Foi em 1982 em Londres que o THE POGUES nasceu sob o impulso do cantor Shane MacGowan e dos músicos Jem Finer (banjo) e Spider Stacy. Porém, saiba que inicialmente o grupo se chamava POGUE MAHONE que, em gaélico, significa “beije minha bunda” (verdade!).
Esta banda anglo-irlandesa começou a vasculhar clubes e bares e foi quando eles abriram para o THE CLASH que a banda de Shane MacGowan conseguiu um contrato com a Stiff Records. No processo, o grupo passou a se chamar THE POGUES, a fim de contornar os problemas de censura a que poderia ter sido exposto. THE POGUES, portanto, encaixotou seu primeiro álbum sob a liderança do produtor Stan Brennan e o lançou em 15 de outubro de 1984. O álbum em questão foi intitulado Red Roses For Me .
THE POGUES oferece uma música bastante original, pois mistura alegremente música tradicional irlandesa (as origens de alguns membros do grupo obrigam), Folk e espírito Punk. Este álbum também é marcado pela presença de instrumentos como banjo, gaita e acordeão. Outra peculiaridade do álbum diz respeito às guitarras: estas não são voltadas para a eletricidade (ao contrário, o baixo é).
Neste contexto, ninguém estranhará ver neste disco 5 canções tradicionais que OS POGUES retomaram à sua maneira. É o caso de "Greenland Whale Fisheries", mas também de "Waxie's Dargle", que surge numa versão Folk-Rock festiva com forte espírito Punk, é cantada de forma eufórica, por vezes até em coros (quando temos 3 ou 4 copos a mais no nariz, essa música é perfeita!), de "Kitty", que é uma espécie de balada calmante, de "Poor Paddy" que começa baixinho, depois fica mais ritmado, mais enérgico, mais fundamentalmente Rock e "Dingle Regatta", um instrumental folk que cheira a solo britânico e te deixa de bom humor.
Os outros títulos são composições originais do grupo e têm uma certa capacidade de animar os bares, os botecos (mesmo em outros lugares, se houver afinidades). A prova fica por conta de canções folclóricas ritmadas, de muito espírito Rock como "Transmetropolitan", que faz bater os pés, e "Streams Of Whiskey", em que o banjo é o contrabaixo, que permitem a Shane MacGowan afirmar-se como um verdadeiro mestre de cerimônias. A mistura entre o espírito Punk e o Irish Folk é melhor ilustrada em "Down In The Ground Where The Dead Men Go" (ai, esse é o título!), uma música hiper-festiva com a presença de gritos histéricos desencadeados. melancolia,
THE POGUES se saiu muito bem na crítica do álbum de estreia. Red Roses For Me é muito promissor com sua parcela de canções que permanecem bem impressas nas mentes. É o tipo de álbum que te faz sorrir, te deixa de bom humor e, por isso, não é recomendado para quem jura pelo Grunge. Tendo alcançado o número 89 nas paradas do Reino Unido, Red Roses For Me foi certificado como prata em 1988, quatro anos após seu lançamento.
Tracklist: 1. Transmetropolitan 2. The Battle Of Brisbane 3. The Auld Triangle 4. Waxie’s Dargle 5. Boys From The County Hell 6. Sea Shanty 7. Dark Streets Of London 8. Streams Of Whiskey 9. Poor Daddy 10. Dingle Regatta 11. Greenland Whale Fisheries 12. Down In The Ground Where The Dead Men Go 13. Kitty
Formação: Shane MacGowan (vocal, guitarra, piano, banjo) Jem Finer (banjo) Spider Stacy (tin whistle) Jimmy Fearnley (acordeão) Cait O' Riordan (baixo) Andrew Ranken (bateria)
“Aquilo foi como um raio em uma garrafa”, começa nossa entrevista de Bobby Whitlock sobre sua banda de curta duração com Eric Clapton, Derek and the Dominos. “Fizemos uma turnê em clubes, fizemos uma sessão de fotos e depois fizemos uma turnê em locais um pouco maiores. Então fizemos um álbum de estúdio em Miami. Fizemos uma turnê americana. Então fizemos uma tentativa fracassada de um segundo álbum.” E tudo dentro de cerca de um ano em 1970.
Portanto, neste caso, a descrição do flash do relâmpago, frequentemente usada em excesso, está certa. E Whitlock foi uma parte fundamental da energia cinética por trás do que é considerado um marco genuíno não apenas na carreira de Clapton, mas em todo o gênero do rock clássico: o álbum de 1970 Layla and Other Assorted Love Songs, co-escrevendo seis das 10 canções originais do álbum duplo ( mais... continue lendo), e trazendo suas habilidades de teclado Deep South embebidas em soul para a mixagem musical, assumindo a liderança vocal em duas faixas e dobrando/trocando com Clapton durante o resto do álbum.
Agora, cinco décadas depois, ele é o guardião do legado da Dominos. E o sobrevivente dedicado de uma banda estrelada, se é que alguma vez houve uma. Embora hoje Clapton reine como o maior domo dos heróis da guitarra do rock dos anos 1960, além de ser uma estrela pop, após o breve flash da banda como um ato de trabalho, ele caiu em cerca de três anos de adução e reclusão de heroína. Duane Allman, que tocou na maior parte do Layla , morreu em um acidente de motocicleta em 29 de outubro de 1971. O baixista Carl Radle gravou e tocou com Clapton no final dos anos 70 e morreu de uma infecção renal, agravada por seu abuso de álcool e drogas, em 1980 (veja nosso item On This Day sobre ele aqui). O baterista Jim Gordon também continuou a se envolver no abuso de substâncias, prejudicando sua carreira com problemas comportamentais. Em 1983, ele assassinou sua mãe, alegando que uma voz em sua cabeça lhe disse para fazer isso. Ele foi diagnosticado com esquizofrenia paranóide e permaneceu encarcerado desde então.
Foto: Todd V. Wolfson
Embora Whitlock, com apenas 22 anos na época, tenha ajudado Clapton a definir o amor não correspondido angustiado nos termos e melodias mais profundos do rock 'n' roll em canções como "Why Does Love Got to Be So Sad", "Tell the Truth" e “I Looked Away”, sua própria história de amor final é algo bem diferente e bastante agradável. Embora seus anos pós-Domino não tenham sido isentos de lutas, hoje ele está felizmente casado e em parceria musical com o cantor, baixista, guitarrista, saxofonista, compositor, engenheiro de gravação e produtor CoCo Carmel.
E os dois agora estão levando o ato que aprimoraram na última década nos clubes de Austin, TX e no legado musical do Dominos na estrada de tempos em tempos.
Crescendo profundamente na alma
O que amorteceu o relâmpago dos Dominós foi “Todo mundo estava usando drogas e álcool demais”, lamenta Whitlock, nascido em 18 de março de 1948. “E então Jimmy Gordon queria tudo o que Eric tinha, ele queria ser um grande superastro e era Estou contente e feliz por ser apenas o maior baterista do planeta e na melhor banda do planeta.”
Whitlock enfatiza esse último ponto. “Éramos melhores do que ninguém.” Um dos elementos-chave que os tornou o que ele considera a maior banda de rock 'n' roll do mundo por aquele tempo tão breve foi a profunda alma musical sulista de Whitlock. Crescendo como filho de um pregador em uma família pobre como um rato de igreja, ele foi desmamado com música espiritual (e colheu algodão em sua juventude). Chegando à maioridade em Memphis, Whitlock mergulhou no R&B na cidade onde o rock 'n' roll branco nasceu no Sun Studio.
Foto: CoCo Carmel
Na adolescência, Bobby cantava e tocava órgão Hammond B-3 em toda a região em sua banda de soul The Counts, aprendendo o que realmente conecta com o público. Ele também começou a frequentar o Stax Studio e foi colocado sob as asas da banda da casa, Booker T. e os MG's. Ele aprimorou suas habilidades de órgão assistindo Booker T. Jones tocar por cima do ombro. Sua primeira sessão de gravação "foi [Issac] Hayes e [David] Porter" - então uma equipe de compositores da Stax Records - "e eu batendo palmas em 'I Thank You'" (o último single de Sam e Dave na Stax e um hit pop nº 9 de 1968 ). “Naquela época, tudo tinha palmas”, observa.
“Se você não conhecesse 'Midnight Hour' ou 'Knock on Wood', eu não queria saber sobre isso.”
Whitlock foi o primeiro ato branco a assinar com o selo Hip da Stax/Volt, mas não deu em nada. “Eles não tinham a mesma ideia que eu tinha sobre o que eu queria ser”, ele diz ao Best Classic Bands. “Stax estava tentando entrar naquela coisa da Invasão Inglesa. Eles tentaram me transformar nesse tipo de artista, e isso durou cerca de 15 segundos.” Os três anos seguintes, no entanto, o lançaram em um turbilhão na estratosfera do rock e colocaram Whitlock entre algumas das principais estrelas da invasão britânica.
Trabalhando na Estrada com a Revue
Delaney & Bonnie vieram para Memphis para gravar seu primeiro álbum, Home , na Stax, e depois Whitlock foi para Los Angeles com eles, tornando-se o primeiro membro de sua banda "Friends", que passou a incluir Radle e Gordon, bem como outros músicos de destaque como o baterista Jim Keltner, Leon Russell, os trompistas Bobby Keys, Jim Horn e King Curtis, ambos Gregg e Duane Allman em vários pontos, a cantora Rita Coolidge e algumas estrelas inglesas como Clapton, Harrison e Dave Mason. Quase (e lamentavelmente) quase ignorados hoje, Delaney & Bonnie and Friends na conjuntura das décadas de 1960 e 70 foram a revista soul de olhos azuis mais emocionante e quente do planeta, rasgando uma página do Ike & Tina Turner playbook e carimbá-lo com sua própria marca.
Eles impressionaram tanto Clapton que ele os levou para a abertura da turnê de Blind Faith. E quando aquele supergrupo de curta duração se separou, ele começou a tocar com o grupo como apenas mais um membro e os fez tocar em seu primeiro álbum solo. “Foi uma porta giratória de músicos”, explica Whitlock sobre a banda. Por mais que a música fosse incrível, “Uma coisa com aquela banda – ninguém nunca foi demitido. Todos desistiriam... assim que pudessem. Só eu esperei até não aguentar mais e desisti.
“Você não aguenta tanta bobagem quando o ego das pessoas está comandando suas vidas”, explica ele. “Estar com eles foi uma experiência que eu não gostaria de fazer novamente. Mas foi ótimo até que as drogas e o álcool se envolveram.”
Por outro lado, “aprendi mais com Delaney Bramlett do que posso contar. Se eu precisar de algo, posso ir até o poço e lá está”, enfatiza Whitlock.
Depois que Bobby deixou o D&B em 1970, Clapton o convidou para ficar em sua mansão no interior da Inglaterra e colaborar em canções. “Eu perguntei ao meu mentor Steve Cropper se eu deveria fazer isso, e ele disse, 'sim!'”
“Estávamos saindo e escrevendo músicas e nem mesmo pensando, tipo, ei, vamos montar uma banda de rock e ficar assim e assim e assim e assim. Ninguém estava fazendo planos. Era tudo agora.
“Então George ligou...”
Todas as Coisas Devem Rock
Whitlock, Clapton, Radle e Gordon tornaram-se parte da equipe principal nas sessões da estreia pós-Beatles de Harrison, All Things Must Pass. Quando Harrison tinha negócios em outro lugar por alguns dias, ele disse aos quatro para usar o tempo de estúdio com o produtor Phil Spector para gravar algumas faixas, o que rendeu o debut Dominos 45, “Tell the Truth” b/w “Roll It Over”.
Whitlock diz sobre Clapton: “Ele queria ser Derek, não Eric. Ele não estava pronto para assumir seu papel de artista solo naquela época.” Os quatro músicos fizeram um show no Lyceum Theatre de Londres e, em seguida, partiram em uma turnê por pequenos locais ingleses como Derek & the Dominos, onde a entrada era de £ 1, e o nome de Clapton foi proibido de ser usado em qualquer publicidade.
The Dominos lr: Jim Gordon, Carl Radle, Bobby Whitlock e Eric “Derek” Clapton
No final de agosto de 1970, os Dominos chegaram ao Criteria Studios em Miami para gravar com o produtor Tom Dowd. Ele os levou para ver a Allman Brothers Band, Clapton e Duane Allman unidos, e o último se juntou às sessões de Layla para ajudar a criar algumas das guitarras duplas mais incendiárias já gravadas. O álbum foi impregnado com o desejo apaixonado de Clapton pela esposa de seu melhor amigo Harrison, Pattie Boyd - curiosamente, enquanto na Inglaterra Whitlock namorou sua irmã Paula - e embora tenha sido apenas um sucesso mediano em seu lançamento, com o tempo sua estatura cresceu e se tornou considerada um sucesso. obra prima do rock'n'roll.
Depois que os Dominos se separaram, Whitlock gravou alguns álbuns solo na década de 1970 que, por melhores que fossem, não conseguiram lançar uma carreira sustentada para ele. Com a ascensão da discoteca, ele se desinteressou de onde a música popular estava indo e se aposentou em um refúgio remoto no interior do Mississippi com sua esposa para criar seus filhos. Whitlock construiu uma casa em um antigo celeiro e um estúdio de gravação em outro.
Mas seus planos de continuar fazendo música foram desviados. O demônio estava novamente drogado, como aconteceu com os Dominós. Mas um tipo diferente de drogas e traficante.
A longa jornada para o amor
Ao sentar-se para um brunch com Bobby Whitlock e Coco Carmel, a impressão dada pela música que fazem juntos e pelas imagens na embalagem só aumenta – este é um casal que parece pertencer um ao outro, um conjunto complementar e combinado.
“Acho que sim porque é por isso que estamos juntos”, diz Carmel.
“Fomos reunidos pelo universo”, oferece Whitlock.
Pergunto como se conheceram e suas primeiras impressões. “Nós continuamos nos cruzando por mais tempo”, observa CoCo. “A primeira vez que nos conhecemos foi quando eu estava com meu ex, Delaney Bramlett”, com quem ela foi casada de 1987 a 2000. “E fomos ao Mississippi para ver a tia dele, que não estava bem. Decidimos levar a mãe dele para vê-la.”
“Eu tinha uma fazenda no Mississippi que ficava a cerca de 45 minutos de distância”, acrescenta Bobby.
Whitlock e Carmel (Foto: Todd V Wolfson)
“Ele meio que apareceu e desapareceu em uma sala dos fundos em algum lugar”, lembra Carmel. “Então, na verdade, não foi nenhuma impressão porque eu realmente não o vi. A impressão dele é completamente diferente.”
“Fiquei cativado”, confessa Whitlock. “Delaney era minha melhor amiga. Eu era casado e minha esposa estava na estrada em minha fazenda. Quando vi CoCo, meu coração caiu no chão. Eu não conseguia tirar os olhos dela, o que era compreensível.
Hum…. Apaixonado pela esposa do seu melhor amigo... Onde já ouvimos essa música antes?
“Ele parecia muito diferente do que é agora”, diz CoCo. “Ele estava muito infeliz e é incrível como as pessoas podem parecer diferentes quando estão infelizes.”
“Eu estava”, concorda Bobby. “E eu tive que sair para não ficar olhando para ela.”
“Então ele saiu”, observa CoCo. “Então não nos vimos por 10 anos.”
“Eu tinha um lindo estúdio e estou a duas milhas e meia do meu vizinho mais próximo, a cinco quilômetros de uma estrada pavimentada”, lembra Whitlock. Eu morava no meio de uma floresta nacional e havia teias de aranha em meu estúdio e em meu equipamento. Foi assim que eu me tornei disfuncional.
O problema era resultado de uma condição do ouvido interno que estava causando vertigem e ele precisou de uma operação para corrigir. Depois, os médicos começam a colocar os comprimidos. “A próxima coisa que você sabe é que estou tomando sete remédios diferentes e enlouquecendo, e não há nada de errado comigo.
“Isso mudou em 13 de outubro de 2000.”
A estrada de volta para si mesmo
O que deu início ao processo foi uma ligação no início daquele ano de Jools Holland, o ex-tecladista do Squeeze que se tornou o principal compositor musical da TV inglesa, primeiro apresentando o The Tube e depois com seu próprio programa de música Later… with Jools Holland . E um fã de Whitlock que queria que ele aparecesse.
“A princípio concordei em fazer isso”, explica Bobby. “Mas eu nem queria fazer aquele show. Então eles me ligaram de novo. Eles não sabiam em que condição eu estava. Disseram: 'Eric fará isso com você se você concordar'. Eu disse, deixe-me pensar sobre isso. Eric já havia concordado em mudar toda a sua agenda para fazer isso. E eu ainda estava dizendo não. Eu escolhi fazer isso de qualquer maneira. Eu pensei, eu posso fazer isso embora.
Whitlock e Clapton não se viam há cerca de 30 anos desde o fim dos Dominós.
Quando ele chegou ao estúdio de Londres para o ensaio, “olhei para o outro lado da sala e passei por Eric. Ele estava sentado em cima de seu amplificador, tão perto de mim quanto eu de você, e nem olhei para ele, eu não o reconheci. Fui apontado para ir ao meu piano. Eu estava tomando todos aqueles remédios e ainda bebendo vinho. Todas as minhas entranhas estavam em convulsão ”, relata ele.
“Então eu vi Eric sentado do outro lado da sala. Ele estava com o violão no colo e as pernas cruzadas e sentado em cima do amplificador. Ele estava com um moletom e um boné de beisebol. E havia uma sensação de paz nele, uma aura de paz. E ... eu queria isso ”, diz Whitlock. “Eu sabia que Bobby, o cara que está falando com você aqui agora, não está envolto em todos esses remédios e álcool. Lembrei- me de mim enquanto estava no auge de tudo isso. E eu disse, quero minha vida de volta. E praticamente seis meses depois do dia em que tive aquela epifania, cancelei tudo.
A reconexão com Clapton teve outros efeitos positivos. Whitlock vendeu os direitos de seus royalties dos Dominos para sobreviver ao longo dos anos, Clapton e seu empresário pagaram as dívidas de Bobby e recuperaram a propriedade de seus ativos Layla para ele .
Melhor ainda, “Eric finalmente, depois de cerca de 30 e poucos anos, admitiu que eu escrevi 'Bell Bottom Blues' com ele, e ele tentou me compensar um pouco.”
Também houve co-autoria dos royalties das jams do segundo disco de All Things Must Pass . “Isso tem pago minha eletricidade por toda a minha vida”, brinca Whitlock.
Em seguida, houve outra jam no Olympic Studios com os Rolling Stones em uma noite de Londres baseada em uma melodia de Whitlock. A faixa acabou na Exile on Main Street. Com um crédito de composição de Jagger/Richards. E no qual Richards teria tocado a parte de piano de Whitlock, embora Bobby se lembre de que o guitarrista dos Stones acenou com a cabeça depois que ele finalmente chegou à sessão. “Acabei de fechar a porta para os Rolling Stones”, é tudo o que Whitlock diz.
Um parceiro silencioso, mas completo
Enquanto Bobby e eu conversamos sobre sua história musical, CoCo parece gostar tanto quanto eu, mesmo que ela já tenha ouvido as histórias repetidas vezes. Ela brevemente intervém aqui e ali para corrigir e conduzir a história. E mesmo que eu saiba que nossos leitores estão mais interessados em seu tempo entre as estrelas, também quero saber mais sobre ela, especialmente porque a história de Whitlock também domina até mesmo em seu site, onde há pequenos detalhes preciosos sobre o passado de Carmel.
"Tudo bem para mim", diz CoCo com uma risada. Então ela acrescenta maliciosamente: “E não é educado falar enquanto se come”.
Nascida em San Diego, CA, Carmel teve uma vida itinerante crescendo devido à carreira de seu pai na Marinha. A maior parte de seus anos de escola primária foram gastos no Japão. Uma memória musical seminal é ouvir Louis Armstrong cantar “Wonderful World”.
Foto de Mark Bowman
“Sempre adorei música”, explica ela. “No ensino fundamental, peguei todos os instrumentos e lá fui eu. Quando nos mudamos para a Inglaterra [na adolescência], comecei a jogar profissionalmente.”
O que ela estava tocando? “Curiosamente, coisas da Stax, R&B, coisas da Tina Turner”, diz Carmel, que é uns bons 20 anos mais nova que o marido. Ela também se tornou amiga de Alexis Korner, o padrinho do blues rock inglês dos anos 1960, e do magistral pianista de blues e boogie-woogie Ian Stewart, membro original dos Rolling Stones. “Não me encaixo em nenhuma década em particular.”
Mais tarde, enquanto morava e tocava em Los Angeles, Carmel conheceu e se casou com Delaney Bramlett e, sob sua tutela, tornou-se um engenheiro e produtor qualificado. Embora Bramlett fosse conhecido como um capataz durão como líder de banda, “ele teve seus momentos doces”, diz Carmel (ele morreu em 2008). “Ele era um bom professor.”
Este anúncio de um álbum solo de Whitlock apareceu na edição de 8 de abril de 1972 da Record World
Como observa Whitlock, “Delaney disse que consegue o melhor som de bateria de todos. Então Bonnie Bramlett diz que consegue o melhor som vocal de todos.
Whitlock pondera como “nós levamos vidas paralelas e quase nos encontramos várias vezes. Finalmente nós apenas colidimos.” Eles começaram como amigos íntimos, depois começaram a fazer música juntos e, finalmente, depois de muitos meses, se envolveram romanticamente.
Há cerca de 10 anos, os dois procuravam um lugar para morar e fazer música juntos. Eles consideraram Nashville, mas acabaram se estabelecendo em Austin, atraídos pela tradição da cidade de ser mais voltada para a música do que para os negócios. Bobby & CoCo logo teve uma residência semanal no The Saxon Pub, um local de longa data no sul de Austin, preferido por artistas e músicos locais por seu som de alto nível e atmosfera íntima e de convívio. Eles começaram a gravar álbuns juntos, o mais recente dos quais, Carnaval , foi amplamente gravado ao vivo no Saxon e os apresenta fazendo suas interpretações de canções de Laylaao lado de originais e sua versão do clássico gospel “João, o Revelador”. Críticos e fãs começaram a notar que Whitlock estava de volta à ação, e como ele e Carmel reviveram o som e o espírito do Dominos junto com uma vibe Delaney & Bonnie, embora com sua própria opinião sobre tudo.
Confortavelmente abrigados em um refúgio rural na periferia leste da cidade, os dois são caseiros que se mantêm isolados, focados em fazer música juntos. Então veio um telefonema de um agente de reservas, Robert Rowland (divulgação completa: um amigo e associado deste escritor na cidade de Nova York na década de 1980), que trabalhava com outro roqueiro clássico que também morava em Austin, o falecido Ian McLagan. Rowland se ofereceu para ajudar Bobby e CoCo a levar seu agora bem treinado ato para a estrada.
“Eu pensei, isso é algo que podemos fazer”, diz Whitlock, referindo-se à turnê “Just Us”. “Só nós, sem roadies, sem motoristas, sem nada, só nós.” Eles viajaram no SUV vermelho cereja que eles chamam de “Bell Bottom Bluesmobile”, comprado com os fundos que vieram do acordo de Clapton nessa música. “É o presente de aniversário dela.”
Foto de Todd V. Wolfson
Para os fãs, é uma chance de ouvir as músicas de Layla , “exatamente como foram escritas, éramos apenas eu e Eric em uma sala com duas guitarras”, diz Whitlock. “Eric não tem feito isso. Talvez uma música em um show.”
Suas aparições vêm com um bônus extra a cada parada. “Decidimos contratar o melhor guitarrista de cada cidade para tocar conosco”, explica Bobby. “Dessa forma, a música muda e evolui todas as noites.”
Eles atribuem o novo boom em suas carreiras a “decidir deixar as rédeas e ver aonde isso nos leva”, observa Whitlock.
Quando terminamos nossa refeição, Bobby me entrega uma peça de dominó - o símbolo de sua estatura como o guardião da chama de Derek e do dominó. Feliz, profundamente apaixonado e cheio de música como era quase meio século atrás, parece que seu legado está prestes a inaugurar uma nova fase em sua longa carreira. A venda inicial de ingressos e a resposta da mídia aos próximos shows indicam uma corrida bem-sucedida.
E Carmel está empolgado para levar sua atuação que eles aprimoraram em Austin para um público totalmente novo. “Como alguém disse, ou será um desastre total ou inacreditável. Tenho a sensação de que será inacreditável.”
Disco: March Of Ghosts Ano: 2012 Selo: Kscope Records
Faixas: 1. Monument – 2’06 2. Hell Freezes Over I – 5’46 3. Hell Freezes Over II – 4’37 4. Black Lily – 4’58 5. Gold Star – 4’15 6. Hell Freezes Over III – 2’37 7. Mary Celeste – 5’44 8. What Did I Do? – 4’19 9. Golem – 5’11 10. The Dumb – 4’34 11. Hell Freezes Over IV – 6’11
Formação: Jan-Henrik Ohme – voz Jon-Arne Vilbo – guitarras Thomas Andersen – teclados Mikael Kromer – violino e guitarras Lars Erik Asp – bateria Kristian Torp – baixo
Resenhas: O Gazpacho foi formado em Oslo, na Noruega em 1996 e também se propõe a criar músicas livres e de forma completamente independente, já tendo sido classificados exageradamente como “Classical Post Ambiental Nocturnal Atmospheric Neo Progressive Fold World Rock”. Sim, uma vã tentativa de definir sentimentos em palavras, novamente, a exemplo de várias bandas de Progressivo.
Chegando ao sétimo trabalho na carreira, March Of Ghosts (2012) foi produzido pela própria banda e reúne pequenas histórias envoltas em um mesmo tema central: o personagem principal simplesmente passa uma noite inteira ouvindo histórias contadas por fantasmas, cada em uma faixa do álbum.
A introdução atmosférica de ‘Monument’ cria todo o clima profundo que faz parte de ‘Hell Freezes Over’, faixa dividida em quatro partes, sendo que as duas primeiras funcionam como a abertura do disco. ‘Hell Freezes Over I’ é construída completamente sobre o mesmo riff, repetido a exaustão ao longo de toda a música e servindo de base para os vocais carregadíssimos de Jan-Henrik Ohme e as linhas de violino de Mikael Kromer, que realmente roubam a cena aqui. O clima contemplativo continua em ‘Hell Freezers Over II’ e ‘Black Lily’, músicas bem lentas e arrastadas que simplesmente afundam o ouvinte no conceito do álbum, ficando em algum lugar entre o Coldplay e o Riverside. Com alguns toques bem jazzísticos, ‘Gold Star’ apresenta interessantes andamentos diferentes e até um certo peso no instrumental (algo raro no Gazpacho), enquanto as influências do Post-Rock tomam a frente em ‘Hell Freezes Over III’.
Tratando sobre os fantasmas da tribulação de uma embarcação que dá nome a música, ‘Mary Celeste’ invariavelmente passa a sensação de estar navegando por águas tranquilas (os arranjos de teclado e violino contribuem em muito pelo sentimento de todo o disco), com direito a ritmos “piratas” muito bem encaixados no fim da faixa. A ‘balada’ ‘What Did I Do?’ poderia muito bem ter sido tirada de algum dos álbuns mais atmosféricos do Anathema, tamanha a semelhança principalmente com o álbum We’re Here Because We’re Here (2010), enquanto ‘Golem’ traz alguns elementos de música oriental bem sutis. Com um clima inglês bem latente, ‘The Dumb’ também tem um forte acento Pop muito bem vindo, também percebido no encerramento do álbum com ‘Hell Freezes Over IV’, com seus arranjos simples e melódicos, tendência de todo o disco.
March Of Ghosts (2012) definitivamente não é um álbum para deixar o ouvinte. Muito pelo contrário, aliás, as músicas são tensas, melancólicas, atmosféricas e trabalhando muito no fator da interpretação. Os menos acostumados com a proposta do Gazpacho podem achar as músicas relativamente parecidas, principalmente pelo foco no instrumental climático, bem calcado no Post-Rock focado nas linhas de teclado e violino belíssimas. Porém, é um disco calmo, que você consegue tirar completo proveito a partir do momento que o ouve em plena concentração, focado nas letras e nos pequenos detalhes que fazem a diferença aqui. Alguns contos simplesmente precisam ser contados.
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