Em Setembro de 2002, nasceram os Blacksunrise, pela mão e força dos irmãos Padinha (João Pedro and João Francisco), tendo o primeiro sido o único resistente até ao final do projecto. Fascinados pela filosofia DIY hardcore, gravaram as partes de guitarra e bateria e convidaram alguns amigos para colaborarem na ideia de gravar um tipo de música agressiva com fortes raizes no metal e letras de cariz sócio-político. João Padinha, João Pedro, Gazua e Chucky constavam do line-up que gravou a primeira demo intitulada "Born In The Cradle Of Death", muito bem recebida pelo facto da mensagem transmitida se apresentar como adulta e consistente para uma banda formada por quase teenagers. No seguimento da boa receptividade obtida, o grupo avançou para a gravação de um novo trabalho, este de longa duração. O projecto sofre as inevitáveis alterações de line up que normalmente ocorrem quando se passa por um período de crescimento: Chucky e Gazua abandonam o mesmo, sendo que Samuel assume as cordas do baixo, Paulo fica responsável pela parte vocal e surge Carlos Azeitona como segundo guitarrista. Inicia-se então uma fase de busca de um selo que os editasse e nesse contexto surgirá a editora espanhola Conviction Records que lançará "The Azrael", CD que será posteriormente editado no mercado português pela Rastilho. Como consequência dessa bem sucedida experiência encetam uma fase de dação de inúmeros concertos, obtendo excelentes críticas e reconhecimento enquanto banda live. Devido a discordâncias musicais e alguma falta de tempo e dedicação ao projecto, nova cisão se opera no seio da banda: Samuel e Paulo saem da mesma, sendo substituidos por Ruben (baixo) e Sérgio (voz). Editam, nessa fase, um EP pela Raging Planet, mas novas alterações irão novamente ocorrer: Ruben e Sérgio, os novos elementos contratados, abandonam o grupo, sendo prontamente substituidos por Nuno Vicente no baixo e André Matias na voz. Com 13 novas canções gravadas gravam um novo álbum, "Engulf The World In Frozen Flames" com Ricardo Espinha como produtor. Recentemente cessaram actividades.
DISCOGRAFIA
THE AZRAEL [CD, Conviction/Rastilho, 2004]
SMASHED ROSE [7"Single, Blood & Iron, 2006]
ENGULF THE WORLD IN FROZEN FLAMES [CD, Raging Planet, 2007]
I AM THE SEA EP [MP3, Edição de Autor, 2009]
COMPILAÇÕES
ENTULHO SONORO 02 [CD, Underworld, 2007]
CÍRCULO DE FOGO 03: PULSAR[MP3, Círculo de Fogo, 2007]
E continuamos com os grupos mexicanos de ontem e de hoje e agora vamos com o que parece ser um grupo que existe há muitos anos embora seja totalmente desconhecido, e deles vamos apresentar este pequeno álbum datado de 1981 e com apenas três músicas, que acaba sendo sua única gravação documentada. É um psicodélico progressivo intenso com leve pegada Neo Prog, com letras em inglês, produção bastante medíocre e muito discreta, com estilo focado no uso da guitarra elétrica e de um sintetizador nervoso. Embora as três faixas sejam curtas, o uso das teclas e os movimentos psicodélicos da guitarra e da bateria completam o que era uma estreia promissora na época. Graças às contribuições de Carlos Mora e sua Viaje al Espacio
Artista: Anchorage Álbum: Don't Make Waves Ano: 1981 Gênero: Rock psicodélico progressivo
Duração: 10h52
Referência: Link para Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives ou qualquer outro.
Nacionalidade: México
Conheço pouco ou nada sobre o grupo, não há informação na internet, não existe nada, então vamos direto às informações que Carlos Mora coletou.
Em junho de 1977, um grupo de amigos do Colégio Madrid se reuniu para tocar covers por diversão, embora já demonstrassem interesse em compor suas próprias músicas. Em 1980 gravaram uma demo na Rádio Universidad, a primeira de uma série que se manteve dispersa ao longo de sua história. Começaram a tocar nos poucos lugares que havia de rock naquela época, que não eram buracos de fonqui, eram o Carpa Geodésica, o El Museo del Chopo, a livraria El Ágora, o El Cuervo ou o Aramy's. Participaram do casal Lo mejor del Rock Nacional em 1981, com a música instrumental "Viajando". Em 29 de maio de 1981, lançaram um álbum maxi-single de muito sucesso, com capa preta. Naquela noite, bateram o recorde de público na Tenda Geodésica. En 1983 se inscribieron en el concurso de Valores Juveniles Bacardí, bajo el nombre de Atlántida, quedando en el lugar 17. Para 1984, se les podía ver con frecuencia en la programación de El Oriente, que después se transformó en La Rockola, al sur da cidade do México. No entanto, a intensidade do trabalho diminuiu na segunda metade da década, facto que atribuíram à sua abordagem à Televisa. Ficaram fora de contexto abrindo shows de Fresas con crema e Timbiriche. Após a saída de Sergio Jalife em 1987 e Raúl Bedolla em 1988, Anchorage mudou seu nome para Ankor, transformando seu som em um conceito pop. Com esta banda os irmãos Jurado permaneceram ativos até 1992.
Rafael González - 60 anos de rock mexicano vol. 1
Também não encontrei outro lugar onde você possa ouvir o EP completo, então você terá que se contentar com o som do vídeo acima.
Outra raridade que você poderá descobrir está agora na palma da sua mão e bem perto dos ouvidos.
Lista de faixas: 1. Don't make waves 2. You have to be free 3. She is dead
Escalação: - Miguel González / bateria - Luis Sergio Jalife (Tribi) / teclados - Jorge Jurado / baixo e voz - Sergio Jurado / guitarra e vocais - Alfonso Mann / vocais principais
“Pájaros de Niebla” é o projeto paralelo nascido em 2017 do músico chileno Ruben Godoy , que também faz parte da banda de rock progressivo “Rara Perspectiva”
As preocupações musicais de Godoy transcendem os anais do rock progressivo mais tradicional, por isso em “Pájaros” encontraremos muitas influências interessantes e uma busca constante para evitar rótulos, tudo isso sem perder o espírito exploratório de querer ir mais longe e não soar totalmente convencional, por isso recomendamos ouvir com atenção.
Este projeto em particular tem três álbuns em seu currículo. A estreia chama-se simplesmente “Pájaros de Niebla” (2020) que é totalmente acústica e com uma certa essência do folclore chileno, para depois dar uma volta e mergulhar totalmente nas águas eletrónicas minimalistas e “krautrockianas” com “Salir de Aqui” (2021 ).
É o terceiro álbum, que soma todas as preocupações mencionadas anteriormente e que hoje chama a nossa atenção, intitulado “Life: Beyond Imagination” , lançado no final de 2021.
Godoy, que possui uma linguagem musical bastante extensa, leva-nos numa viagem eclética com “Vida”, transportando-nos através da new wave, pop, electrónica, progressiva e ambiental. Uma argamassa que pode parecer bastante díspar, mas que surpreende pelo seu funcionamento coeso e fluido. Não é à toa que é um dos nossos álbuns em destaque de 2021 , de álbuns de todo o mundo. Este é um ótimo álbum, senhores.
Começamos a jornada com “No Habla” e seus ganchos new wave e sintetizadores emulados com um toque retrô. Em si, a peça é um número pop bastante conseguido, com uma boa faixa vocal, linhas de baixo que não deixam a música decair em nenhum momento, e um solo claramente “frippiano”, que nos remete a certas passagens de “Rara Perspectiva”. .”. Bom número de abertura.
Quase sem interrupção na continuidade vem “Será que sofro mais hoje?” o que poderia perfeitamente ter sido a continuação da música anterior, com letras que refletem claramente um trabalho pessoal e introspectivo. Musicalmente, é uma peça progressiva de muito sucesso, com mudanças de andamento interessantes e uma atmosfera que não ficaria deslocada em nenhum álbum de Steven Wilson, especialmente da época de “The Raven that Refused to Sing (and other stories)” (2013). ).
Depois vem “Meditation” que nos mergulha numa peça ambiente com claras influências de Brian Eno e aquele requintado ambient-pop de David Sylvian. Pino de segurança.
Quase como se “Meditation” tivesse sido a introdução, surge uma releitura com som remasterizado de “Erizo” , single eletrônico retirado da discografia. “Erizo” é uma peça que remete às auras krautrock de “Salir de Aqui” , enquanto Ruben recita um poema de sua autoria, talvez nos contando sobre suas próprias experiências, decepções e decepções.
Em “Pão Francês, você lembra” voltamos a ambientes mais convencionais, com uma peça pequena, bem quente, num ritmo muito agradável ao ouvido, que nos tira da opressão lírica dos dois anteriores. “Ojo Gris” segue essa convenção, um número pop eletroacústico levemente nostálgico com um refrão de “hino” e um solo de guitarra melódico. Podem ser os números mais fracos do álbum, mas servem como um refúgio de tranquilidade, preparando-nos para os próximos dois números:
“The Obscurity” lembra-nos as atmosferas de “Transience” de Steven Wilson, mas enquanto a peça de “Hand.Cannot.Erase” (2015) tem um refrão luminoso, “The Obscurity” como o título sugere, mergulha-nos em cada mais uma vez rumo à escuridão e à loucura, com um final que se dissolve na atonalidade, o que lhe confere um ar distorcido e deprimente.
E encerramos com a peça mais melancólica de todo o álbum, a faixa título “Life: Beyond Imagination” com seus teclados hipnóticos trabalha completamente para colocar imagens em nossas cabeças, e as vozes recitadas dos convidados expressando suas preocupações com o futuro. tem um efeito psicológico devastador.
O álbum termina aos 37 minutos e 7 segundos, e por ser tão curto, deixa-nos a sensação de que aconteceu muito rapidamente, o que é sempre bom.
É assim que fechamos um dos álbuns mais marcantes de 2021. “Vida” sofre de poucas falhas, talvez agrupadas nas peças mais eletroacústicas, mas em troca disso temos uma obra que nunca declina de qualidade. Definitivamente o melhor álbum de “Pájaros” e um verdadeiro desafio para considerar a ideia de fazer um sucessor.
Agora vamos voltar 18 anos. No final de 2006, Eddie Jobson montou uma super banda com Aaron Lippert (vocal, ex-Expanding Man), Alex Machacek (virtuoso guitarrista de jazz, elogiado pelo próprio Alan Holdsworth), Trey Gunn (Warr Guitar, ex-King Crimson) e Marco Minnemann (bateria), que nos daria a trilha sonora mais ad hoc para os tempos turbulentos que vivemos no mundo hoje.
Após alguns atrasos e com a intenção de contar com John Wetton, algo que não poderia se concretizar até o retorno do Reino Unido em 2011, Jobson decidiria escrever novo material para "UKZ", uma espécie de evolução da lendária banda progressiva do final de os anos 70 de Bruford, Holdsworth, Wetton, Jobson e mais tarde Bozzio substituindo Bill.
Em 2008, Eddie lançaria em formato mp3 a peça instrumental "TU-95", nome do famoso caça soviético Tupolev TU-95, aquecendo o ambiente para o novo álbum, e que já nos daria as pistas para o Som UKZ: rock progressivo virtuoso - industrial temperado com um pouco de metal e Nine Inch Nails.
Até 24 de março de 2009 já tínhamos o EP “Radiation” disponível nas lojas de discos. Apenas 4 cortes e pouco mais de 20 minutos de duração, o que aumentaria as esperanças de um próximo álbum de estúdio completo da banda. Além disso, a obra foi gravada de forma totalmente remota, sem a presença física dos músicos em nenhum momento.
O EP tem um caráter conceitual decidido pelas letras e temas, abordando os perigos da guerra e, como o título sugere, temas nucleares em solo russo.
O EP começa com a faixa título do álbum, estamos falando de “Radiation”, que também contou com um videoclipe que nos mostra o grupo com seus instrumentos, mesclado com imagens de exércitos, usinas nucleares, mesquitas árabes e cruzes católicas, tudo isso com a maestria que as bandas de Jobson nos acostumaram. Bons riffs industriais de Crimsonian, violinos, teclados progressivos, a bateria virtuosa de Minnemann e uma voz de Lippert que nos lembra Trent Reznor do NIN. É sem dúvida um tremendo começo.
UKZ – Radiação (tradução)
«Eu flutuo acima de você como Darius para dominar o mundo em que você está Minha ambição de urso e seu servilismo encorajam meus pecados Este lugar frágil que eu mantenho dentro de minha cabeça, eu guardo para mim Os átomos chovendo e se fundindo As agulhas flutuando, aqui radiação vem.
Ajoelhe-se porque estou oferecendo salvação, poder e glória Ore para que eu não aniquile vocês, pecadores, então planejem ser santos Queime, o dia do julgamento está sobre você, sufoque lentamente »
Vamos dos sons industriais para a suavidade de "Houston" e suas lindas linhas de Warr Guitar com Trey Gunn, que nos lembra muito algo que King Crimson de 2000-2003 poderia ter criado, que é uma linda balada nostálgica que sugere estar em um mundo pós-nuclear.
UKZ – Houston (tradução)
Manchas de sangue e vidros quebrados, bolhas de gás venenoso, vendas nos olhos, aviões não identificados, desaparecem como uma ondulação no lago. Tudo o que cometi foi um erro e um código que não consegui decifrar.
Depois passamos pela peça central, que seria a já citada grande canção do avião russo “TU-95” e todo seu desperdício de ferocidade instrumental, virtuosismo e ritmos estranhos com muitas surpresas auditivas. Tem um intervalo calmo, por vezes eletrônico-industrial e um final bastante agressivo. Encerramos com o solo pessoal de Alex Machacek, chamado "Legend", que funciona como uma suave coda final de guitarra com duração de pouco mais de um minuto e meio.
Baseado neste EP espetacular, UKZ teria grandes esperanças para um futuro álbum, mas infelizmente o projeto foi interrompido. A banda faria turnês em pequenos lotes entre 2006 e 2009 nos Estados Unidos e no Japão, mas a reintegração de John Wetton em 2010 para a "UZ Ultimate Zero Tour" de Jobson e a subsequente reforma do Reino Unido em 2011 deixaram o moderno projeto UKZ. numa pausa da qual nunca mais sairia, já que Eddie Jobson está retirado dos palcos.
E como eles soaram ao vivo?Simplesmente brutais. Deixamos para vocês um bootleg com um show ao vivo do UKZ em 2006, apresentando o material pela primeira vez em terras japonesas antes de ser gravado em estúdio, junto com outros clássicos do Reino Unido. Deixamos o link neste parágrafo, pois você deve ir diretamente ao YouTube para assisti-lo porque o autor proibiu a inserção.
Além disso, deixamos algumas fotos dessa turnê, cortesia do guitarrista Marc Bonilla
Deixamos também para vocês as letras do álbum, pois foi tremendamente difícil para nós encontrá-las e decifrá-las, e no momento em que escrevo esta crítica, o álbum ainda está ausente das plataformas de streaming.
UKZ – Radiação
Eu flutuo acima de você como um Darius para dominar o mundo em que você está Minha ambição de urso e sua servidão encorajando todos os meus pecados Este lugar frágil que mantenho dentro de minha cabeça Eu o guardo para mim Os átomos chovendo e destruindo a fusão As agulhas flutuando, aí vem a radiação. Ajoelhe-se porque estou oferecendo a salvação, o poder e a glória Ore para não aniquilar vocês, pecadores, então planeje ser santo Queime, o dia do julgamento está sobre você, sufoque lentamente Corrosão se formando na fuselagem rastejando como um patógeno Infiltrando-se o reservatório, queimando enquanto você respira Quem vai te salvar desta vez, te salvar de mim? O ácido está corroendo e destruindo o sistema As agulhas flutuando, aí vem a radiação Contaminação da meia-vida para amordaçar na pira brilhante O veneno é vomitado enquanto o campo se espalha pelo Fogo da Escala de Vento Seu colapso gradual, seu pesadelo pode ser atribuído a mim O calor está aumentando e queimando a ilusão As agulhas flutuando, aí vem a radiação Ajoelhe-se porque estou oferecendo a salvação, o poder e a glória Rezem para não aniquilar vocês, pecadores, então planejem ser santos Queimem, o dia do julgamento é em cima de você, sufocar lentamente
UKZ-Houston
Houston, nós temos um problema. Esta é uma comunicação urgente. Dê-me a frequência que preciso, A frequência que preciso, Antes de nos enterrar no chão. Frequência que preciso, frequência que preciso. Eu acho que eles estão vindo do subsolo…. Manchas de sangue e vidros quebrados, Ampolas de gás venenoso, vendas nos olhos e planos sem identificação, desaparecem como uma ondulação no lago. Tudo que cometi foi um erro e um código que não consegui decifrar. Ela disse, (Ela disse), houve um problema, todo o dinheiro foi gasto para comprar sua liberdade. Agora estou decompô-lo, decompô-lo até que não tenhamos mais nada para conversar. Destruindo, decompondo agora não temos mais nada para conversar. Manchas de sangue e vidros quebrados, Ampolas de gás venenoso, vendas nos olhos e planos sem identificação, desaparecem como uma ondulação no lago. Tudo que cometi foi um erro e um código que não consegui decifrar. Manchas de sangue e vidros quebrados, Ampolas de gás venenoso, vendas nos olhos e planos sem identificação, desaparecem como uma ondulação no lago. Tudo que cometi foi um erro e um código que não consegui decifrar. Houston, nós temos um problema. Esta é uma comunicação urgente. Sua estação de números era tudo em que eu podia confiar. Então acabou, acabou e acabou…. (DICOM, FOXTROT, X-RAY, INCOM, DICOM, 38, 8, 6, 1, 7, 8 e out).
Em Fevereiro de 1973: The Velvet Underground lança o álbum Squeeze.
Squeeze é o quinto e último álbum de estúdio da banda americana The Velvet Underground. Lançado em fevereiro de 1973 pela gravadora Polydor Records, não apresenta membros do grupo da era de Lou Reed além do multi-instrumentista Doug Yule, que escreveu
e gravou o álbum quase inteiramente sozinho. Yule se juntou ao Velvet Underground antes de gravar seu terceiro álbum auto-intitulado, substituindo o membro fundador John Cale, e
contribuiu significativamente para o quarto álbum, Loaded. Após a saída dos membros fundadores restantes (Reed, Sterling Morrison), Yule assumiu o controle da banda. A baterista de longa data Maureen Tucker estava programada para aparecer no Squeeze by Yule, mas foi demitida pelo empresário da banda, Steve Sesnick. Após uma turnê promocional para o álbum de Yule e uma banda de apoio, Yule desistiu, encerrando o Velvet Underground até que o grupo se reformou para uma turnê em 1993. Squeeze não conseguiu entrar nas paradas e rapidamente caiu na obscuridade após seu lançamento. Os críticos geralmente descartam o disco como "um álbum do Velvet Underground apenas no nome".
Buddha and the Chocolate Box é o oitavo álbum de estúdio do cantor e compositor britânico Cat Stevens. Lançado em março de 1974. O título do álbum veio a Stevens quando ele estava viajando para um show em um avião com um Buda em uma das mãos e uma caixa de chocolates na outra. Ele ponderou que, se morresse no plano, esses seriam os últimos objetos com ele, e ficaria preso entre o espiritual e o material. O álbum aponta para o caminho espiritual e é uma indicação da direção que sua vida seguiria. O single "Ready" alcançou a posição 20 no Canadá.
My Ding-a-Ling é uma canção inédita escrita e gravada por Dave Bartholomew.
Foi regravada por Chuck Berry em fevereiro de 1972 e se tornou seu único single número um na Billboard Hot 100 nos Estados Unidos. Mais tarde naquele ano, em uma forma não editada mais longa, foi incluída no álbum The London Chuck Berry Sessions.
O guitarrista Onnie McIntyre e o baterista
Robbie McIntosh, que mais tarde naquele ano formaram a Average White Band, tocaram no single junto com Nic Potter do Van der Graaf Generator no baixo.
"My Ding-a-Ling" foi originalmente gravada
por Dave Bartholomew em 1952 para a King Records. Quando Bartholomew se mudou para a Imperial Records, ele regravou a música sob o novo título, "Little Girl Sing Ting-a-Ling".
Em 1954, o Bees on Imperial lançou uma versão intitulada "Toy Bell". Doug Clark and the Hot Nuts a gravou em 1961, e foi parte de seu show ao vivo por muitos anos. Berry gravou uma versão chamada "My Tambourine" em 1968, mas a versão que liderou as paradas foi gravada ao vivo durante o Lanchester Arts Festival no salão de festas Locarno em Coventry, Inglaterra, em 3 de fevereiro de 1972, Slade, George Carlin, Billy Preston e Pink Floyd. A estação de rádio de Boston WMEX disc jockey Jim Connors foi creditado com um disco de ouro para descobrir a música e empurrá-lo para # 1 nas ondas de rádio e entre seus pares nos Estados Unidos.
A Billboard classificou-a como a canção nº 15 de 1972. A música é baseada na melodia da canção folclórica do século XIX " Little Brown Jug ".
