segunda-feira, 2 de outubro de 2023

PAUS EDITAM ÁLBUM “PAUS E O CAOS”

Controlo é uma ilusão. É a partir desta premissa que os PAUS chegam ao mais recente álbum de estúdio que acabam de lançar, “PAUS e o CAOS“, já disponível em todas as plataformas digitais e também em Vinil, que estará disponível para venda nos concertos da banda.

O quarteto da “bateria siamesa, do teclado que te faz sentir cenas e do baixo maior que a tua mãe” tem um som tão complicado como desnecessário de classificar, a constante que se mantém ao longo do caminho é a vontade de procura. Em 2023 Hélio Morais, Fábio Jevelim, Makoto Yagyu e Quim Albergaria não são os mesmos PAUS mas mantêm prazer na pergunta e no que há de mais volátil nas respostas que a música lhes devolve.

“Bora ser mais, ser outra coisa. Um som que não dê para circunscrever nem controlar. Bora a sítios onde nunca estivemos e bora levar amigos.” Foi quase exatamente por estas palavras que a banda decidiu juntar CAOS há equação para criar um novo disco e um novo espetáculo.

“PAUS e o CAOS” é o sítio novo onde a banda chegou, que foi sendo desvendado com os dois singles de avanço “Da Boca do Lobo” e “Calma”. Este novo LP chega agora a todo o lado e conta com a colaboração de Iúri Oliveira nas percussões, João Cabrita nos sopros e Thomas Attar na guitarra. A música que fizeram vibrar em frequência onde os PAUS não tinham chegado ainda, há uma liberdade que só podia vir da decisão de abrir mão de controlo e deixar os limites estabelecidos caírem.

Crítica: “Empire Central” de Snarky Puppy, “Os reis do jazz fusion atual”.

Em setembro do ano passado de 2022, Snarky Puppy lançou o álbum que os tornaria vencedores não do primeiro ou segundo Grammy, mas do quinto prêmio do Empire Central na categoria de melhor álbum instrumental contemporâneo. Não é à toa que somos um dos grupos mais exigentes, limpos e criativos do cenário musical contemporâneo. Este coletivo toca música de fusão mundial. Entre seus mais de 20 integrantes convergem nacionalidades como o argentino Marcelo Woloski e o japonês Keita Ogawa, ambos percussionistas.

Snarky Puppy foi fundado no Texas em 2004 e é um daqueles grupos tão grandes que é melhor não categorizá-los. Eles são especializados no gênero da liberdade: o jazz, e sua corrente é a fusão. Eles se apresentaram no Royal Albert Hall, onde gravaram um álbum ao vivo em 2019. Cada um de seus integrantes mantém carreiras musicais ativas e notáveis, além de sua participação no Snarky Puppy.

Empire Central é um de seus melhores trabalhos até hoje: 1h34 de material, 16 músicas que abrangem hard rock, jazz, funk, gospel e R&B. Como se não bastasse, são seis percussionistas tocando simultaneamente. E para os amantes de cordas: três guitarristas (um deles barítono) e o violinista Zach Brock. Para denotar o quão musical é esta banda: 12 de seus integrantes foram os compositores encarregados de dar vida ao álbum.

Snarky Puppy em sua identidade é um grupo que não tem medo de experimentação. É um dos poucos grupos contemporâneos do gênero que conta com um violinista em suas fileiras. Historicamente, o violino é um instrumento que tem participado maioritariamente em géneros como o jazz clássico ou cigano, mas muito raramente visto na música contemporânea e nas suas fusões. Outro toque característico do álbum é a instrumentação e a utilização de equipamentos lendários como o Minimoog Model D, nesta ocasião utilizado pelo vocalista e baixista Michael League. Aquele sintetizador dos anos 70 que abriria precedente para a criação de teclados eletrônicos. A mesma que também seria usada por Rick Wakeman, Herbie Hancock e até Kraftwerk. Também notável é o uso do órgão Hammond,

Nesta ocasião o Empire Central conta com uma programação de 19 músicos multi-instrumentistas ao vivo.

Michael League , vocalista - Baixo e baixo Minimoog Modelo D,

Mark Lettieri – guitarra barítono

Chris McQueen – guitarra elétrica

Bob Lanzetti – guitarra elétrica

Justin Stanton – Wurlitzer, Minimoog Modelo D, Profeta 10 e trompete

Bobby Sparks – Hammond B3, ARP String Ensemble e Minimoog Modelo D

Bill Laurance – Clavinete Hohner D6

Shaun Martin – Fender Rhodes Mark 8 e Minimoog Modelo D

Zach Brock – violino

Mike “Maz” Maher – trompete e flugelhorn (solo)

Jay Jennings – trompete

Chris Bullock – sax tenor

Bob Reynolds – sax tenor

Nate Werth – percussão

Keita Ogawa – percussão

Marcelo Woloski – percussão

Jason “JT” Thomas – bateria

Larnell Lewis – bateria

Jamison Ross – bateria

Os favoritos e recomendados são:

1. «RL’s»,

2. «Keep It On Your Mind”,

3. “Trinity»

4. “Belmont”.

Empire Central também é uma joia de engenharia, masterização e produção. A equipe por trás dos microfones é:

Michael League, produtor e arranjador. Nic Hard, Matt Recchia e Michael Harrison como engenheiros de áudio, mixado por Nic Hard e masterizado por Dave McNair, que trabalhou com David Bowie e Phillip Glass.

Muito precisa ser dito e explorado dentro do gênero jazz e suas fusões. Snarky Puppy certamente já fez história com seus famosos “Lingus” e “Shofukan”. A marca do grupo é o rigoroso cuidado técnico e a pureza em suas execuções, absolutamente criativas, livres e vanguardistas. Embora o líder de tudo isso seja Michael League, a riqueza exuberante do grupo se deve ao fato de cada um de seus integrantes se expressar e cantar com sua própria voz. Estamos diante de um dos grupos mais importantes, líricos e marcantes do nosso tempo.

Resenha: «Something Ominous» de Molybaron. (2023)

Molybaron, a banda de metal progressivo alternativo, lançou seu terceiro álbum chamado “Something Ominous” em 2023. O grupo foi formado no final de dezembro de 2014 em Paris, pelo vocalista e guitarrista Gary Kelly, nascido em Dublin, e pelo guitarrista Steven Andre. Seu som varia de ritmos tecnológicos e metal a atmosferas multicamadas. Seu álbum de estreia autointitulado em maio de 2017 foi apresentado em uma turnê europeia com os metaleiros de Nova York A Pale Horse Named Death em 2019. Seu segundo álbum de estúdio, 'The Mutiny', foi lançado em 21 de maio de 2021. Pouco depois, eles assinaram com a gravadora Inside Out Music (Sony Music) e o álbum foi relançado em 29 de outubro de 2021. Em seu primeiro lançamento, eles receberam críticas positivas de algumas revistas, incluindo Metal Hammer UK, que escreveu: "Diverso e satisfatório, O Motim é um sucesso! A revista Rock Hard elegeu o Álbum do Mês 'The Mutiny' em sua edição de maio.

“Something Ominous” impõe-nos uma guitarra suspensa, coloca-nos na mira de um turbilhão que nos surpreende com a entrada da percussão, a banda completa e a voz que se apresenta melodicamente. A agressividade que exalam é representativa e os descreve imediatamente. As mudanças no ritmo e no andamento se destacam à medida que progridem. Sua habilidade é liberada com pressa e passagens mais veementes se juntam a cada compasso. Um poderoso solo de guitarra interrompe antes de retornar aos vocais e concluir a primeira sequência aqui. “Incendiar”Ele irrompe em seguida e reproduz uma linha vocal que se repete para impor e rebelar as ideias seguintes. Entre múltiplas trocas harmônicas e pulsações, um solo abismal invade o espaço e nos conecta assim com a última parte que reinterpreta o nome da música. “Billion Dollar Shakedown” não nos dá trégua e mantém a banda no topo constantemente. Em cada verso a letra é executada com muito ritmo e entre o ritmo intervém uma atmosfera e então eles retomam a fúria com que atacaram desde o início.

“Breakdown” parece dar uma trégua, mas é apenas a entrada, já que imediatamente todo o grupo ataca vorazmente. A voz desliza em meio a efeitos maravilhosos e avança em direção ao refrão com muita força. Assim, “Anyway” é desencadeado com maior força, e não deixa cair o conjunto que funciona organicamente. Quando não poderíamos esperar mais energia, cada um dos integrantes libera uma infinidade de habilidades transmitidas através de seus instrumentos. O violão toca melodicamente um interlúdio impressionante e que vale a pena apreciar diversas vezes. Embora “A luz do dia morra na escuridão”Se se aproxima do que é um descanso sonoro num bom lugar, deixa-se valorizar em grande parte pela sua empatia polifónica. Ele sobe como esperado em seu estilo, com ímpeto e sem pressa, deixando sua mensagem em cada frase.

“Dead on Arrival” , com seu baixo distorcido, já nos traz de volta a ferocidade que explodiu desde o seu início. O refrão sobe ainda mais alto e se conecta com vários caminhos em direção a versos atraentes. Os riffs vertiginosos transportam você para um turbilhão interminável de batidas fortes que deliram sem parar. “Pendulum” parece mudar o estilo, mas consegue se destacar pelas diferenças rítmicas e algumas sequências vocais montadas de forma muito criativa. “Reality Show” segue a tendência, e pretende desencadear um mar de eufonias que se entrelaçam, criando texturas encantadoras no ouvido, quase, nos contando o fim que já se aproxima com “ Vampiros”: um fechamento fortuito para tantas dinâmicas repletas de metal moderno. Com cortes imponentes e uma conclusão surpreendente, deixamos aqui drasticamente um material difícil de levar definitivamente em conta.

Com uma sonoridade moderna e atual, Molybaron está presente em uma década marcada pela devastação global, e que começa com uma infinidade de álbuns lançados ao redor do mundo. Uma mixagem fiel à sua essência e uma masterização contundente, faz com que os autores dessas músicas transcendam de forma ilimitada, agregando ouvintes ao redor do globo. Uma diversificação nos sons hoje utilizados, e uma performance furiosa, mantêm-nos atuais na onda contemporânea da exposição progressiva. Sua força criativa também vai deixando marcas e suas características pertinentes que conseguem se destacar com originalidade em meio a tanto material. Quem quer levantar o ânimo com dez faixas raivosas e irascíveis que não descansam está no caminho certo. Um LP que com certeza vai fazer falar na hora de selecionar os melhores deste ano.

ROCK ART

“ZEITGEIST” É O SÉTIMO ÁLBUM DE THE LEGENDARY TIGERMAN

O sétimo álbum de The Legendary Tigerman, “Zeitgeist”, chega esta sexta feira, 29 de setembro. Uma obra densa, pessoal, profunda, que nasceu em Paris e parte hoje para o resto do mundo.

Paulo Furtado passou alguns meses na capital francesa, à procura de novos sons, novas inspirações e novas formas de composição. E encontrou-os. Pela primeira vez na vida de The Legendary Tigerman, compôs com sintetizadores modulares em vez das tradicionais guitarras, desbravando novos caminhos no seu Rock n’ Roll.

Regressado a Lisboa, montou os sintetizadores modulares no seu apartamento, onde se viu confinado com a chegada da pandemia, e continuou a criação e descoberta de “Zeitgeist”. Quando sentiu que as canções precisavam de vozes que não lhes podia dar sozinho, foi buscá-las. O álbum tem, assim, nove convidados escolhidos na perfeição: Asia Argento em “Good Girl”, Delila Paz em “One More Time”, Best Youth em “New Love”, Ray e Sean Riley na “Bright Lights, Big City”, Sarah Rebecca em “Keep it Burning”, Jenny Beth em “Everyone”, Calcutá em “Once I Knew Pain” e Anna Prior em “Losers”, a canção que se destaca com o lançamento do álbum.

“Losers” fala sobre os falhanços do capitalismo, a falácia da meritocracia e a violência diária perpetuada pelo sistema financeiro global. É uma revolta popular em forma de canção, um abre-olhos, um bater de pé contra as injustiças e opressões que tantas pessoas – quase todos nós – sentem na pele.

“Losers” é acompanhada de um videoclipe feito em Inteligência Artificial por Edgar Pêra, que está a explorar este recurso nos seus novos filmes. Este vídeo é uma distopia épica apocalíptica criada por Pêra e Furtado, que só poderia ser realizado com recurso a IA. Retrata uma revolta popular contra a escravatura financeira e aquilo em que o futuro se tornará se nada mudar. Mostra o mundo violento que ainda vamos a tempo de evitar.

“Zeitgeist” nasceu no íntimo do Artista, das suas emoções na altura da criação, do que viveu nas ruas, casas e clubes de Paris, até se transformar numa experiência universal e até numa crítica social. Um disco maduro e completo, que reafirma The Legendary Tigerman como um dos nomes mais importantes no Rock n’ Roll actual.

SALVADOR SOBRAL ACABA DE LANÇAR “TIMBRE” O SEU QUARTO ÁLBUM DE ESTÚDIO

Salvador Sobral acaba de lançar “TIMBRE”, o seu quarto álbum de estúdio. O regresso às edições discográficas acontece depois de o artista nos ter vindo a brindar ao longo dos últimos meses com vários temas que fazem parte do alinhamento: “al llegar” (feat. Jorge Drexler), “pedra quente” e, muito recentemente, “de la mano de tu voz” (feat. Silvana Estrada).

Agora, ficamos finalmente a conhecer “TIMBRE” na íntegra. O disco é composto por 11 originais, 10 criados em parceria com Leo Aldrey, responsável também pela produção. Sobre o título, afirma Salvador Sobral que “surgiu por duas razões principais. A primeira, talvez mais óbvia, é porque antes de tudo nesta vida eu sou cantor, um intérprete e aquilo que mais me define e distingue é a minha voz, o meu timbre. A segunda razão é o facto de me interessar o conceito de timbre enquanto cor, a cor da voz, a cor dos instrumentos. O disco será como uma palete colorida de timbres que disparam claridade. Ah! E há uma terceira motivação para o nome do disco. É que timbre é igual em muitas línguas latinas e germânicas. Escreve-se igual e significa o mesmo. Parece que o conceito de TIMBRE é universal e põe-nos a todos de acordo.”

No dia em que “TIMBRE” fica disponível, Salvador Sobral lançou também um videoclip para o tema “porque canto”. A música funciona como uma espécie de declaração de intenções do artista: “Canto para não falar / Canto para não me calar / Eu canto para expulsar / E canto pra depois deixar entrar”. Já o vídeo, realizado uma vez mais pela produtora audiovisual CASOTA, com quem tem vindo a colaborar, justapõe o presente com imagens de arquivo de Salvador, reforçando aquilo que encontramos em “TIMBRE”: uma procura pelo seu próprio timbre e identidade, depurando cada vez mais a sua essência.

Baikida Carroll - Shadows and Reflections 1982

Um dos melhores acompanhantes e músicos de seção, Baikida Carroll adicionou texturas, cores e solos brilhantes a vários conjuntos e grupos de free jazz, entre eles o Black Artists' Group ( BAG ) em St. Ele tem sido um compositor ativo, tendo escrito trilhas sonoras e partituras de filmes e exibido uma abordagem sonora e solo marcante e completa. Carroll frequentou a Southern Illinois University e a Armed Forces School of Music antes de dirigir a banda de free jazz do BAG . Ele foi para a Europa com outros membros do grupo em meados dos anos 70 e gravou em Paris em 1974. Carroll gravou com Oliver Lake , Michael Gregory Jackson , Muhal Richard Abrams , Jack DeJohnette e David Murray nos anos 70 e 80, bem como gravou um álbum solo no final dos anos 70 e liderou um combo no início dos anos 80. Uma sessão de 1994 no Soul Note apresenta Carroll em ótima forma com um quinteto. Desde então, Carroll tem se mantido ocupado atuando e ensinando e lançou o elogiado Marionettes on a High Wire na OmniTone em 2001.

MUSICA&SOM

BIOGRAFIA DOS New Trolls

New Trolls

New Trolls é uma banda italiana de rock progressivo conhecida por sua fusão entre o rock e a música erudita. Sua história é marcada por várias mudanças na formação, no nome da banda e pelas diversas discussões entre os integrantes.

História

A banda foi formada em meados da década de 1960 pelos músicos Vittorio de Scalzi (guitarra e vocal), Nico di Palo (guitarra e vocal), Mauro Chiarugi (teclado), Giorgio D'Adamo (baixo e vocal) e Gianni Belleno (bateria e vocal). Decidiram chamá-la New Trolls por causa do nome da ex-banda de um dos integrantes, The Trolls.

Após algumas ocasiões abrindo apresentações para os Rolling Stones, lançaram o single de estréia Sensazioni, em 1976, o primeiro de uma longa série de outros singles. A banda era considerada uma das melhores apresentações na Itália na época, o guitarrista Nico Di Palo, inspirado em Jimi Hendrix, foi um dos primiros guitar heroes italianos.

Em 1968, foi lançado o primeiro álbum da banda, Senza orario senza bandiera, que contava com letras compostas pela banda e pelo letrista Fabrizio De André. O álbum foi muito bem sucedido na época. O segundo álbum, auto intitulado, foi lançado em 1970, como uma compilação dos singles já lançados anteriormente. No final do mesmo ano Mauro Chiarugi deixou a banda, tornando a banda um quarteto.

Em 1971, lançaram o álbum que é atualmente considerado a marca da banda, Concerto Grosso N. 1, com arranjos clássicos escritos pelo compositor Luis Enriquez Bacalov. É considerado por críticos como um dos mais importantes lançamentos do rock italiano, por ser o primeiro esforço em misturar rock com música erudita realizado na Itália.

A segunda mudança na formação ocorreu em 1972, com a baixista Giorgio D'Adamo sendo substituído pelo ítalo-canadense Frank Laugelli. Com a nova formação lançaram Searching for a land, um álbum dúplo com algumas faixas ao vivo, gravado em sua maioria em inglês. O álbum não obteve sucesso, assim como a maioria dos álbuns de artistas do rock progressivo lançados em inglês. No mesmo ano ainda foi lançado Ut, introduzindo um som mais pesado da banda similar ao hard rock. Apesar da resposta positiva da crítica e do público, a banda foi dividida, com Di Palo e De Scalzi indo para caminhos musicais diferentes. Ações judiciais ocorreram pelo direito ao nome da banda. Di Palo e os outros três membros da banda formaram o Ibis, uma banda voltada ao hard rock. Vittorio De Scalzi formou a banda New Trolls Atomic System para evitar problemas contractuais.

O New Trolls Atomic System lançou seu primeiro álbum em 1973 com arranjos similares aos utilizados em Concerto Grosso N. 1. De Scalzi tocava flauta, teclado e guitarra nesse trabalho.

O segundo álbum Tempi dispari era totalmente instrumental, gravado sob influência do jazz rock, completamente oposto ao som do New Trolls. Incidentalmente, o nome da banda nesse álbum voltou a ser New Trolls.

O desapontamento por Tempi dispari acabou levando ao fim do New Trolls Atomic System. Surpreendetemente, De Scalzi reuniu-se novamente aos ex-colegas Di Palo e Belleno para uma reformulação do New Trolls. O baixista Laugelli também retornou à banda e o vocalista e guitarrista Ricky Belloni foi contratado para completar a formação. Lançaram então Concerto Grosso N. 2, recebendo críticas negativas da mídia. Posteriormente, a Magma Records lançou o álbum Concerto grosso per i New Trolls, contendo as duas obras reunidas em um só álbum.

Em 1976, De Scalzi fundou a gravadora Magma Records, no qual a banda lançou o álbum ao vivo New Trolls Live, contendo canções anteriores ao fim da banda e partes de Concerto Grosso No. 2.

Em 1978, o tecladista Girgio Usai entrou na banda, mas começaram a perder a trilha do rock para se voltar a um som mais pop, como evidenciado pelos hits Quella carezza della sera e Aldebaran. The New Trolls manteve-se ativo até o início da década de 1990, com novo término da banda.

A partir desse momento a banda apareceu esporadicamente na cena musical. Durante os anos 1990 Vittorio De Scalzi recrutou diversos músicos para realizar turnê em suporte das antigas canções da banda. Álguns relançamentos de álbuns também apareceram.

Em 1996, participaram do Festival de Sanremo com Umberto Bindi, interpretando a música Letti, de Renato Zero.

Em 1999, Di Aplo, Belloni e Belleno tentaram reagrupar a banda, mas entraram em conflito legal com De Scalzi.

Em 2001, foi lançado o álbum duplo La storia dei New Trolls creditado a De Scalzi. Gravado ao vivo, o primeiro disco contém regravações de canções antigas, enquanto o segundo contém a obra Concerto grosso per i New Trolls com a presença de uma orquestra completa.

Em 2002, a banda liderada por De Scalzi realizou turnê. Di Palo e os outros membros da banda reagruparam-se como Il Mito dei New Troll, realizando turnê.