Resenha: Frank Zappa – Hot Rats (1969)

Disco: Hot Rats
Ano: 1969
Selo: Reprise

Faixas:
1. Peaches En Regalia – 3′37
2. Willie The Pimp – 9′16
3. Son Of Mr. Green Genes – 8′58
4. Little Umbrelllas – 3′04
5. The Gumbo Variations – 16′55
6. It Must Be A Camel – 5′15

Integrantes:
Frank Zappa – voz/octave bass (sintetizador) e percussão
Ian Underwood – teclados e sopros
Captain Beefheart – vocais
Sugar Cane Harris – violino
Jean-Luc Ponty – violino
John Guerin – bateria
Paul Humphrey – bateria
Ron Selico – bateria
Maz Bennett – baixo
Shuggy Otis – baixo

Resenha:
1. Peaches En Regalia
Jazz? Um pouco de tudo, mas uma coisa é certa, quem estava fazendo esse som em 69? Nem os Beatles a frente de tudo estavam, Zappa estava muito à frente do seu tempo mesmo. Uma melodia louca e sensacional invade os fones.
Muitos teclados, um clima James Bond no ar.

2. Willie The Pimp
Riff que só iriam fazer igual uns anos depois, que vocal doido! Violinos mais ensandecidos por todos os lados.
E sabem do que? Tem o Zappa arregaçando a guitarra, meu, como pode o homem tocar guitarra de maneira tão estranha e foda? O cara era o virtuoso antes disso existir. Mais não é só virtuose e sim melodias das mais loucas, e a banda que ele tinha PQP.
Extremamente Jazz, mas mesmo assim sem ser sacal.

3. Son Of Mr. Green Genes
Meu, de onde ele tirava esses sons em 1969? Esta pergunta vai me assombrar eternamente.
Os teclados, as ‘fugas sonoras’ tudo no som excede o experimentalismo, passa da barreira do puro e simples fator canção.
Zappa é rei na guitarra, seus riffs são desconcertantes.
Mas a música ao mesmo tempo é dançante e super interessante do ponto de vista musical mesmo.

4. Little Umbrelllas
Baixão acústico e tudo, mas o interessante são os contrastes, junto disso um sintetizador e violino, uma bateria rock ‘morta’ e um teclado perdido no fundo e claro xilofones.
E sopros, claro que deveriam ter sopros.

5. The Gumbo Variations
Take 2 anuncia Zappa, e que todos devem começar junto, dizem que Zappa era meio autoritário em estúdio, mas um homem que gravou mais de 50 discos em menos de 30 anos de carreira, provavelmente sabia o que fazia.
Nessa faixa além da percussão no fundo e de uma bela linha de baixo, temos um saxofone solando por todo lado.
Base pra loucura é o que não falta, gravada ao vivo, mostra a cara do Mothers e Zappa a improvisação a la Jazz. Mas nesse caso interessante, já que eu acho Jazz sacal.
Violino entra em cena e arremata ainda mais o som dos caras, a quantidade de virtuoses reunida aqui é gigante. Um groove infernal.
Até aqui (Já passam 11 minutos) Zappa é só o maestro, a guitarra aparece timidamente por aqui pela primeira vez. És então que ele finalmente dá o ar da graça.
Depois de um breve solo de bateria (acho que são 2), o baixo faz um acompanhamento bem legal, e dá-lhe violinos.
O fim é inesperado, cheio de detalhes e loucuras.

6. It Must Be A Camel
Cheia de percussões quebradas, um monte delas na verdade. Mas por trás de tudo tem música! E como.
A segunda parte tem os saxofones como principais veículos de comunicação.
Totalmente atonal, só não é cada um por si porque baixo e batera seguram a base (e mesmo assim saindo dela várias vezes).
Em alguns parcos momentos a guitarra aparece rasgada, mas são parcos mesmo

Pepper Tree - Rock (Canada)

The Pepper Tree foi o culminar de um punhado de bandas de bar na Nova Escócia, formadas quando o baterista Tim Garagan deixou sua banda Friends of The Family e se juntou ao guitarrista Ritchie Richmond e Lenny Brennan no baixo quando os dois deixaram seu grupo anterior Lost Children em '67. Eles logo aumentaram seu som com Tony Argent como segundo guitarrista, ex do The Outcasts. Para se diferenciarem do resto, eles persuadiram a amiga Bonnie Oulton a assumir os vocais principais. A fita do porão impressionou Wayne Paton, da Capitol, o suficiente para que ele assinasse um contrato em 69 e os levasse ao Nimbus 9 Studios de Toronto para trabalhar com Jack Richardson (Alice Cooper, Bob Seger, Guess Who). A Capitol queria apenas material original e lançou "Everywhere", acompanhada de "Mr Pride", ambas escritas por Garagan. Em seguida foi "Shine Light Shine" e seu lado b "Hometown Girl". Embora nenhum dos singles tenha sido um 'sucesso estrondoso', ambos os executivos da gravadora ficaram impressionados o suficiente para encorajar a banda a se mudar para Toronto, mais perto dos estúdios e mais perto do obviamente maior mercado potencial. Mas alguns membros não estavam dispostos a fazer a mudança, e a banda foi basicamente reinventada, já que Billard, Brennan e Richmond ficaram em casa. Jim White, ex do Axis, com quem Billard tocou em sua casa na costa com o Central Nervous System e o Five Sounds, era amigo de Garagan e Quinn e agora também morava em Toronto. Ele concordou em ser o novo guitarrista. E depois que Cornerbrook, o nativo da NFLD, Chris Brockway, respondeu a um anúncio para preencher a posição de baixo, a próxima fase da banda foi definida. ambos os executivos de gravadoras mapeados e impressionados o suficiente para encorajar a banda a se mudar para Toronto, mais perto dos estúdios e mais perto do obviamente maior mercado potencial. Mas alguns membros não estavam dispostos a fazer a mudança, e a banda foi basicamente reinventada, já que Billard, Brennan e Richmond ficaram em casa. Jim White, ex do Axis, com quem Billard tocou em sua casa na costa com o Central Nervous System e o Five Sounds, era amigo de Garagan e Quinn e agora também morava em Toronto. Ele concordou em ser o novo guitarrista. E depois que Cornerbrook, o nativo da NFLD, Chris Brockway, respondeu a um anúncio para preencher a posição de baixo, a próxima fase da banda foi definida. ambos os executivos de gravadoras mapeados e impressionados o suficiente para encorajar a banda a se mudar para Toronto, mais perto dos estúdios e mais perto do obviamente maior mercado potencial. Mas alguns membros não estavam dispostos a fazer a mudança, e a banda foi basicamente reinventada, já que Billard, Brennan e Richmond ficaram em casa. Jim White, ex do Axis, com quem Billard tocou em sua casa na costa com o Central Nervous System e o Five Sounds, era amigo de Garagan e Quinn e agora também morava em Toronto. Ele concordou em ser o novo guitarrista. E depois que Cornerbrook, o nativo da NFLD, Chris Brockway, respondeu a um anúncio para preencher a posição de baixo, a próxima fase da banda foi definida. já que Billard, Brennan e Richmond ficaram em casa. Jim White, ex do Axis, com quem Billard tocou em sua casa na costa com o Central Nervous System e o Five Sounds, era amigo de Garagan e Quinn e agora também morava em Toronto. Ele concordou em ser o novo guitarrista. E depois que Cornerbrook, o nativo da NFLD, Chris Brockway, respondeu a um anúncio para preencher a posição de baixo, a próxima fase da banda foi definida. já que Billard, Brennan e Richmond ficaram em casa. Jim White, ex do Axis, com quem Billard tocou em sua casa na costa com o Central Nervous System e o Five Sounds, era amigo de Garagan e Quinn e agora também morava em Toronto. Ele concordou em ser o novo guitarrista. E depois que Cornerbrook, o nativo da NFLD, Chris Brockway, respondeu a um anúncio para preencher a posição de baixo, a próxima fase da banda foi definida. 

Eles lançaram "Love Is A Railroad", uma composição de Quinn como single, que na verdade apresentava o já falecido Zemel nas guitarras. A banda continuou a encontrar costeiros do leste, quando eles escolheram Rick Edgett de Halifax como seu substituto, embora ele tenha sido substituído em pouco tempo por Paul Butler. A banda continuou no circuito, tocando principalmente no leste do Canadá, mas também se aventurou nos Estados Unidos. Eles continuaram tentando experimentar seu som enquanto mantinham sua identidade. Com Paul White produzindo, eles da esquerda; jim white, tim garagan, joel zemel, chris brockwaycut "Midnight Lady", "Teach Me How To Fly", "Put A Smile On Your Face" e "Funky Music" como singles no verão de 1972, nenhum dos quais correspondeu às expectativas dos executivos da gravadora. A porta giratória continuou a girar, e os fundadores Garagan e Quinn partiram na primavera de 1973. Brockway trouxe Brian Too Loud Macleod como o novo baterista, que já havia tocado com Garrison Hill, e Ralph Parker para substituir Quinn nos teclados.

1971 - You're My People

MUSICA&SOM

The Silence - Psych Prog (Japan)

 

Após uma pausa de três anos nas gravações, o guitarrista Masaki Batoh remontou seu conjunto de folk psico-prog-ácido, o Silence. Seu tempo fora foi produtivo, mas repleto de mudanças: o organista (e ex-colega de banda do Ghost) Kazuo Ogino não é mais um membro; ele aparece seletivamente como um convidado. O baixista Jan Shotaro Stigter também saiu para seguir seus vários projetos solo e foi substituído por Taiga Yamazaki. O baterista Futoshi Okano e o flautista/sax barítono Ryuichi Yoshida permanecem. Enquanto as gravações anteriores usavam formas de música como uma porta de entrada para a improvisação, para Metaphysical Feedback, o Silence trouxe composições bem arranjadas e acabadas para o estúdio a fim de ensaiar e gravar rapidamente, e todo mundo escreveu dessa vez. Curiosamente, essas restrições mais formais conseguiram expandir os limites do universo musical do Silêncio.

A abertura de nove minutos "Sarabande" (uma das três músicas de Batoh) começa com guitarras escolhidas a dedo, flautas ágeis e linhas de baixo macias. É adornado por vocais sonhadores emoldurados em uma psicodelia à deriva. A seção intermediária é bombardeada por uma guitarra solo pungente e danificada e uma flauta de jazz animada (pense em Jeremy Steig) antes de cair em uma paisagem de sonho. A influência dos três primeiros álbuns do King Crimson nesta data não pode ser exagerada. Está lá no piano instável, bateria e "Freedom" dirigida por barítono (embora uma esperada quebra de gaita de blues no estilo de Paul Butterfield na ponte pareça chocante). "Tautology" de Yoshida oferece um tempo dramático e mudanças importantes em meio a bateria clamorosa e o rugido do saxofone no estilo Brotzmann. O "Okoku" de Batoh cruza psych, prog, e jazz com uma linha lírica quase barroca, sublinhada por uma guitarra solo forte e flautas com overdub e várias faixas trocando quatro contra uma batida de fundo funky. O "Yokushuri" de Yamazaki é labiríntico, uma psicodelia quase gótica que eventualmente explode com uma interação instrumental progressiva. Apesar dos arpejos pontiagudos de guitarra dignos de Captain Beefheart's Magic Band, "Lightning Struck Baby Born" de Okano é construída sobre um riff de crescendos e oferece uma quebra de órgão digna de Brian Auger. A única capa do set, uma leitura sombria e agourenta de "Surrealist Waltz" de Pearls Before Swine, contém novas letras de seu compositor Tom Rapp (a pedido de Batoh) que foram escritas em seu leito de morte. Um crescendo de grupo animado apresenta "The Crystal World" de Yoshida, mas é um boato. Sua flauta conduz órgão, bateria e guitarras dedilhadas em uma melodia de rock processional majestosa, mas ligeiramente fora de forma, reminiscente da seção intermediária de "In the Court of the Crimson King". Um lindo solo de flauta e uma guitarra encharcada de ácido explodem antes de retornar a uma marcha lenta na conclusão. Curiosamente, Metaphysical Feedback é facilmente o mais deliberado e disciplinado dos discos do Silence até agora, mas, inversamente, é o mais musicalmente aventureiro e sonoramente expansivo. Metaphysical Feedback marca o som de uma banda plenamente consciente e explorando seu potencial. Fantástico. Curiosamente, Metaphysical Feedback é facilmente o mais deliberado e disciplinado dos discos do Silence até agora, mas, inversamente, é o mais musicalmente aventureiro e sonoramente expansivo. Metaphysical Feedback marca o som de uma banda plenamente consciente e explorando seu potencial. Fantástico. Curiosamente, Metaphysical Feedback é facilmente o mais deliberado e disciplinado dos discos do Silence até agora, mas, inversamente, é o mais musicalmente aventureiro e sonoramente expansivo. Metaphysical Feedback marca o som de uma banda plenamente consciente e explorando seu potencial. Fantástico.

Metaphysical Feedback (2019)

MUSICA&SOM

Sven Grünberg - Electronic Progressive Rock (Estonia)

 

Sven Grünberg (nascido em 24 de novembro de 1956, Tallinn) é um sintetizador estoniano, compositor e músico de rock progressivo mais conhecido por seu órgão meditativo e obras eletrônicas envolvendo os conceitos do budismo tibetano. Ele colaborou com o diretor de cinema Olav Neuland e escreveu as trilhas sonoras da maioria de seus filmes.

Na década de 1970, Grünberg era o líder da banda de rock progressivo Mess, fundada por ele em janeiro de 1974 junto com Härmo Härm. Apesar dos anos de existência da banda e muitas apresentações ao vivo, o Mess não lançou um único álbum de estúdio por causa das contradições de seu estilo musical com a ideologia soviética. somente em 1996 Grünberg lançou uma compilação de várias gravações sobreviventes do Mess e um álbum remasterizado completo em 2004.

Grünberg também é o presidente do conselho do Instituto Estoniano de Budismo.

Mess (1976)

MUSICA&SOM

GRAVETOS & BERLOQUES (RAVENEYE)

 

                                                               RAVENEYE 

E, finalmente, consigo trazer para este empório brenfoetílicomusical, o EP de estreia do mais recente projeto de Oli Brown. E tudo o que se esperava quando ouvi a faixa-título pela primeira vez, se confirmou. Com sobras! Apoiado de forma sólida e criativamente estimulante por Aaron Spiers no baixo e Kev Hickman nos tambores, seu talento transborda personalidade em um blues rock sempre harmonizando crueza e sofisticação de forma brilhante e jamais soando datado, diria mesmo que contemporâneo até a medula. E irresistível!

MUSICA&SOM

VALE A PENA OUVIR DE NOVO

 

Françoise Hardy - "En anglais" [1968]

MUSICA&SOM

Nora Ney - "Tire seu sorriso do caminho que eu quero passar com a minha dor" [1972]

MUSICA&SOM

Milton Nascimento - "Travessia" [1967]

MUSICA&SOM

Resenha Frank Zappa – Freak Out!

Disco: Freak Out!
Ano: 1966
Selo: Verve

Faixas:
Disco 1
1. Hungry Freaks, Daddy? – 3’27
2. I Ain’t Got No Heart – 2’30
3. Who Are The Brain Police? – 3’22
4. Go Cry On Somebody Else’s Shoulder – 3’31
5. Motherly Love – 2’45
6. How Could I Be Such A Fool – 2’12
7. Wowie Zowie – 2’45
8. You Didn’t Try To Call Me – 3’17
9. Any Way The Wind Blows – 2’52
10. I’m Not Satisfied – 2’37
11. You’re Probably Wondering Why I’m Here – 3’37

Disco 2
1. Trouble Every Day – 6’16
2. Help I’m A Rock (Suite In Three Movements) – 8’37
– 1st Movement: Okay To Tap Dance
– 2nd Movement: In Memoriam, Edgar Varese’
– 3rd Movement: It Can’t Happen Here
3. The Return Of The Son Of Monster Magnet – 12’17
– Ritual Dance Of The Child-Killers
– Nullis Pretii (No Commercial Potential)

Integrantes:
Frank Zappa voz/guitarra/harmônica/arranjos/composições/condutor/percussão e orquestra
Plas Johnson – saxofone
Jimmy Carl Black – bateria e percussão
Ray Collins – guitarra/harmônica/percussão/efeitos e vocais
Gene Estes – percussão
Roy Estrada – baixo/guitarron e vocais
Elliot Ingber – guitarras
Carol Kaye – baixo
Ruth Komanofff – percussão
John Rotella – percussão

Vídeos do VodPod não estão mais disponíveis.

Resenha:
Disco 1
1.  Hungry Freaks, Daddy
Primeiro disco de Zappa, é considerado o primeiro álbum conceitual e o segundo duplo da história (só perdeu para Blonde On Blonde (1966), de Bob Dylan). E, para iniciar sua carreira com o pé direito, temos a excelente ‘Hungry Freaks, Daddy’, que começa com um belo riff, mais voltado para o baixo, seguido pela entrada de Zappa, tocando um riff que lembra bastante os sons havaianos.
A linha vocal, com vozes sobrepostas, já mostra o estilo que se tornaria clássico de Zappa. Possui, em 1:16 uma espécie de apito de pato, que é seguido por um solo bem executado de guitarra, e depois do qual a música repete, com algumas diferenças.

2. I Ain’t Got No Heart
Uma das minhas preferidas do disco, traz um som com mais ênfase nos metais da banda, tendo riffs bem interessantes, e uma linha vocal viciante. Tem momentos mais sérios, como nas estrofes, e outros mais “loucos”, como em 2:20, no fim da música, quando o refrão termina em uma série de gritos que lembram porcos (clara ridicularização aos EUA).

3. Who Are The Brain Police?
Começa com um lick de baixo, acompanhado em seguida por uma vocalização sem letra bastante estranha, que engata em um vocal cadenciado. O instrumental ao fundo é bem suave, com mais ênfase ao baixo, com alguns momentos de exceção. Em 1:24 gritos bem agudos surgem rapidamente, e um instrumental confuso, com vozes sem nexo, efeitos e microfonias toma conta da faixa. Só em 2:11 a música volta “ao normal” com o refrão. Realmente demora-se um pouco até gostar-se dela.

4. Go Cry On Somebody Else’s Shoulder
Sempre que ouço essa música lembro-me de strip-tease pelo seu clima cadenciado e marcado. Possui linhas vocais bem interessantes, com vocalizações que ficam no fundo a música toda. É bastante suave, e tem linhas de piano muito bonitas.

5. Mothery Love
Bastante dançante, é um dos pontos altos do disco, com instrumental e vocalização excelente. É interessante notar que mesmo sem distorção o som conseguia ser pesado, mérito de Zappa.

6. How Could I Be Such A Fool
Mais romântica, possui clima suave, com um refrão que lembra bastante o ritmo oriental. Na parte final um trompete faz uma bela linha ao fundo, que valoriza bastante a composição.

7. Wowie Zowie
Com um ritmo dançante, me lembra bastante a Jovem Guarda, possuindo uma linha de guitarra incrível, e linhas daquele instrumento parecido com uma lira bastante interessantes. Possui vários momentos, com linhas vocais bastante loucas em certos momentos.

8. You Didn’t Try To Call Me
Bastante bonita, possui momentos com dedilhados entre algumas estrofes, e linhas dos instrumentos de sopros bastante interessante, além das vocalizações estranhas clássicas de Zappa.

9. Any Way The Wind Blows
Bem dançante, possui baixo e percussão marcadas, aliadas a uma linha vocal de qualidade, menos louca que a das anteriores. Possui um solo de guitarra simples mas bem interessante.

10. I’m Not Satisfied
Possui no início um riff de guitarra mais pesado, que engata em uma música com belos arranjos de piano e dos metais da banda.

11. You’re Probably Wondering Why I’m Here
Uma das melhores do disco, possui um ritmo baseado na guitarra de Zappa, que lembra bastante a guitarra havaiana. Com vários momentos vocais (vários bem loucos) possui o “bico de pato” fazendo linhas depois dos refrões.

Disco 2
1. Trouble Every Day
Sem dúvida nenhuma a melhor do disco, é um baaaita blues com gaita, e ritmo dançante. Possui arranjos de guitarra bem interessantes, com uma linha vocal longa e mais tradicional.

2. Help, I’m A Rock!
– 1st Movement: Okay To Tap Dance
Começa com um riff de guitarra interessante, que engata emu ma linha vocal bastante louca, com letras e vocalizações sem muito nexo. Uma linha instrumental hipnótica fica ao fundo, sem ênfase para nenhum instrumento em especial.

– 2nd Movement: In Memoriam, Edgar Varese’
Em 4:01 a banda para de tocar, e vozes estranhas começam a imitar sons de animais da floresta, com batidas de tambores ao fundo.

– 3rd Movement: It Can’t Happen Here
Em 4:45 Zappa começa a cantar, mas sem banda, uma linha estranha, com o ritmo sendo marcado pelos vocais ao fundo. A banda volta a tocar em 5:58, com ritmos hipnóticos mais voltados para pianos e bateria. A loucura vocal sem banda volta em 6:39, e segue até o fim da composição.

3. The Return f The Monster Magnet
– Ritual Dance Of The Child-Killers
Se você achou a música anterior louca, prepare-se para mais! Começando com um diálogo entre Suzy Creamchease e “sua consciência”, segue em seguida para vocais estranhos e sem nexo, que dão espaço para uma melodia hipnótica (coisa que Zappa era bom em desenvolver), com sons de microfonias (lembram bastante os sons de R2D2 do Star Wars). Vai evoluindo, e tem a velocidade ampliada em 2:53, com a adição de vozes gritando ao fundo. Vai intercalando partes mais rápidas com outras mais lentas, com a adição de vozes em certas partes.

– Nullis Pretii (No Commercial Potential)

Começa em 8:50, e o nome já diz tudo, é uma parte sem nada de comercial, pois se resume quase exclusivamente a vozes falando frases e coisas sem nexo, muitas vozes distorcidas e nada de instrumental, a não ser ritmos de teclado em alguns momentos. Não recomendo pra quem ainda não é integrado no som de Zappa, pois realmente a primeira audição não é nada agradável. Mesmo assim um ótimo final para o primeiro álbum do pai do Freak Rock…

BIOGRAFIA DOS Christmas

 

Banda de Ontário, Canadá, formada após o fim da banda Reign Ghost.

Em 1970, lançam seu primeiro álbum, pela Paragon Records, fazendo um rock psicodélico mais calmo, na linha de Gandalf e H.P. Lovecraft.

Chamam a atenção das gravadoras e assinam com Daffodil Records. Após 6 meses do seu primeiro álbum, lançam seu segundo, já pelo novo selo.

Trata-se do álbum Heritage, uma obra bastante original, fazendo um hard psicodélico mais vigoroso que seu primeiro álbum.

Porém, apesar dos elogios dos críticos, não vendeu bem, pois como foi bem comum nos anos 60 e 70, devido a grande explosão musical do período e os constantes nascimentos de novos estilos, a psicodelia já estava em declínio, e estavam em voga o hard rock e o rock progressivo.

Fora do Canadá alcançou certo reconhecimento, mas apesar disso acabou no final de 1971 devido a problemas com a direção do próximo disco.

Mas já em 1972, retornam como The Spirit Of Christmas, lançando mais um álbum em 1974.

No final dos anos 80, o álbum Heritage virou objeto de procura de colecionadores, sendo uma preciosidade até hoje. O selo Remember The Alamo lança um álbum com gravações ao vivo da banda, em 1989. 

Integrantes.

Bob Bryden (Vocais e Multi Instrumentista)
Tyler Raizenne (Baixo)
Rich Richter (Bateria)
Robert Bulger (Guitarra)
Preston Wynn (Vocais, Guitarra, Piano, em The Spirit Of Christmas)

Christmas (1970)

MUSICA&SOM - senha muro

01. Just Suppose
02. Your Humble Suitor
03. Sorry I Bore You Victoria
04. Oasis
05. Jungle Fabulous

SÜNDENFALL II - Sündenfall II - 1972

 

Grupo alemão de curta carreira, formado no distrito de Kevelaer, próximo a Düsseldorf, que lançou apenas um belo álbum em 72. 

A primeira formação do Sündenfall se dedicava exclusivamente ao Jazz e após uma apresentação do Jethro Tull na Alemanha, o pianista e flautista, Christoph Maubach se encantou com a performance de Anderson e decidiu optar por uma transição, trazendo também elementos de Folk e instrumentos acústicos a suas composições. 

Formou-se então o Sündenfall II, que nada mais é que uma é uma compilação variada de folk progressivo, com fragmentos de rock psicodélico, instrumentais de jazz, incluindo passagens de sax, trompete, gaita, muita flauta e com marcante presença de um lindo piano. Não encontramos aqui guitarras elétricas e variadas experimentações como era comum em terras alemãs mas sim uma sonoridade acústica de alto nível. A percussão é tímida a meu ver mas, com agradáveis variações rítmicas. A banda era composta por seis membros, entre eles Kerstin Fleischhammer a única mulher, que dava sua contribuição em algumas faixas com um lindo e forte vocal, sempre cantado em inglês. 

Gravaram então nove músicas diferentes, além de três pequenas peças solo (Prae) tocadas em piano, flauta e violão. Para as gravações, a banda preferiu usar instrumentos acústicos, enquanto em seus shows eles frequentemente apresentavam longas improvisações tocadas em instrumentos elétricos e com pouco vocal.

Uma nota interessante é que o disco foi gravado na então nova sede do canal ZDF, uma das maiores emissoras de televisão pública da Europa. A banda foi convidada para testar os equipamentos recém-instalados no estúdio de som e imagem, denominado por Trefiton. Já no final de 1972, o disco foi devidamente lançado com prensagem limitada de cópias que eram distribuídas em alguns shows e vendidas em algumas poucas lojas de Kevelaer. 

Como sempre, o selo Garden of Delights teve acesso a uma dessas cópias que, hoje chega a valer até uma milha de Euros e relançou em CD em 2010. No ano seguinte, lançou uma tiragem limitada a mil cópias em vinil que ainda se encontra disponível com preços relativamente mais acessíveis.

Trata-se de um disco leve, com faixas de curta duração que gradualmente envolvem o ouvinte a uma atmosfera encantadora em variados segmentos. Um belo registro a quem aprecia a vertente Folk do gênero progressivo. 

TRACKS:

1. Warning 

2. Suddenly Sun 

3. Prae 

4. Montpellier  

5. Dusty Road 

6. Duftes Ding 

7. How To Get On 

8. Prae 

9. She Lives In A Gang 

10. Bloody Birds 

11. Prae 

12. Soldier Of The North 

MUSICA&SOM

GURU GURU - Wiesbaden - 1973

 

Percursora do movimento Krautrock, foi formada nos anos 60 pelo baterista Mani Neumeier e pelo baixista Uli Trepte com o nome de Guru Guru Groove como uma banda voltada para o Jazz que tocava ao vivo músicas de Coltraine, Monk e Roach.

Em 1968 a banda passa a integrar a cena alemã com um show avassalador na cidade de Heidelberg chocando o público com um som bem diferente do que de costume e sem o Groove no nome. 

Já com um grande número de fãs que os acompanhavam pelos festivais da Alemanha, a banda lança no começo de 1970 seu primeiro e excelente trabalho de estúdio intitulado por UFO e já com o virtuoso e excelente guitarrista Ax Genrich dando um toque mais ácido e fazendo com que a banda sustentasse ainda mais uma originalidade única em termos de Krautrock.

A título de curiosidade, Ax ou Axel Genrich é um exímio guitarrista alemão fortemente influenciado por Hendrix e foi membro fundador do Agitation Free em 1970 mas deixou a banda antes mesmo do lançamento do primeiro disco Malesch de 1972. 

Genrich também gravou um excelente disco após sua saída do Guru Guru intitulado como Highdelberg Supersession de 1975 que trazia grandiosos nomes da cena alemã, tais como, Helmut Latter, Jan Fride e Peter Wollbrant (todos do Kraan), acompanhados por Dieter Moebius e Hans Joachim Roedelius ambos fundadores do Harmonia e finalizando, Mani Neumeier fiel companheiro de estrada no Guru Guru. 

Creio que esse disco não seja tão raro de achar pela internet, uma vez que o prog alemão se tornou figurinha carimbada em muitos blogs por aí.

Voltando ao que realmente interessa...

Esse registro ao vivo do Guru Guru gravado em 17 de Setembro de 1973 na cidade alemã de Wiesbaden  não se trata de um bootleg mas sim de uma gravação feita por um amigo da banda que engavetou as fitas da apresentação por décadas, sendo resgatado pelo salvador selo Garden Of Delights e lançado oficialmente em 2010.

O disco contém apenas três faixas, a primeira delas Ooga Booga do álbum Känguru de 1972 que possui uma versão estendida de quase 38 minutos regada por improvisações alucinantes!!! As restantes são belas versões de Round Race e Das Zwickmaschinchen  do  Don´t Call Us We Call You, disco em evidência na época.

A qualidade é boa, nota-se que as fitas foram bem conservadas com o passar do tempo e o Garden Of The Delights fez o possível para que a qualidade se tornasse ainda melhor.

TRACKS:

1. Ooga Booga

2. Round Dance

3. Das Zwickmaschinchen 

MUSICA&SOM