quarta-feira, 12 de abril de 2023

Blind Guardian Twilight Orchestra – “Legacy Of The Dark Lands”

 

cego-guardião-crepúsculo-orquestra-legado-das-terras-escurasAlém do metal progressivo e do rock, um dos meus tipos de música favoritos são as trilhas sonoras de filmes dramáticos. E nesse reino, um dos meus grupos favoritos de todos os tempos é o Two Steps From Hell, pois eles são um dos líderes da música sinfônica que tende para o dramático. Pense nas partes mais agressivas da trilha sonora do Gladiador. Eu trago isso para que você saiba que este álbum é CERTO para mim. É como se o TSFH decidisse fazer um álbum conceitual de fantasia e lançasse alguns de seus melhores materiais como base.

De acordo com o comunicado de imprensa da Nuclear Blast, o guitarrista André Olbrich e o cantor Hansi Kürsch do Blind Guardian criaram este projeto com base em ideias que começaram nos anos 90, quando o Blind Guardian começou a usar elementos orquestrais em seus álbuns. Felizmente, os planetas começaram a se alinhar e ajudaram a concretizar este projeto. Eles também se uniram a um autor para um livro como uma prequela da história do álbum. O livro se chama “Die Dunkien Lande” ou “The Dark Lands” em inglês, do autor Markus Heitz, que aparentemente é um amigo de longa data de Hansi que costumava jogar RPG juntos. O livro e este álbum tratam de um mercenário chamado Nicolas e sua participação na Guerra dos Trinta Anos. Mas também esteja avisado, isso não é apenas uma pequena prequela para fins de marketing. O livro tem cerca de 560 páginas.

O álbum é um ataque orquestral completo. Nenhuma guitarra à vista. Portanto, esteja definitivamente ciente disso ao entrar nisso. Se você está procurando uma experiência de heavy metal, não é isso. O que é é um álbum cheio de orquestrações dramáticas e belas, momentos emocionais profundos, grandes coros e uma história interessante com uma pequena pitada de partes de dublagem entre as músicas principais. E estamos falando de alguns interlúdios de histórias de alta qualidade com dublagem profissional. Lembrei-me um pouco da dublagem em Gandalf's Fist's The Clockwork Fable. Heck… Eu acho que um ou dois do mesmo elenco são usados ​​pelo som disso. Ou alguém MUITO parecido. E não se preocupe… se você não gosta desse tipo de coisa, os interlúdios são numerosos, mas o mais longo não chega a um minuto e meio, sendo que a maioria tem menos de um minuto.

Como seria de esperar de um álbum orquestral, começamos com uma abertura. 1618 Ouverture define bem o clima para este álbum e me lembra em parte a trilha sonora de Beetlejuice.

War Feeds War é a primeira música completa e a orquestração começa suave, mas depois vai para o departamento dramático. Os versos soando como um musical da Broadway e depois ficando enormes no coro e na música para o refrão. Há uma ótima seção instrumental indo toda a trilha sonora do filme por nossa conta. Eu mencionei o aspecto musical da Broadway, mas não deixe que isso o assuste. Todas essas músicas passam por diferentes humores dentro de si. Algumas partes são aquele som da Broadway, algumas partes que soam como uma trilha sonora de filme ameaçadora e outras que soam como uma música marchando para a batalha. Coisas épicas.

Dark Clouds Rising começa bastante alegre nos versos e entra em um refrão muito otimista e cativante. Sua propensão para a melodia brilha intensamente nesta faixa. O título desmente muito o que é contido na música.

In The Underworld é uma faixa mais sombria com alguns voos de fantasia. Mas definitivamente ainda épico. Com alguma dublagem no meio.

The Great Ordeal começa como o começo de um musical da Broadway sobre a guerra revolucionária. Eu sei que é bastante específico, mas você sabe o que quero dizer… eu acho… Lol. Essa é a sensação que tenho de qualquer maneira. Partes disso realmente me lembram algumas das coisas de Rob Dougan. Mais uma vez... grandes refrões. Adoro.

Honestamente, não sei o que está acontecendo no interlúdio de Bez aqui. Vou precisar de algum contexto.

Uma das faixas mais longas do álbum é In the Red Dwarf's Tower , com uma musicalidade fantástica presente por toda parte. Sério, isso está escrito de forma brilhante. E estou um pouco desapontado por não ser sobre uma das minhas comédias de ficção científica britânica favoritas.

Temos outra música que carrega um ar de hinos nacionalistas em Traição com sua batida de marcha e quase um hino no refrão.

Point of No Return tem algumas vocalizações e melodias muito divertidas. Parece que a orquestra pode ter se divertido com este. E Deus, o coro novamente soa incrivelmente glorioso. E os violinos perto do final me dão arrepios.

Estou me empolgando em falar de cada faixa. Tentando encerrar isso.

Nephilim é uma gravação mais lenta de uma faixa com um coro assombroso com rajadas dramáticas.

Harvestor of souls , com suas acrobacias vocais, tem mais uma sensação de raiva e This Storm e Beyond the Wall são dramáticos demais e cada um soa como se eles pudessem ter fechado este álbum. Cada música é tão boa. Este é um CD bastante compactado, e eles poderiam ter tentado torná-lo um enorme conjunto de 2 discos, mas estou feliz por eles terem se apegado a um. A música é focada e nunca fica chata.

Eu tenho um pequeno problema com a maneira que eles escolheram para lançá-lo. Você pode comprar um conjunto de 2 CDs com as 24 faixas completas com interlúdios de narração em um disco e a versão instrumental apenas das músicas principais no 2º disco. Mas se você quiser um disco só com as músicas principais, tem que comprar o earbook, que parece só estar disponível na loja Euro Nuclear Blast (frete extra para nós nos EUA). Olhando em sua página no Facebook, há um conjunto especial de 4 discos, com links quebrados para compra. Não tenho certeza se esgotou ou se realmente existe ou o quê. Mas estou divagando... o motivo pelo qual tenho um problema com o conjunto de 2 CDs é que, se você fizer uma lista de reprodução apenas das músicas principais, elas não farão uma transição boa, pois alguns dos efeitos das faixas de interlúdio são transferidos para as músicas principais. Estou assumindo (sabemos o que isso faz) que eles são feitos para fazer uma transição melhor no disco do fone de ouvido. E vejo isso apenas como um pequeno problema, pois o diálogo não me incomoda em nada. Eu gosto de ouvir a coisa toda. YMMV.

Então aí está. Este é realmente um álbum estelar. Tipo, como eu disse antes, o que eu esperaria se Two Steps from Hell lançasse um álbum conceitual. E esse é o meu maior elogio.

Avaliação:  10/10      Eu ia deduzir algo pela pequena frustração com o fato de o lançamento ser tratado conforme mencionado acima, mas simplesmente não posso. Isso é tão bom.

 

Tracklist:

01. 1618 Ouverture
02. The Gathering
03. War Feeds War
04. Comets And Prophecies
05. Dark Cloud’s Rising
06. The Ritual
07. In The Underworld
08. A Secret Society
09. The Great Ordeal
10. Bez
11. In The Red Dwarf’s Tower
12. Into The Battle
13. Treason
14. Between The Realms
15. Point Of No Return
16. The White Horseman
17. Nephilim
18. Trial And Coronation
19. Harvester Of Souls
20. Conquest Is Over
21. This Storm
22. The Great Assault
23. Beyond The Wall

24. A New Beginnin


Data de lançamento: 8 de novembro de 2019
Marcador: Explosão Nuclear

Recomendações

 

ZeitgeistCapa

Frank Wyatt and Friends – “Zeitgeist”
Data de lançamento: 1 de novembro de 2019
Site: frankwyattmusic.com

Frank Wyatt é um dos membros fundadores das lendas do rock progressivo Happy the Man. A banda assinou contrato com a Arista Records no final dos anos 70, quando o progressivo estava saindo de moda. Eles eram uma banda principalmente instrumental com alguns dos toques mais loucos que eu já ouvi. Seus 2 primeiros álbuns são ESSENCIAIS para quem ama rock progressivo.

Mais recentemente, Frank formou o Oblivion Sun com o ex-coorte HtM Stanley Whitaker. A banda lançou dois álbuns de primeira linha que soam um pouco como Happy the Man. Isso é realmente inevitável. Fiquei muito animado quando Frank me contatou sobre seu novo projeto “Zeitgeist”, que é anunciado como Frank Wyatt and Friends.

Quem são os amigos? Bem, a lista inclui muitos de seus ex-companheiros de banda Happy the Man, incluindo Stanley Whitaker nos vocais e guitarra, Ron Riddle na bateria, Mike Beck na percussão, Rick Kennell no baixo, David Rosenthal nos teclados e sim, até mesmo o grande Kit Watkins nos teclados e “sons legais.” Agora, para ficar claro, eles não estão em todas as faixas, mas Whitaker e Watkins estão juntos na faixa-título. Enquanto Riddle e Whitaker se juntam a Wyatt em “Twelve Jumps”, que funciona bem para Riddle.

Kennel e Rosenthal estão na faixa “Eleventh Hour”, uma das minhas faixas favoritas. O baterista original do HtM, Mike Beck, adiciona percussão a “Fred's Song”. Mas este é definitivamente o show de Frank. Frank Wyatt mostra o quão importante ele foi para o som original de sua banda. A única decepção é que Wyatt não tocou nenhum sax no álbum como fazia antigamente. Sempre adicionava um pouco de vibração “maluca” à música. E a música? É a mistura usual de jazz, prog e beleza ambiente.

O que eu amo em Happy the Man é que eles tinham um som que era único para eles. NINGUÉM soava como eles e é isso que separa as grandes bandas das demais. É bom saber que a essência dessa banda ainda está muito viva em “Zeitgeist”. Posso não ter uma reunião completa de Happy the Man, mas isso está muito perto e funciona para mim!

 

aquecer

Bask – “III”
Label: Season of Mist
Data de lançamento: 8 de novembro de 2019
Bandcamp: basknc.bandcamp.com

“III” é o terceiro álbum apropriadamente intitulado de Asheville, Bask da Carolina do Norte. A banda mistura post rock e stoner rock com rock psicodélico misturado com prog suficiente para me deixar animado. Os riffs são grossos e não soariam deslocados em um álbum do Mastodon ou nos últimos discos do Opeth. Na verdade, Bask seria mais adequado como banda de abertura para o Opeth do que para o Graveyard!

O único problema que tenho com “III” é que são apenas 36 minutos. Eu gostaria que fosse mais longo apenas porque é realmente incrível. Mas é melhor ter 36 minutos sólidos do que adicionar enchimento para torná-lo mais longo. O destaque para mim são as duas partes de “Noble Daughters”. A primeira parte tem os riffs legais enquanto a segunda tem possivelmente as melhores melodias do álbum. Além disso, o solo de guitarra na Parte II é matador.

Há momentos que me lembram Elder, Thrice ou King Buffalo, mas nunca um roubo dessas bandas ou das outras que mencionei. É um ponto de referência. A execução é firme e Zeb Camp tem uma voz muito boa... além disso, o nome dele é Zeb. O álbum é muito forte do começo ao fim e eles terminam com um pouco de banjo em “Maiden Mother Crone”. Você não pode vencer isso.

 

viajante

Voyager – “Colours in the Sun”
Rótulo: Season of Mist
Data de lançamento: 1 de novembro de 2019
Bandcamp: voyager.bandcamp.com/album/colours-in-the-sun

Eu tenho um lugar especial em meu coração para a Voyager. Dito isso, seu último álbum “The Ghost Mile” foi uma grande decepção para mim. Suponho que seria uma decepção depois de sua obra-prima “V”. Então, eu estava curioso para saber se eles poderiam se recuperar com “Colours in the Sun”. Eles alguma vez!

Embora eu não tenha certeza se “Colours in the Sun” é tão incrível quanto “V”, este novo álbum é o álbum que eu queria que o último fosse. As melodias estão mais fortes, os riffs estão lá e a banda tem uma pegada ainda mais anos 80. Como meu amigo Matt me disse, eles soam como "se Duran Duran fosse prog metal". É uma descrição justa!

Quanto a uma comparação prog mais moderna, a Voyager tem muito em comum com a Leprous. Ainda mais agora que o líder do Leprous, Einar Solberg, fornece vocais convidados em “Entropy”, o que realmente faz a música. Seus vocais únicos se encaixam na faixa, e acho que não faz mal que o cantor da Voyager, Danny Estrin, também tenha uma voz única!

Mas é a música que realmente retorna em “Colours in the Sun”. Dos ganchos na faixa principal “Colours” (uma favorita) aos sintetizadores brilhantes em “Brightstar” e aos riffs irregulares em “Reconnected”, esta é uma verdadeira vitrine do que a Voyager é capaz. Eu suspeito que o álbum vai crescer em mim cada vez mais e quem sabe, talvez seja tão bom quanto “V”. Pelo menos, mostra que a Voyager está de volta para se vingar!

Yogi Lang – “A Way Out Of Here”

 

GAOM 062_RGB_72dpiYogi Lang é o “L” em RPWL. Como cantor e um dos principais compositores, ele se identifica muito com o som do RPWL. Seu segundo álbum solo “A Way Out Of Here” (sem surpresa) não se afasta muito da estrutura RPWL. Para ser claro, este álbum tem alguns momentos que você não ouviu em um álbum RPWL, mas seria difícil distinguir. Como eu amo RPWL, não tenho nenhum problema com isso!

Acrescente a isso que Kalle Wallner, guitarrista do RPWL, faz solos em duas músicas. Seu solo em “I'll Be There For You” é um dos melhores que ele já fez. Lang muda as coisas por ter excelentes backing vocals femininos e pedal steel cortesia de Klaus Reichart é simplesmente incrível. E é assim que você sabe que isso não é RPWL.

Mesmo assim, “A Way Out of Here” não soa muito diferente do que Lang já fez e por um bom motivo: funciona. Por que mudar isso? Uma surpresa é a instrumental “Early Morning Light”, que é uma das melhores faixas dele. Por que surpreendente? Well Lang é conhecido por seus vocais, então é revigorante ouvir suas habilidades de composição musical em plena exibição. A música é grande e atmosférica, e tem muita melodia mesmo sem uma linha vocal.

“A Way Out of Here” continua a sequência de lançamentos que Lang tem desfrutado recentemente. Os últimos álbuns do RPWL são alguns dos melhores que a banda já fez. “A Way Out of Here” é tão forte que me faz pensar se Lang precisa da banda. Mas as contribuições de Wallner para este álbum solo deixam claro que eles são uma equipe formidável. Yogi Lang prova que ele é mais do que apenas um frontman, ele é um grande talento.

Avaliação: 9/10

Tracklist:

1. Move On
2. A Way Out Of Here
3. Shine On Me
4. Don’t Confuse Life With A Thought
5. Love Is All Around
6. Freedom Of The Day
7. Early Morning Light
8. The Sound Of The Ocean
9. I’ll Be There For You

Rótulo: Gentle Art Of Music
Data de lançamento: 8 de novembro de 2019

no-man – “love you to bits”

 

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O núcleo de ninguém é Tim Bowness e Steven Wilson.

Eu não estava ciente de nenhum homem quando eles foram ativos pela primeira vez. Fui levado ao trabalho da dupla por meio da descoberta dos álbuns solo de Steven Wilson em 2013.

Meu álbum favorito de ninguém é o trip-hoppy, art pop atmosférico Set Loveblows and Lovecries: A Confession. Esse lançamento tem alguma concorrência agora.

love you to bits é um sucessor daquele álbum de 1993. Este é um passeio de disco do século 21, com tonalidades que remontam a uma época anterior, mas soam novas neste contexto.

Eu li que ninguém tem trabalhado neste álbum intermitentemente por um tempo. Onze anos se passaram desde seu último álbum de estúdio, Schoolyard Ghosts.

Este é um tipo de álbum conceitual, um livro de memórias de um relacionamento terminado, de um desejo de voltar a um tempo mais feliz. O estilo da música pode parecer em desacordo com o assunto. Eu o percebo como um envelope reconfortante, uma segurança.

A obra é dividida em duas seções, Love You To Bits e Love You To Pieces.

(Parece um álbum feito para vinil – ou cassete!)

Há um tema sonoro que percorre ambas as seções e as une.

O ritmo move a música, com a voz atmosférica do Sr. Bowness se encaixando na paisagem sonora.

Há teclados, guitarras, baixo e bateria na mistura.

Love You To Bits (Bit 4) apresenta um solo de guitarra selvagem, tocado por (estou adivinhando) David Kollar, conhecido por seu trabalho no álbum To The Bone de Mr. Wilson. (A própria música do Sr. Kollar pode ser encontrada no Bandcamp.)

Instrumentos de sopro fecham a primeira seção, um pouco de mudança até o sulco.

As aberturas de cada uma das metades musicais têm um acúmulo semelhante que pode ser encontrado em uma peça clássica.

Love You To Pieces (Piece 2) apresenta alguns sons mais sombrios com um solo de teclado de (estou supondo novamente) Adam Holzman e um tom de baixo denso de (outro palpite) Pete Morgan.

Eu nunca pensei que haveria outro álbum sem ninguém – com todos os outros projetos em que o Sr. Bowness e o Sr. Wilson estão envolvidos, como eles poderiam encontrar tempo?

Mas aqui está a mágica, intocada pelos anos que se passaram desde o último. Um presente para os fãs, que trará novos membros para o grupo.

nenhum homem entregou música para nos elevar e nos emocionar, com letras para lamentar a perda e o desejo compartilhados. Tente ouvir através de fones de ouvido para uma experiência verdadeiramente feliz. (E um verme de ouvido que vai demorar!)

Sim, não é prog, mas é música de dois homens que são muito respeitados por outros músicos do mundo prog. Liberte sua mente…..

Avaliação 10/10

Data de lançamento: 22 de novembro de 2019
Gravadora: Caroline Records

Tracklist:
A. Love You To Bits (Bits 1-5)
B. Love You To Pieces (Pieces 1-5)

Músicos:
Tim Bowness: vocais
Steven Wilson: vários instrumentos e backing vocals
Adam Holzman: teclados
David Kollar: guitarra
Ash Soan: bateria
Pete Morgan: baixo
The Dave Desmond Brass Quintet

Iapetus – “The Body Cosmic”

 

jápetoAcredito que os fãs de metal que encontrarão o novo lançamento The Body Cosmic da equipe de dois homens Iapetus serão divididos em três campos. Acampamento um: pessoas que amam Opeth “inicial” e metal extremo progressivo; acampamento dois: fãs de metal que não ligam para composições longas e/ou álbuns conceituais; acampamento três: pessoas que não gostam de black metal / puristas de black metal.

Para o primeiro acampamento, essa música deve ser uma compra automática. Nem mesmo uma pergunta. Mudanças de tempo, blast beats, thrash grooves, vocais guturais/limpos/femininos, interlúdios acústicos e pós-rock. Matthew Cerami é responsável pelos vocais, guitarras, baixo e arranjos. Jordan Navarro lida com teclados, efeitos adicionais e instrumentos. A bateria é tocada por ninguém menos que Dan Presland, de Ne Obliviscaris, e a música foi gravada pelo único Jamie King (Between the Buried and Me, The Contortionist, Last Chance To Reason, etc). Meu trabalho para convencer o primeiro acampamento de que isso é incrível é fácil.

Vender o acampamento três nesta música provavelmente é melhor feito por outra pessoa, pois não sei como convencer alguém que só gosta de black metal mal gravado da Europa no início dos anos 90 que essa música vale seu tempo, junto com aqueles que não gostam. Não aprecie a estética da palhetada de tremolo, vocais brutais e/ou assuntos grandiosos.

O acampamento dois pode ser convencido por alguns argumentos diferentes. Tem uma longa viagem pela frente? Tem uma longa caminhada no horizonte? Ouvir do início ao fim para experimentar o fluxo e a intenção por trás do The Body Cosmic pode selar o acordo. Outro benefício dessa música é que a banda a está oferecendo por meio do site Bandcamp como um download do NYP (nomeie seu preço). As letras deste álbum de conceito cósmico também estão nesse site – confira!

Sou facilmente um membro do acampamento um. É um prazer ouvir Iapetus (que por sinal é o nome de uma das luas de Saturno). Isso não é fácil de ouvir! Eu posso apreciar como as pessoas no acampamento dois podem sentir que ouvir essas músicas pode parecer um dever de casa, mas isso é algo que eu gosto. Para mim, uma compreensão mais profunda leva a um prazer mais profundo. Eu me vejo imerso na densidade das músicas e então ouço “um daqueles riffs” onde me lembro porque gosto desse tipo de música e penso comigo mesmo “esse é o tipo de riff que eu gostaria de escrever. ” E a faixa de dezoito minutos “The Star of Collapse” (dividida em quatro atos!) é tão épica quanto qualquer um poderia desejar.

Olhe novamente para a arte que acompanha The Body Cosmic . Há uma justaposição entre o espaço sideral e a humanidade, assim como há um cruzamento entre o brutal e o calmo. Isso pode não ter dezenas de giros de verdade, mas posso dizer facilmente que é uma obra de arte incrível.

Avaliação: 9/10

Tracklist:

  1. The Body Cosmic        9:58
  2. Dark Matter Genetics        2:00
  3. I Contain Multitudes        14:31
  4. Galaxy Collective        2:09
  5. For Creatures Such As We    12:56
  6. Hadean Heart            4:54
  7. Moonwatcher            2:06
  8. The Star of Collapse        18:00
  9. Angeuls Novus            3:39

Bandcamp: iapetus1.bandcamp.com/album/the-body-cosmic


‘Long Live Rock ‘N’ Roll’, o canto do cisne de Ronnie James Dio nos Rainbow

 

Terceiro álbum de estúdio do grupo marcou a saída do frontman

A parceria entre o ex-prodígio do Deep Purple Ritchie Blackmore e Ronnie James Dio nunca foi melhor do que em “Rising”. E embora eles tenham dado tudo o que tinham em “Long Live Rock ‘N’ Roll”, a letra da faixa-título deste álbum provou ser estranhamente presciente.

Dio cantava “escrevendo na parede”, e assim foi. “Long Live ‘n’ Rock’N’Roll” seria o canto do cisne de Dio para Rainbow, e ele saiu como entrou, tocando as trompas e cantando como um mensageiro dos deuses. “Gates Of Babylon” foi o “Stargazer” deste álbum, outro dos contos épicos de Dio com tema de deserto. “Kill The King” o fez chorar por traição enquanto Blackmore dirigia a banda em alta velocidade.

Embora houvesse novas adições ao grupo, o álbum continuou no estilo ‘castle rock’ dos dois primeiros discos. “Kill The King” era todo sangue e trovão, um precursor do battle metal. “Gates Of Babylon” foi outro cenário empoeirado com tema árabe. E a triunfante faixa-título se tornaria um hino para o Rainbow, e também para Dio em sua carreira posterior.

Ouça o álbum na íntegra:

https://spotify.link/C8nCobimRyb


Disco Imortal: The Clash – London Calling (1979)

 Álbum imortal: The Clash – London Calling (1979)

CBS Records/Epic Records, 1979

"This is London call..." ("Aqui Londres está chamando..."), frase que foi usada com frequência pela estação de rádio da British Broadcasting Corporation, mais conhecida como BBC durante a Segunda Guerra Mundial, foi a que The Clash pegaram e fizeram o seu para dar nome ao álbum duplo que os levaria a ser nos anos 80 "a única banda que importa" no mundo. Quanto à capa, resume-se ao momento em que Paul Simonon quebra seu baixo em uma apresentação em Nova York meses antes do lançamento do disco. A pessoa encarregada de imortalizar o momento do baixista foi Pennie Smith, que disse que o tiro não foi bom do ponto de vista estritamente técnico, mas Joe Strummer junto com Ray Lowry -que estava encarregado da arte- disse o contrário e escolheu os mesmos tipos de letra. que foi realizada por William V. Robertson na capa do homônimo de Elvis Presley para lançar a obra ao estrelato. Até a apreciação de Smith mudou radicalmente e anos depois ele mencionou que foi a "captura do último momento do rock and roll, a perda total do controle".

Para muitos, eles sempre serão uma espécie de segundo lugar no punk britânico, já que os Sex Pistols manterão o cetro por serem os pioneiros do movimento. Já foram até catalogados, por um lado, por terem tornado o punk mais melódico em vez de seguir o padrão de destruição vigente e, por outro, por terem se esgotado por colocarem sua assinatura em uma gravadora como a CBS. O debate iria se estender por muito tempo, mas o destaque deve ser colocado na análise da mudança radical que o The Clash fez com o magnífico London Calling de 1979 e a virada que o próprio punk deu, porque não dizer com esse trabalho.

Da revista Rolling Stone tudo se pode esperar e isso reflecte-se no facto de ter escolhido sem meias palavras a obra dos liderados por Jones e Strummer como o melhor álbum dos anos 80. Sim, você leu certo: o melhor álbum dos anos 80, justamente por ter sido lançado com toda a legalidade em 14 de dezembro de 1979. Muitos de nós, conhecedores, sabemos que as publicações da revista americana sempre tiveram um conotação e atormentado por polêmicas na hora de decidir qual longa duração é ou não melhor que outro ou qual deve ser escolhido como a maior obra.

Sem esquecer o foco central para o qual somos convidados, London Calling poderia ser definido como o maior sucesso do Clash, pois deixa claro que a criatividade dos integrantes somada às experiências que se formaram devido às curiosidades de ter entre seus sons , o reggae e o ska, sem descurar o rock and roll e claro o punk, foram levando-os a dar um salto qualitativo e quantitativo na história da música.

Outro ponto de virada também está localizado na dualidade que Joe Strummer e Mick Jones protagonizaram nas letras de cada música. Tudo isso fica mais que evidente na música que dá nome ao álbum, onde a carga política, os acontecimentos mundiais com referência a possíveis catástrofes nucleares e a sátira são os principais elementos para dar partida a uma bateria de motivos pelos quais o mundo deveria tomar perceber. Portanto, Strummer foi preciso para encerrar o single com uma frase apocalíptica: "Nunca me senti tão parecido..." ("Nunca senti nada assim...").

"Londres está se afogando / E eu moro perto do rio"

No entanto, Paul Simonon não pode ficar de fora neste disco, pois foi ele quem nos deu uma peça escolhida por muitos como um hino como a grande 'The Guns Of Brixton' que tem todos os condimentos do reggae para acompanhá-la. descontentamento do povo de Brixton com ações repressivas que ocorreram na cidade pela polícia somando a depressão econômica e personificada em um 'Rude Boy'. Quando London Calling foi remasterizado, a obra de Simonon foi escolhida como single para divulgar o álbum e foi muito bem recebida pela crítica especializada.

«Quando a lei quebrar / Como você vai? / Baleado na calçada / Ou esperando no corredor da morte? (Quando a lei quebra / Como você vai fugir? / Baleado na calçada? / Ou esperando no corredor da morte?)

'Spanish Bomb' começa citando um dos maiores poetas da história como Federico García Lorca, um fervoroso opositor de Francisco Franco e que foi assassinado em circunstâncias que ainda estão sendo investigadas, apesar dos impedimentos da direita hispânica. «Canções espanholas na Andaluzia / Os locais de tiro nos dias de 39 / Oh, por favor, deixe a vendanna aberta / Federico Lorca está morto e enterrado (Canções espanholas na Andaluzia / Os locais de tiro nos dias de 39 / Oh! , por favor, deixe a janela aberta / Federico Lorca está morto e desaparecido).»

É também uma homenagem aos que defenderam a Frente Popular Espanhola na Guerra Civil Espanhola, onde triunfou o lado liderado por Franco e impôs a ditadura que governou de 1939 até sua morte em 1975. A única falha criticada na canção tem sido a má tradução que deram às frases em espanhol que incluíram e que por razões óbvias carecem de sentido lógico.

«Bombas espanholas, eu te amo e finito / Eu te amo, oh meu coração / Bombas espanholas, eu te amo e finito / Eu te amo, oh meu coração (Bombas espanholas, eu te amo infinito / Eu te amo, Oh!, meu coração / bombas espanholas, te amo infinito / te amo, Oh!, meu coração).

'Train In Vain' não consta na lista oficial do álbum e não é por isso que não foi incluída inicialmente, já que uma delas narra que seria a promoção solo do álbum sob a direção do New Musical Express ( NME), mas que seu autor, Mick Jones, recusou no último momento por considerar bom demais ser vinculado ao folheto que vem sendo publicado desde os anos 50 e que teve um de seus períodos mais populares justamente quando o punk estava em alta na vanguarda, outra interpretação sugere que o single era pop demais e por isso o atrito entre Jones e Strummer começou a ficar mais forte. No entanto, a música não contém os condimentos que deram ao Clash sua categoria e seu significado torna-se melodramático em muitos momentos, e por isso e por uma série de outras razões,

"Você ficou do meu lado / Não, de jeito nenhum / Você ficou do meu lado / De jeito nenhum (Você ficou comigo / Não, de jeito nenhum / Você ficou comigo / De jeito nenhum)."

Prestes a completar 35 anos desde o seu lançamento, London Calling continua a ser uma peça fundamental para quem quer ouvir algo com um estilo musical variado, com um pensamento diferente e uma crítica mordaz à elite e à classe dominante. O material do The Clash que se posiciona como seu terceiro álbum de estúdio nos faz aprofundar nossas ideologias e reflexões e nos faz, ao mesmo tempo, questionar se a frase de Joe Strummer "I never felt so much a-like..." ("I nunca senti nada assim...") é tão diferente hoje do que acontecia décadas atrás no mundo.

Destaque

The Pretenders - 1981-07-17 - Köln, Germany (SBD)

  The Pretenders 1981-07-17 Sartory Säle   Köln, Germany 01. The Wait 02. The Adultress 03. Message Of Love 04. Louie Louie 05. Talk Of The ...