MUSICA&SOM

sexta-feira, 2 de junho de 2023

Cressida é uma banda inglesa de sonoridade semelhante à do Moody Blues (alguns apontam semelhanças com Caravan, o que também procede), principalmente pela voz maravilhosa de Angus Cullen, muito parecida com a de Justin Hayward (e, um pouco menos, com a de Richard Sinclair, do Caravan). Podemos dizer, na verdade, que Cressida é mais progressivo (com alguns toques jazzísticos) que o Moody Blues, graças ao trabalho do órgão de Peter Jennings, ainda que neste primeiro disco eles estejam com um pé preso na psicodelia dos anos 1960. Há, contudo, uma tendência ao sinfônico, atenuada pelas melodias suaves e a duração das faixas (geralmente mais curtas que o habitual no rock progressivo). Enquanto no Moody Blues a coisa pende mais para o space rock, com um inacreditável wall of sound transposto para esse universo.

Difícil apontar destaques. O disco é tão coeso e inspirado que parece uma coletânea muito bem escolhida de alguma banda clássica do final dos anos 60. Pressionado, posso indicar “Home and Where I Long to Be”, que vira e mexe invade meus pensamentos com muita força, graças à guitarra levemente funkeada do ótimo John Heyworth (e também à sua linda introdução dedilhada), e à voz que a ficha técnica credita excepcionalmente a Heyworth, mas que parece demais a de Cullen. Ou a faixa título (do álbum e da banda), com seu refrão inacreditável. Ou ainda a magnífica “Depression”, que começa lembrando o Genesis do primeiro disco, From Genesis to Revelation (1969), mas revela uma guitarra ensandecida de Heyworth (inimaginável na estreia da banda de Peter Gabriel), e acaba sendo uma das mais progressivas do disco. Mas não posso esquecer da mágica “One of a Group”, ou da melancólica “Down Down”. E mesmo da antológica faixa final, de nome emblemático: “Tomorrow is a Whole New Day”.

Quer saber? O destaque vai para todas, e para o fato de um disco delicado e bonito desses ter sido lançado em 1970, no começo do reinado do rock pesado de Led Zeppelin e Black Sabbath, que por sinal também era da Vertigo (aliás, o primeiro do Sabbath e o primeiro do Cressida foram ambos lançados em fevereiro).

O segundo e último LP do Cressida, Asylum, é mais progressivo, com proeminência do mellotron e faixas mais longas. E apesar de não ser tão bom quanto esta estreia (o que seria bem difícil), compõe brilhantemente uma das carreiras mais consistentes e lamentavelmente curtas do gênero.

Integrantes.

Angus Cullen (Vocais Principais, Violão, Percussão,1968-1970)
Kevin Mccarthy (Baixo, 1968-1970)
Iain Clark (Bateria, Percussão, 1968-1970)
John Heyworth (Guitarras, Vocais, 1968-1970)
Lol Coker (Órgão, 1968-6969)
Peter Jennings (Órgão, Piano, 1969-1970)
John Culley (Guitarras, 1970)
Roger Niven (Guitarras, desde 2011)

The Vertigo Years Anthology 1969-1971 (2012)
MUSICA&SOM - senha muro

CD 1.

01. One Of A Group (3:41)
02. Winter Is Coming Again (4:45)
03. Lights In My Mind (2:48)
04. Home Is Where I Long To Be (4:08)
05. Time For Bed (2:21)
06. Depression (5:07)
07. Down Town (4:18)
08. To Play Your Little Game (3:24)
09. Cressida (4:00)
10. The Only Earthman In Town (3:38)
11. Tomorrow Is A Whole New Day (5:23)
12. Spring '69 (2:20)
13. Lights In My Mind (Demo) (3:14)
14. Mental State (Demo) (3:40)

CD 2.

01. Survivor (1:33)
02. Reprieved (2:33)
03. Summer Weekend Of A Lifetime (3:25)
04. Lisa (5:08)
05. Asylum (3:33)
06. Goodbye Post Office Tower Goodbye (2:50)
07. Let Them Come When They Will (11:48)
08. Munich (9:38)
09. Situation (Previously Unreleased) (3:35)
10. Depression (BBC Radio 1 Session) (4:27)
11. Winter Is Coming Again (BBC Radio 1 Session) (4:40)

DOPE LEMON ANUNCIA QUARTO ÁLBUM “KIMOSABÈ” E LANÇA SINGLE COM O MESMO NOME

Dope Lemon está de regresso com o anúncio do quarto álbum, “KIMOSABÈ”, que é lançado no próximo dia 1 de setembro, via BMG. Esta notícia surge com o lançamento do single que dá título ao álbum, produzido pelo próprio.

“KIMOSABÈ” é um universo divino e de braços abertos, com paisagens sonoras etéreas e hipnotizantes, que transcendem o status quo. É o primeiro álbum que revela o rosto de Angus Stone, o criador do projeto na capa. Ele refere: “Este álbum é tudo o que eu sou. No passado, a obra de arte ficou de alguma forma anónima, porque eu estava a explorar os diferentes estilos e ter esse escudo foi lindo, eu podia escapar-me nas sombras e o público não me podia julgar. Neste álbum, tive momentos de clareza, em que refleti sobre a minha infância e fui capaz de ver o que quero ser no futuro. E desta forma, colocar-me na capa fazia todo o sentido”.

Cheio de guitarras melódicas e temperadas e tambores paliativos, a faixa que dá título ao álbum é uma oferta sem esforço que é complementada com a suave voz de Dope Lemon. A linha carismática do baixo que permite que a música flua de uma forma perfeita, assim como a produção sensual que transmite uma atmosfera tranquila, abraçando os ouvintes de uma forma descontraída. Guiado por um funky jovial e por letras adequadas – “don’t go f*ck with my vibe” – a motivação e personalidade da música dá a perceção do que vai ser este novo álbum.

SALVADOR SOBRAL APRESENTA NOVO SINGLE… “PEDRA QUENTE”

Enquanto caminhamos a passos largos para o regresso de Salvador Sobral às edições discográficas, o artista continua a oferecer-nos vislumbres do que poderemos encontrar em “TIMBRE”, o seu próximo álbum. À doçura do primeiro avanço de “al llegar” (feat. Jorge Drexler), sucede agora a alegria e irreverência de “pedra quente”.

Com um videoclipe bem exemplificativo do humor fino e certeiro de Salvador Sobral, em que a realização ficou a cargo da produtora audiovisual CASOTA (com quem o artista já colaborara no último vídeo), “pedra quente” é um hino à folia e ao ócio, elementos indissociáveis do Verão e dos momentos que nos proporciona.

“pedra quente”, conta o artista, “é um tema que faz uma viagem no tempo que me transporta para a altura em que ia de férias de verão com a minha família para a praia. Era uma altura muito feliz. Eu e os meus amigos íamos todos os dias descalços e os nossos pés ficavam pretos e escaldados por causa do caminho. No dia seguinte fazíamos exactamente a mesma coisa, repetíamos o mesmo erro todos os dias. Adoro essa espécie de leviandade inocente com que vivíamos a vida nessa altura. Foi também aí que descobri a minha sexualidade e dei os primeiros beijos. Esta canção é como uma ode nostálgica a esses tempos, queria que tivesse essa energia alegre, meio juvenil e luminosa.”

“HORAS” É O NOVO SINGLE DE FILIPE KARLSSON

“Horas” é o novo single de Filipe Karlsson. A primeira amostra daquele que será o primeiro longa-duração, previsto para 2024. A canção expande a estética disco-pop selada no EP “Mãos Atadas”, absorvendo cada vez mais elementos electrónicos.

“Este single segue a linha estética que comecei a construir no ano passado com a canção “Mãos Atadas”, incorporando mais elementos eletrónicos e dando-lhe uma batida mais acelerada. Pensámos nisto também na construção do videoclip, cuja narrativa quase que funciona como uma continuação do vídeo da “Mãos Atadas.”

Filipe Karlsson

FADO BICHA APRESENTAM… “FOGO NA CASA”

Esta sexta feira chega novo single dos Fado Bicha, “FOGO NA CASA”, em colaboração com as manas Cigarra e JUDAS

Em 2016, a filósofa alemã Bini Adamczak propôs a criação de um neologismo que serve tanto a física e a mecânica como os estudos queer e feministas – circlusão.

Esta nova palavra nomeia uma ação para a qual muitas línguas, como o alemão e o português, não tinham um nome: o antónimo, o oposto ou a ação complementar da penetração. Aquilo que FAZ a coisa ou a pessoa que é penetrada (porque ela faz alguma coisa). A sua agência e não apenas o que lhe é feito por outrem – o que é particularmente importante quando pensamos na penetração que ocorre no sexo, uma vez que se espera que todas as pessoas envolvidas tenham parte ativa. Ou não será sexo.

“FOGO NA CASA” faz uma reclamação de um lugar de potência na circlusão. Um lugar de fruição do corpo, do prazer e do desejo de circluir: uma língua, dois dedos, um pénis. Podemos ainda não ter outra palavra em português se não “ser passiva”, mas… somos passivas com voz ativa e temos fogo no….

ISA LEEN LANÇA EP DE ESTREIA “WARRIOR ANGEL” COM “GONE GIRL” COMO SINGLE DE APRESENTAÇÃO

Isa Leen lança esta sexta feira, 2 de junho, o seu primeiro EP, “Warrior Angel”. A encabeçar este lançamento está o single “Gone Girl”.

“Warrior Angel” marca o primeiro trabalho discográfico de Rita Sampaio como Isa Leen, onde embarca numa viagem musical energética e cativante, combinando a música eletrónica com elementos do rock e do pop, revelando a audácia e o talento que foram sido aprimorados durante um período de criação de três anos. No decorrer do EP, co-produzido por Sébastien Forrester, é evidenciada a visão artística da produtora e compositora, conferindo a cada música uma essência única.

“Gone Girl”, o single de apresentação de “Warrior Angel”, é um tributo ao legado da artista britânica Sophie, encapsulando o sentimento agridoce da recordação e do reconhecimento do impacto profundo que alguém pode ter no outro, mesmo sem que os seus caminhos se tenham alguma vez cruzado. Esta música, escrita no dia em que o mundo soube da partida precoce de Sophie, é um retrato profundamente introspetivo e emocionalmente carregado. Em colaboração com Frank Lucas na voz, é possível ainda encontrar no EP um remix de “Gone Girl” produzido por Ecstasya, conferindo uma nova perspetiva através de sonoridades associadas ao clubbing e à cultura raver.

O single é, ainda, acompanhado por um vídeoclipe realizado por Ana Carvalho dos Santos. A produção audiovisual alude ao binómio paraíso/inferno através da utilização de tons vermelhos e azuis, bem como à linha ténue entre vida e morte, com filmagens entre o crepúsculo e a noite, com o mar como fundo, elemento quer de vida, como possuidor de uma violência capaz de a tirar.

quinta-feira, 1 de junho de 2023

ROCK ART

CRONICA - GENTLE GIANT | Playing The Fool (1977)

Primeira live do Gentle Giant, Playing The Fool fechará o período cem por cento progressivo do grupo. E isso é bom, porque teria sido uma pena terminar com a entrevista decepcionante. Gravado durante a digressão do álbum em questão, vai compilar gravações em quatro cidades europeias (Düsseldorf, Munique, Paris e Bruxelas – esta última data que me faz lamentar não ter nascido antes) e oferecer excertos de quase todos os seus discos. Se um álbum ao vivo continua sendo o caminho para descobrir o que uma banda realmente tem em mente, se os anos 70 permitiam ter versões estendidas muitas vezes para nosso maior prazer, ter um álbum ao vivo do Gentle Giant oferece uma vantagem adicional já que o grupo do Shulman irmãos ofereceram verdadeiras releituras de suas peças em concerto.

Assim "On Reflection" que beneficia de uma introdução onde todos os membros tocam a flauta doce antes de um final muito mais Rock do que a versão de estúdio, ou "Funny Ways" com um explosivo solo de vibrafone de Kerry Minnear que vale bem um solo de guitarra de Jimmy Page ou Jeff Beck. Mas, obviamente, o momento mais marcante é "Excerpts From Octopus" que, como o próprio nome sugere, retoma diferentes momentos da obra-prima da banda (também com um trecho de "Acquiring The Taste") em versões às vezes totalmente reescritas com novas adições instrumentais (acústica duelos de guitarras, coros de flauta doce... etc). Notaremos obviamente o talento dos vários músicos que, para além de mudarem de instrumentos ao longo de uma peça, dominam-nos na ponta dos dedos sem excessos de virtuosismo excessivo.

Outra obra-prima do grupo, o álbum Free Hand também está bem representado com três títulos ("Just The Same", "Free Hand" e o já citado "On Reflection") que estão entre os destaques do álbum. Notamos também um bom equilíbrio entre canções mais 'avant-garde' (“So Sincere”, “Funny Ways”) e momentos mais acessíveis (“Just The Same”, “Proclamation”). O som é excelente, não deixando ninguém (exceto talvez um ouvinte exigente) adivinhar que este é um álbum gravado em vários concertos em vez de uma única apresentação.

Cativante, original e dinâmico, Playing The Fool é talvez a melhor porta de entrada para o universo tão particular de Gentle Giant. Obviamente nos falta a imagem, para melhor apreciar a prestidigitação dos músicos, mas vários concertos presentes na íntegra no YouTube permitem colmatar essa falta. Após este álbum, cientes de que a cena musical estava mudando e, sem dúvida, desejando deixar seu status não lucrativo como um grupo cult, Minnear e os irmãos Shulman de alguma forma ramificaram seu estilo em direção a águas mais mainstream…

Títulos:
1. Just the Same
2. Proclamation/Valedictory
3. On Reflection
4. Trechos from Octopus
5. Funny Ways
6. The Runaway
7. Experience
8. So Sincere
9. Free Hand
10. Sweet Georgia Brown (Breakdown in Brussels)
11. Descasque a tinta/Perdi a cabeça

Músicos:
Derek Shulman: Vocais, saxofone, gravador, baixo, percussão
Gary Green: Guitarra, gravador, backing vocals, percussão
Kerry Minear: Teclados, vibrafone, violoncelo, gravador, backing vocals, percussão
Ray Shulman: Baixo, violino, violão, trompete, gravador, backing vocals, percussão
John Weathers: bateria, vibrafone, percussão, backing vocals

Produtor: Gentle Giant

CRONICA - THE SISTERS OF MERCY | First And Last And Always (1985)

Este é certamente um dos grupos mais importantes, o mais referencial da cena musical dos anos 80. Estou falando dos SISTERS OF MERCY que deixaram uma grande marca no Gothic Rock a ponto de terem escrito uma das mais belas páginas de sua história, embora seu líder Andrew Eldritch nunca tenha aderido ao selo Rock Gothic para descrever a música de sua banda . Foi em 1980 perto de Leeds que o THE SISTERS OF MERCY nasceu, sob o impulso de Andrew Eldritch e do guitarrista Gary Marx. A banda de Andrew Eldritch tem um elemento incomum em suas fileiras que a diferencia da multidão: uma bateria eletrônica que leva o nome de Doktor Avalanche e é usada no palco como membro titular do grupo.

Ansioso para preservar a liberdade artística de seu grupo, Andrew Eldritch fundou o selo independente Merciful Release, sendo o papel da WEA confinado à distribuição. Este simples detalhe prova que o Sr. Eldritch não é do tipo que se deixa intimidar. 3 EPs ( Alice , seguido por The Reptile House e Body And Soul ) foram lançados entre 1983 e 1984. Em 1985, THE SISTERS OF MERCY finalmente acelerou ao lançar seu primeiro álbum real First And Last And Always , que foi produzido por um certo David M. Allen, conhecido por ter trabalhado com THE CURE, THE CHAMELEONS, entre outros.

Este álbum com uma produção fria, com uma atmosfera assombrosa e desencantada, sombrio tanto no lado Dark-Wave como no lado Gothic Rock deixando transparecer algumas insinuações Post-Punk (bem, o que sobrou dele em 1985) . E a voz profunda de Andrew Eldtritch, parecendo saída do além-túmulo, desafia, inevitavelmente intriga, uma peça do calibre de "No Time To Cry", com suas melodias sombrias mas fascinantes, é a prova inegável disso, especialmente porque a voz da carismática cantora, aliás comovente, é acompanhada por coros tão desencarnados quanto ruidosos. Em uma veia um tanto relacionada, a mid-tempo "Black Planet" destaca o contraste entre esta voz muito particular de Andrew Eldtrich e as melodias claras e a presença de coros fascinantes contribui ainda mais para lhe conferir um encanto venenoso (sim, sim, é possível!). “Nine While Nine”, uma composição Cold-Wave com melodias claras, mostra um Andrew Eldritch parecendo possuído e desesperado. Por outro lado, "Possession" é lançada por uma introdução crepuscular que anuncia claramente a atmosfera deste título e é um pouco longa demais. THE SISTERS OF MERCY tem cartuchos muito melhores na reserva e acerta em cheio com "Walk Away", uma faixa Dark-Wave tão melancólica quanto cativante que o trabalho dos músicos puxa para cima, "Marian" e seu ritornello melancólico, seu gélido ambientes que servem de cenário para belas melodias, em momentos cristalinos, bem como os vocais particularmente baixos que o tornam uma curiosidade muito interessante, assim como "First And Last And Always", um título caracterizado por uma introdução com melodias mágicas e encantadoras (o guitarrista e o baixista merecem um grande tiramos o chapéu a isso), um refrão inebriante, uma música profunda e encantatória que beneficiam de um revestimento Pop do mais belo efeito. A faceta mais Rock da banda é palpável em “Amphetamine Logic” graças às guitarras um pouco mais afiadas que o habitual, sem esquecer a introdução de baixo/bateria que não finge. Finalmente, os fogos de artifício finais foram bem encontrados com "Some Kind Of Stranger", um título de 7 minutos que é executado em um ritmo lento e assombroso, apoiado por guitarras de rock giratórias,

O nome de Andrew Eldtritch, como você deve ter notado, apareceu várias vezes. Ele diz ter uma voz única, um senso incomum de composição, o que o torna um trunfo importante para o THE SISTERS OF MERCY, que afirma uma forte identidade. Sua grande força reside em sua capacidade de criar composições tão melancólicas, tristes quanto cativantes, cativantes. Além do mais, as atmosferas assustadoras contidas neste álbum não podem deixar você indiferente. Quanto à máquina de ritmo Doktor Avalanche, ela foi particularmente bem afinada. Este excelente primeiro álbum de THE SISTERS OF MERCY tornou-se uma referência graças aos títulos inspirados que chegaram a casa. Não é por acaso que esta banda é citada como influência por bandas de Metal como CRADLE OF FILTH, MOONSPELL, PARADISE LOST, TYPE O' NEGATIVE. Finalmente, para a anedota, First And Last And Always foi certificado ouro na Grã-Bretanha e Alemanha.

Tracklist:
1. Black Planet
2. Walk Away
3. No Time To Cry
4. A Rock And A Hard Place
5. Marian
6. First And Last And Always
7. Possession
8. Nine While Nine
9. Amphetamine Logic
10. Some Kind de estranho