Hamburger Lady - Throbbing Gristle

 

Hamburger Lady Throbbing Gristle

     Desta vez, vamos nos concentrar em um grupo transgressor, considerado pioneiro e inventor da música industrial: Throbbing Gristle , uma banda britânica cujo nome, na gíria britânica, é usado para se referir a um pênis ereto.  Suas apresentações ao vivo, altamente provocativas, frequentemente utilizavam imagens perturbadoras (incluindo  pornografia ) e fotos de  campos de concentração  nazistas  , o que conferiu ao grupo uma reputação infame.

"Hamburger Lady ", lançada em 1978 no segundo álbum da banda, DOA: The Third and Final Report of Throbbing Gristle , é uma descida de quatro minutos aos recônditos mais sombrios do sofrimento humano. A canção foi aclamada pela crítica como "provavelmente a melhor música do Throbbing Gristle" e uma "obra-prima nauseante". É um pilar da música industrial, gênero criado pela banda em 1977 com sua provocativa mistura de música eletrônica de vanguarda, música concreta e confronto direto.

Formado em 1975 por Genesis P-Orridge , Cosey Fanni Tutti , Peter “Sleazy” Christopherson e Chris Carter , o Throbbing Gristle surgiu das cinzas do coletivo de performance artística COUM Transmissions , cuja identidade se centrava em desafiar normas sociais através do som e das imagens. “Hamburger Lady” foi inspirada por uma carta do artista postal e escritor americano Blaster Al Ackerman; é uma representação angustiante de uma vítima de queimaduras (assim chamada por seu estado carbonizado e irreconhecível) presa em uma existência nascente de dor e sedação. Ackerman , um médico, detalhou seu sofrimento em uma carta que impactou profundamente a banda. A narração canaliza essa angústia com um distanciamento arrepiante: “Ela está morrendo, ela está queimada da cintura para cima . ”

A música é uma aula magistral de minimalismo e ameaça. O sintetizador modular de Chris Carter assemelha-se a uma batida cardíaca, imitando tanto a vida quanto uma ameaça iminente, enquanto a guitarra de Cosey (modificada e presa a uma baqueta, tocada com um slide através de um Gristleizer) produz um zumbido industrial que soa como máquinas raspando em carne. O lamento agudo de P-Orridge , criado com um apito de pato e um Roland Space Echo , corta a mixagem, evocando o tormento semiconsciente do paciente. "Há um zumbido, o apito de pato, os vocais e uma batida cardíaca", disse Carter à revista Far Out . "É bem básico, mas tem essa sensação de ameaça . "

A produção, realizada pela banda em seu estúdio em Hackney, The Death Factory , reflete o espírito "faça você mesmo" ( uma filosofia que promove a autossuficiência e a independência,  referindo-se à prática de realizar tarefas, projetos ou criações de forma independente, sem depender de especialistas, profissionais ou empresas comerciais)  . Cercados pelo rugido industrial de fábricas e arcos ferroviários no leste de Londres, a banda criou um som que era tanto produto do ambiente quanto de sua visão radical. "Era o nosso mundo", disse Cosey . "Aqueles sons eram a trilha sonora de como nos sentíamos . " A crueza da música amplifica e intensifica a atmosfera claustrofóbica, como se estivéssemos em uma enfermaria de hospital onde a esperança desmoronou.

A canção foi tanto criticada quanto reverenciada por críticos musicais. O Montreal Star comparou o álbum DOA ao “som que sua geladeira faz quando desliga”; a revista Treble chamou a música de “obra-prima do horror”, comparando seu desconforto persistente ao filme de terror Eraserhead (1977), de David Lynch . O AllMusic elogiou sua “manipulação sonora arrepiante ”, destacando sua simplicidade como chave para seu impacto visceral; e publicações como Science of Noise e Songtell destacaram sua exploração do sofrimento humano, enfatizando sua homenagem à resiliência em meio à dor implacável.

Hamburger Lady é um rugido cru e visceral,desprovido de qualquer sutileza, contra a sociedade polida — um verdadeiro chamado à rebelião cultural. E alguns perguntarão:isso é arte, terror ou ambos? Que cada um decida, embora para Throbbing Gistle, a resposta seja claramente tão perturbadora quanto a própria música.