Os 10 melhores álbuns de rap de estreia

O hip-hop há muito tem uma relação especial com o álbum de estreia - talvez mais do que qualquer outro gênero. Um álbum de estreia marca a introdução de um MC ao mundo. Isso define seu legado. E, na maioria das vezes, é considerado sua obra-prima mais definitiva. Por exemplo, o Dr. Dre tinha The Chronic . Nas tinha Illmatic . Jay Z tinha uma dúvida razoável . Biggie tinha Pronto para Morrer .

Aqui estão os 10 maiores álbuns de estreia do hip-hop de todos os tempos.

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OutKast - Southernplayalisticadillacmuzik

Ano : 1994

Destaques : "Player's Ball", "Git Up, Git Out"

O grupo mais consistente do hip-hop começou com uma nota forte com Southernplayalisticadillacmuzik. A primeira apresentação de OutKast funcionou em parte porque Big Boi e Andre 3000 redefiniram a percepção da maioria das pessoas sobre o rap sulista . Eles criaram uma experiência muito mais progressiva e, em última análise, familiar. Eles eram "dois garotos drogados em um Cadillac" com rimas espirituosas e produção inspirada no funk.

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Kanye West - The College Dropout

Ano : 2004

Destaques : "Jesus caminha", "Nave espacial"

O caminho para a estreia de Kanye West, The College Dropout , foi pavimentado com grandes expectativas. West quebrou todas as barreiras colocadas à sua frente, lutando contra o fogo para entregar um dos melhores álbuns de hip-hop de todos os tempos. A mistura de soul, sagacidade e calor de The College Dropout tornou-o um dos favoritos entre os fãs do hip-hop, jovens e velhos. Foi ainda validado pelo Grammy de Melhor Álbum de Rap .

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A Tribe Called Quest - People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm.

Ano : 1990

Destaques : "Bonita Applebum", "Can I Kick It?"

A impressionante estréia de A Tribe Called Quest atraiu os amantes do hip-hop alternativo e ainda ressoa hoje. Um destaque que você provavelmente já ouviu é "Bonita Applebum", uma ode a uma gata do ensino médio que ganha pontos de bônus por sua mensagem de sexo seguro: "Eu tenho profiláticos malucos".

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De La Soul - 3 Feet High and Rising

Toby Mott/Wikimedia Commons/CC BY-SA 3.0

Ano : 1989

Destaques : "Eye Know", "Poholes in My Lawn"

Um dos álbuns mais inovadores de seu tempo, 3 Feet High & Rising, de De La Soul, ultrapassou os limites do que era considerado possível no hip-hop do final dos anos 80 e início dos anos 90. Mais de duas décadas após seu lançamento, a estreia do grupo ainda é agradável do começo ao fim. O segundo álbum deles também não foi tão ruim.

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Kendrick Lamar - good kid, m.A.A.d city

Foto da Amazon

Ano : 2012

Destaques : "Don't Kill My Vibe", "Backseat Freestyle"

Há muito o que amar na estreia de Kendrick Lamar na Interscope. Para começar, é um álbum de rap notável em todos os sentidos, o rap pode ser notável nesta época. É um retrato da selva pelos olhos de uma presa. E apesar de uma rejeição ao Grammy, foi bem recebido pelos fãs, críticos e colegas.

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Dr. Dre - The Chronic

Foto da Amazon

Ano : 1992

Destaques : "Nuthin' But a G Thang", "Stranded on Death Row"

A estreia solo de Dr. Dre, The Chronic , é um dos álbuns de hip-hop mais importantes de todos os tempos. Com um jovem e faminto  Snoop Dogg interpretando seu hábil braço direito, Dre cativou o hip-hop com G-funk e batidas de baixo que anunciaram o novo nome comandando o jogo.

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Wu-Tang Clan - 36 Chambers

Foto da Amazon

Ano : 1993

Destaques : "CREAM", "Bring da Ruckus"

A estreia do Wu-Tang Clan, 36 Chambers, não foi apenas uma grande coleção de canções. Ele também introduziu uma série de personagens que alcançariam grandes alturas individualmente. O som corajoso de Wu, alimentado por RZA, foi o cenário perfeito para sua narrativa excêntrica. Este álbum é a razão número um pela qual Wu-Tang é amplamente considerado o maior grupo de hip-hop de todos os tempos .

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Jay Z - Reasonable Doubt

Ano : 1996

Destaques : "Can I Live", "Feelin' It"

Antes de Reasonable Doubt, de Jay-Z, o rap mafioso carecia de nuances, mas não de substância. Jay estudou o jogo e aperfeiçoou o modelo. Além de contos de materialismo meticulosamente elaborados, ele acrescentou um lado vulnerável que personificava os senhores de rua menos do que o normal. Um dos melhores álbuns que o hip-hop já testemunhou.

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Notorious B.I.G. - Ready to Die

Ano : 1993

Destaques : "Gimme the Loot", Juicy"

Ready to Die  é amplamente reconhecido como uma obra-prima do hip-hop. E por um bom motivo. O primeiro passeio de Biggie é um sulco arado hidratado por contos viscerais de sobrevivência. O único álbum lançado durante a vida de Biggie é atraente o suficiente para enfrentar praticamente qualquer trabalho de hip-hop de sua época. Ready to Die alcançou o ouro em dois meses e a platina em um ano. Ele também alcançou uma prestigiosa classificação de 4,5 microfones no  The Source , que elogiou a narrativa de Biggie.

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Nas - Illmatic

Foto da Amazon

Ano : 1994

Destaques : "NY State of Mind", "One Love"

Nas é jovem, faminto e inspirado ao longo de sua estreia inovadora. Com seu bairro, Queensbridge, como pano de fundo constante, Nasty Nas oferece histórias vívidas sobre cabeças cegas, damas voadoras e prisioneiras. Partes iguais sombrias e esperançosas; becos escuros e raios de sol. No final, Nas criou uma potente peça de poesia que ainda perdura.

 

“Falso Brilhante” (Philips/Phonogram, 1976), Elis Regina

 

Em dezembro de 1975, Elis Regina (1945-1982), estreava no Teatro Bandeirantes, em São Paulo, o espetáculo “Falso Brilhante”. Com direção de Míriam Muniz, o espetáculo contava um pouco da trajetória de Elis, desde o começo, ainda criança cantando em programas de rádio em Porto Alegre até o estrelato como cantora, no Sudeste do país, na juventude. Combinando música, teatro e circo, o espetáculo ficou em cartaz por mais seis meses em São Paulo, onde foi sucesso de público e de crítica. Toda a narrativa era contada de maneira muito lúdica.

O repertório do espetáculo era um misto de canções folclóricas com e músicas de compositores consagrados. Elis cantava, representava, trocava de figurino. Na banda, todos os músicos se fantasiavam, representavam um personagem. Seu então marido, o tecladista César Camargo Mariano, era o “Palhaço”; Natan Marques (guitarra rítmica) era o “Espantalho”; Crispim Del Cistia (guitarra solo) era o Super Crispim; Wilson Gomes (baixista) era “Drácula”; e Realcino Lima Filho, o Nenê (baterista) era o “Cowboy”.

O sucesso do espetáculo em tão pouco tempo, motivou Elis a entrar em um novo projeto: gravar um disco baseado no espetáculo “Falso Brilhante”. Em janeiro de 1976, Elis e sua banda entraram em estúdio para gravar Falso Brilhante, o álbum. Para compor o repertório do álbum, ela selecionou dez das pouco mais de quarenta músicas do espetáculo que deu nome ao disco. O processo de gravação de todas as dez faixas foi rápido, apenas dois dias. 

Logo após o carnaval, no começo de março de 1976, Falso Brilhante chegou às lojas. Mas ao contrário do espetáculo, a crítica não reagiu bem ao álbum. Se com o espetáculo, a crítica foi totalmente elogiosa, com o álbum, ela se mostrou um tanto quanto cética e fria. Provavelmente, a crítica ainda estiva impactada com a força cênica e plástica do espetáculo. Ainda que baseado no espetáculo, o álbum foi gravado em estúdio, e talvez aí explique a reação fria da crítica. Uma gravação ao vivo, captando o clima e a energia do palco, talvez provocasse uma reação mais positiva da crítica.

Falso Brilhante, o álbum, faz uma mescla de compositores consagrados com jovens talentos, até então pouco conhecidos. Elis tinha um faro apurado para descobrir novos compositores, e talvez a sua principal descoberta tenha sido Belchior, que até então só tinha três discos gravados, mas sem grande repercussão. As duas primeiras faixas do álbum são dele, respectivamente “Como Nossos Pais” e “Velha Roupa Colorida”, dois rocks com direito a guitarra elétrica, justamente o instrumento contra o qual, oito anos antes, Elis liderou um fervoroso protesto ao lado de outros compositores da extrema esquerda da MPB.

Em “Como Nossos Pais”, cuja letra é uma crítica ao conformismo e a inércia de uma geração, Elis faz uma interpretação arrasadora e emocionante. “Velha Roupa Colorida” é uma espécie de continuação da faixa anterior, destacando a necessidade de estarmos atentos ao novo. A milonga “Los Hermanos”, do argentino Atahualpa Yupanqui (1908-1992), fala da união entre os povos latino-americanos e da liberdade, em pleno momento em que regimes autoritários dominavam a América Latina. "Um Por Todos", de João Bosco e Aldir Blanc, se mostra uma crítica velada à ditadura militar. Fechando o lado 1 do disco, “Fascinação”, versão em português da valsa francesa “Fascination”, de F. D. Marchetti e Maurice de Féraudy, já havia sido um sucesso aqui no Brasil na voz de Carlos Galhardo, em 1950, volta a ganhar o grande público com Elis, chegando a entrar na trilha sonora da novela “O Casarão”, da Globo, naquele ano de 1976.

O lado 2 do álbum começa com “Jardim de Infância”, de João Bosco e Aldir Blanc, que aborda o medo e a violência por trás de algumas brincadeiras infantis. De Thomas Roth, outro jovem compositor descoberto por Elis, “Quero” é uma folk music bucólica seguindo a mesma filosofia “bicho-grilo” de “Casa do Campo” gravada pela mesma Elis em 1970. O sentimento latino-americano volta com a guarânia “Gracias A La Vida", da chilena Violeta Parra (1917-1967).  Se por um lado “O Cavaleiro E Os Moinhos”, de João Bosco e Aldir Blanc, remete a Dom Quixote, ao mesmo tempo, seus versos parecem endereçados ao momento político em que vivia o país (“Acreditar na existência dourada do sol / mesmo que em plena boca / nos bata o açoite contínuo da noite”). O álbum se encerra com o romantismo intenso de “Tatuagem”, de Chico Buarque.

Se a crítica recebeu Falso Brilhante com indiferença, a reação do público foi completamente oposta. O espetáculo “Falso Brilhante” rodou o país com mais de 300 apresentações e se estendeu até fevereiro de 1977, o que contribui para impulsionar as vendas do disco. “Como Nossos Pais” foi o grande hit do álbum e fez Belchior ser descoberto pelo grande público. O sucesso da canção garantiu a ele um contrato com a Philips/Phonogram, e naquele mesmo ano de 1976, Belchior lançou pela gravadora o antológico Alucinação, que foi um dos grandes discos brasileiros daquele ano. De certa maneira, Falso Brilhante possibilitou a vinda ao mundo de Alucinação.

Embora o álbum Falso Brilhante tenha sido recebido friamente pela crítica na época de seu lançamento, sua reputação foi crescendo ao longo do tempo, principalmente após a morte de Elis Regina, em 1982. Hoje, o álbum é considerado um clássico da MPB, e sempre é associado ao espetáculo que deu origem. A edição brasileira da revista “Rolling Stone” colocou Falso Brilhante em 36º na lista dos “100 Maiores Discos da Música Brasileira”. Nada como o tempo para curar e rever conceitos.

Faixas:

1. "Como Nossos Pais" (Belchior)
2. "Velha Roupa Colorida" (Belchior)
3. "Los Hermanos" (Atahualpa Yupanqui)
4. "Um por Todos" (João Bosco - Aldir Blanc)
5. "Fascinação (Fascination)" (F. D. Marchetti / Maurice de Féraudy, versão em português: Armando Louzada)
6. "Jardins de Infância" (João Bosco - Aldir Blanc)
7. "Quero" (Thomas Roth)
8. "Gracias A La Vida" (Violeta Parra)
9. "O Cavaleiro E Os Moinhos" (João Bosco - Aldir Blanc)
10. "Tatuagem" (Chico Buarque - Ruy Guerra)

“Realce” (Warner, 1979), Gilberto Gil

Com Realce, Gilberto Gil fechou a trilogia “RE”, iniciada com o álbum Refazenda (1975), e seguido por Refavela (1977). Porém, entre Refavela e Realce, Gil mudou de gravadora, trocou a Philips pela Warner, que havia se instalado no Brasil em 1977. André Midani, ex-presidente da Philips/Phonogram e responsável pela instalação da Warner no país, havia convidado Gil para migrar para a nova gravadora.

Estreando na Warner em 1978, Gil lançou naquele ano o álbum duplo “Ao Vivo em Montreaux”, gravado no Festival de Montreaux, na Suíça. No mesmo ano, por incentivo de Sérgio Mendes e aposta da Warner, Gil gravou em Los Angeles, nos Estados Unidos, o álbum Nightingale, destinado apenas ao mercado norte-americano. Por volta de março de 1979, Gil e banda partiram para uma turnê pelos Estados Unidos para divulgar Nightingale. Porém, o álbum não teve repercussão esperada.

Mas, repercussão mesmo teve aqui no Brasil foi o compacto que ele lançou enquanto estava em turnê pelos Estados Unidos. “Não Chore Mais”, versão em português de “No Woman, No Cry”, hit de Bob Marley, fez um enorme sucesso e vendeu mais de 700 mil cópias. Foi uma das músicas mais executadas em rádio em 1979 no Brasil.

Gilberto Gil em 1979

Concluída turnê promocional de Nightingale, Gilberto Gil e sua banda se enfurnaram nos estúdios da Westlake Audio, em Los angeles, nos Estados Unidos, em maio de 1979 para gravar Realce, os mesmos em que Michael Jackson gravou o álbum “Off The Wall” naquele ano. Gil gravou o álbum com sua banda, mas contou também com um seleto grupo de músicos norte-americanos, alguns deles figuras ilustres como Steve Lukather, guitarrista do Toto, e do trompetista Jerry Hey, arranjador de metais do Earth, Wind & Fire, e o tecladista Michael Boddicker, especialista em sintetizadores e que estava trabalhando com Michael Jackson no álbum “Off The Wall”. A produção ficou a cargo de Mazola, que já havia trabalhado com Gil na gravadora Philips.

Em agosto de 1979, Realce chegou às lojas. O álbum se mostrou um desdobramento de Refavela. Se em Refavela, Gil fazia a ponte musical entre a Bahia e a África, em Realce, ele ampliava o seu leque sonoro incorporando o pop negro norte-americano como o funk e a disco music, e conectando-os com a musicalidade afro-baiana. O resultado foi um álbum com um pé na tradição, mas ao mesmo tempo de braços abertos para a contemporaneidade.

Contracapa de Realce

O álbum começa em grande estilo com os solos de guitarra de Steve Lukather na introdução de “Realce”. Com forte influência da disco music, a faixa que dá título ao álbum é uma celebração à felicidade, ao amor e à beleza. Em “Sarará Miolo”, Gil canta a autoafirmação da condição em ser mestiço. “Super-Homem – a Canção”, foi inspirada num comentário em que Caetano Veloso fez sobre o filme “Superman”, e é uma das mais belas canções já feitas em homenagem à mulher na música popular brasileira. Gil relembra seus tempos de juventude em Salvador em “Tradição”.

Abrindo o lado B do álbum, “Marina”, um clássico de Dorival Caymmi, ganha através de Gil uma versão contemporânea e pop. No samba “Rebento”, Gilberto Gil discorre de maneira muito poética, os vários significados que a palavra que dá título à música pode ter. Sua filha Nara Gil, então adolescente, serviu de inspiração para o ijexá pop “Toda Menina Baiana”. “Logunedé” é um canto para o orixá do Candomblé e que dá nome à faixa. O disco fecha com “Não Chore Mais” que já havia sido lançada como single meses antes do álbum sair.

O lançamento de Realce foi seguido por uma turnê nacional que passou por 30 cidades e que durou cerca de dois meses e meio.

Realce foi um dos mais bem sucedidos álbuns da carreira de Gilberto Gil, tanto do ponto de vista técnico quanto artístico e comercial. Foi um trabalho muito bem produzido, bem finalizado, e o fato de ter sido produzido em um dos melhores estúdios de gravação dos Estados Unidos, contribuiu muito. Das nove faixas do álbum, seis viraram hits, o que fez Realce ter chegado a pouco mais de 300 mil cópias vendidas. O álbum foi um divisor de águas, abriu as portas para orientação pop que Gil daria para sua carreira ao adentrar nos anos 1980.

Faixas:

Lado A

1. “Realce"                    
2. "Sarará Miolo"                      
3. "Super-Homem - A Canção"               
4. "Tradição" 

Lado B                     

1. "Marina" (Dorival Caymmi) 
2. "Rebento"                  
3. "Toda Menina Baiana"                     
4. "Logunedé"           
5. "Não Chore Mais" (Vincent Ford / versão Gilberto Gil) 

Todas as faixas são de autoria de Gilberto Gil, exceto as faixas indicadas.

"Realce"

 

"Sarará Miolo"

 

"Super-Homem - A Canção"

 

"Tradição"

 

"Marina"

"Rebento"

 

"Toda Menina Baiana"

 

"Logunedé"

 

"Não Chore Mais" 

ROCK ART

 

IVANDRO feat. BISPO - BARCO (𝗟𝗘𝗧𝗥𝗔 da música)

 

• Refrão:

  Só pensas em mim 

  quando bates la no fundo 

  Só pensas em mim 

  quando esse teu barco afunda 

  Só pensas em mim 

  quando bates la no fundo 

  Quando estás bem 

  sinto que a tua conversa muda 

   

  Ivandro:

  A dar umas voltas pela city 

  Não complica não vacila 

  Party bullshit do ‘u feel me ?

  Sempre riding com a minha firma 

  Não consegues tar tranquila 

  tiro o sono da tua vida 

  fico fora todo dia 

  nem consegues ter uma vida  

  Sei que falo bué do money 

  Mas sonho tanto contigo 

  Acho que é desta vez 

  que eu vou comprar um cúbico 

  que vai sair do meu guito 

  Ó preocupação 

  olha o teu coração 

  ta aqui na minha mão 

  Bué stamina já não durmo 

  Anda provar do meu sumo 

  Para de bisar o assunto 

  se quiseres eu dou te o mundo 

  queres respostas vais ter 

  deixa me acabar de correr 

   

  Refrão:

  Só pensas em mim 

  quando bates la no fundo 

  Só pensas em mim 

  quando esse teu barco afunda 

  Só pensas em mim 

  quando bates la no fundo 

  Quando estás bem 

  sinto que a tua conversa muda

   

  Bispo:

  Queres saber como me sinto? Sinto vazio e isso vê-se

  tou farto do labirinto e desse frio q já havia no começo,

  se esse tempo falasse … ias ver o preço certo

  porque se n te dei, pensa, o q é q me deste em concreto?

  Tar perto é importante, afeta n ser assim… 

  afeta tu dares mais aos outros do q me dás a mim! 

  D’uma ou de outra forma eu permaneci aqui… 

  d’uma maneira ou de outra tou pra ti. 

  N quero isto, se n tás n tentes mostrar q tás

  porque palavras são só isso, vai contar o q dás

  pra que eu ir atrás? Tou a querer paz e tu trazes

  mais problemas pra cabeça do rapaz… tou a mudar a página, aliás… 

  sinto que é outro livro

  quero sentir me livre

  porque é que eu me privo? 

  Diz-me… será que há motivo?

  Se quero n é só fazer? Porque é q eu complico?

  Vou bazar e quero saber se vens ou não comigo

   

  Refrão:

  Só pensas em mim 

  quando bates la no fundo 

  Só pensas em mim 

  quando esse teu barco afunda 

  Só pensas em mim 

  quando bates la no fundo 

  Quando estás bem 

  sinto que a tua conversa muda

   

   

ANDRÉ HENRIQUES - AS JANELAS SÃO DE ABRIR (𝗟𝗘𝗧𝗥𝗔 da música)

 

• Agora que troquei aviões por pássaros
  Sei que trazem menos gente e as janelas são de abrir
  Agora que troquei multidões encarceradas por rebanhos nas encostas
  Cutucando os narizes nos seus carros amestrados, que já sabem o caminho
  Vão de casa para o trabalho a ouvir canções felizes, ruminando o seu destino
  Retocando a maquilhagem num espelho que só vê para trás
  Contando os cabelos brancos mais aqueles que não crescem
  Entre a erva e a palha seca, talvez nunca oiçam esta, talvez nunca oiçam esta
  Agora que troquei avenidas de calçada pela areia da Calada
  Descobri que ser feliz não pertence a nenhum sítio
  As janelas são de abrir
  Nem o mar tão pouco acalma a cidade que há cá dentro que buzina porque sim
  Dá-me tempo, dá-me tempo, as janelas são de abrir

   

   

RITA BARATA - SOMBRA (𝗟𝗘𝗧𝗥𝗔 da música)

 

• Esconde-te, não deixes que te apanhem

  Deixa que a vida te contenha

  O teu fogo não é bem-vindo aqui

  O teu viver não tem lugar em ti

   

  Dói-me o corpo de tanto me prender

  Dói-me a alma de tanto não poder ser

  As amarras que me puseram

  A aliança que me deram

  Não era para o meu bem

   

  E agora...

  eu fico aquém

  vivo p'ra quem?

  Não sou ninguém

   

   

WATER FROM YOUR EYES RECRIAM “SOMETHING CHANGED” DOS INTERPOL

 

Os Interpol partilharam mais um avanço “Interpolations”, projeto a ser lançado nos próximos meses, que apresenta músicas do último álbum da banda, “The Other Side Of Make-Believe”, recriadas por um grupo de artistas que incluem Daniel Avery, Makaya McCraven, Jeff Parker, Jesu e Water From Your Eyes.

O novo tema, “Something Changed”, ficou a cargo dos Water from Your Eyes.