e Thiakov (baixo, guitarra, órgão, voz e coprodução musical).

Os próprios músicos dão uma descrição curiosa do que podemos esperar: um cruzamento entre o mítico Clube da Esquina e os Beatles. Da mesma forma, o nome da banda pode levar a enganos: doçura sim, psicadelismo nem tanto. O tom dominante é uma suave e prazerosa brisa, que nos envolve, conduz e acalma.

O registo é maioritariamente calmo e acústico, com camadas subtis de cordas e surpresas que se vão revelando com gosto, como por exemplo o discreto e delicioso acordeão em “Cold Blood”. Totalmente cantado em inglês, é um disco “para o mundo”, como diz o mentor Robertinho. E, tendo o álbum sido preparado antes da pandemia e de toda a confusão que ela gerou, o mundo precisa desesperadamente de doçura, inclusivamente como esta, embrulhada numa caixinha de música de bela pop.

Ouça-se a leveza e energia de “She is The One”. Depois espere-se umas semanas, para podermos desfrutar destes Sweet Psychedelics quando a primavera chegar e abrirmos de vez as janelas para o regresso em pleno à vida.


BIOGRAFIA DOS White Willow

White Willow

White Willow é uma banda norueguesa de art rock , misturando elementos de pop orquestral rock progressivo dos anos 1970 , jazz-rock e até elementos eletrônicos .

As influências de White Willow variam de 10cc , The Beach Boys , Big Star e Steely Dan a King Crimson , Magma , Weather Report e até mesmo Nick Drake e Joni Mitchell . Típico de seu som é a proeminência de vocais femininos, flauta e mellotrons e sintetizadores analógicos .

Muitos artistas convidados apareceram nos álbuns do White Willow. Eles incluem o cantor/compositor norueguês Finn Coren, [1] o vocalista art-pop britânico Tim Bowness, [2] e o guitarrista de rock avant-americano Michael S. Judge.

Membros da banda 

Atuais membros da banda 

Ex-membros da banda 

  • Sylvia Erichsen - vocais
  • Trude Eidtang - vocais
  • Marthe Berger Walhinsen - baixo
  • Aage Moltke Schou - bateria
  • Erik Holm - bateria
  • Danny Young - bateria
  • Alexander Engebretsen - baixo
  • Per Christian Stenberg - baixo
  • Eldrid Johansen - vocais
  • Sara Trondal - vocal
  • Tirill Mohn - violino
  • Audun Kjus - flauta e vocais
  • Jan Tariq Rahman - teclados, baixo, sopros e vocais (membro fundador)

Discografia 


Not to be missed: Allmen Joy - Family Dog Denver, Colorado 1967-12 (Bootleg)

 




Se Blue Cheer fez cream cheese do ar, então esses caras devem ter cristalizado os céus em uma boa noite. Algum tipo de mistura de guitarras Blue Cheer e Big Brother , movimentos e órgãos etéreos no estilo Country Joe e The Fish , e feedback ocasional tipo Dead e insanidade vocal, misturados com sons de garagem dos anos 60 e um aceno para os Chambers Brothers ... anos 60 Maná da Costa Oeste do cofre.

Graças ao cone original e comerciantes! Quando isso apareceu, foi uma adição bem-vinda à minha biblioteca de música da Costa Oeste, já que eu tinha visto o nome em tantos pôsteres psicodélicos legais, mas nunca tinha ouvido falar da banda. Quase tudo nele é ótimo, jamming, instrumentação e vocais e apenas alguns números de funk exageram um pouco para mim, embora eles tenham seus bons momentos, pois contêm extensas jams e sessões de feedback. O material drogado é incrivelmente bom, com uma surpreendente guitarra psicodélica SUPER PESADA. É bom ter entrado em uma era em que se pode aumentar o prazer de ouvir de tantas maneiras com a masterização caseira. 

Além de algumas emendas ruins, isso foi bastante aprimorado em relação à minha fita original. De qualquer forma, de acordo com "Fist", o nome da banda foi mudado para Allmen Joy em parte por causa da barra de chocolate (amada pelos membros da banda) e em parte "porque a banda era muito promíscua e fez sucesso com muitas das seguidoras". ! Muitos pôsteres com Allmen Joy existem porque eles eram frequentadores regulares do Avalon Ballroom e tocaram no Straight Theatre, Matrix e na maioria dos locais da Bay Area, viajaram pela Califórnia e tocaram em lugares tão distantes quanto o Vancouver Retinal Circus. Certamente há mais fitas por aí. 

Por favor, considere nos deixar ouvir algumas delas. Nesse ínterim, seu coração quase parará às vezes. Certifique-se de que o marcapasso e a air guitar fuzzbox tenham baterias novas. Se você teve problemas para descer de sua última viagem de ácido, não importa quantos dias, meses ou anos atrás, então tome cuidado com o volume de "You're Gonna Miss Me", porque COM CERTEZA não é para aqueles que não são t em fazer algumas viagens cerebrais. Muito bem garantido para deixar qualquer macarrão mental que você tenha deixado por todo o chão e os fantasmas do Natal passado uivando pela sua chaminé. Prepare-se para DESFRUTAR do Allmen Joy!

Parabéns a Zongo pelo suporte de vida, Lochner pelos microfones e mais e Fast Freddie por rodar o Video Dick's Record Emporium com o banheiro cheio de toca-fitas. Graças a Hanwaker (poucos entre nós conseguem manter o ritmo). Montanhas de gratidão a Davmar, D.White, Sanchez, Elliot, The Florida Kid, Kloiber, Zingg, JTW, Bershaw, Boston Gold, Dixon, Moore, Gough e muito mais por toda essa coleta e compartilhamento... Royal obrigado a The Man In The Palace, Doc Tinker, Brinkhoffs, Barely Eating ', Reel Master Gaule, Parrish e todos os comerciantes que me abrigaram durante meus anos de aquisição de música e viagens. 

Tiro o chapéu para o irmão Kent, tio Jake, Little Queenie (e seu vizinho Frank) e sua honra Ptomaine Thomas. Óculos levantados para Byron pela expansão do horizonte musical e muito obrigado a J & Thurston por manter meus fogos de show acesos desde minha mudança continental.


Esta gravação exige algum volume real, então pendure a bandeira do maluco e espere que os vizinhos estejam de férias. Um elo perdido no quebra-cabeça da música da Bay Area dos anos 60 e, sem dúvida, um dos melhores uploads que ofereci até agora no DIME. 

Não tenho certeza do que pode rastejar para fora da caverna no futuro, mas isso deve arrebentar algumas madeiras e sacudir um pouco de pó de anjo de suas árvores. Aqui está uma das profundezas de Hashbury de 1967, onde e quando as crianças do amor estavam brincando na rua* e dançando no parque com arco-íris nos olhos, flores no cabelo e a Allmen Joy enchendo seus ouvidos em muitas noites. (*embora quando eu vaguei por lá nos anos 70, eles estavam cheirando cola). Deve haver alguns de vocês DIMERs por aí que se lembram de ter visto a banda Allmen Joy. Aqui está sua chance de reviver aqueles preciosos dias de ontem.

Espero que este pegue o bolo e seja uma tempestade, como dizem, e algumas pessoas percebam E ouçam. É como uma mega exibição de fogos de artifício de áudio por conta própria, um MELTDOWN de primeira ordem. Se você gostar, dê feedback, pois isso motiva a pessoa para futuras tentativas de masterização em outras gravações. 

MUITO legal pensar que as bandas de FC estavam prestando atenção nos elevadores do 13º andar, já que o que Roky e sua equipe estavam fazendo estava em outra galáxia - mas igualmente fabuloso à sua maneira. 

Volte e conte-nos como isso alterou sua mente depois de ouvir. Deve deixar suas sinapses tostadas como uma noite depois de ver um dos fantasmas de Owsley. Que melhor presente de natal para você do que uma versão de onze minutos no estilo acid rock de San Francisco de " You're Gonna Miss Me"... "You came here to enjoy yourselves, so why not trip out?"

Line-up
 Lu "Fist" Stephens - organ, vocals 
 Roger “Rog” Alan Saunders - lead electric guitar, vocals  
 Ken Zeidel - rhythm electric guitar, vocals 
 Dennis "Funky" Parker - electric bass, vocals  
 Rod Harper - drums

01. ...Walk With Me  06:38
02. Funky Broadway  11:02
03. On Broadway  09:58
04. You're Gonna Miss Me  10:55
05. Need Your Love  06:55
06. The// Merry Tripster  07:01
07. The Monkey Time  06:43
08. 'Freak Out' -> ? (instrumental)...  04:22

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Fado no Porto sem jantar: onde ouvir?

 Até há poucos anos atrás, ouvir Fado profissional ao vivo implicava quase sempre jantar numa Casa de Fado ou num restaurante. O cenário mudou e vou apresentar-lhe quatro sítios no Porto onde pode ouvir Fado de qualidade num ambiente adequado à música e sem jantar.

fado porto sem jantar

Não incluímos eventos de Fado amador (Fado Vadio), concertos em espaços comerciais e concertos com recurso a amplificação, pois acreditamos que o Fado para ser melhor apreciado deve ser ouvido em silêncio, em espaços intimistas e com artistas profissionais.

De acordo com estes critérios temos quatro lugares onde pode usufruir de uma experiência de Fado no Porto sem jantar. Todos oferecem uma programação diária com duração de cerca de 60 minutos, um preço fixo (bilhete) e oferta de uma bebida.

1. Ideal Clube de Fado

@ Ideal Clube de Fado

O Ideal Clube de Fado distingue-se pela sua dedicação à preservação e disseminação do Fado Tradicional.

Tratam-se de concertos para quem procura ouvir a vertente do Fado mais autêntica e artística.

Quinze minutos antes do concerto há sempre um momento de conversa com os músicos onde se fala sobre as singularidades e a prática do Fado.

Preço: 15 – 20€

Horários: Final da tarde e noite

Morada: R. do Ateneu Comercial do Porto 32, 4000-380 Porto

Telefone: +351 915 681 676

Site: www.fado.club

2. Fado por Casa da Guitarra

@ Fado por Casa da Guitarra

Este é um concerto organizado pela Casa da Guitarra, uma loja de cordofones portugues, unto ao tabuleiro superior da ponte de D. Luís.

É a experiência indicada para quem quiser ouvir um concerto num pequeno auditório com uma seleção musical variada.

A meio do espetáculo há um breve Porto d’Honra.

Preço: 7,5 – 16€

Horário: 18:00 e 19:30

Morada: Av. Vimara Peres 49, 4000-061 Porto

Telefone: +351 222 101 033

Site: casadaguitarra.pt

3. Fado na Baixa

Fado no Porto sem Jantar - Fado na Baixa
@ Fado na Baixa

O Fado na Baixa oferece uma experiência de Fado num pequeno auditório junto à ribeira do Porto.

A atuação musical é intercalada com segmentos de um documentário sobre Fado disponível em várias línguas.

Esta experiência é indicada para quem quiser não só ouvir mas também aprender um pouco sobre a história do Fado.

Preço: 12 – 19€

Horário: 18:00

Morada: R. de São João 99, 4050-553 Porto

Telefone: +351 223 170 470

Site: www.fadonabaixa.com

4. A Casa do Fado

Fado no Porto sem Jantar - A Casa do Fado
@ A Casa do Fado

A Casa do Fado é um concerto numa cave de um edifício da ribeira do Porto.

É a experiência indicada para quem quiser ouvir um concerto num espaço incomum com uma seleção musical variada.

Preço: 0 – 17€

Horário: 19:00

Morada: Rua do Infante D. Henrique 85, 4050-297 Porto

Telefone: +351 927 572 955

Site: acasadofado.pt

Yes libera clipe de “Cut From The Stars”, 1° single de seu novo álbum “Mirror to The Sky”

 


Trabalho chegará em 19 de maio próximo, via Inside Out/Sony Music

Em 10 de março, os Yes anunciaram o lançamento iminente de um novo álbum de estúdio. Intitulado “Mirror To The Sky“, o novo lote de músicas está programado para chegar em 19 de maio via InsideOutMusic/Sony Music. Como uma prévia do que está por vir, o grupo também lançou o single inicial e o videoclipe de “Cut From The Stars”.

Composta pelo membro de longa data Steve Howe (guitarra), a formação também conta com Geoff Downes (teclado), Jon Davison (vocal), Billy Sherwood (baixo) e Jay Schellen (bateria). A nova série de músicas da banda é a continuação de “The Quest” de 2021 e vê esse grupo de músicos apresentar quatro números com mais de oito minutos, além de uma faixa-título cinematográfica que se estende por quase 14 minutos.

Por meio de comunicado à imprensa, Sherwood comentou sobre o processo de estúdio:

“Havia muito material circulando porque a banda não fazia nada no estúdio há muito tempo. As ideias eram abundantes. O ritmo era rápido. Assim que terminamos o The Quest e a mixagem saiu, fizemos algumas pequenas pausas para recuperar o fôlego. Mas ainda havia música fluindo no loop. Estava constantemente sendo olhado e trabalhado.”

O baixista continuou:

“Como estávamos todos em casa e nesse modo, as coisas começaram a progredir rapidamente. Nós apenas lançamos um álbum em outro sem realmente anunciar: ‘Ei, estamos trabalhando em um segundo álbum agora.’ Apenas continuamos a trabalhar no material. Surgiu naturalmente e depois o refinamos à medida que o processo avançava.”

Juntamente com o anúncio do LP de hoje, o Yes também compartilhou o primeiro single e o videoclipe de seu single “Cut From The Star”. O novo número mantém um som clássico do Yes, que é ainda mais acentuado no videoclipe oficial da banda, que pode ser visto abaixo.


Tracklist:

CD 1

01. Cut From The Stars

02. All Connected

03. Luminosity

04. Living Out Their Dream

05. Mirror To The Sky

06. Circles Of Time

CD 2

01. Unknown Place

02. One Second Is Enough

03. Magic Potion.

Ihsahn – “Pharos” EP

 

Ihsahn decidiu lançar dois EPs em vez de um álbum. Ele dividiu as faixas em dois baldes: mais pesadas e mais melódicas. O primeiro EP foi "Telemark", lançado no início do ano. Esse foi o pesado. Agora temos “Pharos” que é a mais melódica. Agora, isso não significa que cada EP não tenha elementos de ambos os lados em cada um. Ihsahn não é tão unidimensional. Em vez disso, eu diria que “Telemark” soa como ele tende a soar, enquanto “Pharos” é mais um salto.

E por causa desse salto, acho que “Pharos” é uma das melhores coisas que Ihsahn fez. Para aqueles que simplesmente não conseguem lidar com vocais ásperos ou qualquer tipo de black metal, este EP é uma ótima maneira de entender porque Ihsahn é tão bom. Todas as três faixas originais são ótimas MÚSICAS. “Losing Altitude” começa suave antes de encontrar um groove legal no meio do caminho. E sim, também tem um riff muito legal e estranho para manter as coisas interessantes.

“Spectre at the Feast” é ridiculamente cativante, mas ainda é uma música de Ihsahn. Eu acho que seus vocais limpos são frequentemente ignorados por causa de seus grandes vocais ásperos. Esse cara sabe cantar. Essa música prova isso. A faixa-título muda de balada para... bem, tem esse balanço, e então fica realmente gótica. Há muito o que descompactar nessa música, que é uma das coisas em que Ihsahn é bom. Ele pode te levar a tantos lugares e nunca te perder.

Assim como “Telemark”, “Pharos” fecha com duas capas. A primeira capa é a faixa “Roads” do Potishead. A capa é muito fiel ao original, o que significa que empurra Ihsahn para seu registro vocal superior. E ele arrasa! É um belo cover de uma bela canção. A outra capa é ainda mais interessante, “Manhattan Skyline” do a-ha. Para este, Ihsahn bate nos vocais e traz seu bom amigo Einar Solberg do Leprous. Ihsahn é um grande fã do a-ha e ele faz uma versão fiel com músicas incríveis. Também encerra um EP perfeito.

Aqueles de vocês que preferem que Ihsahn mantenha suas raízes no black metal podem querer apenas revisitar “Telemark”. Mas se você é como eu, você gosta quando Ihsahn empurra o envelope. Um EP como este pode não parecer ousado para o músico progressivo comum lançar, mas “Pharos” é uma vitrine da criatividade e genialidade de Ihsahn!

Nota: 10/10
Rótulo: Candlelight/Spinefarm
Data de lançamento: 11 de setembro de 2020

DA SOMBRA PARA O MUNDO… TÓ TRIPS LANÇA “POPULAR JAGUAR“

 

TAME IMPALA ASSINA CANÇÃO “WINGS OF TIME” PARA FILME “DUNGEONS & DRAGONS: HONRA ENTRE LADRÕES”

 

Destaque

DISCOS QUE DEVE OUVIR - The Jets - 100% Cotton 1982 (UK, Rockabilly)

  Artista:  The Jets Origem:  Inglaterra Álbum:  100% Cotton Ano de lançamento:  1982 Gênero:  Rockabilly Duração:  34:07 Tracks: 01. Love M...