Ney Matogrosso - João Ricardo - Gerson Conrad - Marcelo Frias: Bateria e Percussão
Sérgio Rosadas - John Flavin - Zé Rodrix - Willi Verdarguer - Emílio Carrera
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Informações não faltam na rede sobre esse fabuloso LP do Secos & Molhados. Como tantos outros clássicos, não pode estar fora da prateleira de ninguém. E é por isso mesmo que sobrevive há mais de 40 anos, sendo relançado e com seu repertório revisitado. Charles Gavin que o diga com o seu Primavera nos dentes, lançado em 2017, contendo deliciosas e competentes releituras. Decerto foi um grupo amado pelo setor "odara" da juventude da época, um daqueles considerados até certo ponto inofensivos para a ditadura civil/militar em voga, mas que por isso mesmo, furou o cerco com a sua poesia e a musicalidade contundentes, sem falar na proposta cênica e comportamental. A crítica social e a denúncia do sistema perverso reinam e, para o nosso desespero e alento, continuam atuais.
The Pineapple Thief tem sido um dos líderes do rock progressivo e artístico nos últimos anos. E neste 2024 eles validarão mais uma vez esse status com seu último trabalho de estúdio chamado “It Leads To This” que estará disponível em todas as plataformas de streaming a partir de 9 de fevereiro.
A banda inglesa nasceu em 1999 pela mão e mente de Bruce Soord, com o primeiro trabalho da banda “Abducting the Unicorn” começou a chamar a atenção do público e das gravadoras, que estavam realmente interessados em trabalhar com Soord e companhia. Neste 2024 a banda comemorará 25 anos de atividade e conta com 19 projetos de estúdio (contando “It Leads To This”). De 1999 a 2007 a banda trabalhou com o selo Cyclops, que é independente, mas a partir de 2008 o grupo mudou de gravadora para Kscope. Alguns marcos para a banda foram em 2009, onde participaram como banda de abertura da banda Riverside. Então, em 2010, durante a turnê de seu álbum “Someone Here Is Missing” no Bush Hall no dia 19 de maio, em Londres, Steven Wilson do Porcupine Tree (um de seus muitos grupos) e Daniel Cavanagh do Anathema vieram ver o show como parte do público. Por fim, um dos bateristas mais virtuosos se juntaria à banda em 2017, quero dizer Gavin Harrison, que já foi baterista do King Crimson ou do Porcupine Tree, então a banda seria formada por Bruce Soord, Jon Sykes (baixo), Steve Kitch (teclados) e Gavin Harrison
Voltando a este novo álbum. Bruce Soord comenta que este novo álbum demorou cerca de três anos a ser preparado, num período bastante intenso, explica. O líder da banda considera que este álbum foi um dos maiores desafios que teve como músico. Nas palavras de Soord: “Conceitualmente, “isso leva a isso” dá continuidade ao meu desejo de observar e (tentar) dar sentido ao mundo ao meu redor. “Está tudo nas cartas.” Os conceitos para as músicas deste álbum nasceram rapidamente, mas o desafio estava nas letras finais e nos elementos musicais para que se encaixassem e funcionassem. Finalmente, todos os quatro membros ficaram satisfeitos com o trabalho realizado. Aqui Soord também nos conta um pouco sobre como é chegar a esse ponto de satisfação: “Depois de tanto tempo no negócio, estar “satisfeito” é ser constantemente empurrado mais longe, constantemente redefinido. “É disso que se trata, continuamos pressionando.”
“It Leads To This” contém 8 músicas que duram em média cinco minutos. Podemos perceber como o rock progressivo continua sendo a principal característica do álbum, mas também mistura atmosferas delicadas, teclados pensativos e melodias cativantes. O álbum homenageia narradores como Thom Yorke, Jonas Renkse do Katatonia e Nick Drive.
Vamos passar para a crítica do álbum “It Leads To This”.
Coloque tudo certo (05:30). A primeira música do álbum é apresentada com bateria e baixo, enquanto Soord começa a cantar. Uma música que continua com a marca da banda em ter sons minimalistas mas mesclados com sons atmosféricos que nos levam a uma imersão de tranquilidade. A música nasceu de uma experiência que Soord teve ao sair do estúdio e encontrar um céu azul claro, sem nada que o sujasse, assim começou a nascer Put It Right.
Rubicão (04:37). A guitarra pesada é apresentada no início, mas depois começam a surgir tons mais alegres, principalmente quando aparece a voz de Soord, depois os riffs, teclados e vocais entregam uma passagem bem rock. A guitarra e os teclados começam a entregar atmosferas brilhantes, que harmonizam bastante o riff principal. Esta música foi iniciada no estúdio caseiro de Gavin Harrison e é inspirada na tirania e paranóia de Júlio César e em como essa imagem é capaz de se repetir nos líderes mundiais contemporâneos.
Isso leva a isso (04:43). A depilação elegante nos apresenta a terceira música deste álbum. Uma bateria minimalista, acompanhada de cordas e atmosfera. Um ritmo mais lento que as duas primeiras músicas que nos faz navegar por um rio cheio de pedras. A música progride para o solo onde a atmosfera se mistura com o drama vindo do teclado de Steve Kitch.
A Geada (05:40). Esse é um dos pontos mais criativos do álbum, segundo a banda. As guitarras balançantes, com a bateria perfeitamente executada por Harrison e as harmonizações do teclado fazem dele um dos pontos fortes do álbum. Uma narrativa que nos conduz pelo tema do amor, mas de uma forma mais sombria. Nunca se desapegar da alma gêmea, mas sim das profundezas do oceano, é uma forma sinistra de retratar a paz deste casal.
Tudo o que resta (04:26). Esta quinta música começa com um ritmo lento. Uma bateria ao longe, uma voz rouca e cansada, o teclado que proporciona imersão. A melancolia sente-se no ar, mas é um álbum que contrasta sensações, e se encontramos melancolia também encontramos força, guitarras pesadas, e voltamos aos ritmos lentos e às vozes claras.
Agora é seu (05:59). As vibrações serenas e sombrias dos instrumentos começam a soar. A voz de Bruce Soord é ouvida mais lentamente do que nas outras faixas . O violão acompanha acordes de fundo e arpejos de cordas que dão corpo. A bateria de Harrison acompanha o prato e a caixa. A parte antes do solo muda o tom. Tudo está mais escuro, mais pesado.
Every Trace Of Us (04:30) Com mais movimento em relação às diferentes músicas, Every Trace Of Us nos convida a fazer parte da dor do narrador. Com um tom mais sofrido, a história de como nossas pegadas podem nos levar à própria queda. Musicalmente podemos notar um baixo muito mais presente do que em outras músicas, onde podemos ouvir seu movimento pelo braço. O brilho dos sons ainda é mantido, as guitarras distorcidas e balançantes, e os pratos da bateria ressoando. Na ponte notamos mais uma vez essa atmosfera sombria que a banda introduz em diferentes partes do álbum.
Para Esquecer (05:20). Os arpejos do violão ressoam delicadamente. To Forget é uma música especial para quem é do Chile ou da Argentina, pois se baseia nas histórias de famílias que viveram sob as ditaduras desses países. Da mesma forma, a linha instrumental musicaliza uma ode a essas famílias. Soord faz um ótimo trabalho, pegando elementos na hora de narrar de Thom Yorke, Nick Drake e Jonas Renkse, como mencionado anteriormente. Por outro lado, as guitarras demonstram o drama e a força que significava viver naquele período, mantendo o minimalismo e a emotividade que a banda colocou ao fazer este álbum.
“It Leads To This” é um álbum com dois lados. É força e é fragilidade. Caos e precisão. Encontramo-nos assim perante um trabalho altamente emocional, sofisticado, com uma sonoridade que continua com a essência de The Pineapple Thief, mas com uma maturidade musical muito maior. Cada membro dá o seu melhor e trabalha de forma coesa. Uma sonoridade brilhante para esse novo trabalho, que leva a banda a um novo lugar dentro do gênero. Seguindo esta linha, “It Leads To This” continua a ser a prova de que a banda não se casa com um único género, na verdade, eles constantemente ultrapassam os limites que estabeleceram anteriormente e continuam a evoluir com as suas texturas, sons, melodias e arranjos que convidar à reflexão.
The Blues Brothers marcou o álbum #1 na América em Fevereiro de 1979. Aposto que os imitadores dos Blues Brothers, o blues harpa Elwood Blues e o seu irmão cantor Joliet Jake, são o segundo no número apenas para os imitadores do Elvis desde que Briefcase Full of Blues liderou a tabela de vendas dos EUA, vendendo mais de dois milhões de cópias. E tal como os imitadores de Presley, tem havido tantas imitações de Dan Aykroyd e o último ato de John Belushi que hoje em dia é difícil distinguir o Elwood das árvores.
Nunca foi fácil para os artistas conseguir um contrato com uma gravadora, lançar seus álbuns de estreia e construir um público, mas há músicos que conseguiram fazer isso incrivelmente bem durante suas carreiras. Muitas bandas famosas de todos os gêneros musicais venderam mais de 100 milhões de discos em todo o mundo quando a música ainda era um produto físico.
Esse número já é absolutamente incrível e muito difícil de alcançar, mas há artistas que conseguiram ir ainda mais longe. Porque eles tiveram a sorte de ter vendido mais de 100 milhões de discos também em carreira solo. Porém é um grupo de artistas muito seleto, com apenas 3 músicos.
Os 3 artistas que venderam mais de 100 milhões de discos tanto como membro de uma banda quanto como artista solo
Phil Collins
Provavelmente o artista que muitas pessoas não esperariam ver nesta lista seria Phil Collins . Mas ele é um dos três que venderam mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, tanto como artista solo quanto como membro do Genesis. Ele alcançou a fama pela primeira vez depois de se juntar ao grupo de Rock Progressivo em 1970. Cinco anos depois, após a saída de Peter Gabriel , ele também se tornou o vocalista principal. Foi o início de uma grande mudança no som do Genesis que se desenvolveu ao longo dos anos, ficando mais clara após a saída do guitarrista Steve Hackett em 1977.
Como trio, com Collins, Tony Banks e Mike Rutherford, o grupo aproximou-se de um som mais comercial. Isso foi crucial para torná-los uma das bandas mais vendidas de todos os tempos. De acordo com a biografia oficial do canal do Youtube , o grupo vendeu uma quantidade estimada de mais de 100 milhões de discos em todo o mundo.
A carreira solo de Collins começou em 1981 com o lançamento do álbum “Face Value”. Esse disco foi seguido por álbuns de grande sucesso como “No Jacket Required”, lançado em 1985, que foi seu disco mais vendido. Vendeu uma quantidade estimada de mais de 25 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Embora ele tenha lançado apenas 8 álbuns de estúdio enquanto o Genesis lançou 15, foi Collins quem vendeu mais discos. Segundo seu site oficial , o artista vendeu uma quantidade estimada de mais de 150 milhões de discos em todo o mundo.
Genesis : Mais de 100 milhões de discos vendidos em todo o mundo
Phil Collins : Mais de 150 milhões de discos vendidos em todo o mundo
Paul McCartney
Os Beatles são a banda mais vendida de todos os tempos, com uma quantidade estimada de mais de 600 milhões de discos vendidos em todo o mundo, segundo a CBS . Influenciaram inúmeras gerações de músicos, mudando o rumo da música nos anos 60.
John Lennon e Paul McCartney foram os principais compositores da banda e escreveram a maioria de seus sucessos. Então era de se esperar que McCartney, que também teve uma carreira solo de sucesso, entrasse na lista.
Sua carreira solo começou em 1970, quando os Beatles chegaram ao fim após uma década juntos. O Fab Four lançou 12 álbuns de estúdio e o mais vendido é o influente disco de 1967 “Sgt. Banda do Pepper’s Lonely Hearts Club”. Vendeu uma quantidade estimada de mais de 32 milhões de cópias em todo o mundo de acordo com os Álbuns Mais Vendidos .
Como artista solo, considerando também sua banda Wings, McCartney lançou 43 álbuns de estúdio. Como apontado por Chron , ele vendeu mais de 100 milhões de discos com esses lançamentos. Seu álbum mais vendido é “Band On The Run”, lançado com The Wings em 1973. Vendeu um valor estimado de mais de 7 milhões de cópias.
Michael Jackson
Outro músico que vendeu mais de 100 milhões de cópias com uma banda e como artista solo é o falecido Michael Jackson . Nascido em Gary, Indiana, em 1958, ele é o único artista americano que chegou à lista selecionada. Ele começou sua carreira musical ainda criança, em 1964, como integrante da banda The Jackson 5, formada ao lado de seus irmãos mais velhos.
Ele fez parte da banda até 1984, quando deixou a banda para se concentrar em sua carreira solo de sucesso. De acordo com ABC , The Jackson 5 vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo. É três vezes menos do que Michael vendeu com seu trabalho solo.
Seu clássico álbum “Thriller” de 1982 ainda é o álbum mais vendido de todos os tempos. Vendeu uma quantidade estimada de mais de 70 milhões de cópias em todo o mundo. Ajudou Jackson a ter vendido mais de 300 milhões de discos em todo o mundo.
O guitarrista, cantor e compositor Billy Gibbons iniciou sua carreira em 1967 como integrante do Moving Sidewalks, banda que acabou abrindo para Jimi Hendrix em 1969 nos Estados Unidos. Ele teve a sorte de conviver com o lendário guitarrista e aprender muito com ele e nesse mesmo ano formou o ZZ Top ao lado de Frank Beard e Dusty Hill.
Eles se tornaram ao longo das décadas uma das bandas mais originais da música Rock and Roll, que foram instantaneamente reconhecidas por seu som. Isso não é uma coisa fácil de fazer e apenas algumas bandas podem realmente criar uma pegada única e o AC/DC é outro grupo que fez isso.
Gibbons é um grande fã de seu trabalho e uma vez até revelou qual é sua música favorita do AC/DC.
A música do AC/DC que Billy Gibbons, do ZZ Top, disse ser sua favorita
Assim como o ZZ Top, o AC/DC também mistura suas raízes do Blues com o Rock and Roll, então não é surpresa que Billy Gibbons ame a banda australiana. Como ele contou à revista Rock Cellar em 2018, sua música preferida do grupo é “Highway To Hell”, hit lançado no álbum de mesmo nome em 1979. Ele ainda revelou que ouviu sua avó cantar a música inteira uma vez.
“Minha música favorita do AC/DC seria 'Highway To Hell'. Para minha surpresa, ouvi minha avó cantando junto, no tom e com todas as letras! Quando questionada sobre como ela entrou na música, ela respondeu: 'Oh, eu! Parece uma estrada divertida para viajar! …Como você vai superar isso…?!?!?” Billy Gibbons disse.
O ZZ Top foi formado quatro anos antes dos irmãos Malcolm e Angus Young formarem o AC/DC. Quando a banda australiana se formou, o grupo texano já havia lançado três álbuns de estúdio. Quando “Highway to Hell” foi lançado em 1979, o ZZ Top já existia há 10 anos e havia lançado seis discos de estúdio.
Aquele famoso álbum do AC/DC foi o último com Bon Scott nos vocais desde que ele faleceu tragicamente aos 33 anos em 1980. Além da faixa-título, também trazia canções famosas como “Touch Too Much”, “Shot Down In Chamas” e “Se você quiser sangue (você conseguiu)”.
Scott foi substituído por Brian Johnson e no mesmo ano "Back In Black" foi gravado. Permanece não apenas como o álbum mais vendido do AC/DC, mas também como um dos discos de maior sucesso de todos os tempos. Vendeu uma quantidade estimada de mais de 50 milhões de cópias em todo o mundo.
Gibbons mencionou o AC/DC quando disse que o ZZ Top não foi o primeiro grupo a manter o som simples
Não é fácil encontrar pessoas criticando o AC/DC já que eles são uma das bandas de Hard Rock mais queridas do planeta. Mas há fãs que os criticam por não terem mudado o seu som durante as últimas cinco décadas. Eles encontraram seu som único e o mantiveram durante toda a discografia. Mas isso não é algo ruim, segundo Gibbons.
Como ele disse ao Houston Press em 2008, o ZZ Top não foi a primeira banda a tentar manter as coisas simples. AC/DC fez isso antes de aceitá-lo. Ele os mencionou quando questionado sobre a música “Legs” do ZZ Top, que se tornou uma faixa “amigável para a pista de dança”.
“Isso só foi possível porque continuamos focados no bom momento. O andamento que estava presente nos primeiros oito compassos ainda estava presente no 128º compasso. Eles poderiam fazer sua magia de dança como quisessem. A figura do bumbo era quatro no chão para muitas dessas coisas. Foi muito simples.”
“Não fomos a primeira banda de rock a fazer isso. AC/DC, eles abriram caminho para manter as coisas ultra-simples. Então, estávamos pegando questões de mensagens de diversos lugares. Mas para responder à sua pergunta, sim. Havia uma sensação de confiança e nós realmente gostamos disso”, disse Billy Gibbons.
Seguindo com os posts sobre o lendário Selo Quartin hoje vamos de Piri – Vocês querem Mate? de 1972
Faixas: 01. Reza Brava 02. As Incriveis Peripécias de Danilo 03. O Som do Roberto 04. Sombra Morta 05. Vocês Querem Mate? 06. Cupido Esculpido 07. Chão Vermelho 08. Lágrimas 09. Espiral 10. Porta do Sol
Este lançamento exemplifica o tipo de som do selo Quartin, de Roberto Quartin, de curta existência nos anos 70. Jazz obscuro e meditativo, mas sempre firme e dançante.
Novamente, um time de craques foi escalado. Acompanhando o violão e a voz suave de Piri (Piry Reis) estão Danilo Caymmi, Paulinho Jobim na flauta, Jorge Marinho no baixo, o onipresente Wilson das Neves na bateria e Juquinha na percussão. Tita também aparece, como cantor convidado.
Elementos de bossa nova, psicodelismo, funk e folk se encontram nessas 10 músicas, todas compostas pelo próprio Piri.
Sonoridade groove e meditativa ou psicodélica, bossa nova desbundada. Já li em alguma lugar que o lendário poeta Geraldo carneiro toca piano no disco também.
Esse foi o disco internacional do selo Quartin, gravado em Nova York entre 1970 e 1971 com produção do próprio Quartin com ajuda de George Klabim.
Best of friends era a dupla de cantores e compositores Bing Binghan e Joe Knowton que também tocam alguns violões e guitarras acústicas no disco.
O disco tem um super time de músicos americanos que tocam os metais e outras guitarras no disco,fora o piano, baixo e bateria, as baterias com pegada mais brasileira meio bossa nova ficaram à cargo do lendário Dom Um Rumão, grande parte dos arranjos de metal e orquestra ficaram na mão do genial Eumir Deodato que também acho que desconfio que toca alguns dos piano elétricos do disco, pesar de não constar isso na ficha técnica.
A sonoridade do disco é linda um folk rock com ares meio sunshine pop, cheio de harmonias vocais sofisticadas e lindíssimas, algumas faixas com a sonoridade mais brasuca, meio bossa nova e tem uma faixa com pegada mais country.
