CLASSIC DO ROCK - CURIOSIDADES (Van der Graaf Generator)

 

Van der Graaf Generator é uma banda inglesa de rock progressivo, formada em 1967 em Manchester pelos cantores e compositores Peter Hammill e Chris Judge Smith e o primeiro ato assinado pela Charisma Records.

Eles não tiveram muito sucesso comercial no

Reino Unido, mas se tornaram populares na Itália durante a década de 1970. Em 2005 a banda se reformou e ainda está musicalmente ativa com uma formação de Hammill, o organista Hugh Banton e o baterista Guy Evans. A banda foi formada na Universidade de Manchester, mas se estabeleceu em Londres onde assinou com a Charisma. Eles passaram por várias encarnações em seus primeiros anos, incluindo uma breve separação em 1969. Quando se reformaram, encontraram um pequeno sucesso comercial com The Least

We Can Do Is Wave to Each Other (lançado no início de 1970 e seu único álbum nas paradas do Reino Unido), e após o álbum seguinte, H to He, Who Am the Only One (dezembro de 1970), estabilizou-se em torno de uma formação de Hammill, Banton, Evans e do saxofonista

David Jackson. O quarteto posteriormente alcançou um sucesso significativo na Itália com o lançamento de Pawn Heartsem 1971. Depois de várias turnês exaustivas pela Itália,

a banda se separou em 1972. Eles se reformaram em 1975, lançando Godbluff e fazendo turnês frequentes pela Itália novamente, antes de uma grande mudança

de formação e uma ligeira renomeação para Van der Graaf. A banda se separou em 1978. Depois de muitos anos separados, a banda finalmente se reuniu em um show no Royal Festival Hall e em uma curta turnê em 2005. Desde então, a banda continuou como um trio de Hammill, Banton e Evans, que gravam e

faz turnês regularmente entre a carreira solo simultânea de Hammill. Os álbuns do grupo tendem a ter uma atmosfera tanto liricamente quanto musicalmente mais sombria do que muitos de seus colegas de rock progressivo (uma característica que eles compartilhavam com King Crimson, cujo guitarrista Robert Fripp foi convidado em dois de seus álbuns), e os solos de guitarra foram a exceção, em vez de

a regra, preferindo usar o órgão de influência clássica de Banton e, até sua saída, os múltiplos saxofones de Jackson.

Embora Hammill seja o principal compositor da banda e os membros tenham contribuído para seus álbuns solo, a banda organiza todo

o seu material coletivamente. As letras de Hammill abordavam temas de mortalidade, devido ao seu amor por escritores de ficção científica como Robert A. Heinlein e Philip K. Dick, junto com sua natureza distorcida e obsessiva confessada. Sua voz tem sido um componente distintivo da banda ao longo de sua carreira, com o próprio Hammill sendo descrito como "um Nico masculino " ou

"o Hendrix da voz". Embora o grupo geralmente não tenha tido sucesso comercial, eles inspiraram vários músicos de vários gêneros.

Origem: Manchester, Inglaterra

Gêneros: Rock progressivo, rock experimental, arte rock

Anos ativos: 1967–1972, 1975–1978,

2005 – presente

Gravadoras: MercuryCharisma, Fontana, Vertigo, Probe, Dunhill, Virgin.

Pessoal Membros

Membros atuais

Peter Hammill – vocal principal e de apoio, guitarra, piano elétrico e acústico, teclado, baixo (1967–1972, 1975–1978, 2005–presente)

Hugh Banton – órgão, piano, teclados,

pedais de baixo, baixo, backing vocals (1968–1972, 1975–1976, 2005–presente)

Guy Evans – bateria, percussão

(1968–1972, 1975–1978, 2005–presente).

Membros antigos:

Chris Judge Smith - bateria, percussão, instrumentos de sopro, backing e vocal principal (1967–1968)

Nick Pearne – órgão (1967–1968)

Keith Ellis – baixo (1968–1969;

falecido em 1978)

Nic Potter – baixo, guitarra (1969–1970, 1977–1978; falecido em 2013)

David Jackson - saxofones alto, tenor,

barítono e soprano, flauta, piano, backing vocals (1969–1972, 1975–1977, 1978 (convidado para dois concertos), 2005–2006)

Graham Smith – violino (1977–1978)

Charles Dickie – violoncelo, teclados (1977–1978).

Discografia

Álbuns de estúdio

The Aerosol Grey Machine (1969)

The Least We Can Do is Wave to Each

Other (1970)

H to He, Who Am the Only One (1970)

Pawn Hearts (1971)

Godbluff (1975)

Still Life (1976)

World Record (1976)

The Quiet Zone, the Pleasure Dome (1977)

Present (2005)

Trisector (2008)

A Grounding In Numbers (2011)

ALT (2012)

Do Not Disturb (2016).

Álbuns ao vivo:

Vital (1978)

Maida Vale (BBC sessions) (1994)

Real Time (2007)

Merlin Atmos (2015).

Compilações:

68-71 (1972)

Repeat Performance (1980)

Time Vaults (1982)

First Generation (1986)

Second Generation (1986)

Now and Then (1988)

I Prophesy Disaster (1993)

The Box (2000)

An Introduction (2000)

The 69 Eyes: A banda gótica finlandesa lança ‘Death Of Darkness’, seu 13º álbum de estúdio.

 

Banda: The 69 Eyes
País: Finlândia
Álbum: Death Of Darkness
Data de Lançamento: 21/04/2023

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Death Of Darkness é o décimo terceiro álbum da banda gótica finlandesa. O The 69 Eyes se mantém fiel ao longo de mais de três décadas à sua mistura de rock gótico, punk rock, glam metal e rock ‘n’ roll no estilo apelidado de “goth’n’roll”. O álbum tem 10 faixas e inclui as três faixas de seu EP Drive de 2022, bem como um cover inédito da música “Gotta Rock” da banda de rock finlandesa ‘Boycott’ e a faixa ‘This Murder Takes Two’ com a participação de ‘Kat Von D’ nos vocais! Sou suspeito, gosto muito dessa banda, mas o trabalho é muito bom e mostra uma banda coeza e madura. Boraaa escutar!
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Ouça o álbum no Spotify e Deezer:


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Veja o vídeo de ‘Death Of Darkness’, faixa título do álbum:

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Membros da Banda

Jyrki 69 | lead vocals
Bazie | lead guitar & backing vocals
Timo Timo | guitar
Archzie | bass & backing vocals
Jussi 69 | drums

Novo Álbum = “Royal Blood – Back To The Water Below”

 

Banda: Royal Blood
País: Inglaterra
Álbum: Back To The Water Below
Data de Lançamento: 01/09/2023

Ouça o álbum no Spotify ou Deezer

Membros da banda

Mike Kerr (vocals, bass, keyboards, piano)
Ben Thatcher (drums, percussion)

Dillinger - Dillinger 1974

 

Dillinger (não confundir com a banda de reggae de mesmo nome) foi uma banda progressiva canadense de Toronto, Ontário. O álbum de estreia autointitulado da banda foi originalmente lançado pelo selo Daffodil Records em 1974. O álbum contém três músicas originais compostas pela banda e um excelente cover da música "Nature's Way", originalmente feita por Spirit em The 12  Dreams  of  Dr.  Álbum Sardônico . A música de Dillinger é um som progressivo complexo, liderado por guitarra e órgão, que vai do jazz ao blues e apresenta uma variedade de instrumentos, incluindo piano, sintetizadores, flauta, sax, guitarras acústicas e elétricas, baixo e percussão. Em alguns lugares a banda soa como  Santana , enquanto em outros lugares como  Iron Butterfly  ou Emerson, Lago e Palmer . Dillinger tem um som único para uma banda canadense que atraiu mais atenção na Europa do que na América do Norte. Com músicas longas e solos prolongados, Dillinger é mais ou menos uma das típicas bandas progressivas do início dos anos 70, nada de especial, mas ainda assim interessante e típico do gênero. Este lançamento da Unidisc é uma reedição direta do álbum original a um preço acessível e não contém faixas bônus.

MUSICA&SOM

Art Blakey And The Jazz Messengers - Indestructible 1964

Lee Morgan  mais uma vez tornou-se parte dos Jazz Messengers após substituir  Freddie Hubbard , que saiu após substituir  Morgan  originalmente. A banda é completada pelo pianista  Cedar Walton , um fumegante  Wayne Shorter  no tenor,  Curtis Fuller  no trombone e o baixista  Reggie Workman  com Art Blakey nas peles, é claro. Indestructible é um encontro de blues 'n' bop forte, com  Shorter  levando seus próprios solos um pouco para fora, e com Blakey permitindo alguns dos  trabalhos de composição modal mais longos e de suíte de Fuller na mixagem também ("The Egyptian " e "Sorte"). "Calling Miss Kadija" de  Morgan , o assassino de  Shorter "Mr. Jin" e a balada pós-bop de Walton "When Love Is New" - e o impulso de Blakey está em pleno vigor, tornando este álbum chega mais perto das   sessões  de Moanin' com Bobby Timmons . Aqui o equilíbrio do soul groove e do hard bop inovador são quase iguais. Morgan  empresta grande intensidade a esta data por ser um contraponto perfeito para  Shorter , e sua negociação de quatros e oitos em "Sortie" é um dos muitos pontos altos do disco. MorganO quadro modal blues-out de já está em evidência aqui, pois ele estava começando a se estender além dos parâmetros do quadro de 12 compassos e para a música de outros espaços e tempos.

MUSICA&SOM 

Críticas The Armed: “Perfect Saviors”

 

Críticas

The Armed

 : "Perfect Saviors"

Ano: 2023

Selo: Sargent House

Gênero: Rock, Pós-Hardcore

Para quem gosta de: Converge e KEN Mode

Ouça: Everything's Glitter e Sport Of Form

Mais de uma década depois de formado e o The Armed segue como um dos projetos mais interessantes e misteriosos da cena norte-americana. Enquanto parte dos integrantes têm suas identidades ocultas, o sempre mutável coletivo continua a investir na entrega de obras cada vez mais imprevisíveis e catárticas. É o caso do recém-lançado Perfect Saviors (2023, Sargent House), registro que segue de onde o grupo parou há dois anos, durante a apresentação do intenso Ultrapop (2021), porém, partindo de um claro senso de atualização que conduz de maneira incerta a experiência do ouvinte até os minutos finais do material.

Inaugurado pela suavidade melódica de Sport of Measure, o trabalho logo muda de direção e destaca o uso ruidoso das guitarras, batidas e sintetizadores sempre carregados de efeitos. É como se fosse impossível prever qualquer mínimo movimento da banda que, logo na composição seguinte, FKA World, contrasta a fluidez do metalcore com xilofones cintilantes e versos que parecem pensados para grudar na cabeça do ouvinte logo em uma primeira audição. “Por que você não pode me ouvir? / Eu estou disposto“, cresce a letra da canção que segue até a posterior Clone, música que impressiona pela bateria ensurdecedora.

Menos direta do que as composições que a antecedem, Modern Vanity desacelera momentaneamente, porém, destaca a potência do som produzido pelo grupo estadunidense. São guitarras e vozes berradas que arremessam o ouvinte de um canto a outro, como uma manifestação da angústia presentes nos versos. “Não estou perdido / Estou apenas preso / Sem dor / Sem planos / Sem sangue“, confessa. Esse mesmo lirismo atormentado volta a se repetir na canção seguinte, Everything’s Glitter. A diferença está na forma como a banda utiliza de uma abordagem ainda mais acessível, direcionamento reforçado em Burned Mind.

Das vozes em coro ao tratamento dado às guitarras e batidas, tudo parece pensado para capturar a atenção do ouvinte. É como um preparativo para o que se revela de forma ainda mais interessante em Sport of Form. Dividida em diferentes atos, a canção encolhe e cresce a todo instante, destacando a capacidade do grupo em transitar por entre estilos, porém, preservando a consistência do material. Pouco mais de dois minutos em que o coletivo mostra todo seu domínio criativo, culminando em um fechamento tão grandioso que praticamente engole a posterior Patient Mind, com suas batidas eletrônicas e curioso flerte com o pop.

Com a chegada de Vatican Under Construction, minutos à frente, o grupo segue de onde parou na canção anterior, continua a reforçar o uso de componentes sintéticos, porém, posiciona as guitarras em primeiro plano, resultando em uma faixa que pouco avança quando próxima do bloco inicial do disco. Nada que Liar 2 não dê conta de resolver. Tão acessível quanto deliciosamente torta, a canção vai de encontro ao mesmo território criativo de nomes como Queens Of The Stone Age, vide a combinação da suculenta linha de baixo com a bateria, mas que em nenhum momento parece corromper a identidade criativa da banda.

Passado esse momento de maior euforia, In Heaven encaminha o disco para seu fechamento, mas não antes de transportar o ouvinte para um novo território criativo. São vozes macias que se espalham em uma cama de emanações etéreas, sopros e arranjos acústicos, rompendo totalmente com o restante do material. Vem dessa abordagem sutil o estímulo para a derradeira Public Grieving. São pouco menos de cinco minutos em que o grupo parte de um direcionamento contido, mas que ganha forma, cresce e culmina em uma rica sobreposição de elementos que mais uma vez evidencia a potência criativa do The Armed em estúdio.

ROCK ART

 

Crítica Victoria Monét: “Jaguar II”

 

Crítica

Victoria Monét

 : "Jaguar II"

Ano: 2023

Selo: RCA

Gênero: R&B

Para quem gosta de: Tinashe e Kehlani

Ouça: Party Girls, Oh My Mama e Good Bye

Mesmo em um cenário sempre movimentado como o do R&B norte-americano, o som de Victoria Monét se destaca sem grandes dificuldades. Conhecida pela série de composições produzidas para grandes figurões da indústria da música, como Ariana Grande e Chloe x Halle, a artista regressa agora com o que talvez seja sua maior criação, Jaguar II (2023, RCA). Sequência ao material entregue no primeiro capítulo da série, iniciada há três anos, o registro não apenas reforça o trabalho de Monét como uma das personagens mais relevantes da cena estadunidense, como oferece ao gênero um amplo catálogo de novas possibilidades.

Com produção caprichadíssima do nova-iorquino D’Mile, com quem Monét havia colaborado no disco anterior, Jaguar II parece pensado para seduzir não apenas a nova geração que foi embalada por nomes como Tinashe, Kehlani e SZA, mas principalmente aficionados pela música negra produzida entre os anos 1970, 1980 e 1990. Do momento em que tem início, na já conhecida Smoke, parceria com Lucky Daye, fica bastante evidente o refinamento dado aos arranjos, batidas e bases, como um aceno da cantora para a obra de veteranos como D’Angelo e Erykah Badu, mas que em nenhum momento corrompe a própria essência.

São canções que parecem trabalhadas em uma medida própria de tempo, sem pressa, destacando o uso das vozes e instrumentação sempre minuciosa que embala a experiência do ouvinte. Exemplo disso pode ser percebido em On My Mama. Enquanto os versos destacam o lirismo provocativo da cantora (“Eu só quero viver em uma fantasia / Acho que merecemos, certo?), uma suculenta linha de baixo abre passagem para a inserção de guitarras atmosfericas e sopros que parecem saídos da trilha sonora de algum clássico da blaxploitation. Uma deliciosa combinação de elementos que seduz a cada novo movimento da artista.

Embora avance aos poucos, Jaguar II está longe de parecer uma obra arrastada. Parte desse resultado vem do esforço da artista em transitar por entre estilos em uma abordagem que tanto preserva como perverte a estrutura de um típico disco de R&B. Perfeita representação desse esforço da cantora em ampliar o próprio campo de atuação fica bastante evidente em Party Girls. Completa pela participação do jamaicano Buju Banton, a faixa parte de uma abordagem tradicional, porém, logo desemboca em um reggae deliciosíssimo, direcionamento que volta a se repetir de forma transformada em Stop (Askin’ Me 4Shyt), minutos à frente.

O mais interessante talvez seja perceber como isso não se limita a um momento específico do trabalho. Tão logo Jaguar II tem início, Monét trata de cada composição como um objeto precioso e musicalmente diverso, surpreendendo o público durante toda a execução do material. Em Hollywood, por exemplo, é o inusitado diálogo com Philip Bailey, um dos vocalistas do grupo Earth, Wind & Fire, que chama a atenção. Já em Alright, é a produção eletrônica que aponta a direção seguida pela artista. Nada que prepare o ouvinte para a derradeira Good Bye, canção que encanta pela riqueza dos metais e harmonias de vozes.

Mais do que uma ferramenta eficiente para o desenvolvimento do material, essa pluralidade de estilos ajuda a artista a disfarçar o que talvez seja um dos principais defeitos da obra: a repetição temática. Da mesma forma que outros registros do gênero, tudo gira em torno de noites de sexo e momentos de maior vulnerabilidade emocional, conceito rompido momentaneamente em canções como Hollywood, em que se aprofunda nos próprios sonhos e conquistas pessoais. Composições talvez previsíveis do ponto de vista poético, porém, cuidadosamente trabalhadas e embaladas de forma a capturar a atenção do ouvinte.

Adriano Celentano Con Giulio Libano E La Sua Orchestra ‎– Il Tuo Bacio E' Come Un Rock (LP 1960/Italy)

 

MUSICA&SOM

Adriano Celentano Con Giulio Libano E La Sua Orchestra ‎– Il Tuo Bacio E' Come Un Rock (LP Jolly Hi-Fi Records ‎– LPJ 5008, 1960/Italy). 

Género: Rock and Roll. 

“Il Tuo Bacio E' Come Un Rock” é o primeiro álbum de estúdio de Adriano Celentano, acompanhado por Giulio Libano E La Sua Orchestra. 

Adriano Celentano é um versátil e popular cantor, compositor, actor, editor de televisão e showman italiano, nascido em 6 de janeiro de 1938, em Milão, Itália. 

“Il Tuo Bacio È Come Un Rock”, é um tema com o qual, em 13 de julho de 1959, Celentano ganhou o Festival Adriático Mediterraneo da Canção de Ancona. Com música e arranjo de Ezio Leoni, letra de Piero Vivarelli e Lucio Fulci, o single vendeu, na primeira semana, 300.000 cópias, chegando ao primeiro lugar nas paradas de sucessos e permanecendo por duas semanas. 

As faixas “Piccola” e “Ritorna Lo Shimmy”, foram gravadas com Anita Traversi, uma cantora que participava frequentemente com Adriano. 

Walter Guertler, dono da discográfica Jolly, foi decisivo para o sucesso de Celentano porque o convenceu a interpretar novas canções italianas, em vez de continuar a dedicar-se às versões de rock'n'roll. 

Adriano contou com a equipe de autores e compositores disponíveis na sua gravadora, para o seu grande sucesso. 

Mais informação sobre este importante músico italiano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist: 

A1 Il Tuo Bacio E' Come Un Rock (Celentano, Vivarelli) 

A2 Desidero Te (Leoni, Beretta) 

A3 Piccola (com Anita Traversi) (Pizzigoni, Testoni) 

A4 Pronto Pronto (Leoni, Beretta) 

A5 Il Mondo Gira (Cadam, De Ponti) 

A6 Blue Jeans Rock (Leoni, Fulci, Vivarelli) 

B1 Personality (Logan, Price, Pinchi) 

B2 Idaho (Testa, Monegasco) 

B3 Ritorna Lo Shimmy (com Anita Traversi) (Biri, Massara, Buffoli) 

B4 Teddy Girl (Leoni, Beretta) 

B5 Nikita Rock (Libano, Fulci, Vivarelli) 

B6 Il Ribelle (Celentano, Testoni) 

Acompanhamento por Giulio Libano E La Sua Orchestra; 

Condução de Orquestra - Giulio Libano. 

Adriana ‎– Adriana (LP 1970)

 

MUSICA&SOM

Adriana ‎– Adriana (LP Odeon ‎– MOFB 3632, 1970). 

Produção: Milton Miranda. 

Género: MPB, Soul. 

Adriana iniciou a sua carreira em 1967 na discográfica Equipe, onde gravou três singles, posteriormente reunidos num LP compartilhado com Luiz Keller. Em 1970, a cantora foi contratada pela EMI/Odeon. Nesse mesmo ano, gravou o álbum "Adriana" que aqui apresentamos, que se destacou pelo samba rock “Justo Nesta Noite”, também lançado em single com a canção “Quero Ver Você Longe de Mim” no lado B, não incluída no LP. Do álbum destacamos também as faixas “Anjo” e “Hoje”. 

Adriana Rosa dos Santos, mais conhecida simplesmente como Adriana (Rio de Janeiro, 3 de fevereiro de 1953), é uma cantora e compositora brasileira, considerada uma das mais belas vozes do Brasil. Adriana começou a sua carreira com apenas 11 anos e aos 12 já era sucesso em todos os programas em que se apresentava. Em 1965, na época da Jovem Guarda, cantou ao lado de Wanderlea, Martinha e outras cantoras famosas dessa altura. O seu primeiro êxito aconteceu em 1970 com a canção "Justo Nesta Noite" de Luis Vagner e Tom Gomes, do seu primeiro LP. 

Outro sucesso de Adriana foi com a canção “Anjo Azul” ou “Vesti Azul”, como ficou conhecida, um record de vendas, ultrapassando as 380 mil cópias, um feito para a década de 70. Pelas significantes vendas daquele disco, foi contratada pela Odeon, e foi aí que começou a sua carreira romântica, com a canção “O Que Me Importa” (Cury), tornando-se um grande sucesso de 1972. Adriana também participou no movimento Tropicália, tendo sido eleita Rainha Hippie no concurso da extinta TV Tupi. 

Ao longo da sua carreira, principalmente nos anos 80, coleccionou sucessos como “I Love You Baby”, “Pra Sempre Vou Te Amar” ou “Combinado Assim”, entre outros. 

Ganhou o prémio para a "Melhor Intérprete" no Festival de Mar Del Plata. Participou ainda em três filmes, tendo contracenado com Grande Otelo e Vanja Orico. Também teve participações em novelas. 

Vencedora de diversos prémios nacionais e internacionais, além de discos de ouro e de platina, Adriana continua a dar concertos pelo Brasil. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Justo Nesta Noite (Luis Vagner, Tom Gomes) 

A2 - Anjo (Orlandivo, Durval Ferreira) 

A3 - Agora Que Estou Sozinha (Tom Gomes, Luis Vagner) 

A4 - Não Digo Nada (Tom Gomes, Luis Vagner) 

A5 - Só Se For Nós Dois (Renato Corrêa, Edinho) 

A6 - Com Muita Saudade (Gio) (Hyldon) 

B1 - Aquele Encantamento (Knock Knock Who's There) (John Carter, Geoff Stephens/Vrs. Pedro Lopes) 

B2 - Hoje (Taiguara) 

B3 - O Que É Que Eu Faço Desta Saudade (Carlos Imperial, Hélio Matheus) 

B4 - Descalça no Parque (Raul Prata) 

B5 - Não Vou Chorar Nunca Mais (Ronaldo Corrêa) 

B6 - Não Vai Mais Acontecer (Cury) 

BONUS: 

C1 - Quero Ver Você Longe de Mim (single) (Pedrinho) 

Ficha Técnica: 

Voz: Adriana 

Director Musical: Lyrio Panicali 

Orquestrador e Regente: Maestro Orlando Silveira