Música de 1989 escrita e interpretada pela cantora e compositor americana Carly Simon para a trilha sonora do filme Armas De Mulher (Working Girl) e lançada como single junto ao tema Turn On The Tide. Ela foi premiada com o Grammy, o Globo de Ouro e o Óscar de melhor música original.
ALL BY MYSELF - CÉLINE DION
Música de 1996 da cantora canadense Céline Dion ( Céline Marie Claudette Dion). Escrito e gravado originalmente por Eric Carmen em 1975 baseado no segundo movimento ( Adagio sustuto ) para Piano Concerto No. 2 em C menor do compositor russo Sergei Rachmaninoff. Esta versão foi incluída no álbum Falling Into You e lançada como single junto ao tema Because You Loved Me (direto ). Chegou ao número 4 nos EUA e ao número 6 no Reino Unido. Uma versão em espanhol intitulada Sola Outra Vez foi incluída no álbum, exceto na edição americana.
Reedição de luxo do raro LP Espiritual / New-Age / Folk / Eletrônico e Experimental de 1988 do compositor contemporâneo italiano, conceitualista e multi-instrumentista Paolo Modugno. Brise D'Automne – originalmente lançado em 1988 pelo cobiçado selo Stile Libero, é sem proximidade – um cavalo de Tróia incorporando desafios sonoros sob uma pele enganosamente acessível. Ritmos complexos e padrões repetitivos penetram no espaço sonoro etéreo – esculpindo um meio-termo amplamente inexplorado entre os esforços de Midori Takada, Futuro Antico, Uakti e o mundo do pop – um estranho repensar do minimalismo tardio, uma vez que raramente foi ouvido. Com vasta referência e referência – desde as tradições vocais indígenas de África até à metronomia instrumental de Steve Reich e Philip Glass, Brise D'Automne é uma das obras verdadeiramente marcantes da sua época – envolvente, desafiante e extraordinariamente bela. Regressando ao vinil pela primeira vez desde a sua edição original.
O Mojave 3 provavelmente se cansou das palavras “ Mazzy Star ” sendo lançadas nas críticas encorajadoras de seu brilhante e cintilante Ask Me Tomorrow . Assim, a banda mantém o som, mas expande o estilo para incorporar ajudas escancaradas de Dylan , de Blonde on Blonde a Nashville Skyline . Alvo. Apenas uma música é tão incrível e comovente quanto "Love Songs on the Radio" e "Candle Song" do Ask Me Tomorrow : "Give What You Take" na verdade reconfigura a propensão do Slowdive para ondas de refrões deliciosos, liderados por Neil As harmonias ainda sobrenaturais de Halstead e Rachel Goswell , maravilhosamente parecidas com irmão e irmã (na verdade, eles são um ex-casal). Pode-se facilmente questionar a decisão deles de cortar a garganta espetacular de Goswell da equação vocal principal depois de sete anos, mas como ela continua sendo uma força nos refrões de Halstead , cantando contramelodias ao seu lado, é difícil questionar demais. As músicas fazem cócegas, flutuando suavemente, atemporalmente, incansavelmente, e os vocais são como um travesseiro para sua cabeça enquanto você ouve, extasiado, o single "Some Kinda Angel", outra peça pop sem pressa de primeira linha, e a mais emocionante " Keep It All Hid" e a gorgolejante "Baby's Coming Home". Não tão lacônicos quanto medidos, os cinco Mojave estão no precipício da obra-prima, com teclados sutis, um lap steel absolutamente triste em "Give What You Take" e metais de bom gosto em outros dois. A única vez que o LP tropeça brevemente é no número desconectado, "Yer Feet", e apenas porque Halstead tolamente insulta como Dylan , saltando sobre a linha de inspiração para uma imitação barata. (“Who Do You Love” também empresta um pouco demais o maneirismo vocal do ex- Robert Zimmerman , mas se safa mais, graças à exuberante faixa de apoio.) O resto é ouro, baby. Out of Tune pode muito bem ser o disco menos inglês feito nessas ilhas - a foto da capa dos surfistas sugere que a Califórnia é o lugar, mas a Califórnia folk de Neil Young , não a fatia Wilson / Love / Jardine - e, neste caso, lucros para isso
Aqui está outro álbum com covers de Marshall Crenshaw. Você não precisa ser um fã de seu material original para curtir seus covers de vários estilos musicais diferentes, muitas vezes criando joias obscuras.
Neste volume em particular, Crenshaw se aprofunda nas obscuridades do que nos volumes anteriores. Existem alguns sucessos clássicos abordados aqui, mas apenas alguns. A propósito, a música "'Til I Hear It from You" não é exatamente um cover. Este foi um grande sucesso para o Gin Blossoms em 1995. Mas Crenshaw na verdade co-escreveu, embora nunca tenha gravado sua própria versão em nenhum álbum. Então pensei que seria interessante incluir isso também.
Este álbum tem 47 minutos de duração.
01 Don't Forget Me - Harry Nilsson 02 Wanda and Duane - Dave Alvin 03 All or Nothin' at All - Bruce Springsteen 04 Sock It to Me, Santa - Bob Seger 05 I'm Left, You're Right, She's Gone - Elvis Presley 06 Blue Eyed Elaine - Earnest Tubb 07 Fire - Jimi Hendrix 08 My Back Pages - Bob Dylan 09 My Mommy and Santa Claus - Lonnie & Lottie 10 My True Love - Bobby Fuller Four 11 'Til I Hear It from You - Gin Blossoms 12 Treasure of Love - Clyde McPhatter 13 Journey to the Center of Your Mind - Amboy Dukes 14 Love's Theme [Instrumental] - Barry White & Love Unlimited Orchestra
Here's the usual song list:
01 Don't Forget Me (Marshall Crenshaw) 02 Wanda and Duane (Marshall Crenshaw) 03 All or Nothin' at All (Marshall Crenshaw) 04 Sock It to Me, Santa (Marshall Crenshaw with the Chisel Brothers) 05 I'm Left, You're Right, She's Gone (Marshall Crenshaw) 06 Blue Eyed Elaine (Marshall Crenshaw) 07 Fire (Marshall Crenshaw) 08 My Back Pages (Marshall Crenshaw) 09 My Mommy and Santa Claus (Marshall Crenshaw) 10 My True Love (Marshall Crenshaw) 11 'Til I Hear It from You (Marshall Crenshaw) 12 Treasure of Love (Marshall Crenshaw) 13 Journey to the Center of Your Mind (Marshall Crenshaw) 14 Love's Theme [Instrumental] (Marshall Crenshaw)
Com o primeiro single "Enemy Is Me" de seu próximo álbum "Baptized By Fire", David Reece dá uma primeira dica sobre a direção musical do novo CD. Muito mais pesado que seus dois antecessores! As críticas até agora imediatamente fazem comparações com Accept - o que ficou claro dada sua história musical - e outros pesos pesados do heavy metal. David Reece mudou, está mais focado, porém mais sombrio e agressivo nas suas músicas! Mas o single também é uma amostra da excelente qualidade de sua nova banda. Os três italianos Riccardo Demarosi, Niccolò e Giovanni Savinelli mostram de forma impressionante como o “vento fresco” deve soar no metal hoje. Não há muito mais a ser dito sobre David Reece. Desde o final dos anos 80, sua voz carismática aprimorou álbuns de sucesso de ACCEPT, Bangalore Choir, Bonfire e Sainted Sinners, entre outros. Além disso, porém, ele também continuou a se concentrar na sua carreira solo. Como a capa e o título “Baptized by Fire” já sugerem, seu último álbum é significativamente “mais pesado” que seus dois antecessores. Doze novas músicas cheias de power, maduras e variadas. Uma razão para isso é certamente a nova formação da banda. Em sua terra adotiva, a Itália, ele encontrou três colaboradores altamente talentosos e criativos com quem pôde trabalhar nas músicas o tempo todo. Um paraíso para um músico “puro-sangue” como Reece!
Baptized By Fire
Temas:
01 - Enemy Is Me 02 - We've Lost The Fight 03 - Wrong Move 04 - Payback's A Bitch 05 - No Rest For The Wicked 06 - Twilight of the Gods 07 - Seasons Of A Man 08 - Closer To God 09 - Archbishop Of Anarchy 10 - My Heart Burns 11 - Acceptance Of Denial 12 - Tomorrow Don't Matter Today
Banda:
David Reece – Vocals Riccardo Demarosi – Bass Niccolò Savinelli – Guitars Giovanni Savinelli - Drums
Quer você o conheça melhor como ativista, músico ou ator, Willie Nelson é sem dúvida um dos nomes mais reconhecidos da música country. Ao longo de uma carreira de sete décadas, ele foi pioneiro no country fora da lei , influenciou os movimentos country alternativos dos anos 80 e 90, ganhou inúmeros prêmios e lançou 95 álbuns de estúdio de cair o queixo. As vendas de seus álbuns podem ter caído ligeiramente desde os anos 90, mas ele continua sendo uma figura vital na música, um ícone cujo apelo vai muito além do gênero no qual ele fez seu nome e cuja música ressoa mesmo entre aqueles que não têm interesse por country. Aqui está nossa escolha dos 20 melhores álbuns de Willie Nelson .
20. Teatro
Um ano depois de lançar o esparso e espetacular Spirit, Nelson voltou com Teatro, um álbum atmosférico e cheio de bateria, de poder silencioso, mas implacável. Como diz a Rolling Stone , grande parte do álbum é apenas Willie quebrando silenciosamente seu coração com sua intensidade descontraída, enquanto mesmo os números mais fracos ainda são comoventes o suficiente para garantir uma repetição.
19. Picture in a Frame
Nelson e a compositora Kimmie Rhodes se uniram para várias apresentações desde 1996, mas em 2003 eles se uniram para um álbum completo. O resultado é uma coleção de músicas acústicas imensamente agradável e maravilhosamente íntima que mostra os talentos de dois dos bandidos mais talentosos do país. Os principais destaques incluem a edição emocionalmente elaborada do título e o clássico de Rodney Crowell, Till I Gain Control Again.
18. The Party’s Over and Other Great Willie Nelson Songs
The Party's Over e outras ótimas músicas de Willie Nelson é exatamente o que diz no rótulo. 12 ótimas músicas, 12 performances impressionantes e um disco que, como diz All Music , soa incrível às 2 horas da manhã, quando você está reflexivo após uma noite agitada. Lançado vários anos antes de Nelson fazer seu avanço comercial, não perturbou as paradas, mas ainda é um álbum excelente.
17. The Sound in Your Mind
Um ano depois de lançar o lindo Red Headed Stranger, Nelson voltou com seu décimo nono álbum de estúdio, The Sound in Your Mind. Os arranjos sobressalentes e a intimidade discreta de seu antecessor desapareceram, substituídos por um som mais completo, uma produção exuberante e até mesmo um número ocasionalmente acelerado. Embora não esteja na mesma classe de Red Headed Stranger, ainda é um disco lindo e extremamente agradável, e absolutamente obrigatório para os fãs country.
16. Rainbow Connection
A filha de Nelson, Amy, tinha apenas cinco anos quando ouviu pela primeira vez Caco, o Sapo, cantar Rainbow Connection em O Filme dos Muppets. Nos vinte anos seguintes, ela implorou ao pai que cobrisse o problema. Finalmente, em 2001, ele cedeu. Amy, que àquela altura já havia se tornado musicista, co-produziu. O álbum não apenas agradou sua filha, mas também rendeu a Nelson uma indicação ao Grammy de Álbum Country do Ano.
15. Country Favorites—Willie Nelson Style
No início de 1996, Nelson lançou seu quarto álbum de estúdio, Country Favorites — Willie Nelson Style. Consistindo em uma coleção de clássicos country, o som do álbum foi desenvolvido com a ajuda da banda do pioneiro country Ernest Tubb, os Texas Troubadours, e do violinista e vocalista do Western Swing, Wade Ray. Nelson não contribui com nenhum material original – por mais estelares que sejam suas composições, isso não falta aqui, é a familiaridade dos standards combinada com os vocais únicos de Nelson que fazem do álbum o tesouro que é.
14. To Lefty from Willie
A homenagem de Nelson ao ícone country Lefty Frizzell é uma coisa linda. To Lefty from Willie foi gravado originalmente em 1975, mas a Colômbia decidiu mantê-lo por dois anos. Quando foi finalmente lançado em junho de 1977, amadureceu como um bom vinho, com Nelson mostrando seu talento como intérprete com uma coleção escaldante de covers country.
13. Pancho & Lefty
Quando você coloca Willie Nelson e Merle Haggard juntos na mesma sala, você vai se divertir. Em 1982, foi exatamente isso que a Epic conseguiu com Pancho & Lefty. Tanto Nelson quanto Haggard estavam no auge criativo na época da gravação do álbum, e já eram figuras consagradas na cena. Pancho & Lefty não prejudicou nem um pouco sua reputação. Na verdade, superou as expectativas, elevando ambos os artistas a dois dos músicos mais vendidos e aclamados pela crítica do país.
12. Somewhere Over the Rainbow
Willie Nelson nunca teve medo do risco e, em 1981, assumiu um grande risco com seu vigésimo sexto álbum de estúdio. Afastando-se de seu estilo country habitual, Somewhere Over the Rainbow apresenta uma coleção de standards pop da década de 1940. A instrumentação acústica de jazz foi concebida como uma homenagem ao herói de Nelson, o virtuoso guitarrista belga de jazz cigano Django Reinhardt, que Nelson citou como uma grande influência em seu estilo de guitarra. Lançado em fevereiro de 1981, alcançou o primeiro lugar na Billboard Top Country Albums e o 31º lugar na Billboard 200.
11. Waylon & Willie
Como observa Live About , Waylon & Willie, uma colaboração entre dois dos maiores bandidos do país, Willie Nelson e Waylon Jennings, é um dos álbuns mais vendidos de ambos os artistas, mesmo anos após seu lançamento. Nos EUA, passou impressionantes 126 semanas nas paradas country, dez das quais estavam em primeiro lugar. Comovente, divertido e um pouquinho maluco, é algo imperdível para os fãs de qualquer um dos artistas.
10. Across the Borderline
Para seu décimo quarto álbum de estúdio, Nelson contou com a ajuda de alguns velhos amigos. Don Was, Paul Simon e Roy Halee produziram, e David Crosby, Kris Kristofferson, Sinéad O'Connor, Bonnie Raitt, Bob Dylan e Paul Simon apareceram como vocalistas convidados. Extremamente ambicioso e habilmente executado, é um triunfo, mostrando a amplitude impressionante do talento de Nelson como escritor e intérprete. Cada música é encantadora, mas a versão de Nelson e Sinéad O'Connor de Don't Give Up , de Peter Gabriel , é particularmente surpreendente.
9. Who’ll Buy My Memories? The IRS Tapes
Em 1992, Nelson lançou seu trigésimo nono álbum de estúdio. Gravado para pagar sua dívida fiscal com a Receita Federal, o apropriadamente intitulado The IRS Tapes: Who'll Buy My Memories? apresentava Nelson, uma guitarra e algumas de suas melhores músicas até hoje. Descrito pela All Music como “um dos álbuns mais diretos e comoventes de Nelson”, foi um sucesso comercial e de crítica... e o mais importante é que gerou mais de US$ 3 milhões para a conta do IRS de Nelson.
8. Spirit
Para seu quadragésimo quarto álbum de estúdio, Spirit, Nelson reduziu os instrumentos para apenas um piano, um violino e duas guitarras e aprimorou a influência espanhola. Não recebeu muita atenção, e o pouco que recebeu não foi particularmente gentil. Mas não se engane – Spirit é um disco grande e ousado que mostra Nelson no seu melhor. As músicas são esparsas a ponto de esqueléticas, indo direto ao que Nelson está tentando expressar. Os vocais desgastados de Nelson combinam perfeitamente com o teor do álbum. Pode ser perturbador, mas é ainda mais atraente por isso.
7. The Troublemaker
No auge de seu sucesso comercial em 1976, Nelson decidiu misturar as coisas com um álbum totalmente gospel. Obviamente, um álbum gospel de Willie Nelson não vai soar como qualquer álbum gospel normal, e The Troublemaker certamente não é isso. Um disco de espírito livre e livre que dá nova vida a velhos padrões, é uma alegria absoluta. As músicas podem ser familiares, mas nas mãos de Willie elas soam frescas e espontâneas. Um disco imensamente satisfatório e um destaque irresistível das últimas páginas de Nelson.
6. Yesterday’s Wine
Yesterday's Wine, o décimo terceiro álbum de estúdio de Nelson, atingiu um ponto baixo na carreira de Nelson. As vendas de seus álbuns foram fracas, ele não conseguiu lançar nenhum sucesso significativo e suas finanças foram abaladas. Sua vida pessoal não estava melhorando, pois ele havia se divorciado recentemente da esposa e perdido seu rancho no Tennessee em um incêndio. Comercialmente, Yesterday's Wine não melhorou as coisas - falhou nas paradas e levou Nelson a se aposentar (embora brevemente) da indústria musical. Apesar de tudo isso, ainda é um disco excelente, com cada música classificada como uma obra-prima menor.
5. Shotgun Willie
Descrito por Return of Rock como um “clássico instantâneo”, Shotgun Willie mostra o que há de melhor nas habilidades de composição de Nelson. Não teve muito sucesso nas paradas, chegando ao 41º lugar no Billboard Top Country Albums, mas foi um sucesso de crítica, com a Rolling Stone chamando-o de “impecável” e dizendo que Nelson “finalmente demonstra por que ele tem feito isso por tanto tempo. há muito tempo é considerado um cantor e compositor de country e western”. Apesar das vendas fracas, tornou-se o álbum inovador de Nelson, despertando o interesse de uma geração mais jovem e estabelecendo-o como um pioneiro do movimento fora da lei.
4. . . . And Then I Wrote
Em 1962, Willie Nelson se apresentou ao mundo com seu primeiro álbum de estúdio, . . . E então eu escrevi. Artisticamente diversificado, maravilhosamente direto e com uma inventividade lírica que teria deixado Hank Williams orgulhoso, é uma estreia notável. A instrumentação pode ser rudimentar, mas serve apenas para melhorar a qualidade das letras. Apenas um single - Touch Me - foi lançado, mas foi um sucesso, alcançando a 7ª posição no Hot Country Singles da Billboard.
3. Stardust
Depois de se tornar uma figura da música country fora da lei, Nelson deu um salto de 180º com Stardust. Quando ele abordou a Colômbia sobre a possibilidade de fazer um disco composto inteiramente de standards pop, eles pensaram que ele estava brincando. Ele não estava. Dez dias depois de chegar ao estúdio, ele emergiu com uma peça de ouro pop perfeitamente concebida e embalada. Quaisquer dúvidas que a gravadora ainda tivesse foram rapidamente dissipadas quando o álbum alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns country da Billboard e o número 30 na Billboard 200. O álbum passou dez anos no total nas paradas de álbuns country da Billboard, eventualmente certificando platina quíntupla. Em 2015, foi incluído no Hall da Fama do Grammy.
2. Red Headed Stranger
Quando Nelson assinou contrato com a Colombia Records em 1975, eles lhe deram total controle criativo. O resultado foi Red Headed Stranger, um álbum conceitual sobre um fugitivo após matar sua esposa e seu amante. Quando a Colômbia ouviu o disco pela primeira vez, eles pensaram que era uma demo, tão despojado e esparso era o som. Mas Nelson sabia exatamente o que estava fazendo, e seus fãs também – lançado em janeiro de 1975, o álbum alcançou o primeiro lugar nas paradas country, o número 28 na Billboard 200 e transformou Nelson em uma das maiores estrelas do mundo. música country.
1. Phases and Stages
Como diz texasmonthly.com , o sucesso comercial nem sempre é o critério para julgar um álbum. Quando Phases and Stages chegou às prateleiras em março de 1974, o álbum estagnou na 34ª posição na parada de álbuns country da Billboard, enquanto apenas um de seus três singles, Bloody Mary Morning, ficou no Top 20. Mas deixando de lado o fracasso comercial, isso é tão próximo de um registro perfeito possível. Um álbum conceitual que conta a história de um divórcio da perspectiva de ambas as partes, é compassivo na mensagem, cinematográfico em escala e, sem dúvida, um dos melhores álbuns conceituais de todos os tempos.
Caetano Veloso
