Em 04/02/1983: Echo & the Bunnymen lança o álbum Porcupine

 Em 04/02/1983: Echo & the Bunnymen lança

o álbum Porcupine

Porcupine é o terceiro álbum de estúdio da banda pós-punk inglesa Echo & the Bunnymen. Foi lançado em 04 de fevereiro de 1983. tornou-se o maior lançamento da banda quando alcançou o número dois no UK Albums Chart, Ele também alcançou a posição 137 na Billboard 200 americana, a posição 85 na Canadian RPM 100 Albums e a posição 24 na parada sueca. Em 1984, o álbum foi certificado ouro pela British Phonographic Industry. Porcupine incluiu os singles " The Back of Love " e " The Cutter" O álbum foi gravado no Trident Studios em Londres, Rockfield Studios em South Wales e Amazon Studios em Liverpool.

Foi produzido por Ian Broudie, que foi creditado como "Kingbird" e co-produziu o primeiro álbum da banda, Crocodiles dos anos 1980, e seu segundo single, " Rescue ".

Depois de ser rejeitado pelo selo da banda, o álbum foi regravado com Shankar fornecendo cordas. Foi originalmente lançado como um

LP em 1983 antes de ser relançado em CD em 1988. O álbum foi novamente relançado em

CD em 2003, junto com os outros quatro dos primeiros cinco álbuns de estúdio da banda,

remasterizado e expandido.

Um vídeo VHS chamado Porcupine - An Atlas Adventure também foi lançado contendo seis vídeos promocionais de faixas do álbum.

O álbum também está listado no livro de 2006 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

O álbum alcançou o número 2 na UK Albums Chart, número 137 na American Billboard 200, número 85 na Canadian RPM 100 Albums, e número 24 na parada de álbuns sueca.

Tendo vendido mais de 100.000 cópias do álbum no Reino Unido, Echo & the Bunnymen foram premiados com um disco de ouro pela Indústria Fonográfica Britânica. Dos singles do álbum, "The Back of Love" alcançou a posição 19 no UK Singles Chart e "The Cutter" alcançou a posição 8. "The Back of Love" também se tornou o primeiro single da banda a fazer sucesso. o Irish Singles Chart quando alcançou o número 24, enquanto "The Cutter" alcançou o número 10. O single "Never Stop (Discotheque)" alcançou o número 15 no UK Singles Chart e o número 8 no Irish Singles Chart.

Listagem de faixas:

Todas as faixas escritas por

Will Sergeant, Ian McCulloch,

Les Pattinson e Pete de Freitas.

Lado um:

1. "The Cutter" – 3:56 ,

2. "The Back of Love" – 3:14

3. "My White Devil" – 4:41 ,

4. "Clay" – 4:15

5. "Porcupine" – 6:01

Lado dois:

6. "Heads Will Roll" – 3:33 ,

7. "Ripeness" – 4:50

8. "Higher Hell" – 5:01 ,

9. "Gods Will Be Gods" – 5:25

10. "In Bluer Skies" – 4:33

Pessoal Echo & the Bunnymen:

Ian McCulloch - voz, guitarra, piano

Will Sergeant - guitarra solo ,

Les Pattinson - baixo

Pete de Freitas - bateria

com : Shankar - cordas.

Em Fevereiro de 1986: Genesis grava o álbum Invisible Touch

 Em Fevereiro de 1986: Genesis grava o álbum Invisible Touch.

Invisible Touch é o décimo terceiro álbum de estúdio da banda de rock inglesa Genesis, foi lançado em 6 de junho de 1986 pela Atlantic Records nos Estados Unidos e em 09 de junho de 1986 pela Charisma e Virgin Records no Reino Unido.

Depois de fazer uma pausa na atividade do grupo para cada membro continuar com seus projetos solo em 1984, a banda se reuniu em outubro de 1985 para escrever e gravar Invisible Touch com o engenheiro e produtor Hugh Padgham.

Como em seu álbum anterior, ele foi escrito inteiramente por meio de improvisações em grupo e nenhum material desenvolvido antes da gravação foi usado. Invisible Touch foi um sucesso mundial e alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido e o terceiro na Billboard 200 dos Estados Unidos. Continua a ser o álbum mais vendido da banda depois de ter sido certificado multi-platina por mais de 1,2 milhões de cópias vendidas no Reino Unido e 6 milhões vendidas nos Estados Unidos. Genesis se tornou a primeira banda e ato estrangeiro a ter cinco singles de um álbum alcançando o top cinco da Billboard Hot 100 dos EUA, com " Invisible Touch"sendo a primeira e única música a alcançar o número

1 nas paradas.

O álbum recebeu críticas mistas em seu lançamento e retrospectivamente, com várias críticas, tanto positivas quanto negativas,

observando sua semelhança com os discos solo de Collins e seu som comercial pop orientado. Em 2007, o álbum foi relançado com novas mixagens de som estéreo e 5.1 surround.

Lista de faixas:

Todas as faixas foram escritas e arranjadas por Tony Banks, Phil Collins e Mike Rutherford.

Lado um:

1. "Invisible Touch" : 3:29

2. "Tonight, Tonight, Tonight" : 8:53

3. "Land of Confusion" : 4:45

4. "In Too Deep" : 4:58

Lado dois:

1. "Anything She Does" : 4:09

2. "Domino", Part One – In the Glow of the Night", Part Two – The Last Domino"" : 10:44

3. "Throwing It All Away" : 3:53

4. "The Brazilian" (instrumental) : 4:50

Comprimento total: 45:42

Pessoal Genesis:

Tony Banks - Circuitos Sequenciais Profeta 10, Piano de cauda elétrico Yamaha CP-70, NED Synclavier (versão ORK), Emulador E-mu II,

ARP Quadra, Yamaha DX7, Yamaha TX816, Sintetizador de Baixo

Phil Collins - vocais principais, vocais de

apoio, bateria, bateria eletrônica Simmons, percussão, bateria eletrônica

Mike Rutherford - guitarras de braço duplo Shergold, baixos, pedais de baixo Taurus Moog.

Em 04/02/1973: Elvis Presley lança o álbum Aloha from Hawaii Via Satellite

Em 04/02/1973: Elvis Presley lança o álbum

Aloha from Hawaii Via Satellite

Aloha from Hawaii Via Satellite é um álbum

ao vivo do cantor americano Elvis Presley, foi lançado pela RCA Records em 04 de fevereiro de 1973. Alcançou a posição # 1 na parada da Billboard na primavera do mesmo ano. Apesar da inovação do satélite, os Estados Unidos não transmitiram o show até 4 de abril. Aloha from Hawaii (que foi um sucesso mundial na audiência) foi para o primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard. O álbum dominou as paradas, alcançando a posição # 1 nas paradas pop e country nos Estados Unidos.

O álbum foi certificado com Ouro em 13 de fevereiro de 1973, platina e 2 × Platina em 20 de maio de 1988, 3 × Platina em 15 de julho

de 1999 e 5 × Platina em 1 de agosto de 2002,

pela RIAA. A 15 de abril de 2016, o BPI certificou o álbum Prata pela venda de 60.000 unidades.

Listagem de faixas:

Liberação LP original:

Lado um:

1. "Also Sprach Zarathustra" : 1:11

2. "See See Rider" : 2:27 ,

3. "Burning Love" : 3:09

4. "Something" : 3:28 ,

5. "You Gave Me a Mountain" : 3:15

6. "Steamroller Blues" : 3:04

Lado dois:

1. "My Way" : 3:58 ,

2. "Love Me" : 1:53

3. "Johnny B. Goode" : 1:42 ,

4. "It's Over" : 2:08

5. "Blue Suede Shoes" : 1:15

6. "I'm So Lonesome I Could Cry" : 2:15

7. "I Can't Stop Loving You" : 2:25

8. "Hound Dog" : 0:55

Lado três:

1. "What Now My Love" : 3:15 ,

2. "Fever" : 2:47

3. "Welcome to My World" : 1:53

4. "Suspicious Minds" : 4:26

5. "Introductions by Elvis" : 1:41

Lado quatro:

1. "I'll Remember You" : 2:33

2. "Long Tall Sally" / "Whole Lotta Shakin' Goin' On" : 2:08

3. "An American Trilogy" : 4:31

4. "A Big Hunk O' Love" : 1:56

5. "Can't Help Falling in Love" : 2:54.

 

Em 05/02/1990: Crosby, Stills e Nash grava o álbum Live It Up

Em 05/02/1990: Crosby, Stills e Nash grava

o álbum Live It Up.

Live It Up é o décimo álbum de estúdio do grupo de folk rock Crosby, Stills & Nash, foi o seu quarto álbum de estúdio na configuração de trio, lançado pela Atlantic Records em junho de 1990. Alcançou a posição 57 na Billboard 200 com vendas atuais de 300.000.

É o primeiro de seus álbuns de estúdio a não receber a certificação de ouro ou platina pela RIAA. Foi lançado em todos os formatos na época (disco compacto, fita cassete e disco de vinil) e mais tarde foi lançado para streaming no Spotify.

Lista de faixas:

Lado um:

1. "Live It Up" : 3:54

2. "If Anybody Had a Heart" : 4:28

3. "Tomboy" : 3:22

4. "Haven't We Lost Enough?" : 3:06

5. "Yours and Mine" : 4:21

Lado dois:

1. "(Got to Keep) Open" : 4:40

2. "Straight Line" : 3:12

3. "House of Broken Dreams" : 3:18

4. "Arrows" : 3:51

5. "After the Dolphin" : 5:05.

Pessoal:

David Crosby - vocais; guitarra elétrica em "Tomboy"

Stephen Stills - vocais; guitarras em

"Live It Up", "If Anybody Had a Heart",

"Tomboy", "Havn't We Had Enough?",

"(Got to Keep) Open" e teclados "Straight Line" em "Tomboy" ; baixo em "(Got to Keep) Open"

Graham Nash - vocais; violão em "" Tomboy ",

" House of Broken Dreams ".

Em 05/02/1980: The Cure lança o álbum Boys Don't Cry

 Em 05/02/1980: The Cure lança o álbum

Boys Don't Cry.

Boys Don't Cry é o primeiro álbum compilação da banda britânica de rock The Cure. Lançado em 05 de fevereiro de 1980 pela gravadora Fiction. É composto por várias faixas do álbum de estreia de maio de 1979, Three Imaginary Boys (que ainda não foi lançado nos Estados Unidos) com material da era da banda de 1978-1979. De acordo com AllMusic, o álbum foi lançado na esperança de aumentar a exposição da banda fora do Reino Unido" Uma nova versão da faixa-título foi lançada em abril de 1986. Em 2000, Boys Do not Cry foi votado número 775 na Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums.

Em 2003, o álbum foi classificado no número 442 na Rolling Stone ' lista de s dos 500 maiores álbuns de todos os tempos. Em uma atualização da lista em 2012, ela passou para o número 438.

Listagem de faixas:

Todas as faixas foram escritas por

The Cure (Robert Smith, Michael Dempsey

e Lol Tolhurst).

Álbum original:

Lado A:

1. "Boys Don't Cry" – 2:35 ,

2. "Plastic Passion" – 2:15

3. "10.15 Saturday Night" – 3:38 ,

4. "Accuracy" – 2:16

5. "Object" – 3:03 ,

6. "Subway Song" – 1:59

7. "Jumping Someone Else's Train" – 2:56

Lado B:

8. "Killing an Arab" – 2:22 ,

9. "Fire in Cairo" – 3:21

10. "Another Day" – 3:43 ,

11. "Grinding Halt" – 2:49

12. "World War" – 2:36 ,

13. "Three Imaginary Boys" – 3:14

Na maioria das versões de CD do álbum, "Object" foi substituído por "So What",

o grito no final de "Subway Song" foi

encurtado e "World War" foi removido.

Pessoal The cure :

Robert Smith - guitarra, voz, gaita

Michael Dempsey - baixo, voz

Lol Tolhurst - bateria.

ROCK ART

 

MUSICA PORTUGUESA

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MUSICA&SOM

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MUSICA&SOM

BIOGRAFIA DE Rick Springfield

 

Rick Springfield

Rick Springfield, nascido Richard Lewis Springthorpe (Sydney, 23 de agosto de 1949) é um compositor, cantor e ator australiano. Com longa carreira na música e na televisão, fez participações em séries como General Hospital e Supernatural, onde representou uma "casca" (denominação de casca na série:corpo capaz de suportar uma entidade poderosa dentro) de Lúcifer. Rick interpretou o personagem em alguns episódios da 12° temporada.

Carreira

Sua carreira começou na Austrália e, depois de um trabalho significativo ao longo dos anos 1970, mudou-se para os Estados Unidos onde desenvolveu uma nova fase musical e carreira como ator na televisão e no cinema.

Sua canção mais famosa é Jessie's Girl, de 1981, que ganhou um prêmio Grammy e chegou ao primeiro lugar da parada americana dentro do disco "Working Class Dog". Mais tarde, com o álbum seguinte, a música Don´t talk to strangers chegaria ao segundo lugar nos Estados Unidos.

No Brasil ele se tornou inicialmente conhecido através de sua versão animada, um dos protagonistas do desenho animado Missão Mágica. Depois, pela participação como um dos protagonistas da série de TV General Hospital e por várias aparições como convidado em outras séries, entre elas, "Californication (telessérie)", na 3ª temporada, transmitida nos EUA pelo canal "Showtime". Nesta série, interpretou a si mesmo, como uma lenda pop excêntrica, que na meia idade ainda faz bastante sexo e usa drogas.Em 2016 participou da décima segunda temporada da série Supernatural, no papel do anjo caído Lúcifer.

Outros álbuns seus também obtiveram grande vendagem, principalmente durante os anos 1980, como "Living in Oz", "Tao" e "Rock of Life". Depois de alguns anos sem gravar e lançando um disco de covers, recentemente voltou a produzir material novo com os álbuns "Shock/Denial/Anger/Acceptance" (2004), "Venus in Overdrive" (2008) e "Rocket Science" (2016). Obteve 17 músicas no Top 40 Hits, sendo 5 delas na lista do Top 10. Ainda estrelou o filme "Hard to Hold" e participou de inúmeros outros.

Na videografia, destacam-se os shows disponíveis em dvd: Live and Kicking (1982), The Beat of the Live Drum (1985) e Live in Rockford (2007). Em 2010 lançou sua biografia oficial com o livro: "Late, Late at Night".

MUSICA&SOM

Trajeto - 1968 - Victor Assis Brasil

1 - Stolen Stuff 

Victor Assis Brasil

2 - Plexus 

Aloísio Aguiar

3 - Round About Midnight 

Thelonious Monk

4 - What's This Thing Called 

Cole Porter

5 - Mercy Mercy 

J. Zawinul

6 - Search For Peace 

McCoy Tyner

7 - Summertime 

Heyward - George Gershwin

Músicos

Victor Assis Brasil - Paulo Moura - Juarez Araujo - Oberdan Magalhaes - Ion Muniz - Claudio Roditi - Aloisio Aguiar - Sérgio Barroso - Cláudio Caribe - Hélio Delmiro - Ed Maciel - George Andre

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Victor Assis Brasil (1945-1981), foi um saxofonista e compositor carioca, um dos mais aclamados músicos do jazz brasileiro. Iniciou a carreira em 1965, estudou na Berklee entre 1969 e 1973, tocou ao lado de Dizzy Gillespie, Jeremy Steig, Richie Cole, Clark Terry, Chick Corea, Ron Carter, Bob Mover entre outros. Tem mais de 200 peças compostas, a maioria inédita. Teve 8 discos gravados e alguns álbuns póstumos. Esse é seu segundo LP, pérola indispensável para os apreciadores do jazz e seus derivados.

MUSICA&SOM

 

Baque Solto - 1983 - Lenine e Lula Queiroga

1 - Maracatu Silêncio

Zé Rocha - Erasto Vasconcelos

2 - Girassol da Caverna

Lula Queiroga

3 - Raoni

Zé Rocha

4 - Comício

Lula Queiroga

5 - Prova de Fogo

Lenine - Zé Rocha

6 - Sopro do Amor

Lula Queiroga

7 - Êxtase

Lula Queiroga

8 - Auto dos Congos

Lenine - Pedro Osmar

9 - Essa Alegria

Lula Queiroga

10 - Mote do Navio

Pedro Osmar

11 - O Abraço e a Lágrima

Lula Queiroga

12 - Trem Fantasma

Lenine - Lula Queiroga

Músicos 

Fábio Girão - Cláudio Wilner - Paulinho Muylaert - Caxa Aragão - Alberto Rosenblit - Márcio Brandão - Marcelo Bernardes - Lenine - Lula Queiroga

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Lenine é recifense, nascido em 1959, aos 20 anos se radicou no Rio de Janeiro. Desde a adolescência, circulava pela cena musical de Recife. Em 1981, participou do Festival MPB 81. Esse é o seu primeiro LP, em parceria com Lula Queiroga, reflete a sonoridade do começo dos anos 1980, trazendo temáticas muito ligadas ao clima político do final da ditadura civil/militar, com esperanças nos versos pela redemocratização do país, embaladas por releituras das tradições populares de Pernambuco.

MUSICA&SOM