Formados em 2019, a banda punk rock de Chicago Lifeguard são Asher Case (baixo/voz), Isaac Lowenstein (bateria/percussão) e Kai Slater (guitarra/voz).
A 7 de Julho a Matador irá lançar “Crowd Can Talk / Dressed IN Trenches”, duplo EP dos Lifeguard, composto por “Crowd Can Talk” lançado no verão de 2022 e por “Dressed In Trenches”, incluído 5 temas inéditos.
O primeiro avanço é a faixa “17-18 Lovesong”.
Jason Mraz anuncia esta quarta feira, 3 de maio, “Pancakes & Butter”, uma canção de amor suave, o terceiro single de “Mystical Magical Rhythmical Radical Ride”, o seu oitavo álbum, que será lançado no dia 23 de junho, via BMG.
Realizado por Jaime Valdueza, o vídeo de “Pancakes & Butter” apresenta Mraz, a sua banda e Raining Jane, colaboradores de longa data num programa de variedades dos anos 70. Através de uma performance surreal e mágica, o estúdio começa a aquecer.
“Mystical Magical Rhythmical Radical Ride” marca o regresso de Mraz à pop music, e voltou a reunir o produtor Martin Terefe (Coldplay, Train, Mike Posner), com quem tinha colaborado em We Sing. We Dance. We Steal Things, o álbum marcante de Mraz que conta com os temas I’m Yours e Lucky.
Os Beak Scenatrio acabam de lançar o videoclip de “Coastal Breeze“, o single de avanço para o EP que chega às plataformas digitais na sexta-feira, dia 5 de maio.
Até lá, o EP de estreia do trio Lisboeta, “Follow Your Nose“, estará disponível exclusivamente para download digital na página Bandcamp da banda e no site da Yoyobel Records.
Depois de participar do primeiro álbum do Tangerine Dream em 1970, o tecladista Conrad Schnitzler fundou o Kluster em Berlim Ocidental no mesmo ano com Hans-Joachim Roedelius e Dieter Moebius. O trio ocasionalmente produz dois álbuns de 300 cópias cada pela gravadora Schwann (especializada em música medieval e religiosa) com a condição de que incluam textos religiosos em alemão. O resultado foi o primeiro Klopfzeichen publicado em 1970 e Zwei-Osterei em 1971 com o diretor Conny Plank, o apóstolo do krautrock, gravando. Se Klopfzeichen estiver bem barrado, o resto também estará.
Carro Zwei – Ostereimantém o mesmo princípio da obra anterior. Ou seja, duas faixas longas com letras religiosas do lado A e uma faixa inteiramente instrumental do lado B para um rock experimental levado ao extremo. Nessa grande confusão organizada conseguimos, com dificuldade, imagino, fazer distinções. A começar pelas palavras que não são mais femininas, mas masculinas. Não há mais textos que se cruzam. Não há mais efeitos de reverberação, mesmo que às vezes haja eco, mas é de curta duração. A voz é menos alta, mas permanece sombria, perturbadora e autoritária, o que amplifica o sentimento de ansiedade. Musicalmente os instrumentos estão desviados da sua função mas facilmente percebemos um violino e uma flauta. Na frente A, Kluster parece descrever o fim do mundo em uma cidade industrial atormentada por aviões de guerra que caem ali. Se você não entende alemão, tem a impressão de uma voz mecânica repetindo instruções de evacuação. Bem no meio, um alarme assombroso que continua enferrujando enquanto uiva. O pesadelo continua no lado B mas acaba por ser mais atmosférico através da flauta. O trio trabalha para ocupar o espaço sonoro o máximo possível com ajustes eletrônicos e sonoridades metálicas. É como um disco voador lutando para decolar para escapar desta cidade industrial e sufocante. Em seu vôo, colide com outras naves. Ela está lutando contra um relógio cósmico completamente fora de ordem. Assim, ela mergulha em uma mudança de fase espaço-temporal. tem-se a impressão de uma voz mecânica repetindo instruções de evacuação. Bem no meio, um alarme assombroso que continua enferrujando enquanto uiva. O pesadelo continua no lado B mas acaba por ser mais atmosférico através da flauta. O trio trabalha para ocupar o espaço sonoro o máximo possível com ajustes eletrônicos e sonoridades metálicas. É como um disco voador lutando para decolar para escapar desta cidade industrial e sufocante. Em seu vôo, colide com outras embarcações. Ela está lutando contra um relógio cósmico completamente fora de ordem. Assim, ela mergulha em uma mudança de fase espaço-temporal. tem-se a impressão de uma voz mecânica repetindo instruções de evacuação. Bem no meio, um alarme assombroso que continua enferrujando enquanto uiva. O pesadelo continua no lado B mas acaba por ser mais atmosférico através da flauta. O trio trabalha para ocupar o espaço sonoro o máximo possível com ajustes eletrônicos e sonoridades metálicas. É como um disco voador lutando para decolar para escapar desta cidade industrial e sufocante. Em seu vôo, colide com outras naves. Ela está lutando contra um relógio cósmico completamente fora de ordem. Assim, ela mergulha em uma mudança de fase espaço-temporal. O pesadelo continua no lado B mas acaba por ser mais atmosférico através da flauta. O trio trabalha para ocupar o espaço sonoro o máximo possível com ajustes eletrônicos e sonoridades metálicas. É como um disco voador lutando para decolar para escapar desta cidade industrial e sufocante. Em seu vôo, colide com outras embarcações. Ela está lutando contra um relógio cósmico completamente fora de ordem. Assim, ela mergulha em uma mudança de fase espaço-temporal. O pesadelo continua no lado B mas acaba por ser mais atmosférico através da flauta. O trio trabalha para ocupar o espaço sonoro o máximo possível com ajustes eletrônicos e sonoridades metálicas. É como um disco voador lutando para decolar para escapar desta cidade industrial e sufocante. Em seu vôo, colide com outras naves. Ela está lutando contra um relógio cósmico completamente fora de ordem. Assim, ela mergulha em uma mudança de fase espaço-temporal. Ela está lutando contra um relógio cósmico completamente fora de ordem. Assim, ela mergulha em uma mudança de fase espaço-temporal. Ela está lutando contra um relógio cósmico completamente fora de ordem. Assim, ela mergulha em uma mudança de fase espaço-temporal.
Difícil entrar neste enigmático e assustador Zwei – Osterei . Mas, como seu antecessor, fornece uma melhor compreensão dos primórdios torturados do krautrock.
Kluster será uma experiência de curta duração. De fato, logo após o trio se separar. Joachim Roedelius e Dieter Moebius formam a dupla Cluster. Conrad Schnitzler embarcou em uma longa e frutífera carreira solo pontuada por cerca de quarenta álbuns. No entanto, este último não havia terminado com Kluster.
Títulos:
1. Electric Music Und Text
2. Kluster 4
Músicos:
Hans-Joachim Roedelius
Dieter Moebius
Conrad Schnitzler
Produção: Oskar Gottlieb Blarr
Para grupos atuais que evoluem no Classic-Rock, até mesmo no Hard Rock, é difícil captar a atenção, principalmente aqueles que estão sem rótulo. GREASY TREE é um desses e, acredite ou não, não é mencionado em nenhum lugar no Rate Your Music, HeavyHarmonies ou mesmo no Spirit Of Metal (e sua contraparte Spirit Of Rock).
Pelas raras informações que pude coletar no GREASY TREE, só sei que esse grupo é americano e que evolui como um trio. Não sei quando essa banda foi formada, mas a única coisa certa é que seu álbum de estreia sem título foi lançado em 2016.
Para entender bem musicalmente o GREASY TREE, este trabalha na veia Hard-Rock/Classic-Rock/Blues-Rock e oferece um primeiro álbum que cheira bem ao revival dos anos 70 com, como destaque, as influências de LED ZEPPELIN, Jimi HENDRIX , AEROSMITH em seus primórdios (período 1972/73). Como influências mais recentes (bem recentes, é fácil dizer porque têm pelo menos 30 anos), os BLACK CROWES e CRY OF LOVE. Neste movimento Hard bluesy/Blues-Rock, este trio conseguiu oferecer alguns títulos que se mantêm, como "Let Love Go", que capta bem o ouvido com os seus riffs crus, o seu ritmo simples e saltitante que consegue naturalmente de bater os pés, e "Sweet Sugar", com um groove bem pronunciado, que faz a junção perfeita entre o LED ZEPPELIN e os BLACK CROWES, tem um refrão bastante viciante que desafia sobretudo pela alquimia dos 3 músicos, cada um deles colocando-se ao serviço do outro ao mesmo tempo que se valoriza. "She Wild", abrangendo Jimi HENDRIX e LED ZEPPELIN, é bastante comum no gênero: não é desagradável, mas não há nada de pular para o teto e se ainda há uma coisa positiva a ser lembrada é o belo trabalho vocal do vocalista/ guitarrista Cameron Roberts. Num colorido mais Blues-Rock/Big-Rock, "Love That Lady" e "Whiskey" revelam-se contagiantes com o seu groove que dá uma vontade irresistível de bater o pé, os seus refrãos viciantes em que o passar de braços entre os cantor e backing vocals acertaram em cheio. Bem enraizada no Blues-Rock, "Greasy" é uma peça festiva ao longo dos 6'30 que tem um lado contagiante,
Finalmente, 2 baladas completam este álbum. "Time, Love And Space" é uma balada blues com sotaques sulistas pronunciados que é sóbria, imbuída de sensibilidade, até se mostra robusta com guitarras muito suculentas, um refrão musculoso e comovente e passa bastante bem na rampa. Por outro lado, "Shame (Behind The Bottle)" dá a impressão de fazer um pouco uma duplicação com "Time, Love And Space" e então é possível questionar sobre a relevância de sua presença no álbum...
Este álbum homónimo dos GREASY TREE, sem ser uma obra-prima (oula, não, não se deve empurrar a avó para as urtigas!), é aceitável com a sua quota de canções que aguentam, mesmo que não seja o tipo de disco que toda a gente ia e voltava durante o dia… Este álbum destaca sobretudo a boa química entre os 3 músicos que parecem encontrar-se de olhos fechados. Desde o lançamento deste álbum, os músicos têm sido muito discretos. No entanto, GREASY TREE reapareceu na superfície em 2020 a partir de um EP de 6 faixas intitulado See The Light . Para ver, portanto, o que este grupo pretende fazer no futuro…
Tracklist:
1. Don't Worry About Me
2. Let Love Go
3. Sweet Sugar
4. Time, Love And Space
5. Goin' Home
6. Shame (Behind The Bottle)
7. Love That Lady
8. Whiskey
9. Greasy
10. She Wild
Formação:
Cameron Roberts (vocal, guitarra)
Red Dorton (baixo, vocal)
Jacob Brumley (bateria)
Internet, ainda é bom, quando você pensa sobre isso! Esta ferramenta é uma espécie de caixa de Pandora que permite descobrir muitas coisas que desconhecíamos até agora, e isto em todas as áreas. No que diz respeito à música, fazendo uma pesquisa detalhada e aprofundada, você tem a oportunidade de descobrir muitas bandas e artistas que você nem sabia que existiam. De minha parte, pude descobrir muitas bandas de Rock e Hard Rock dos anos 70 que permaneceram anônimas e FYRE é uma delas.
Vindo de Hays, Kansas, o FYRE estreou pela primeira vez como THE BLUE THINGS em 1965 e, finalmente, assumiu o nome de FYRE em 1968. Dito isso, levou muitos anos, paciência e perseverança para esse treinamento para finalmente conseguir um contrato e, em seguida, gravar um álbum. Este se chama Piromancia e foi criado em 1977.
Ao ouvir este álbum, FYRE pratica um Hard Rock bem ancorado nos anos 70 que mistura com consonâncias AOR/proto-Hard FM, assim como influências mais variadas como Funk, Country. No papel, parece atraente. Sim, no papel. Porque, na verdade, o FYRE não estava acima da norma. Por exemplo, a mid-tempo "LA Lady", apesar de seus 6 minutos no relógio, seu refrão arejado, pode ser de fácil acesso, é simplesmente mediana, nada mais. A mesma observação pode ser aplicada a "Make It Good", outro mid-tempo que é tipicamente o Classic-Rock americano com uma tonalidade dos anos 70 e se é anti-dor de cabeça, tem um lado "feel good" apreciável. , não tem o potencial de um clássico. Bem posicionado entre o Soft-Rock e o AOR, além de dicas funky, "Musicband" é bastante comum, não é muito atraente, apesar da presença de palmas no refrão. FYRE, no entanto, levanta seu ponto em outro lugar, como em "Let's Stay Together Tonight", uma composição Country-Rock com melodias cintilantes, pontilhada de coros aéreos despreocupados, que tem seus encantos óbvios, um lado fascinante que faz você querer voltar , " Padre", um Hard Rock/Classic-Rock mid-tempo que estreita os olhos em direção ao Glam, que acaba sendo simpático, cativante, se não hinário, e "6th Avenue (Musicland)", um Hard Rock/Boogie- Rock agitado e suingante que coloca te deixa de bom humor e acaba sendo cativante, viciante como as texturas de guitarra são deliciosas. Por fim, 2 baladas completam este álbum: no gênero, "Dreams" é bastante leve com a presença de um piano, um bandolim e, por fim, bastante consistente com tudo o que foi feito neste exercício durante a segunda metade dos anos 70. Calmante e cheia de bons sentimentos, esta balada não é um sucesso nem um fracasso. Igualmente ancorada nos anos 70, “Friends”, imbuída de descuidos, é simpática com o seu refrão revestido de coros aéreos, mas não inesquecíveis.
Este álbum do FYRE está, portanto, em linha com a média dos lançamentos da época. Pode até ser percebido como uma espécie de compilação do que funcionou mais ou menos nos EUA. Se a Piromancia tem seus poucos momentos agradáveis, ela não é necessariamente essencial e FYRE não teve, ao que parece, argumentos suficientes para esbarrar nos pesos pesados e nas segundas facas da década. De alguma forma, se este álbum passou despercebido quando foi lançado, não é tão surpreendente. Além disso, após a Piromancia , FYRE saiu de circulação para se juntar às fileiras dos esquecidos dos anos 70...
Tracklist:
1. LA Lady
2. Musicband
3. Dreams
4. Let's Stay Together Tonight
5. Padre
6. Make It Good
7. Friends
8. 6th Avenue (Musicland)
Formação:
Thomas Malcolm (vocal, baixo, guitarra, piano, órgão)
Marvin Hunt (guitarra)
John A. Richard (baixo, vocal)
Richard Bisterfeldt (bateria)
Gravadora : Stone Post Records
Produtor : Fyre
Embora o álbum de estreia de Bachman-Turner, Overdrive, não tenha sido um sucesso retumbante, ele fez as pessoas falarem o suficiente para fazer você querer descobrir mais. No final do ano, portanto, após uma turnê incansável, nossos lenhadores canadenses lançaram a sequência, sobriamente intitulada Bachman-Turner Overdrive II . Se Fred Turner já havia se estabelecido amplamente como vocalista no álbum anterior, o compartilhamento de vocais é mais democrático aqui, Randy Bachman cantando três, como Turner, enquanto Tim fará dois.
Curiosamente, é justamente Tim quem abre a bola. Escolha surpreendente porque ele francamente não é o melhor cantor do grupo, sua voz anasalada carece de força. O riff de "Blow", um título muito agradável, aliás, antecipa o de "You Ain't Seen Nothing Yet", seu maior sucesso, e permite desencadear hostilidades de forma muito convincente. Randy continua com “Welcome Home” que nos surpreende com seus versos em modo pop/rock jazzístico latino para se transformar em grande Hard Rock para os refrões. Bem feito em um como no outro, o título confirma que o BTO continua sua progressão desde o álbum anterior. Apreciaremos também os belíssimos solos melódicos de Randy, cereja do bolo desta peça que não teria merecido afundar nos cantos escuros do repertório do grupo. É a vez de Turner entrar no salão para esta animada "Stonegates" que dá a impressão de que John Fogerty está cantando em um título inédito dos Rolling Stones. "Let It Ride" será o primeiro hit do grupo. Com seus riffs e coros que lembram “Long Train Runnin'” dos Doobie Brothers (grupo com quem eles fizeram uma turnê), é um daqueles títulos de Classic Rock que permanecem atemporais.
Nosso urso baixista ainda canta “Give It Time” um Boogie Rock bem queimado na pura tradição do que temos o direito de esperar de um título BTO. Não é uma obra-prima, mas bastante eficaz para bater os pés enquanto bebe sua cerveja. A cativante "Tramp" tem a única falha de ter os vocais de Randy Bachman mixados um pouco atrás, evitando que seja tão forte quanto seu riff de guitarra T.Rex. Segundo título cantado por Tim Bachman (desta vez em um estilo sério e monótono à la Leonard Cohen), "I Don't Have To Hide" é o único que realmente não decola, apesar de algumas partes de guitarra bem legais. Felizmente, é rapidamente esquecido graças ao título final. Composta por Randy Bachman na época de Guess Who, não havia sido contratada por este grupo. Lançado das caixas na primeira turnê do BTO com novas letras,
Elevando as esperanças do primeiro álbum a um patamar superior, carregado por seus dois singles, Bachman-Turner Overdrive II será o álbum de consagração do BTO, tornando-se disco de platina no Canadá e disco de ouro nos EUA (onde irá em 5º lugar). A carreira do grupo foi lançada, mas será feita sem Tim. Randy Bachman não aprecia muito o estilo de vida de seu irmão mais novo (drogas, uísque e garotinhas) e vai levá-lo embora. Mas seu substituto provaria estar mais do que à altura da tarefa.
Títulos:
1. Blown
2. Welcome Home
3. Stonegates
4. Let It Ride
5. Give It Time
6. Tramp
7. I Don’t Have To Hide
8. Takin’ Care Of Business
Músicos:
Fred Turner: Vocais, baixo
Randy Bachman: Vocais, guitarra
Tim Bachman: Guitarra, vocais
Robbie Bachman: Bateria
+
Norman Durkee: Piano
Produção: Randy Bachman
