Alvin Stardust ‎– The Untouchable (LP 1973)

MUSICA&SOM

Alvin Stardust ‎– The Untouchable (LP Magnet ‎– MAG 5001, 1973).

Produtor – Peter Shelley.

Género: Pop Rock.

Como Shane Fenton, Bernard William Jewry (o seu verdadeiro nome) lançou quatro singles de sucesso com a sua banda The Fentones entre 1961 e 1962, mas já em 1973 o cantor convenceu-se que a sua carreira tinha acabado e até já tinha planos para abrir uma boate em Warrington. Nessa altura, o compositor e produtor Peter Shelley estava a montar a discográfica Magnet com Michael Levy, e tinha escrito uma canção, pronta a ser lançada, “My Coo-Cha-Choo”. O disco alcançou o segundo lugar nas tabelas de 1973, e o primeiro single de Jewry, já como Alvin Stardust, “Jealous Mind”, alcançou o primeiro lugar. O seu álbum de estreia, “The Untouchable”, foi lançado em 1973, contém aqueles dois títulos, tendo alcançado merecidamente a posição n.º 4 nas paradas.

Bernard William Jewry (27 de setembro de 1942 - 23 de outubro de 2014, em Muswell Hill, norte de Londres, Inglaterra.), conhecido profissionalmente como Shane Fenton e mais tarde como Alvin Stardust, foi um cantor de rock e actor de teatro inglês. Apresentando-se inicialmente como Shane Fenton na década de 60, Jewry teve uma carreira moderadamente bem-sucedida na era pré-Beatles, chegando ao top 40 do Reino Unido com quatro singles de 1961 a 1962. No entanto, ele tornou-se mais conhecido através de singles lançados nas décadas de 70 e 80 já como Alvin Stardust, incluindo "Jealous Mind", que ficou no topo das paradas do Reino Unido, bem como sucessos posteriores como "Pretend" e "I Feel Like Buddy Holly".

Posteriormente, Alvin Starduts não gravou mais nada de importante e dedicou-se aos espectáculos e a trabalhar na televisão. Alvin Stardust faleceu em 23 de outubro de 2014.

Faixas/Tracklist:

A1 My Coo Ca Choo (Peter Shelley) 

A2 Be My Jude (Alvin Stardust, Peter Shelley) 

A3 The Bump (Peter Goalby)

A4 My Sweet Deutsche Friend (Peter Shelley) 

A5 Jealous Mind (Peter Shelley) 

A6 Dreambreaker (Peter Shelley, Alvin Stardust)

B1 I'm In Love Again (Peter Shelley) 

B2 High Fever (Alvin Stardust, Peter Shelley) 

B3 Dressed In Black (Peter Shelley) 

B4 You're My Everything (Peter Shelley, Alvin Stardust) 

B5 Guitar Star (Peter Shelley) 

Alvin Lee & Mylon Le Fevre – On The Road To Freedom (LP 1973)

 

 

MUSICA&SOM

Alvin Lee & Mylon Le Fevre – On The Road To Freedom (LP Columbia – KC 32729, 7 de dezembro de 1973).

Produtor: Alvin Lee.

Género: Country Rock.

“On the Road to Freedom” é um álbum de estúdio do músico de rock inglês Alvin Lee e do cantor gospel americano Mylon LeFevre, lançado no Reino Unido pelo selo Chrysalis Records em 2 de novembro de 1973, e nos Estados Unidos pela Columbia Records, em 7 de dezembro do mesmo ano. Foi o primeiro projecto a solo de Lee, músico que alcançou sucesso internacional devido à sua liderança na banda de blues rock Ten Years After. O álbum foi gravado no estúdio caseiro de Lee, no sul de Oxfordshire, que ele e LeFevre construíram especialmente para o projecto. Do LP destacamos as faixas "I Can't Take It", " So Sad (No Love of His Own), "We Will Shine" e "Lay Me Back". Os músicos convidados para as sessões de gravação incluíram George Harrison, Steve Winwood, Jim Capaldi, Ron Wood e Mick Fleetwood.

"Fallen Angel" e "So Sad (No Love of His Own)", temas compostos por Harrison, foram lançados como singles do álbum. “On the Road to Freedom” foi muito bem recebido pelos críticos musicais.

Alvin Lee, nome artístico de Graham Alvin Barnes (Nottingham, 19 de dezembro de 1944 – Marbella, 6 de março de 2013) foi um cantor e guitarrista britânico, mais conhecido como fundador da banda de blues rock Ten Years After.

Mylon R. LeFevre (nascido em 6 de outubro de 1944) é um cantor de gospel americano mais conhecido pelo seu trabalho com a sua banda Mylon and Broken Heart. Tornou-se membro do Gospel Music Hall of Fame.

Faixas/Track Listing:

A1 - On the Road to Freedom (Alvin Lee) – 4:13

A2 - The World Is Changing (I Got a Woman Back in Georgia) (Lee, Mylon LeFevre) – 2:45

A3 - So Sad (No Love of His Own) (George Harrison) – 4:34

A4 - Fallen Angel (A. Lee) – 3:20

A5 - Funny (Lee) – 2:48

A6 - We Will Shine (LeFevre) – 2:37

B1 - Carry My Load (Lee) – 2:58

B2 - Lay Me Back (LeFevre) – 2:53

B3 - Let 'Em Say What They Will (Ron Wood) – 2:52

B4 - I Can't Take It (LeFevre) – 2:51

B5 - Riffin (Lee, LeFevre) – 3:31

B6 - Rockin' 'Til the Sun Goes Down (Lee, LeFevre) – 3:08

Músicos / Musicians:

Alvin Lee – voz, guitarra eléctrica e acústica, baixo, cítara, bateria, voz de apoio

Mylon LeFevre – voz, guitarra de 6 e 12 cordas, baixo, percussão, voz de apoio

George Harrison (como "Hari Georgeson") – dobro, guitarra acústica, baixo, voz de apoio

Ron Wood – guitarra eléctrica e acústica de 12 cordas, baixo, bateria

Steve Winwood – piano

Tim Hinkley – teclados, voz de apoio

Boz Burrell – baixo e voz de apoio

Bob Black – guitarra havaiana (steel guitar)

Andy Stein – violino

Jim Capaldi – bateria e percussão

Reebop Kwaku Baah – congas

Ian Wallace, Mick Fleetwood – bateria

Mike Patto – percussão, voz de apoio.

CRONICA - ALLIGATOR STEW | A First Taste Of (2001)

 

ALLIGATOR STEW é um quarteto americano de Southern Rock fundado pelo vocalista e guitarrista Gary Jeffries, conhecido por ter tocado no ASPHALT BALLET, um combo de Heavy-Rock norte-americano do início dos anos 90. Admito que, além dos ecos que ouvi sobre este grupo, fui atraído pela capa do álbum.

É óbvio que desde as primeiras notas de “Louisiana Man”, que abre o álbum, não se trata de Black-Metal ou Grindcore. Não, a música tocada aqui é Southern Rock com toques Country, influenciada por LYNYRD SKYNYRD. Às vezes até pensei em JUNKYARD. A First Taste Of não é exatamente focado na agressividade sonora, mas cada título é cheio de uma sensação de tirar o fôlego, cada música realmente vem do fundo do coração, tudo sendo embelezado por slide, guitarras bluesy, um belo grão de voz e alguns voos. de piano e gaita.

As faixas para lembrar em particular: "Doesn't Really Matter" que faz você estalar os dedos, "Two Wheels" que é diabolicamente Rock n' Roll, o blues acústico "Voodoo Spell", o blues mid-tempo "Shiner", o rock hard country “California Cowboy”, “You Gotta Give By” que é uma espécie de hino para passeios na América profunda. E a balada “Mad Dog Saloon”, uma verdadeira pérola cheia de profundidade; assim como “Blood Money”, presente em versão elétrica e acústica?

Ao longo desta obra, a guitarra acústica é omnipresente e ALLIGATOR STEW não reinventa o Southern Rock, mas contribui para garantir a sua sustentabilidade. E, considerando tudo, é excelente ouvir um grupo distante das modas que predominam nos EUA e que privilegia a autenticidade.

Tracklist:
1. Louisiana Man
2. Shiner
3. Doesn't Really Matter
4. Blood Money (versão elétrica)
5. Four Winds
6. One Time Too Long
7. Two Wheels
8. Rose Thorn Bed
9. Voodoo Spell
10. Califórnia Cowboy
11. You Gotta Give
12. Mad Dog Saloon
13. Blood Money (versão acústica)

Formação:
Gary Jeffries (vocal, guitarra, gaita)
Doug Richardson (baixo)
John Andrews (guitarra)
TC Markle (bateria)

Produtor : Mark Lesniak

Gravadora : Halycon Music

CRONICA - LARRY CORYELL | Lady Coryell (1968)

 

Se não há dúvida de que em suas colaborações o guitarrista Larry Coryell está na esfera do jazz, o passo é hesitante quando se trata de carreira solo.

Depois de deixar o Free Spirits, em 1967 juntou-se ao Quarteto do xilofonista de jazz Gary Burton. No ano seguinte assinou com a Vangard para imprimir seu primeiro álbum nas lojas no início de 1969. Intitulado Lady Coryell em homenagem à sua amada Julie Coryell, a guitarrista texana que além de fornecer vocais e baixo é apoiada pelo baterista Bob Moses, sobrevivente de Espíritos Livres. Mas também há a presença em algumas faixas do contrabaixista Jimmy Garrison e do baterista Elvin Jones, ambos conhecidos pela colaboração com o saxofonista John Coltrane, falecido recentemente.

A presença destes dois veteranos deverá, portanto, fornecer a direção para este primeiro esforço solo. Exceto que estamos longe do alvo. Composto por 10 faixas, este LP é um álbum de rock psicológico pesado que se volta para o jazz. Na verdade Larry Coryell está dividido entre o virtuosismo do jazz e a agressividade da guitarra blues rock personificada por Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck e até Jimmy Page. Em alguns lugares, ele até colidirá em um incêndio indomável.

O primeiro lado abre com “Herman Wright”, uma balada de blues vaporosa onde Larry Coryell luta para convencer nos vocais (parece que isso é intencional). O que se segue é a bad acid trip “Sunday Telephone” já gravada no único LP do Free Spirits em 67 num registo pop jazz. Aqui o guitarrista/vocalista dá uma versão rock pesada entre Cream e Blue Cheer com uma volubilidade desconcertante nos solos. Mantemos a pressão com o instrumental estratosférico “Two Minute Classical”. No country blues “Love Child is Coming Home”, Larry Coryell canta sobre a chegada de seu segundo filho. Chegam os 6 minutos do título homônimo. Instrumental que nos transporta para um acid rock jazzístico comparável ao Quicksilver Messenger Service e ao Grateful Dead bons para nos enviar ao planeta Marte.

O lado B inteiramente instrumental terá como foco o jazz. Começa com a relaxante “The Dream Thing” com uma atmosfera cool. Para “Treats Style”, Larry Coryell está em um trio com Elvin Jones e Jimmy Garrison a quem devemos o título com suas letras de blues mid-tempo. “You Don't Know What Love Is”, um cover de Carol Bruce, é mais silencioso. Em seguida vem talvez a faixa mais espetacular, “Stiff Neck”, onde o pistoleiro elétrico de seis cordas faz dueto com Elvin Jones. 7 minutos de swing liderados por uma bateria tocando instintivamente e uma guitarra saturada tocando brutalmente. Não é jazz-rock. É de facto uma faixa de jazz, na melhor das hipóteses hard jazz on acid onde o guitar hero demonstra imaginação harmónica e melódica mas acima de tudo um terrível tecnicismo. O caso termina com um cover arrebatador de Junior Walker, “Cleo's Mood” com delírio de free heavy jazz.

Ao ouvir este LP vanguardista, é difícil acreditar que Larry Coryell será uma estrela do jazz rock. Se sua discografia tivesse parado aí, Lady Coryell se encontraria na seção de hard rock psicodélico, como muitos fizeram na época. Um disco feito por um guitarrista de heavy metal querendo incorporar jazz em sua música. Ideal para metalúrgicos que desejam iniciar-se no jazz fusion. Mas isso não é nada comparado ao que vem a seguir.

Títulos:
1. Herman Wright
2. Sunday Telephone
3. Two Minute Classical
4. Love Child Is Coming Home
5. Lady Coryell
6. The Dream Thing
7. Treats Style
8. You Don’t Know What Love Is
9. Stiff Neck
10. Cleo’s Mood

Músicos:
Larry Coryell: guitarra, baixo, voz
Bob Moses: bateria
Elvin Jones: bateria
Jimmy Garrison: contrabaixo

Produzido por: Danny Weiss

CRONICA - ACE MONROE | Ace Monroe (2023)

 

ACE MONROE revelou-se em 2022 com seu primeiro álbum intitulado  Shelter In Place . Embora sem gravadora, este grupo de Nashville conseguiu lançar um emocionante primeiro álbum com conotações Classic-Rock/Hard Rock que homenageou magnificamente os grupos dos anos 70, até mesmo os BLACK CROWES, TESLA.

Ainda sem gravadora, ACE MONROE não perdeu tempo em montar um sucessor para Shelter In Place. O sucessor em questão, sem título, foi lançado em 17 de novembro de 2023 sem fazer barulho e, assim como o disco anterior, contém 8 faixas. Este grupo de Nashville parece favorecer a eficácia imediata indo direto ao ponto.

Este segundo álbum do ACE MONROE segue seu antecessor. Impulsionado por sua juventude e sua paixão transbordante pelo Rock Clássico, o grupo de Nashville libera algumas explosões de Hard Rock n' Roll do calibre de um Lighting enérgico e de balançar a cabeça, que se mostra imparável com suas guitarras. seu ritmo acelerado e a emocionante “Bad News” que sacode perversamente o coqueiro dão vontade de bater cabeça, mesmo que seja intercalado com momentos mais matizados e mais moderados. Esses 2 títulos são projetados para chocar o público ao vivo, em uma pequena sala ou arena. Tão enérgico e blues, "Don't Mind" é uma composição suingante e quente, com um groove infernal e contagiante que é reforçado por metais suculentos, um refrão festivo e lembra o AEROSMITH do apogeu, assim como "Workin' Like A Dog”, um uppercut de Blues-Rock/Boogie-Rock apoiado por um refrão superalimentado e incandescente e que o faz ao mesmo tempo que está muito impregnado de raízes do Rock n' Roll. ACE MONROE não libera a pressão, seja com o mid-tempo “Summer Heat”, que une AC/DC, BLACK CROWES e GEORGIA SATELLITES, é carregado por um refrão unificador, coros que respondem com parcimônia a um cantor pela primeira vez possuído; o inebriante “The Hangman”, uma peça funky de Hard Rock/Big-Rock abrangendo o AEROSMITH do período dos anos 70 e o período EXTREME Pornograffiti com seus riffs crus, seu solo louco e atrevido, seu groove gotejante, ou mesmo “Come On, Come On” , uma composição típica do Classic-Rock reforçada por um ritmo Rockabilly, um revestimento melódico Pop, um refrão quase-Glam apoiado por coros tão alegres quanto despreocupados, bem como um final louco que não era realmente esperado. Uma balada encerra as hostilidades (como foi feito em vários álbuns dos anos 70); the bluesy Letters" é bem construído, bastante elegante, não carece de sentimento e acaba fazendo sucesso, convencendo graças a um refrão cheio de energia que agarra as entranhas, além de um belíssimo solo de guitarra.

Com este epônimo, ACE MONROE passou no exame do segundo álbum. No estilo Hard Rock/Classic-Rock, o grupo de Nashville foi eficaz e convincente, até porque as composições presentes têm a capacidade de agarrar o público pela garganta. Tive a oportunidade de ouvir este álbum em janeiro de 2024, mas se o tivesse descoberto antes, o teria incluído no meu Top 10 pessoal do ano de 2023. De qualquer forma, este segundo esforço de gravação de ACE MONROE tem sérias chances de agradar nomes como BLACK CROWES, AEROSMITH, DIRTY HONEY, entre outros.

Tracklist:
1. Lightning
2. Summer Heat
3. Don't Mind
4. Come On, Come On
5. Workin' Like A Dog
6. The Hangman
7. Bad News
8. Letters

Formação:
Robbie Dylan (vocal)
Josh Alfano (guitarra)
Jack Kaiser (guitarra)
Erik McIntyre (baixo)
Jonathan Tatoules (bateria)

CRONICA - THE FREE SPIRITS | Out Of Sight And Sound (1967)

 

The Free Spirits é um grupo nova-iorquino criado em meados da década de 1960. É baseado em Jim Pepper no saxofone e flauta, Columbus “Chip” Baker na guitarra base, Chris Hills no baixo, Bob Moses na bateria e também um certo Larry Coryell na guitarra solo, cítara e voz.

Nascido Lorenz Albert Van DeLinder III em 2 de abril de 1943 em Galveston, Texas, este último se tornaria um dos imensos virtuosos das seis cordas, tanto elétricas quanto acústicas, na esfera do jazz rock (mas não só). Depois de estudar em Richland e Seattle, mudou-se para Nova York em 1965. Substituindo Gábor Szabó, ingressou no Quinteto Chico Hamilton do baterista de mesmo nome onde gravou The Dealer em 1966. Depois ingressou no The Free Spirits.

Embora a maioria dos músicos tenha formação em jazz, Larry Coryell puxará o quinteto para o rock. Podemos entender isso facilmente no Lp Out Of Sight And Sound , gravado no final de 66 e lançado em janeiro do ano seguinte pela gravadora ABC. Se a influência do jazz é evidente através de um sax inspirado em John Coltrane ou Sonny Rollins, este disco aproxima-se, no entanto, do folk rock psicadélico de garagem dos Byrds ou mesmo do Jefferson Airplane.

Se o sax manda o molho, “Don't Look Now (But Your Head is Turned Around)” que abre o baile dá o tom para um rhythm & blues beirando o proto punk com harmonias vocais de derrubar paredes. Depois de começar com os pés no chão, Larry Coryell pega sua cítara com uma flauta jovial à espreita de “I'm Gonna Be Free”. Um bom caminho para nos levar a Katmandu onde ainda existe um sentido de urgência.

Acalmamos esta euforia com a balada jazzística “LBOD” onde Larry Coryell se revela como crooner. Observe que se este não for um grande cantor, ele não está indo tão mal. E no nível elétrico de seis cordas ele se defende bem. Particularmente na contundente “Cosmic Daddy Dancer”, onde sua forma de tocar blues, falante e agressiva não tem nada a invejar de Eric Clapton e Jeff Beck. No entanto, sentimos que, no geral, é limitado, apesar de algumas intervenções dissonantes. São mais Beatles do que Django Reinhardt. Como “Sunday Telephone”, outro ritmo e blues furioso onde o prompter experimenta o free jazz.

E o saxofone é muitas vezes a estrela, como no folk pop "Blue Water Mother", na simpática "Bad News Cat", na galopante "Early Mornin' Fear" ou na suave "Angels Can't Be True" (a canção mais jazzística do o LP).

Em alguns lugares é a flauta que é linda. Ela é muito simpática na balada pastoral e despreocupada “Girl of the Mountain” e também na angelical “Storm”. O caso termina com “Tattoo Man” com um registro mais pop e uma pitada de exotismo.

Não satisfeitos com o resultado, Larry Coryell e Bob Moses juntaram-se ao quarteto do xilofonista Gary Burton. Os outros tentarão a sorte com Everything Is Everything.

Quanto a Out Of Sight And Sound , se parece um disco de vanguarda tem dificuldade em se destacar do que estava acontecendo na época. Mas ele ficará na posteridade por ter Larry Coryell como guitarrista.

Títulos:
1. Don’t Look Now (But Your Head Is Turned Around)
2. I’m Gonna Be Free
3. LBOD
4. Sunday Telephone
5. Blue Water Mother
6. Girl Of The Mountain
7. Cosmic Daddy Dancer
8. Bad News Cat
9. Storm
10. Early Mornin’ Fear
11. Angels Can’t Be True
12. Tattoo Man

Músicos:
Larry Coryell: guitarra, voz, cítara
Bob Moses: bateria
Jim Pepper: saxofone, flauta
Chris Hills: baixo
Columbus “Chip” Baker: guitarra

Produzido por: Bob Thiele

CRONICA - SHOOTING STAR | Hang On For Your Life (1981)

 

Grupo americano contratado por uma gravadora inglesa, a Shooting Star teve que suportar os golpes da recente entrada da Virgin no mercado americano. O primeiro álbum, que mesmo assim chamou a atenção das rádios, foi então tão mal distribuído nas lojas de discos que as vendas nunca conseguiram decolar. Um belo desperdício que, no entanto, não pareceu desanimar o grupo de Kansas City, que voltou com algumas munições nas cartucheiras, um ano após a primeira tentativa. À primeira vista, não houve grande mudança, a não ser uma ligeira redução no número que podia ser visto na foto do grupo, que passou de seis para cinco integrantes após a saída do tecladista Bill Guffey que, no entanto, ainda estava presente. durante a gravação do álbum. Outra mudança, o grupo se uniu a um novo produtor - Dennis McKay, que já havia trabalhado com Tommy Bolin, Pat Travers e Judas Priest -, e desta vez gravou em solo americano, e não mais na Inglaterra como na época do primeiro álbum.

A primeira faixa, “Flesh & Blood” mostra uma Shooting Star cheia de promessas, melódica como o inferno e consciente dos seus pontos fortes, em particular a apreciável singularidade que lhe é trazida pelo violino de Charles Waltz, muito presente desde a introdução. Posteriormente, o álbum surpreende com um nítido endurecimento de tom, como mostra o primeiro lado "Hang On For Your Life", "Are You On My Side" (pensamos aqui em John Waite na época de The Babys) e ainda mais então "Teaser" que faz mais do que flertar com o hard rock, com vocais particularmente ásperos de Gary West, que, convenhamos, não combinava em nada com ele. Notamos neste último título respirações breves e bem sentidas, onde o violino corta o dilúvio de fogo. Começando por ser uma balada sábia, "Hollywood" não surge inicialmente como uma peça particularmente notável, mas as suas passagens mais musculosas, num estilo muito próximo de uma Journey do final dos anos 70, dão-lhe um impulso útil, um gancho, e também nos permitem apreciar a extensão do espectro de Gary West, que muitas vezes somos tentados a comparar com Steve Perry, sem fazer uma cópia carbono dele. O vocalista do Shooting Star era sem dúvida um pouco menos afiado tecnicamente, mas havia uma originalidade em seu tom levemente velado que o tornava um cantor facilmente identificável.

Muitas vezes batendo forte, este álbum dá ao cantor a oportunidade de demonstrar sua adaptabilidade e um instinto roqueiro que gradualmente desaparecerá mais tarde, com as evoluções musicais de Shooting Star. O hard blues “Breakout” ainda é bem executado deste ponto de vista. Em “You're So Good”, uma faixa mais voltada para AOR, os vocais são claramente fornecidos pelo guitarrista Van McLain. Na jovial e melódica “She's Got Money”, Gary West pega novamente o microfone, com a voz muitas vezes embargada. “You've Got Love” começa mais uma vez com uma música bastante dura, mas também sabe surpreender no intervalo. O grande momento deste disco chega bem no final, com uma “Sweet Elatia” cheia de delicadeza e emoção. Uma excelente balada melancólica, uma espécie de especialidade de Van McLain e Gary West que apareceram em quase todos os álbuns do grupo. Aqui, o piano, a voz, algumas aparições do violino, tudo está ao serviço de uma intensidade conduzida de forma brilhante, em completa sobriedade. Esse é o tipo de música que em determinados momentos colocou o Shooting Star no ranking dos grandes nomes da AOR.

Os programadores de rádio americanos continuarão a apoiar o grupo. O Hang On For Your Life permaneceu no ranking do país por mais de sete meses, mas não passou do 92º lugar, talvez por uma distribuição ainda um tanto deficiente.

Títulos:
01. Flesh And Blood
02. Hang On For Your Life
03. Are You On My Side
04. Teaser
05. Hollywood
06. Breakout
07. You’re So Good
08. She’s Got Money
09. You’ve Got Love
10. Sweet Elatia

Músicos:
Gary West: vocais, teclados, guitarra
Van McLain: guitarra, vocais
Charles Waltz: violino, backing vocals
Ron Verlin: baixo
Steve Thomas: bateria
Bill Guffey: teclados

Produzido por: Dennis McKay

Rótulo: Virgem / Épico