SUPA SQUAD feat. MARIZA & APOLLO G - MINHA TERRA (𝗹𝗲𝘁𝗿𝗮 da música)

 

Ó gente da minha terra
Agora é que eu percebi
Esta tristeza que trago
Foi de vós que a recebi

Ó minha gente
Minha gente

Ó minha gente
Minha gente

 

Ó minha gente
Minha gente

Ó minha gente
Minha gente

Eu vim da montanha onde eu plantei a fé que hoje vive espelhada na minha voz
Eu vim da semente que agora deu fruto que dá para alimentar todos nós
Saudades da terra dos meus avós
Porque essas memórias são portos de abrigo
E hoje o tempo é escravo das voltas da vida
Onde não há espaço para tetos de vidro
Eu quero subir o degrau das nuvens e abraçar quem já foi e não voltou mais
Eu quero correr para o meu eu antigo e dizer-lhe que nós já não somos iguais
Eu quero viver de mãos dadas com a paz
Ficar longe de energias más

Ó minha gente
Minha gente

Ó minha gente
Minha gente

Ó minha gente
Minha gente

Ó minha gente
Minha gente

(Da minha terra)

Saudades de casa
Da minha terra
De cada esquina perdida do mundo onde essa saudade não erra
Lá onde a dor não tem lugar
Onde confesso com o luar
Onde reunir a família de novo é sempre o motivo a celebrar
Awe, awe, awe
O povo que eu amo fica além
Do berço donde a minha mãe vem
E no fim do dia eu vou brindar
Com que veio ficar
E com quem mora no meu peito

(Gente da)

Ó minha gente
Minha gente

Ó minha gente
Da minha terra

Ó minha gente
Minha gente

(Gente da)

Ó minha gente
Minha gente

Ta dan saudade nha zona nha becos e ruas
Nha nigga di gira na ghetto
Tempo dja passa, dja nu foi criança
Gossi ensta mi só ma ensa chintiu mas perto
Ku fé e esperança kin sa tenta avança
Pán tenta fazi algum cusa certo
No bem di baixo, nu bem di ghetto
Segredo e vivi vida sem medo
Djan flau ma tudo ta passa
Djan flau ma tudo ta muda
Ta fica apenas lembranças
Entem cheu lembranças na tuga
Desdi ki en conxi nha terra
Enta flau ma tcheu cuzas muda
E só la kin kre sta
E pá kela kin sa luta

Ó minha gente
Minha gente

Ó minha gente
Minha gente

(Gente da)

Ó minha gente
Minha gente

Ó minha gente
Da minha terra

 

 

MÚSICA NOVA DO DIA: Holy Nothing - Gira da Cura

 

Holy Nothing são um trio de música eletrónica, sediado no Porto, formado pelos portugueses Pedro Rodrigues (voz) e Nelson Silva (teclas) e o brasileiro Ângelo B (voz e baixo). Têm o propósito de criar uma mistura única entre música de dança e ritmos quentes sul americanos, de Portugal ao Brasil, entre sintetizadores, guitarras baianas, drum machines e pandeiros.

 

O novo ano traz uma nova digressão e um novo single, “Gira da Cura”. Cantada em português, mistura sotaques e gravita à volta do mantra – as ervas medicinais que curam. Uma metáfora que expressa o superar da hesitação de testar novos contornos sonoros e impele o amadurecimento de uma sonoridade iniciada no no último álbum.

 

 

Tortoise - TNT (1998)

TNT (1998)

Tortoise

e assim, em vez de receber um disco pós-rock carregado de crescendo relativamente comum, como meu estereótipo tolamente equivocado do gênero parece ter previsto, com TNT eu me deparei com um conjunto maravilhosamente tocado de Pink -Floyd-meets-Miles-Davis jams, texturas atmosféricas envolventes, homenagens a Steve Reich e uma bateria genial que às vezes lembra Can. Mas o álbum certamente vale mais do que a soma de suas partes - deixe para o Tortoise unir todos esses elementos em uma única linha de pensamento que flui naturalmente, salpicada com fortes experimentos criativos, como aquela vez em que percebi que eles estavam utilizando panorâmica estéreo em Intervalo de dez dias como mais um elemento rítmico na estrutura de quebra-cabeça polirrítmica da faixa. O álbum está cheio de pequenos truques criativos como este, e cada vez que descubro outro só me faz amar esse álbum ainda mais do que já amo. Mas mesmo que você seja uma alma perdida e desatenta, não se preocupe - o prato principal aqui é um ótimo negócio até para quem não tem vontade de saborear.

New Order - Blue Monday / The Beach (1983)

 

Blue Monday / The Beach (1983)

New Order

Uma das afirmações que Tony Wilson gostava de fazer sobre a Factory era que eles tinham artistas com muitos seguidores no mercado disco de Nova York. Certamente havia um ecletismo sobre a lista da Factory Records , que na época da “Segunda-feira Azul” consistia em uma variedade heterogênea de estranhos e maravilhosos sem esperança, capas de chuva compridas cada vez mais sujas, pessoas como Quando Quango (que pode ter tido uma influência do funk , mas realmente fez dance music para pessoas com uma perna extra e sem braços), funkers pós-punk e disco puro, honesto com Deus, que você nunca teria creditado às pessoas de Manchester por terem feito.

Há um mito de que a “Segunda-feira Azul” transformou o New Order de um culto em uma proposta comercial viável. Isso não é bem verdade. Todos os três pós-Os singles do Joy Division chegaram ao top 40, em um momento de vendas saudáveis. A banda não era obscura, mas também não era um nome familiar. Haveria fracassos notáveis ​​em 1985 e 1986. “ True Faith ” seria o single que elevou o New Order a alturas comerciais mais sustentadas, mas “Blue Monday” transformou a própria banda.

É claro que o New Order estava se aproximando de um som mais pesado e dançante no ano passado ou mais, mas sempre com a velha claustrofobia do Joy Division pairando sobre eles, como se Ian Curtis preferisse assombrar os membros restantes do que caminhar em direção a eles. a luz. A coisa extraordinária sobre “Blue Monday” foi como ela combinou o novo pulsar eletrônico da pista de dança com uma letargia severa que zombou de ambos. “Blue Monday” era muito deprimido para foder e muito alegre para ser miserável. Se, como insisto, o mais interessante acontece nos intervalos, “Blue Monday” é um grande exemplo do que acontece quando bandas ousam dar aquele salto rumo ao desconhecido, sem saber se vão cair de pé ou chegar a um final particularmente pegajoso.

Impulsionados pelo sucesso surpreendente de “Blue Monday”, o New Order pegou Nova York pelos chifres e se uniu a Arthur Baker em “ Confusion ”, que foi bom, mas um empreendimento falho, que ilustrou que você pode realmente tirar Manchester de a banda tirando a banda de Manchester. Consequentemente, eles levaram a sério a verdadeira lição da “Segunda-feira Azul”, fazendo uma série de discos que atraíram a cabeça e os pés igualmente, mas sempre com graus variados de autoconsciência. Esta não é uma banda que se deixa levar.

Como o único disco, acima de todos os outros, que ensinou o fã de música mais cerebral a dançar, “Blue Monday” conquistou seu lugar no cânone. Como um disco por si só, acho difícil aquecê-lo completamente. Eu gosto bastante, mas nunca sinto um desejo irresistível de jogá-lo. Há algo de proibitivo, quase puritano nisso, como se considerasse a dança um prazer culpado. Mas então a mesma coisa pode ser dita sobre colegas de gravadora A Certain Ratio, que eram mais ligados ao funk, mas o princípio é o mesmo. Desse ponto de vista, o que o New Order fez na “Segunda-feira Azul” não foi totalmente original. A originalidade consistia em substituir o funk pelo Hi-NRG, desafiando assim a austeridade de sua própria estética com pura fisicalidade. Mas foi isso que permitiu que “Blue Monday” quebrasse barreiras, culminando na cena Baggy bem no final da década.

"A praia"? Bem, nos bons velhos tempos, este single teria sido chamado de “Blue Monday (Partes 1 & 2)” – ou se eles quisessem ser realmente imaginativos, o lado B poderia ter sido apelidado de “Grey Tuesday”, “Bleak Wednesday” ou “domingo mudo”.

Xiu Xiu - Ignore Grief (2023)

 

Ignore Grief (2023)

Xiu Xiu

Ignore Grief pega o conceito de OH NO e o mistura com os temas e atmosferas de Girl With Basket of Fruit e Angel Guts: Red Classroom . Uma metade é atribuída a Angela Seo como redatora principal e Jamie Stewart na outra, como a outra. Eu realmente gosto desse estilo de escrever para eles, porque não apenas vi o apelo de OH NO como um conceito, mas honestamente funciona aqui. Jamie e Angela são escritores fantásticos sozinhos e funcionam como bons colaboradores e peneiras um do outro. Acho que também é por isso que gosto tanto deste álbum, porque os dois últimos são alguns dos meus álbuns favoritos. As contribuições de Angela para Xiu Xiu sempre foram uma alegria de se ouvir e assistir desde sua chegada em Querido Deus, eu me odeio. É difícil identificar qual é o estilo dela, mas tudo que posso dizer é que seus instrumentais mais sombrios nos discos posteriores de Xiu Xiu não seriam tão contundentes sem ela, eu acho.

Os instrumentais se fundem e se fundem em um amálgama de ansiedade. O mais longe que o álbum chega do puro desespero é oscilar no limite. Mesmo "Tarsier, Tarsier, Tarsier, Tarsier" está longe o suficiente no tempo de execução para não baixar a guarda, apesar de sua fachada mais calma. É esse ciclo vicioso e exaustivo de esperar a agonia acabar e esperar que o outro sapato caia. Não conheço nenhum outro projeto, mesmo no catálogo de Xiu Xiu, que crie um mundo mais sem coração e aparentemente sem esperança, onde as únicas fugas sejam tão assustadoras quanto a atual. Você tem que ignorar a dor porque não tem tempo suficiente para fazer uma pausa e processá-la neste mundo. Eles experimentaram ruído no passado (e no presente) e isso faz maravilhas aqui.

"The Real Chaos Cha Cha Cha" é genuinamente uma das 10 melhores músicas de Xiu Xiu para mim. Não é apenas uma faixa incrível, mas no contexto de Ignore Grief, acho que funciona muito bem como uma amostra do que está por vir no álbum. Há uma energia que é prepotente e não para enquanto multiplica e transforma os ritmos esfaqueados, deslocando-os ao longo do primeiro plano/fundo, e eu juro que o zumbido no primeiro plano quando começa é uma amostra de "Misery is" de Blonde Redhead a Butterfly" (que é uma das minhas músicas favoritas, o que aumenta meu amor por ela).

Seu lirismo abstrato atua como uma faca de dois gumes; não apenas aumenta esse ambiente sombrio que eles construíram ao introduzir o medo do desconhecido, mas é um soco ainda maior quando as falas que você pode compreender são falas como "Leve para o lado pessoal quando eu me matar na sua frente". E aquela espada mergulhando profundamente no atacante e no defensor enquanto você ouve "Eu sou Candley, estou procurando uma vela ao vento". E é estranho dizer, mas eles têm alguns grooves muito bons aqui também. Não mesmo! "Border Factory" tem um ritmo de bateria incrivelmente contagiante, "The Real Chaos Cha Cha Cha" como mencionado antes, "Esquerita, Little Richard" tem aquela influência industrial, "Brothel Creeper" segue o exemplo, e esses são apenas alguns exemplos .

Acho que aqueles que ficaram um pouco assustados com os singles deveriam dar a eles outra chance no contexto da coisa toda. Eu estava em dúvida sobre "Maybae Baeby" e "Pahrump" serem singles, já que não tinha certeza de como a coisa toda soaria e poderia não caber, mas cabe! "Esquerita, Little Richard" também foi o último single deste álbum, e acho que teria tido a mesma recepção se tivesse sido lançado um dia antes do lançamento de Ignore Grief. Mas eles se encaixam fantasticamente no ambiente deste disco. "Forma." é um ótimo complemento para isso também, pois amplifica a sensação de pavor que se acumulava o tempo todo. 360 graus de turbulência e abuso de seus sentidos e sucumbe em um "Maldito se você fizer, dane-se se não fizer" onde'

Sinceramente, não tenho queixas sobre este álbum. Eu estaria 100% a bordo de outro álbum no qual Angela e Jamie escrevem metade das músicas cada um para um lançamento futuro em outro estilo de música! Se eles decidissem fazer esse gênero indefinidamente, eu não me importaria. Mas acho que os fãs de longa data de Xiu Xiu sabem que isso nunca vai acontecer.

RARIDADES

 

The Double Naught Spys - Teen Trash Vol.5 (1993)

don't hang around, enjoy good music!

Crítica ao disco de Onza - 'Divergencia y convergencia' (2021)

 

Onza - 'Divergencia y convergencia'

(2021 - 5 Lunas Producciones)

Quinto álbum da banda de Jerez liderada por Jaime Padilla , um verdadeiro realizador de sonhos que, com a sua guitarra, é capaz de nos transportar para paisagens sonoras de incrível beleza e cenários idílicos de paixão. Nesta ocasião é acompanhado por um grupo mais do que credenciado do qual apenas mantém, face à sua produção anterior, 'Error de Sistema' (2017) o delicado e engenhoso contrabaixista autodidacta, Javier Salmerón .

O restante do quarteto recupera colegas das formações históricas de Onza , como o preciso David Navarro , bateria, e um esforçado flautista e colorido tecladista, Alejandro Pérez . Se somarmos a isso a incorporação de verdadeiros instrumentos de cordas (violoncelo e violino) e a participação de um dos melhores baixistas deste país, também ex-Onza, Alfonso Romero (El Tubo Elástico), a tempestade de emoções é perfeita .

É justamente a conjunção de Padilla e Pérez que resulta naquele que para mim é o melhor e mais mesclado álbum de Onza até hoje. O fato de ter distribuído o trabalho na composição das diferentes canções deu, por um lado, maior liberdade a Jaime Padilla para se expressar com seu instrumento e, por outro, permite a Alejandro Pérez cobrir as canções com muito interessante exercícios nas teclas que aprimoram o som variado da banda. Em momentos mais plácidos, até pastorais, podem vir a recordar, por exemplo, Camel ou Bloque e nos passeios veementes ecos Floydianos de Eloy ou Imán , sonoridade do Califado Independente.. E tudo isto sem perder a perspetiva do genuíno jazz progressivo que o grupo tem vindo a definir ao longo da sua carreira: um progressivo direto, dramático, com enormes estruturas instrumentais e uma beleza formal invulgar.

As canções que compõem este 'Divergencia y Convergencia' progridem, nunca melhor ditas, à medida que o álbum é ouvido, provocando diferentes sensações no ouvinte: da alegria desenfreada ou da lembrança idílica ao auge do puramente emocional. A parte instrumental é sublime, mas as letras dos temas vocais nos introduzem em temas cotidianos, espirituais e didáticos, o que fecha um círculo perfeito de talento criativo nos campos musical e lírico.

Nota-se e, por isso, aprecia-se que se trata de uma obra elaborada, cheia de detalhes, cuidada e mimada ao extremo com o firme propósito de nos convidar a saborear esta combinação de melodia, ritmo e harmonia como um transcendental perpetuidade do que se faz com alma e paixão Uma obra de arte em que a realidade e a imaginação do grupo nos proporcionam um prazer estético e sensível de dimensões absolutamente universais e imperecíveis.

- Lista de tópicos e outros dados:

1. Divergencia y convergencia 6:21
2. Lado negativo 6:44
3. Nostalgia 5:06
4. Recuerdos 4:24
5. El tercero en discordia 8:36
6. La campana de cristal 8:06

Músicos:
David Navarro: bateria e backing vocals
Jaime Padilla: guitarra, vocal e backing vocals
Alejandro Pérez: teclados
Javier Salmerón: baixo e backing vocals

Músicos colaboradores:
Germán González: voz em 3
Clara López: violoncelo
Alexandra Padilla: violino
Alfonso Romero: baixo em 2

Crítica ao disco de Ángel Ontalva - 'Angel on a Tower' (2020)

 Ángel Ontalva - 'Angel on a Tower'

(16 agosto 2020, OctoberXart Records)

(16 de agosto de 2020, outubroXart Records)

Boas notícias, realmente muito boas notícias da cena progressiva de vanguarda espanhola: chegou o novo álbum do maestro ÁNGEL ONTALVA ., intitulado “Angel On A Tower” e foi publicado pela gravadora OctoberXart Records em 16 de agosto. ONTALVA, sempre a cargo da guitarra, é acompanhado por convidados ilustres como Yolanda Alba (flauta), John Falcone (fagote e contrafagote), Pablo Hernández Ramos (sax alto e soprano), Wadim Dicke (contrabaixo), Víctor Rodríguez ( teclados), Amanda Pazos Cosse (baixo) e Avelino Saavedra (bateria). Com Francisco Macías como produtor deste álbum que hoje analisamos, ONTALVA, como sempre, encarregou-se dos processos de mixagem e masterização do material aqui contido, e, claro, também fez as ilustrações e projeto artístico do álbum. Capa de CD. Vejamos agora os detalhes do repertório de “Angel On A Tower”, que, antecipamos,

Com duração de três minutos, 'Paradise Flying Snake I' abre o álbum com uma presença graciosa que generosamente se expande em sua própria exuberância que nos lembra um cruzamento entre o paradigma NATIONAL HEALTH e o HENRY COW do primeiro álbum, além de alguns leves toques zappianos. intercalados aqui e ali (através do filtro modernizado de alguma TV FRANCESA). Uma abertura retumbantemente marcante sem paliativos. 'Seafoam', uma peça breve que ocupa um espaço de pouco menos de 2 minutos, funciona como um catalisador de sensações serenas através da sua refinada e cristalinaarquitetura melódica, que se aproxima muito do legado de Canterbury. A terceira faixa do álbum é justamente a manchete, e, diga-se de passagem, estabelece um de seus momentos culminantes. De fato, 'Angel On A Tower' expande um musical colorido enquadrado em uma dinâmica flutuante que expressa um clima contemplativo marcado por uma majestade sóbria. Os delicados floreios de flauta que ocupam o centro temático inicial e os floreios de fagote que se seguem estabelecem um lirismo que se situa algures entre o sonhador e o inescrutável. Mas... algo acontece na fronteira do segundo minuto que faz com que o suingue aumente de intensidade para que as interações entre os instrumentos adquiram uma renovada imponência. Definitivamente, isso cheira a OUTUBRO EQUUS da temporada 2011-13. Com a dupla 'Lena Pillars' e 'Footsteps', ONTALVA e seus companheiros de viagem se dedicam a continuar explorando os inúmeros altos e baixos sonoros dentro da abordagem policromática do álbum. O primeiro dos temas mencionados centra-se numa atmosfera relaxante que se situa algures entre o contemplativo e o misterioso. As frases da guitarra, por mais simples que sejam, dão o tom para a atmosfera geral flutuante gerada pela interconexão dos instrumentos de atuação. Mesmo quando um solo de guitarra um pouco mais robusto surge perto do final, a atmosfera sonora preserva sua introspecção delicada e essencial. Quanto ao segundo deles, a sua abordagem é a de um estoicismo dissonante que, sendo portador de uma agilidade muito controlada, tem sempre aquele ar de estar enraizado num ímpeto que só se mostra parcialmente. Uma excelente combinação de cor expressionista e placidez impressionista em um contexto jazzístico do Rio. Ambas as faixas (especialmente a primeira) nos lembram do último álbum do OCTOBER EQUUS até agora.

'Doppelganger' é um gracioso cruzamento entre RIO a la UT GRET contemporâneo e avant-prog a la ECLECTIC MAYBE BAND, enquanto seu motivo central é encharcado de ondas mediterrâneas. O corpo central é ostensivamente rítmico, mas a léguas de distância percebe-se que uma sensação de urgência pulsa constantemente. Também vale a pena mencionar o uso de alguns efeitos de guitarra cósmica para canalizar a presença extrovertida do corpo central. Outro grande zênite do álbum. 'Maybe' se encarrega de levar o álbum a um ápice de cerimônia galante baseada em um desenvolvimento melódico bem estabelecido em uma interessante variedade de nuances e grooves. Possivelmente temos aqui um filho bastardo das faixas #1 e #5, com nuances adicionadas de HENRY COW (os dois primeiros álbuns)... E deu certo! Quando é hora de 'Deep Low', Composição conjunta de ONTALVA com Falcone, Pazos, Rodríguez e Saavedra, o conjunto constrói alguns dos meandros mais complexos e abstratos de todo o álbum, pensados ​​para transmitir um halo inconfundível de inquietação acinzentada. Com uma duração de pouco mais de 6 minutos e meio, 'Roads To Sunrise Cities' é a peça mais longa do repertório, instalando mais um zênite dele. As suas instâncias etéreas e misteriosas estabelecem recursos sonoros únicos que ora nos remetem para a faceta impressionista do jazz contemporâneo e, ora, exibem uma intensidade deslumbrante típica do space-rock progressivo na sua dimensão mais estilizada. Será este último um fator herdado da troca estética que ONTALVA experimentou em suas associações com os músicos de VESPERO e MAAT LANDER? Deixamos a pergunta aí, mas, a propósito, Dizemos que nesta música nos deparamos com alguns dos solos mais impressionantes de ONTALVA em todo o álbum. 'Sarisin' é um arranjo de uma peça tradicional turca em um tom de jazz progressivo a partir do qual cria uma ponte entre o paradigma SLIVOVITZ e a escola de Canterbury. A exuberância do espírito mediterrâneo é evidente, sendo manuseado com uma elasticidade lúdica. Ao contrário do grão, 'Land Of Opportunities' tem um espírito mais etéreo, embora também notemos no seu desenvolvimento temático alguns traços fusionais carregados de uma magia peculiar. Os trechos felizes no final desta música preparam o caminho para a chegada de 'Paradise Flying Snake II', epílogo de “Angel On A Tower”. ONTALVA e seus asseclas retornam ao exuberante vitalismo da Parte I e adicionam uma faísca aumentada, uma folia muito particular.

Tudo isso nos foi oferecido pelos inesgotáveis ​​quartéis de criatividade musical de ÁNGEL ONTALVA embalados neste belo álbum que é “Angel On A Tower”, uma alegria total que dura muito agradáveis ​​três quartos de hora. Como apontamos no primeiro parágrafo desta crítica, é uma das obras mais marcantes de toda a sua carreira, e isso se deve às enormes doses de dinamismo e cor que se refletem nos esquemas musicais criados ao longo do repertório. Um dos melhores que a Espanha ofereceu à cena progressiva deste ano de 2021, uma das muitas obras de destaque do incansável e consistente mestre ONTALVA.

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- Amostras de 'Angel on a Tower':