Natural do Porto, André Indiana é vocalista, escritor, guitarrista e multi instrumentalista, tendo começado a ser alvo de exposição pública na indústria musical portuguesa em 2001. Tendo como referências Led Zeppelin, Jimi Hendrix ou Lenny Kravitz, André descobriu a sua veia artística bem cedo, seguindo os passos da família, ao aprender com natural habilidade a tocar guitarra, piano e bateria. Depois de escrever e cantar dezenas de canções, sempre com feedback positivo por parte de familiares e amigos, só em 1999 André Indiana começou a dar nas vistas, muito por culpa da irmã Sara. Foi o empurrão que faltava para André começar a tocar ao vivo, em 2000. Criou o seu próprio estilo, numa atitude de rock e começou a chamar a atenção de editoras e promotores. Daí até à participação na colectânea "Optimus 2001" foi um passo. A qualidade despertou a atenção de responsáveis norte-americanos, que não hesitaram em lançar-lhe o convite para dividir o mesmo palco de Robert Plant, Alanis Morrissete e Henri Butler. O músico participou também no concurso norte americano "Singer-Songwriter of the Year 2002", promovido pela BillBoard. Os Festivais de Verão, Sudoeste e Vilar de Mouros (entre 2001 e 2002), foram os outros passos definitivos para projectar André Indiana. Estava na altura de gravar o primeiro disco em nome individual e, artista multifacetado que é, virá a ser o próprio a fazer o trabalho de produção do registo. O resultado teve por título "Music For Nations" e foi gravado em apenas oito dias nos estúdio do conceituado produtor Mário Barreiros. A crítica não hesitou e classificou o disco como uma demonstração festiva de rock, inspirado no estilo norte-americano e com uma carreira promissora pela frente. Em 2006 André Indiana regressou com o seu segundo álbum, "Destilled & Bottled", com influências assumidas das sonoridades do rock americano anos 70.[Paulo Rico]
Tainy é uma presença incontornável no gênero urbano latino. Desde meados dos anos 2000 seu nome já começava a ser visto e ouvido nas produções das estrelas do Reggaetón da época. Apesar da pouca idade, foi apoiado por Luny Tunes , provavelmente a dupla de produtores de maior sucesso da época, e desde então, sua figura se manteve em diversas produções de importantes artistas do gênero como Héctor el Father , Don Omar , Daddy Yankee e especialmente Wisin & Yandel , com quem faria seus maiores sucessos e popularizaria um Reggaetón de sonoridade mais moderna e eletrônica com influências de Electropop / Dance-Pop queTimbaland e The Neptunes estavam fazendo sucesso na cena musical americana.
Quase vinte anos de carreira, dezenas de sucessos massivos, co-produzindo álbuns quase inteiros como Vibras e X 100PRE que revitalizariam em parte um Reggaetón que foi ofuscado por um Trap latino em seu auge, e fundando sua própria gravadora NEON16 , tornou-se muito a desejar a criação de um álbum próprio onde Tainy pudesse tocar em seus próprios termos e mostrar seu potencial ao máximo. Para não prejudicar alguns de seus esforços solo anteriores, como a fita NEON16: The Kids That Grew Up on Reggaeton e o Club dieciséisEP que não são ruins, mas inevitavelmente ficam aquém do que um produtor do tamanho e experiência de Tainy pode oferecer.
DATA demorou a chegar, mas chegou no momento mais necessário. E para a agradável surpresa de todos, ele ganhou um monte de pesos grandes. Ele apresenta ao longo de suas 19 faixas uma formação de estrelas do Reggaetón que vão desde colaboradores históricos como Arcángel , Daddy Yankee, Chencho Corleone e Wisin y Yandel; estrelas estabelecidas do mainstream como , traz o melhor de uma extensa galeria de colaboradores e convidados e os coloca para fazer o que fazem de melhor em seu próprio tabuleiro de jogo. Bad Bunny, Jhayco, Feid, Rauw Alejandro, Sech, Mora, Myke Towers and Ozuna; up-and-comers like Young Miko, Omar Courtz, Álvaro Díaz, Kris Floyd and Xantos; and stellar production guests like Arca, Skrillex, Four Tet and E*Vax.
The result is just what I expected and more than I could have asked for. Tainy, in a tour de force a la-YHLQMDLG
De um 'obstáculo' que começa com o mistério, solenidade e cinematografia de um filme japonês de outrora e abruptamente se transforma num refrão atmosférico quase angelical pelo qual Myke Towers expressa o seu caminho para o sucesso com arrependimentos e glórias. Passando por um 'PASIEMPRE' que faz uma transição perfeita para o mesmo Myke abrindo o ringue com alguns dos artistas líricos mais fortes de todo o álbum, já numa faixa Trap agressiva, hipnótica e envolvente com nomes suficientes para não ter nada a invejar a um Royal Rumble clássico . A participação oculta de Bad Bunny após o refrão cativante de Arca que quase encerra a faixa é definitivamente a cereja do bolo. . Álvaro Díaz em 'PARANORMAL' me surpreende com uma batida desse estilo também,
FANTASMA | AVC is almost indescribable. The cornerstone of the album and one of the songs where Tainy shows the full range of his producing skills. Easily the most progressive and richest in sound and textures of the whole album. A little piece of what Reggaetón could (and hopefully will) sound like in the near future.
DATA is not lacking in flirtations with retro-futurism, chillwave and synthpop as can be 'MOJABI GHOST', another instant hit from El Conejo Malo that could easily be a spiritual sequel to Otra noche en Miami. 'Sci-Fi' is not far behind, one of the appetizers that I liked the most was this song by Rauw. A lot of Neon Indian tinges from the VEGA INTL. Night School, que está mais de acordo com sua vibe.
Os futuros clássicos do Reggaetón para pistas de dança como 'Todavía', 'LA BABY', 'BUENOS AIRES', 'EN VISTO', 'mañana' e 'Lo siento BB:/' também não podem ser perdidos. Talentos veteranos brilham de igual para igual com a nova escola do gênero em bases com uma produção e nível de detalhamento excelentes.
Momentos mais experimentais como '11 Y ONCE' com Sech a bordo de uma Bachata com toques eletrônicos e psicodélicos, mais o interlúdio de acompanhamento 'desde las 10 (KANY`S INTERLUDE)' com Kany Garcia, complementa e completa perfeitamente uma das músicas mais arriscadas do O álbum. O 'me jodí...' de Arcángel, que se não fosse pela explicitação habitual de La Maravilla,e acaba sendo o melhor do álbum. Ou o híbrido de reggaeton, R&B alternativo e armadilha latina de 'si preguntas por mí' de Kris Floyd. Em suma, um dos artistas mais talentosos sob a ala NEON16 e que felizmente prova corresponder às expectativas. 'VOLVER' de Rauw, Skrillex e Four Tet vai entre o lento Reggaetón e o Microhouse e é outra das faixas de destaque do álbum.
Se há uma coisa pela qual posso criticar Tainy, é não ter dado a Chencho sua própria música. Durante o minuto e meio que dura 'CORLEONE INTERLUDE', é impossível não lembrar dos sucessos mais eletrônicos do Plan B em Love & Sex e sentir saudades em uma música feita especialmente para ele. Talvez ainda não fosse a hora.
'SACRIFICIO' dá um final introspectivo e emocional a uma obra que, a julgar pelo atraso no lançamento, dá para perceber que deu algumas dores de cabeça a Tainy, mas nunca sem a devida recompensa. Não houve colaboração cancelada, data adiada, música inacabada que pudesse manchar a experiência que o produtor porto-riquenho estava disposto a oferecer a qualquer um de seus ouvintes.
Dizem que quando a história está sendo feita, há uma certa energia no ar. Ao falar de um produtor histórico para o desenvolvimento de um gênero como Tainy, não me pergunto se ele sentiu isso. Eu me pergunto se isso ainda o pegará de surpresa.
Com o terceiro álbum de sua libertação musical da Big Machine, Taylor realiza uma declaração artística que define sua carreira com esta regravação.
Sua voz e ouvido para a criatividade amadureceram muito além de seus primeiros anos, permitindo-lhe transformar o que antes era um grande projeto em uma obra-prima. Cada faixa regravada parece uma lufada de ar fresco de se ouvir em comparação com o original, adicionando um enorme peso emocional a músicas já angustiantes.
A masterização, mixagem e performances maciçamente aprimoradas neste álbum permitem que você realmente aprecie o que Taylor criou, e a transformação feita nessas gravações transformou este álbum em uma obra-prima.
A instrumentação e o trabalho vocal nessas músicas são muito mais claros, são feitos com verdadeira paixão por seu trabalho e são um presente absoluto vindo de sua situação atual com a gravadora.
As faixas (From the Vault) aqui adicionam muito a este projeto, com uma variedade de emoções, vibrações e introspecção na mentalidade criativa de Taylor. Seu trabalho neste relançamento transformou um grande álbum em sua magnum opus, e mostra o talento incrível de Taylor para transformar seu trabalho mais antigo em música de qualidade pop inigualável.
Ele fez um nome para si mesmo no mainstream, mas Warren Zevon nunca pertenceu a ele. Conectado com vários artistas baseados em Los Angeles que lideraram a explosão de sucesso popular da região nos anos 1970, ele colaborou prontamente com um quem é quem dos melhores músicos, mas sempre com uma perspectiva distorcida que se destacava. Com uma inclinação para o humor quase transgressivamente mórbido e uma inteligência lacônica, Zevon criou músicas de caráter deliciosamente estranho que não tinham lugar no reino pop higienizado. E ainda por um breve período na década de 1970, ele encontrou o sucesso nas paradas quando os ouvintes o abraçaram em seus próprios termos, graças ao seu ainda notável terceiro disco, Excitable Boy , de 1978 .
Nascido em Chicago, mas criado no sul da Califórnia, Zevon foi, em seus 20 anos, parte de uma história pop bem estabelecida, servindo como líder de banda e tecladista para os então veneráveis Everly Brothers. Insatisfeito com a indústria e com a vida que ganhava nela (uma estreia solo em 1969, Wanted Dead or Alive , não deu em nada, e ele estava fazendo o equivalente na indústria a biscates como compositor e músico de sessão), Zevon partiu para a Espanha, pousando em uma pequena cidade fora de Barcelona em 1975, onde passou o verão se apresentando em um bar local.
No outono daquele ano, ele voltou para Los Angeles (onde dividiria escavações com Stevie Nicks e Lindsey Buckingham, cujo novo álbum Fleetwood Mac havia começado uma escalada que no ano seguinte transformaria a banda em superestrelas) e logo para trabalhar no que se tornaria sua estreia em uma grande gravadora.
Produzido por Jackson Browne, contou com uma lista de estrelas de colaboradores que incluíam Glenn Frey, Don Henley, Linda Ronstadt, Bonnie Raitt e quatro membros do Fleetwood Mac. Lançado em 1976, esse álbum autointitulado alcançou apenas a posição 189 na parada de álbuns da Billboard, mas incluiu várias canções que mais tarde se tornariam sucesso para outros, entre elas os covers de Ronstadt “Carmelita” e “Poor Poor Pitiful Me . ”
Este anúncio para o álbum apareceu na edição de 1º de abril de 1978 da Record World
Zevon estava a menos de uma semana de 31 quando seu próximo álbum chegou em 31 de janeiro de 1978. (Outros relatórios, embora incorretos, listam a data de lançamento como 18 de janeiro.) Produzido por Browne e Robert “Waddy” Wachtel (um prolífico gênio da sessão que havia trabalhado com Zevon desde os projetos Everly em 1972), Excitable Boy capturou o charme idiossincrático de Zevon em uma variedade de canções que variavam do confortável ao sublime.
“Johnny Strikes Up the Band” foi a primeira música do álbum e o primeiro single lançado, que cheirava a uma decisão conservadora da Asylum Records. Um bob de rock rechonchudo inflamado pelo trabalho de piano propulsivo de Zevon, a melodia é brilhante, saltitante e geralmente convencional. Liso e bem cuidado, com a notável exceção de seu vocal enfático, é uma oferta segura e relativamente discreta. Como primeiro single, foi um exercício de cautela, escondendo muito da luz de Zevon sob um alqueire.
Em contraste, o segundo single do álbum, a faixa-título, revelou os encantos únicos de Zevon. Abrindo com uma cascata de guitarra flexível e difusa envolta em piano, ela ostenta um salto familiar e comemorativo, até uma guinada acentuada em direção ao bizarro na forma de um sujeito que esfrega carne assada no peito (que Zevon declararia um tanto perturbadoramente autobiográfico). .
Assista a uma performance ao vivo de “Excitable Boy”
Segue-se a descida para lugares sombrios, traçando o caminho do "garoto excitável" enquanto ele estupra e mata seu par do baile (pena maltratada Little Suzie, longe dos dias em que os Everlys só queriam que ela acordasse) e exuma seu cadáver após sua libertação de um asilo para fazer trabalhos artesanais com os ossos dela. A música que acompanha aspira a uma vibração totalmente diferente, uma bebida elástica apimentada com saxofone percolado e um refrão doo-wop de Ronstadt/Jennifer Warnes/Wachtel que o traz para um sopro de farsa total, mas a música prova um ato de equilíbrio extraordinário que se beneficia de a cara séria com a qual é jogado. O prazer culpado prototípico, talvez sua qualidade mais perturbadora, seja a vivacidade que convida a cantar junto totalmente desconfortáveis.
A fascinante mistura de canções do disco desafia a classificação, mesmo quando soam familiares. No início, “Roland the Headless Thompson Gunner” (co-escrito com David Lindell, dono da taberna que Zevon tocou na Espanha três verões antes) é construído sobre política e reflexão, soando um tanto malicioso, mas ostentando uma perspectiva sóbria sobre o mundo. em que está definido. Então é algo completamente diferente, quando seu assunto, um mercenário norueguês na crise do Congo, é traído por seu próprio, e a música se torna uma história macabra de vingança de fantasmas. Um curioso exercício de arquétipos até sua referência final a Patty Hearst, de alguma forma cruza a linha de chegada apropriada, provando ser assustador e divertido.
Mais direto em suas inclinações sobre a guerra é "Veracruz", seu balanço constante e deliberado, fornecendo uma perspectiva sobre onde sua culpa pertence na linha brilhantemente concisa: "Ouvi as armas de Woodrow Wilson".
Os giros convencionais completam o caráter da coleção. Co-escrita por Browne e soando como ela, “Tenderness on the Block” monta uma pulsação de rock de linha de base, distorcida pela cadência vocal peculiar, quase arrogante de Zevon. A brusquidão nítida de seu canto serve igualmente bem na condução de “Nighttime in the Switching Yard”, um treino para relaxar os ombros que é mais do que um pouco funky no topo da batida forte de Jeff Porcaro.
A balada “Accidentally Like a Martyr ” é direta e melancólica, com uma forma simples decorada pelo baixo de Leland Sklar e sentimentos quase curiosamente padronizados que, no entanto, parecem um pouco obscuros.
“Lobisomens de Londres” tem sido referido como uma “canção inovadora”, mas não é mais do que qualquer outra em um set repleto de fantasia. Inicialmente desenvolvido para seu disco anterior (e aparecendo em shows ao vivo já em 1975), foi descartado por Zevon como algo que ele compôs em 15 minutos, mas exigiu um processo mais meticuloso para chegar à forma final, engolindo uma porcentagem enorme do Excitable Orçamento do menino graças a uma ladainha de tentativas abortadas de acertar no estúdio.
Assista a uma performance ao vivo de “Lobisomens de Londres”
Mesmo quando completo, Zevon o considerou insignificante, indigno de ser lançado em single, mas subestimou seus encantos. Exuberante e brincalhão até os uivos irresistíveis de seu refrão, é um conceito tour-de-force e uma brincadeira com a qual Zevon se compromete totalmente enquanto impulsiona sua marcha com piano insistente e percussivo. É cativante, sarcástico e divertido ao mesmo tempo. Quando alcançou o 21º lugar na parada de singles pop (e empurrou o álbum para o 8º lugar), “Werewolves” marcou a coroação da conquista pop de Zevon e se tornou o que o tornaria para sempre mais conhecido.
O corte final do álbum (e o último de seus cinco singles), “Lawyers, Guns and Money”, é um exemplo duradouro do charme fora de ordem que distinguiria o trabalho de Zevon pelo próximo quarto de século até sua morte de câncer em 2003. Em meio a uma batida de rock pulsante, ele ataca a letra com urgência e colore sua narrativa. Sua efusividade é acompanhada por uma selvageria velada de abordagem que faz tudo se fundir. Com uma estrutura que nunca alcança o equilíbrio, destaca como Zevon adaptou o kit de ferramentas do rock às suas sensibilidades singulares; começa a soar como se fosse algo familiar, mas no final leva o ouvinte a uma jornada para algum lugar claramente diferente.
Quando a primeira edição deste álbum ao vivo saiu em 1º de fevereiro de 1974, eu o vi em um domingo na vitrine de uma loja de discos fechada. Fiquei tentado a quebrar a janela só para colocar minhas mãos nela. Um júri de meus colegas – que, se estivermos falando de colegas genuínos, não seriam apenas fãs de Van the Man, mas também entusiastas – consideraria isso um furto justificável.
Minhas tentações criminosas se mostraram compreensíveis quando comprei o …É tarde demais para parar agora… logo depois. Suas 18 faixas ao vivo em dois discos de vinil transbordam de paixão, coração e misticismo que fizeram de Morrison um artista especial mesmo entre tantos artistas especiais em uma época de magia musical. É o tipo de concerto que alguém pode querer ouvir ao chegar ao paraíso da vida após a morte: um combo de rock central fumegante com seções de trompas e cordas – a Caledonia Soul Orchestra de 11 membros – apoiando um artista não apenas talentoso, mas verdadeiramente abençoado, cantando com orgulho seu coração do topo de seus poderes juvenis.
Forneceu muitas horas de felicidade auditiva. E ofereceu um compêndio animado da visão musical de Morrison até o momento: suas raízes de Bobby “Blue” Bland (a abertura suingante “Ain't Nothing You Can Do”), Sonny Boy Williamson II (uma versão animada de “Help Me” com o banda cozinhando em chamas) e Sam Cooke (uma versão de “Bring It on Home to Me” que passa de esparsa e meditativa para uma celebração da alma, com Van mostrando seu melhor material de cantor).
Inclui seus sucessos como “Here Comes the Night” (misturando dois tempos e soando como se fosse do sul dos Estados Unidos e não das ruas da Irlanda do Norte) e um público genuíno cantando junto em “Gloria”.
Há brincadeiras alegres em “These Dreams of You”, uma extensa “Caravan” e o misticismo magicamente comovente de Van na edificante “Saint Dominic's Preview”, “Listen to the Lion” e 10 minutos de “Cypress Avenue” que tocam como Cinema musical.
O lançamento expandido de 2016 adiciona 45 faixas dos três shows de Morrison gravados para o álbum original no The Troubadour em Los Angeles, no Santa Monica Civic Center e no Rainbow Theatre em Londres. Levaria muito mais espaço do que o disponível aqui para enumerar todas as maravilhas a serem saboreadas entre eles. Eu soube disso ao ouvir a sétima faixa do primeiro desses três novos discos, “Purple Heather” – a música de encerramento de Hard Nose the Highway , o álbum de estúdio que precedeu a primeira apresentação ao vivo de Van, e sua reescrita da tradicional música castanha “Wild Mountain Thyme” – e esse adorável arrepio de prazer percorreu minha espinha.
Esta revisão poderia demorar desnecessariamente para elogiar, delirar e até desmaiar sobre os muitos (muitos) momentos maravilhosos nessas faixas adicionais, bem como no DVD do show Rainbow. Basta dizer que todos os quatro discos de áudio transbordam com o que um show ao vivo deve ser, enquanto Van e a banda mudam suas interpretações das músicas e set lists de show para show. Portanto, ter três versões de “Cypress Avenue” apenas aumenta a magia, e duas interpretações da versão inspirada de Van na música dos Muppets de Caco, o Sapo, “Bein' Green” é uma delícia.
Os elogios vão para o pianista/organista Jeff Labes, cuja pianística aprimora cada música, e o guitarrista John Platania, que lança maravilhosas faíscas de seis cordas, uivos, gemidos, flashes e muito mais. Há um monte de capas fabulosas que Van faz só dele, como "Hey Good Lookin'" de Hank Williams, "Since I Fell For You", "I Believe To My Soul" do irmão Ray Charles e o padrão pop "Buena Sera" além de um monte de faixas de álbuns de Van que tocam tão bem quanto suas canções de destaque.
Ouça “Hey Good Lookin'”
Com som brilhantemente claro, este conjunto, ao todo, é um tesouro de música soul rock ao vivo e, além disso, brilha com brilho eterno.
O álbum The Voices nem sempre é citado entre os essenciais do grego, mas cada uma de suas canções tem algo de especial. Para esta "parada de sucessos" optei por uma peça que a princípio se camuflava entre as canções cantadas (com letra) do álbum. Prelude ("Preludio") é uma magnífica composição com o som do piano como protagonista, acompanhado por uma voz étnica e arranjos envolventes. Embora não sejam temas excessivamente semelhantes, trata-se de cobrir o mesmo espaço de introspecção e melancolia que Memories of Green muitos anos antes. Suponho que, sem intenção, canções como essa estabeleceram Vangelis como um grande professor da nova era nos anos noventa.
Embora não seja tão chamativo quanto o autointitulado Voices e o outro single de sucesso do álbum, Ask the Mountains , Prelude apareceu com razão em compilações e foi uma das poucas peças escolhidas para tocar no funeral de Vangelis.
Voltamos ao rock progressivo italiano, embora este álbum de 2020 tenha alguns temperos particulares. Uma delas é que o álbum é composto por sete músicas, mas uma delas (a primeira) é uma suíte de quase vinte minutos, que obviamente é o coração do álbum. Outra é o carácter bem setentista do álbum, com a utilização de órgãos Farfisa, algumas inclinações para o jazz rock e uma sonoridade para a ocasião, que faz pensar se este não foi gravado há várias décadas. Especialmente para aqueles que amam as explosões exploratórias do RPI dos anos setenta, aqui um álbum desconhecido pousa no blog principal, e se o recomendarmos para algo, entre e descubra.
O som limpo e cristalino deste álbum corresponde surpreendentemente a uma gravação ao vivo de um show em 21 de agosto de 2020 no Palazzo Belmonte Pignatelli em Galatone, Itália, e você realmente não percebe que "Confini" foi gravado ao vivo até ouvir o aplausos educados ao final de cada música.
O álbum abre com "Ritual", uma suíte instrumental de dezoito minutos apresentando os talentos da banda, uma faixa que varia de uma vibração espacial de ritmo lento que progride através de uma sinfonia poderosa para seções que assombram a psicologia e o krautrock. e vai continuar tudo em alto nível até fechar a apresentação com um ritmo jazzístico que se torna bem pesado no final. A isto juntam-se as duas canções finais, que são duas faixas de estúdio, e com isto fecha-se um álbum muito bom, desconhecido e bastante impressionante que vos convido a conhecer.
Lista de faixas: 1. Ritual 2. L'istante Prima 3. Carovane 4. L'ubriaco Venuto Dall'est 5. Scelgo Te 6. Mater Flebilis (Studio Version) 7. L'istanmte Prima (Studio Version)
Formação: - Luigi Bruno / Guitarras, Vocais - Mauro Tre / Farfisa, Sintetizadores e Teclados - Ilario Suppressa / Baixo - Alberto Ria / Bateria
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