John Lawton - 1971/1976 - The Europa Years

 

 

 CD 1 - John Lawton Lead Vocals

TRACKLIST :

- From "The Air Mail - 1971 - Butterfly" -

 01. Funny Funny (1971)

 02. All Night Long (1971) 

 03. Come Along Little Children (1971)

04. Union All The South (1971)

05. I’ll Sing You A Song (1971)

06. Brown Sugar (1971)

07. All My Friends (1971)

08. Blow The Wind (1971)

09. Ain’t GonnaTreat MeThis Way (1971)

10. Hang Your Head (1971)

11. I Love My Love (1971)

- From "The Air Mail - 1972 - Top Hits International 1" -

12. Beautiful Dreamer (1972)

13. Little Susy (1972)

- From From "The Air Mail - 1972 - Top Hits International 2" -

14. She’s My Queen (1972)

15. Fine girl (1972)

- From "The Air Mail - 1972 - Rock'n'roll" -

16. Rock Around The Clock (1972)

17. Go Go With Me (1972)

- From "The Hiltonaires/The Air Mail - 1974 - London Pop 3" -

18. Only You (1974)

19. Lady Ann (1974)

- From "Jon Petersen - 1976 - Skyliner" -

20. You’re The One For Me (1976)

- From "Jon Petersen & Skyliner - 1976 - Rainbow" -

21. Help! (1976)

22. Don’t Go Breaking My Heart (1976)

 23. You’ve Lost That Lovin’ Feelin’ (1976)

24. Let Me Know If You Go (1976)

 25. Rainbow (1976)

 26. Here i am (1976)

CD 2 (Bonus) - John Lawton Backing Vocals

TRACKLIST :

"The Air Mail - 1971 - Get It On"

01. Get It On (1971)

02. Go And Tell It Judy (1971)

03. Carry Me Back (1971)

04. You Are Too Late (1971)

05. Who Will (1971)

06. Somehow, Somewhere (1971)

07. I Did What I Did For Maria (1971)

08. Keep Your Hands Off (1971)

09. Sweet Hitch Hiker (1971)

10. Three Gypsies (1971)

11. I Went Out (1971)

12. Please Come Back (1971)

- From "The Air Mail - 1972 - Rock'n'roll" -

13. Bye Bye Love (1972)

14. Peggy Sue (1972)

15. Tutti Frutti (1972)

- From "Jon Petersen & Skyliner - 1976 - Rainbow" -

16. In The Summertime (1976)

Depois de mais de um ano do meu último post neste blog, volto com uma coletânea de canções raras de John Lawton que, no início dos anos 70, trabalhou com a gravadora alemã de baixo orçamento " Europe". Tal como no caso de David Byron e das suas famosas " Avenue sessions" , John trabalhou nestes discos apenas por questões orçamentais , mas a sua voz inconfundível , mesmo neste contexto , só consegue despertar emoções em cada verdadeiro Heep fã. A um primeiro cd de canções que têm o John como vocalista principal, quis acrescentar , para completar, um segundo CD em que o Sr. Lawton figura como back vocal. Esta colecção , embora rica, não está completa : ainda há canções para a editora Europa não incluídas aqui porque não está na minha posse: continuo a procurá-las para um futuro segundo volume desta série.

Agora só tenho a desejar boa audição a todos e fazer um grande agradecimento ao meu amigo Stefan , que tornou esta compilação possível , já que me passou a maior parte dos álbuns de onde deriva as várias canções . Obrigado amigo pela emoção e alegria de poder ouvir essas músicas , realmente difíceis de encontrar . 

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

The Hives: Veni Vidi Vicious 2000 +Tyrannosaurus Hives 2004

The Hives é uma banda de rock sueca que ganhou destaque no início dos anos 2000 durante o renascimento do rock de garagem. Seu sucesso mainstream veio com o lançamento do álbum Veni Vidi Vicious,

contendo o single "Hate to Say I Told You So". A banda foi aclamada pela crítica musical como uma das melhores bandas de rock ao vivo. The Hives lançou cinco álbuns de estúdio: Barely Legal (1997), Veni Vidi Vicious (2000), Tyrannosaurus Hives (2004), The Black and White Album (2007) e Lex Hives (2012). Eles têm um álbum de compilação, Your New Favorite Band (2001) e lançaram um DVD ao vivo, Tussles in Brussels (2005).
                                          

Foi há quase vinte anos que aqueles arrojados e perigosos suecos The Hives lançaram seu álbum de estreia, 'Barely Legal', e colocaram o mundo da música de cabeça para baixo. Nas duas décadas seguintes, o improvável

heróis do rock and roll em preto e branco encheram as prateleiras da Hive Manor com incontáveis ​​prêmios, venderam milhões de discos e impressionaram ainda mais mentes com um show ao vivo sobre-humano que sacode os salões do Céu e estremece as entranhas do Inferno. O vocalista Howlin' Pelle Almqvist gostaria que você acreditasse que tudo isso fazia parte do plano desde o primeiro dia, mas a verdade é um pouco mais complicada.
                            

Com sua mistura singular de rosnado punk, bravata impetuosa e humor absurdo, 'Barely Legal' serviu como a introdução perfeita para a inebriante onda de sangue na cabeça que é The Hives (Almqvist nos vocais, Nicholaus Arson e Vigilante Carlstroem nas guitarras, Dr. Matt Destruction no baixo, e Chris

Perigoso na bateria). Mas não foi até que eles lançaram seu acompanhamento magistral de 2000, 'Veni Vidi Vicious', que a banda realmente explodiu em todo o mundo. Com a força de sucessos como "Hate To Say I Told You So" e "Main Offender", o álbum ganhou ouro na Suécia e catapultou o The Hives para a vanguarda do renascimento internacional do rock de garagem ao lado de colegas como The Strokes e The White Stripes.
                                

A Rolling Stone nomearia 'Veni Vidi Vicious' um dos 100 melhores álbuns da década,

e seu companheiro no Reino Unido (um álbum de compilação com faixas de seus primeiros EPs e dois primeiros LPs intitulado 'Your New Favorite Band') quebrou o Top 10 e finalmente foi Platinum. Eles rodaram na TV tarde da noite nos Estados Unidos e na Europa e devastaram festivais em ambos os continentes, consolidando seu status como a maior banda ao vivo do mundo e deixando para trás um mar de mortais menores do rock and roll e fãs exaustos em seu velório. .
                               

É um trabalho para o qual Almqvist e a banda nasceram, mantendo-se em palcos com nomes como Rolling Stones e The Sonics, nivelando estádios e anfiteatros em todo o mundo com apenas alguns

acordes e um microfone suingante. O Telegraph disse: "Ninguém pode rivalizar com o vocalista do Hives por puro carisma", enquanto a SPIN o chamou de "um dos maiores vocalistas do rock" e a BBC apelidou a banda de "uma força da natureza". O Hollywood Reporter também disse que Almqvist “comanda – não, exige – total atenção de seu público”, e o The National Post elogiou que “a persona de Almqvist no palco é nada menos que um fogo de artifício”, acrescentando que “seus colegas Hives não são exceção - cada um parece que alguém nasceu um artista de palco e se tornou uma estrela do rock como uma reflexão tardia.
                                    

A pressão aumentou após o sucesso da banda, porém, e The Hives levou um tempo antes de ressurgir com 'Tyrannosaurus Hives' de 2004, que substituiu a frouxidão crua e irregular de 'Veni Vidi Vicious' com uma precisão militarista. Isso lhes rendeu seu primeiro álbum de ouro nos Estados Unidos, cinco Grammis suecos e mais críticas elogiosas em todos os lugares, da Rolling Stone ao Mojo. Ao invés de jogar no

toalha depois de três álbuns, porém, eles viraram à esquerda no 'The Black And White Album' de 2007, gravando fora da Suécia com novos produtores pela primeira vez, incluindo Pharrell Williams e Dennis Herring (Elvis Costello, Modest Mouse). O single principal "Tick Tick Boom" foi um sucesso instantâneo, quebrando o Top 40 nos Estados Unidos e aparecendo em uma série de filmes, trailers, programas de televisão, videogames e eventos esportivos. Eles viajaram ainda mais impiedosamente do que nunca, conquistando novas terras como a América do Sul ao longo do caminho e afirmando em termos inequívocos que o The Hives pretendia fazer não apenas três, não apenas quatro, mas mais grandes discos consecutivos do que qualquer banda que veio antes deles. .
                                

Cinco anos depois, eles lançaram 'Lex Hives', seu primeiro álbum autoproduzido e primeiro lançamento em
seu próprio selo Disques Hives. O NME chamou de "incrível", Q elogiou que "ferveja com o

energia de um álbum de estreia”, e The Independent saudou-o como “alta energia, rock de guitarra extremamente enérgico”. A turnê 'Lex Hives' levou os fãs ao frenesi, enquanto a banda testava os limites de tempo e espaço com uma programação implacável que trouxe seu trem de carga carregado de dinamite de um show ao vivo em cidades antigas e novas ao redor do mundo.
                             

Eles seguiram para a próxima turnê pela Austrália a pedido do AC/DC (The Huffington Post descreveu o convite das lendas do rock como uma “jogada ousada”, considerando que The Hives é “uma banda

que poderia potencialmente explodi-los para fora do palco sem muito esforço"). Os shows foram um 180º desde sua turnê nos Estados Unidos com Pink, onde a Rolling Stone os pegou "misturando hinos explosivos dos últimos doze anos com melodias estridentes de seu novo álbum" e "confrontando os fãs de música pop do headliner com uma explosão eufórica de rock de garagem e superconfiança suprema.” Ou em outras palavras, apenas sendo The Hives.

MEMBROS

 
                         

Christian Grahn
Johan Gustafsson
Mattias Bernvall
Mikael Karlsson Åström
Niklas Almqvist
Per Almqvist

THE HIVES - VENI VIDI VICIOUS 2000

 
                             

The Hives – Veni Vidi Vicious
Rótulo: Burning Heart Records – VICP-61855, Burning Heart Records – VICP 61855
Formato: CD, Álbum, Enhanced
País: Japão
Lançamento: 22 de maio de 2002
Gênero: Rock
Estilo: Garage Rock

TRAXS

                                                    

01. The Hives - Declare Guerre Nucleaire    1:35
02. Die, All Right!    2:46
03. A Get Together To Tear It Apart    1:52
04. Main Offender    2:33
05. Outsmarted    2:22
06. Hate To Say I Told You So    3:22
07. The Hives - Introduce The Metric System In Time    2:06
08. Find Another Girl(Written-By – Curtis Mayfield, Jerry Butler)  3:12
09. Statecontrol    1:54
10. Inspection Wise 1999    1:37
11. Knock Knock    2:10
12. Supply And Demand    2:26
13. Untutored Youth    1:35
14. Fever    2:23
15. Mad Man    2:30

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

THE HIVES - TYRANNOSAURUS HIVES 2004

 
               

The Hives – Tyrannosaurus Hives
Rótulo: Polydor – 9866987, Polydor – Hives1
Formato: CD, Álbum, Numerado, Promo
País: Europa
Lançamento: 2004
Gênero: Rock
Estilo: Garage Rock, Punk

TRAXS

                                            

01. Abra Cadaver    1:33
02. Two-Timing Touch And Broken Bones    1:59
03. Walk Idiot Walk    3:30
04. No Pun Intended    2:17
05. A Little More For Little You    3:01
06. B Is For Brutus    2:38
07. See Through Head    2:18
08. Diabolic Scheme    2:58
09.  Missing Link    1:52
10. Love In Plaster    3:10
11. Dead Quote Olympics    1:58
12. Antidote    2:29

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

John Zorn – Nostradamus: The Death Of Satan (2021, CD, Usa)

Tracklist:
1 Melmoth 4:37
2 Flowers Of Heaven 5:43
3 Seven Spirits 2:33
4 The Watchers 4:58
5 Hail Holy Light 2:07
6 The Stygian Pool 4:09
7 From The Cave Of Treasures 5:40
8 Dark Angels 2:43
9 A Mantic Stain 5:18
10 Chaos And Eternal Light 3:53

Musicians:
Drums – Kenny Grohowski
Ensemble – Simulacrum
Guitar – Matt Hollenberg
Organ – John Medeski
Composed, Conductor – John Zorn

"Nostradamus: The Death of Satan", o nono lançamento do grupo mais intenso de Zorn no século 21, é um triunfo. Neste programa extremamente variado, desde o sussurro sagrado mais suave até a histeria mais herética, Zorn traz sua mistura única de composição de clássico, jazz e rock a novas alturas. A banda Simulacrum está mais unida do que nunca e a gravação está mais rica e poderosa. Com uma clareza de som impressionante, desempenho brilhante e uma visão composicional imponente, “Nostradamus” é Zorn no seu melhor. Essencial.

Island – Pyrrho (2005, 2xCD, Switzerland)

 

CD 1 - Home Recording, 1975, in Windlach / Raat (Switzerland)
1-14. Pyrrho (39:04)

CD 2 - Live Version, 1976, in Africana St. Gallen (Switzerland)
1-24. Pyrrho (45:23)

Musicians:
CD 1
Peter Scherer / keyboards, vocals
Dani Ruhle / guitar, vocals
Guge Meier / drums, percussion, vocals
Egon Eggler / bass, vocals
Beni Jager / lead vocals, percussion

CD 2
Peter Scherer / keyboards, vocals
Beni Jager / lead vocals, percussion
Guge Meier / drums, percussion, vocals
Rene Fisch / saxophone, vocals
Alfio Sacco / bass, vocals

Grande álbum de arquivo da Island, de imprensa privada, que mostra a evolução da banda em alguns anos. O CD1 mostra a banda tocando os 40 minutos. Suíte ''Pyrrho'' (uma gravação em home studio) com o guitarrista Dani Rühle (e o baixista Egon Eggler), então a música é na verdade influenciada pelo GENESIS Symphonic Progressive, muitas semelhanças com a INGLATERRA, bastante órgão Hammond suave, sintetizador Moog, suave condutores elétricos e vocais sólidos em inglês.Grande peça com complexidades instrumentais soberbas.Em 1976, Island executou esta faixa no palco (CD2) com Rühle/Eggler fora e novos membros Alfio Sacco no baixo e René Fisch no sax.Então, a mesma faixa foi capturada em uma versão sem guitarra com o sax aproveitando e agora a acústica está em algum lugar entre GENESIS e VAN DER GRAAF GENERATOR! O preenchimento do órgão costuma ser fenomenal.

Cos – Postaeolian Train Robbery (1974, CD, Belgium)

 

Tracklist:
1 Cos – Postaeolian Train Robbery 4:13
2 Cos – Cocalnut 7:20
3 Cos – Amafam 8:24
4 Cos – Populi 3:30
5 Cos – Halucal 3:50
6 Cos – Coloc 9:47
7 Classroom – La Partie D'Echecs 2:42
8 Classroom – Sur Deux 4:32
9 Classroom – Achille 10:05
10 Classroom – L'Admirable Amas Cellulaire Orangé 2:13

Musicians:
Bass – Alain Goutier (1 to 6), Jean-Pol Musette (7 to 10)
Drums – Robert Dartsch (1 to 6), Robert Pernet (8 to 10)
Flute, Effects – Daniel Schell (1 to 6)
Guitar, Written-By – Daniel Schell
Keyboards – Charles Loos (1 to 6)
Oboe – Pascale Son (1 to 6)
Percussion – Steve Leduc (1 to 6)
Vibraphone – Jean-Pierre Destrée (8 to 10)
Vocals – Pascale Son

Egberto Gismonti & Academia De Danças – Feixe De Luz "Todo Começo É Involuntário" (1988, CD, Brazil)

 

Tracklist:
1 7 Anéis (11:26)
   Submarino
   Yualapeti
   Inhambú De Fogo
2 A Bela Palomera (7:52)
   Iluminada
3 Feixe De Luz (20:30)
   For All
   No Reino Das Alegorias
   Dor De Amor
   Garrafa
   Scherzo Mecânico
   Bandeira Dos 5 Mil Réis
   Forrobodó
   Incelença
   Rutinha

Musicians:
Alto Saxophone – Paulo Moura
Cello – Jaquinho Morelenbaum
Clarinet – Paulo Sérgio
Composed By – Egberto Gismonti
Contrabass – Luiz Alves, Zeca Assumpção
Drums, Percussion – Robertinho Silva
Electric Guitar – André Geraissati
Soprano Saxophone – Nivaldo Ornelas
Surdo [Zabumba], Percussion – Mingo
Voice – Alexandre, Bianca

Ariel - A Strange Fantastic Dream (1973)

Das cinzas de duas das bandas de rock mais importantes da Austrália - Tamam Shud de Sydney e o lendário Spectrum de Melbourne - surgiu  Ariel , um eclético grupo art-pop que era filho do guitarrista/cantor Mike Rudd [nascido na Nova Zelândia] e do baixista Bill Putt. Após a dissolução do Spectrum, os parceiros de composição Rudd & Putt formaram a nova banda composta por Nigel Macara (bateria), John Mills (teclados) e Tim Gaze (voz, guitarra) em 1973. Eles garantiram o apoio do selo progressivo da EMI, Harvest, produzindo estreou 'A Strange Fantastic Dream' em novembro de 73, provavelmente seu álbum de rock progressivo mais consistente, com arranjos complicados e performances animadas. Apesar da controversa capa tingida de drogas, o álbum alcançou a 12ª posição nas paradas australianas de LPs em 1974.

Peter Dawkins, o primeiro produtor de Ariel relembra:

Lembro-me de estar trancado no novo Studio B da EMI Sydney (novo em 1973) e sentir que tínhamos algo especial. Ariel nasceu dos remanescentes do Spectrum quando Mike Rudd e seu amigo de longa data e baixista, Bill Putt, adicionaram à sua formação o guitarrista Tim Gaze, de Sydney, cujas composições, cantando e tocando complementavam o vocal incomum de Rudd e a forma de tocar guitarra. estilo. Também um tecladista louco de Canberra, John Mills, que fez experiências com o Mini Moog original, e Nigel Macara, um baterista incrível cujo humor, como sua bateria, quase sempre acerta o alvo.

O álbum foi gravado em um Studer 2" de 16 faixas em um console EMI, um dos últimos já produzidos por Abbey Road. Devido à economia apertada, a mesa veio sem alguns de seus principais componentes, como filtros de passagem alta e baixa e ruído gates, por isso optamos por gravar todos os tom fills como overdubs.

Ariel por volta de 1973 - Mike Rudd, Bill Putt, Nigel Macara, John Mills e Tim Gaze

Mesmo agora eu sinto o álbum como uma grande peça de gravação. Fiquei satisfeito quando o jamaicano Farewell ganhou o Prêmio FACB como single do ano. Para alegrar nosso dia, o presidente internacional da EMI, Allen Davies, se apaixonou pelo álbum e me disse: "Não me lembro de ter ouvido uma música sobre necrofilia!" (de Confissões de um Vaqueiro Psicopata). Foi por causa de seu entusiasmo por 'A Strange Fantastic Dream' que a banda foi convidada a fazer uma turnê pelo Reino Unido e gravar seu próximo álbum em Abbey Road.

Vinte e oito anos depois, A Strange Fantastic Dream continua no topo da minha lista de produções pessoais favoritas. (Peter Dawkins, Sydney 2001)

Os dois grupos aos quais Mike Rudd e Bill Putt sempre estarão associados são Spectrum e Ariel. Por muito tempo pensei neles como entidades muito separadas. Spectrum morreu, e de suas cinzas Mike e Bill emergiram com uma nova banda, com um novo repertório e novos companheiros de armas, Ariel.

Décadas depois, tive oportunidade de repensar essa história. Foi organizada uma noite em que as pessoas interessadas foram convidadas a assistir a uma coleção de apresentações de televisão de Spectrum e Ariel durante aqueles anos passados. Percebi então que a divisão entre Spectrum e Ariel nunca foi tão grande quanto eu imaginava, e o que surgiu não foi uma história fragmentada, mas um corpo de trabalho que começou com Spectrum e continuou por Ariel e além. . Ouça este primeiro álbum de Ariel sob essa luz.

Spectrum viu Mike Rudd e Bill Putt desde suas raízes no R&B (Chants R&B para Mike, The Lost Souls para Bill) durante os anos do "rock como arte" da música. 

Em 1973, um novo vento soprava. Apesar de toda a maquiagem, glitter e botas empilhadas, T.Rex, Slade, Gary Glitter e até mesmo Status Quo representaram um renascimento do rock and roll. Ao mesmo tempo, em Melbourne, em algumas semanas turbulentas, vários músicos pareciam sair de suas situações atuais por uma porta giratória e, na agitação, três novas bandas surgiram, Mighty Kong, The Dingoes e Ariel. Os membros do Tamam Shud, Tim Gaze e Nigel Macara, vieram de Sydney para se juntar ao que se tornou Mighty Kong e acabaram com Mike, Bill e John Mills do Spectrum em Ariel.

Foi um bom lugar para começar do zero, com um novo nome e um conjunto de músicas completamente novo. Rapidamente eles gravaram 'A Strange Fantastic Dream'. Um começo forte e fantástico para uma banda dos sonhos. Haveria mais dois álbuns de estúdio de Ariel, com formações muito diferentes em torno de Mike e Bill. Sempre Mike e Bill. Olhando para trás, também há uma continuidade significativa na música que fizeram juntos. (Ed. Nimmervoll 2002)

 De referir ainda que este álbum foi lançado com 2 capas distintamente diferentes, a segunda capa é apresentada à direita, que foi lançada pela editora Harvest. Digitalizações de etiquetas e fotos em destaque também são fornecidas. Nota interessante: De acordo com Noel McGrath, este álbum foi o primeiro a usar o sintetizador Moog em um disco de rock australiano.

Lista de músicas:

01 Jamaican Farewell  2:50

02 No Encores 3:47

03 Confessions Of A Psycopathic Cowpoke  4:43

04 And I'm Blue 2:51

05 Garden Of The Frenzied Cortinas 7:46

06 Miracle Man 5:29

07 Chicken Shit 4:23

08 Worm-Turning Blues 2:56

09 Wheezer Grunter Module Threadaboy / Harry V. Dirchy (God The Man)  4:20

10 Hard Way To Go 3:48

11 And If It Wasn't For You  2:32

12 Red Hot Momma   2:38

A Banda:

Mike Rudd - Guitarra, Vocais, Gaita

Phil Putt - baixo

Tim Gaze - guitarra acústica e elétrica, Celeste, vocais

Nigel Macara - bateria, percussão, vocais

John Mills - Teclados

MUSICA&SOM

Mick Taylor - AO VIVO Kiev, Ucrânia 15/09/1995

 

AO VIVO   

Kiev, Ucrânia  

15/09/1995 

De tempos melhores em Kiev!

Alinhar:

Mick Taylor - Guitarra/Vocal

Branca de Neve - Guitarra/Vocais

Tim Hinckley - Teclados/Vocais

Kuma Harada - baixo

Jeffrey Allen - bateria

Disc 1

1. You Gotta Move

2. I Wonder Why

3. Red House

Disc 2

1. You Shook Me

2. Blind Willie McTell

3. Fed Up With The Blues

4. Little Wing - Snowy White on Guitar and Vocals (Mick Takes A Break)

5. Laundromat Blues

6. Band Introduction

7. Can't You Hear Me Knocking (Cut)

MUSICA&SOM

Rush - Convention Center, Anaheim, California 1981

 

Track List:

01 - 2112: Overture

02 - 2112: Temples Of Syrinx

03 - Freewill

04 - Limelight

05 - Hemispheres: Prelude

06 - Beneath, Between And Behind

07 - The Camera Eye

08 - YYZ

09 - Drum Solo

10 - Broon's Bane

11 - The Trees

12 - Xanadu

13 - The Spirit Of Radio

14 - Red Barchetta

15 - Closer To The Heart

16 - Tom Sawyer

17 - Vital Signs

18 - Natural Science

19 - Working Man

20 - Hemispheres: Armageddon

21 - By-Tor And The Snow Dog

22 - In The End

23 - In The Mood

24 - 2112: Grand Finale

25 - La Villa Strangiato

Rush em um show da turnê Moving Pictures em 12 de junho de 1981 no Anaheim Convention Center, Califórnia.
Uma gravação de audiência de qualidade com o distintivo de Mike Millard : The Lost And Found: Mike The MICrophone Lost Tapes, Volume 17 .

FADOS do FADO...letras de fados

 

A cidade, tu, e eu

Helena Rocha / Alfredo Duarte *fado cravo*

Repertório de António Laranjeira

Dentro da minha garganta
Há uma mulher que canta
Um fado lento e sentido;
Só para amar de verdade
E depois sentir saudade
Vale a pena ter nascido

A cidade onde desperto
Fica tão longe e tão perto / Do vão da minha janela
Que sou feliz quando penso
Que nem sequer me pertenço / Porque faço parte dela

Gosto da noite em que canto
O amor, o ciúme, o pranto / E os segredos que não digo
Sinto-me bem na cidade
Posso perder-me á vontade / Porque me encontro contigo

No cansaço da procura
Nem a ilusão perdura / Já tudo se esvaneceu
Percorridos os caminhos
Ficamos os três sózinhos / A cidade, tu, e eu

A cigarra e a formiga

Carlos Conde / Alfredo Duarte

Repertório de Alfredo Marceneiro

Aquela fábula antiga
Da cigarra e da formiga
Mudou de forma invulgar
Hoje a formiga é criada
De uma cigarra emproada
Com manias de cantar

Enquanto uma se atrofia
Na lida do dia a dia / Entregue a labor insano
Faz a outra recitais
E num dia junta mais / Do que a primeira num ano

Essa lenda em que a cigarra
Tinha a mania bizarra / De só de inverno esmolar
Já lá vai, já se acabou
E como tudo mudou / Nem disso se quer lembrar

A formiga é caprichosa
Mas a cigarra orgulhosa / De uma vida de cantigas
Finge até não dar por nada 
Só p’ra não ter a maçada / De sacudir as formigas

A cinza nunca está morta

Maria de Jesus Facco Viana / José Bacalhau *fado bacalhau*

Repertório de Vicente da Câmara

A cinza nunca está morta

Resta sempre uma centelha
Do lume que se apagou
Como a quem tudo suporta
Mesmo já depois de velha
Alguma vida ficou

Quantas vezes o ciúme
Surge tão forte e tão tarde / Verdadeiro e apaixonado
Na cinza renasce o lume
Quem julga que ela não arde / È louco e fica queimado

Todo o mistério tem vida
Toda a morte è aparente / E tudo a cinza retém
Cinza sagrada ungida
Na fronte de toda a gente / Que aceita não ser ninguém