FADOS do FADO...letras de fados

 

A marca do meu fado

José Fernandes Castro / Custódio Castelo *fado custódio*

Repertório de José Ferreira (ao vivo)

A marca do meu fado é esta dor
Que teima em revelar-se lentamente
E quase faz morrer um grande amor
Que quero conservar eternamente

A marca do meu fado é a saudade
Que tenho, dos momentos que vivi
O fogo dum amor já muito tarde
É chama que só arde para ti

A marca do meu fado é a tristeza
Que sinto, porque estás longe de mim
Agora, meu amor, tenho a certeza
Que tudo tem princípio meio e fim

Agora neste fado em solidão
Procuro a redenção do meu pecado
Na dor deste poema de paixão
Encontro sempre a marca do teu fado

A marca do tempo

José Fernandes Castro / Raul ferrão *fado carriche* 

Repertório de Nano Vieira 

No rosto, a marca do tempo 

Determinando a idade 

Na força do pensamento 

O pulsar da mocidade 

Sou verso que se não lê 

Sou alma no esquecimento 

Olhando p'ra mim, se vê 

No rosto a marca do tempo 

Tenho nos cinco sentidos 

A cor da minha verdade 

Tenho sonhos proibidos 

Determinando a idade 

Tenho mil paixões floridas 

Soprando a alma do vento 

Tenho força de mil vidas

Na força do pensamento 

Ao tempo que vai surgir 

Imponho a minha saudade 

Quero de novo sentir 

O pulsar da mocidade

A marcha da Bica

Frederico de Brito / Alves Coelho
Repertório de Fernando Farinha

Hoje a marcha sai, mas que reinação
Vem o bairro inteiro que eu já sei
Olha como vai cá o meu balão
Belo companheiro que arranjei

Quando a Bica tem que mostrar quem é
Tem sempre alegria até ao fim
À rua não vem quem lhe bata o pé
Onde ela chegar é sempre assim

Que rica que vai a Bica
Vai com tal graça 

E tem um certo não sei quê

Que linda que ela é ainda
Por onde passa 

Até alegra quem a vê

Lisboa, hoje enfeitou-a
Fez dela agora 

Um arraial de amor e fé
Foi posta naquela encosta
Só quem lá mora 

É que conhece o que ela é

Rosas aos montões, arcos e balões
Ai como ela ficou, ai Jesus
Eu ia apostar que o próprio luar
Até cá na Bica tem mais luz

Quem tem mal d'amor, seja lá qual for
Vá até á Bica devagar
Mas cuidado sim, que a Bica é assim
Pode qualquer dia lá ficar

Little Axe LIVE Hamburg, GER 1996

 

LIVE   

Hamburg, GER  

1996

Little Axe mistura blues, gospel, reggae, dub e funk com tecnologia moderna. As ideias e técnicas do primeiro álbum 'The Wolf That House Built' foram, nas palavras do crítico do The Times, John Clarke, “copiadas por Beck e Moby”.

Band:
Little Axe (Skip McDonald) - Guitar, Vocals
Doug Wimbish - Bass, Vocals
Keith LeBlanc - Drums
Alan Glen - Harp, Guitar
Kevin Gibbs - Vocals
Saz Bell - Vocals

01  Storm Is Rising
02  Soul Of A Man
03  Black Diamond Train
04  -> On The Beat Sound
05  Going Down Slow
06  -> Rain And Cold
07  -> Return
08  -> Chain
09  -> Stealing In The // Name
10  Too Late

MUSICA&SOM

RARIDADES

5001 Record Collector Dreams - By Hans Pokora

Novo volume e o último da série que já abriu caminho a centenas de colecionadores em todo o mundo. Este novo tem 144 páginas, sendo 59 páginas sobre itens colecionáveis ​​​​no Reino Unido. O livro traz cerca de 1200 fotos de capas de álbuns altamente colecionáveis ​​de psicodelia, progressivo, folk, beat e garage dos anos 60 ao início dos anos 80.

Link

IQ - Subterranea 1997 (UK, Neo-Progressive Rock)

 

- Peter Nicholls - lead and backing vocals
- Mike Holmes - guitar and guitar synthesizer, producer
- Martin Orford - keyboards and backing vocals
- John Jowitt - bass guitar and backing vocals
- Paul Cook - drums and percussion

All music by IQ, all lyrics by Peter Nicholls.
Disc 1:
01. Overture – 4:38
02. Provider – 1:36
03. Subterranea – 5:53
04. Sleepless Incidental – 6:23
05. Failsafe – 8:55
06. Speak My Name – 3:35
07. Tunnel Vision – 7:24
08. Infernal Chorus – 5:10
09. King Of Fools – 2:02
10. The Sense In Sanity – 4:48
11. State Of Mine – 1:56
Disc 2:
12. Laid Low – 1:29
13. Breathtaker – 6:04
14. Capricorn – 5:16
15. The Other Side – 2:22
16. Unsolid Ground – 5:02
17. Somewhere In Time – 7:10
18. High Waters – 2:43
19. The Narrow Margin – 19:58

MUSICA&SOM

Frumpy - Frumpy 2 (1971)

 

É preciso dizer que agora Frumpy é um quinteto, contando com o guitarrista Rainer Baumann. O som é muito mais equilibrado e completo que o disco anterior, combinando jazz, soul e elementos orientais, com o teclado como o instrumento principal.

Este álbum é um exemplo do impacto que o Hard Rock americanos e britânicos teve na Alemanha e como esta banda conseguiu utilizar essa influência, enquanto incorporando suas próprias originalidade dos distintos Krautrock. Na Alemanha, o álbum foi bem recebido e provou que rock da Alemanha poderia viver até aos padrões internacionais. O Frumpy se tornou um dos grupos mais populares do ano, mas mesmo assim a banda não conseguiu atrair popularidade na Grã-Bretanha.

Depois de algumas diferenças o tecladista Jacques Kravetz resolve abandonar a banda, e grava um disco solo junto com Inga Rumpf, Mas ele volta para as sessões de gravação do terceiro disco "By The Way".

1. Good Winds (10:02)
2. How The Gipsy Was Born (10:05)
3. Take Care Of Illusion (7:30)
4. Duty

- Inga Rumpf / vocals
- Jean-Jacques Kravetz / keyboards
- Karl-Heinz Schott / bass
- Carsten Bohn / drums
- Rainer Baumann / guitars

PINK FLOYD - BBC Sessions - 1967

 

Bootleg que reúne diferentes datas de gravações pela londrina rede de rádio e tv BBC durante o ano de 1967.

As faixas 1 a 4 foram gravadas no BBC Centre em 14 de Maio, nessa última faixa encontramos uma bela entrevista de Barrett e Waters.

As faixas 5 a 10 foram gravadas no BBC Playhouse Theater em 1° de Outubro mas foram ao ar em 5 de Novembro.

Já a última parte contém faixas gravadas no Maida Valle Studios em 20 de Dezembro que foram ao ar no dia 31 do mesmo mês.

TRACKS:

01. Pow R Toc H/Intro by Robert Robinson
02. Hans Keller Intro
03. Astronomy Domine
04. Roger & Syd Interviewed by Hans Keller
05. Set The Controls For The Heart Of The Sun
06. Reaction In G
07. Flaming
08. The Gnome
09. The Scarecrow
10. Matilda Mother
11. Vegetable Man
12. Scream Thy Last Scream
13. Jugband Blues
14. Pow R Toc H

MUSICA&SOM

BIOGRAFIA DOS Areknamés

 

Areknamés é uma banda italiana recente que vai levá-lo de volta para a década de 70. Fortemente influenciados pelo Van Der Graaf Generator e a “Canterbury Scene”, eles são livres de quaisquer clichês e gerenciam com sucesso a mistura dessas influências com seu próprio estilo pessoal. Formada pelo compositor, produtor, vocalista e multi-instrumentista Michele Epifani que toca órgão, piano, mellotron, sintetizadores, cravo, guitarras acústicas e elétricas, bem como o gravador. O baixista Piero Ranalli e o baterista Mino Vitelli, que toca várias percussões étnicas (djembé, tabla árabe e tambor de mola) completam a lista. 

Seu primeiro álbum, lançado pela Black Widow em 2003, é composto por seis longas faixas com o mellotron em destaque, que desempenha um grande papel na composição, juntamente com alguns riffs pesados ​​de guitarra. Todas as faixas apresentam muitas alterações de humor dramático, constantemente alternando entre partes melódicas e passagens furiosas, entre o rock sinfônico clássico e o heavy prog, nunca permanecendo na mesmice. É um álbum bem equilibrado e consistente, com um bom vocalista (que se parece muito com Peter Hammill) e grandes músicos que, obviamente, se concentram na criatividade, em vez de abusar de muita perícia técnica. O segundo e mais aclamado álbum foi lançado em 2006 seguido posteriormente por um álbum ao vivo em 2007. Seu segundo álbum " Love Hate Round Trip " ganhou um prêmio no ProgAwards 2006. 

Seu terceiro álbum chegou em 2010, o épico "In Case Of Loss", que é um dos melhores do ano e dispõe de uma gigantesca faixa de 20 minutos. 

Se você gosta do estilo obscuro e pesado do Van Der Graaf Generator, você certamente vai gostar do Arkenamés. 

Integrantes.

Atuais.

Michele Epifani (Órgão, Piano Elétrico, Mellotron, Sintetizadores, Cravo, Guitarras, Gravador, Vocais, desde 2001)
Piero Ranalli (Baixo, desde 2001)
Stefano Colombi (Guitarras, desde 2006)
Luca Falsetti (Bateria, Percussões, desde 2009)

Ex - Integrantes.

Mino Vitelli (Bateria, Percussões, 2001-2003)
Simone Antonini (Bateria, Percussões, 2006)

MUSICA&SOM

Water from Your Eyes – Everyone’s Crushed (2023)

 

Water from Your Eyes lançou um dos álbuns pop mais imaginativos do ano. Composta pela vocalista Rachel Brown e pelo produtor Nate Amos, a dupla decidiu reinventar a dinâmica colaborativa no centro do seu projeto, agora com seis álbuns de profundidade. O resultado é Everyone's Crushed , uma coleção de músicas que é tão divertida e espirituosa quanto desorientadora. A dupla frequentemente opta por estruturas musicais lineares e não tradicionais, montagens aparentemente incoerentes de timbres sonoros e letras surrealistas entregues quase completamente inexpressivas. Apesar dos floreios experimentais muitas vezes abrasivos, o álbum mantém uma alegre sensação de melodia e pulsação que o torna inegavelmente divertido em sua essência.
Para o ouvinte, parte da diversão está em se familiarizar com a peculiar pilha de camadas que…

MUSICA&SOM

…compor muitas das faixas. “Structure” apresenta o disco com um aceno à felicidade cortada e parafusada do vaporwave, uma influência que surge de vez em quando enquanto Amos manipula o perfil sonoro de instrumentos de outra forma inócuos para um efeito satírico e misterioso. “Remember Not My Name” é encerrado com uma amostra de xilogravura flutuando lentamente fora do ritmo, afastando suavemente o ouvinte do movimento progressivo do ritmo.

Por mais convincentes que sejam esses momentos de subversão sonora, eles são secundários em relação à sensação propulsiva de groove presente nas melhores faixas do álbum. A seção rítmica de “Everyone's Crushed” não estaria fora de lugar em um disco de rock progressivo britânico dos anos 1970, enquanto “Barley” se aproxima dos níveis do krautrock ao encontrar a dançabilidade através da rigidez. Não é apenas Amos o responsável por esse impulso rítmico, já que a consciência aguçada de Brown de quando empregar um estilo vocal quase falado é igualmente essencial para estabelecer o impulso de uma música.

“Barley” é um destaque e especialmente representativo de Everyone's Crushed como um todo, combinando texturas enervantes que entram e saem da mixagem com uma seção rítmica musculosa de dança-punk. Serve também como exemplo da fórmula estrutural que ao mesmo tempo confere carisma ao disco e também corre o risco de se desgastar. Muitas dessas faixas são construídas com base na premissa de que montar e remover várias camadas sobre um sample, motivo ou groove persistente manterá o ouvinte envolvido. A estratégia geralmente dá certo, mas a compensação feita é que as músicas nunca conseguem entrar em território inesperado depois que seus blocos de construção são introduzidos. Há uma diferença distinta entre ser surpreendido por um som recém-introduzido e a recompensa de uma ponte, pré-refrão ou outro que faz você repensar o território sonoro de uma peça no atacado, mesmo que momentaneamente.

Apesar dessa pequena falha, há um encanto inescapável nessas músicas. Escutas repetidas revelam uma ternura cativante na entrega vocal de Brown e nas decisões de produção de Amos. Momentos que de outra forma poderiam parecer perdidos na ocupação sonora, como o canto melancólico no final de “Open”, são, em vez disso, testemunhos da maturidade na arte da dupla. Não há um único momento em Everyone's Crushed que não pareça trabalhado com perfeição, não deixando dúvidas de que Water from Your Eyes está avançando.

Bandas Raras de um só Disco (Ikarus (1971)

 

Ikarus foi uma das primeiras bandas alemãs de rock progressivo/jazz fusion. A banda era liderada pelo multi instrumentista Jochen Petersen, que posteriormente se tornou produtor na gravadora hamburguesa Brain Records.

Seu único álbum, inspirado pelos primeiros do King Crinson e Van der Graaf Generator, tem 4 faixas (2 delas longas) combinando arranjos complexos e melodias melancólicas. O som da banda é dominado pela guitarra e órgão, com ênfase no uso de instrumentos de sopro (flauta, sax e clarinete).

MUSICA&SOM - senha muro

Integrantes.

Lorenz Kohler (Vocais)

Wolfgang Kracht (Baixo, Back Vocals)
Jochen Petersen (Guitarras Acústicas e Elétricas, Alto & Tenor Sax, Flauta, Clarinete, Back Vocals)
Bernd Schroder (Bateria, Percussão)
Manfred Schulz (Guitarra, Vocais Secundários)
Wulf-Dieter Struntz (Órgão, Piano)

 

TABULA SMARAGDINA • A Szavakon Tul • 2009 • Hungary [Symphonic Prog]

 

A banda húngara TABULA SMARAGDINA começou como uma jam band, amigos tocando juntos músicas do U.K., DREAM THEATER, PINK FLOYD, LIQUID TENSION EXPERIMENT e PLATYPUS. Mais tarde começaram a trabalhar em músicas originais e assim nasceu o álbum "A Szavakon Túl". Apesar de tocarem banda mais novas, a sonoridade deles é mais vintage, em alguns momentos encontram-se influências de FLOWER KINGS e YES.

TABULA SMARAGDINA é um Prog sinfônico com ótimas melodias, refrões cativantes, boa execução, boa instrumentação e mudanças incomuns. Dois membros dessa formação foram tocar com a banda YESTERDAYS o que dá a entender que a banda encerrou suas atividades.

                                

Tracks:

1. Amethyst (1'32)

2. A Szavakon Innen - This Side Of Words (8'29)

3. Tél - Winter (4'30)

4. Egyszeru Jatek - A Simple Game (5'00)

5. Naplemente - Sundown (5'16)

6. My Electric Cat (2'14)

7. Az Atutazo - The Passenger (5'21)

8. Almok Fenye - Light Of Dreams (3'34)

9. Lehetnel - You Could Be (6'20)

10. A Szavakon Túl... - Beyond Words (8'00)

Musicians:

- Bogáti-Bokor Ákos / Lead and Backing Vocals, Acoustic and Electric Guitars, Steel, Bass Guitar, Piano, Mellotron, Moog, Tambourin

- Krivánik Dániel / Synthesizers, Fender Rhodes, Piano, Mellotron, Moog, Hammond

- Zsigó László / Drums and Percussions

Guests:

Antal Karola / Lead Vocal

Makkai István / Soprano Saxophone

Turi Tamás / Bass Guitar

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

● makina

● progfriends

● progsounds