Acontece que poucas pessoas fora do continente verde conhecem a melhor banda progressiva australiana dos anos setenta. Por que é uma pergunta difícil. Provavelmente é tudo culpa da política do time. Os integrantes do MacKenzie Theory se posicionaram como uma banda exclusivamente ao vivo. E por enquanto, convidar músicos para o estúdio parecia quase impossível. No entanto, em maio de 1973, o produtor Michael Gudinski conseguiu oferecer aos clientes condições de trabalho adequadas nos TCS Studios de Melbourne. Embora tenha havido algumas surpresas aqui também...
Antes de passarmos à cobertura do conteúdo, façamos uma breve revisão da crônica. Então, setembro de 1971. Dois artistas com formação clássica - o guitarrista Rob McKenzie e o violinista Clays Pierce - formam uma banda de rock. Papéis secundários são atribuídos à seção rítmica itinerante ( Mike Lidebrand - baixo, Andrew Majewski - bateria). As principais fontes de inspiração são as obras da Orquestra Mahavishnu e de Carlos Santana . Experimentos adicionais dos primeiros King Crimson e John Coltrane . O coquetel instrumental frenético da Teoria MacKenzie rapidamente conquista o favor do público avançado do clube. Além disso, como deveria ser: as conexões necessárias, rotular funcionários que não são indiferentes ao progresso, contratos e assim por diante na mesma linha.
O material de "Out of the Blue" foi gravado durante um set ao vivo em estúdio público (nada pode ser feito: o quarteto precisava sinceramente de uma reação imediata do ouvinte em massa). É verdade que mais tarde McKenzie e seus companheiros falaram depreciativamente sobre o resultado (dizem que o recorde não reflete a verdadeira energia da equipe). Mas atrevo-me a garantir: as composições captadas em filme merecem a atenção de um exigente amante da música artística. Basta olhar para os duelos de cordas “alienígenas” entre Rob e Kleis em “Extra Terrestrial Boogie”! A técnica mais magistral, aliada ao burburinho psicodélico dos ritmistas. O poder do fusion-prog moderadamente pesado não impede que motivos sensuais de blues surjam na estrutura da obra "0" de 10 minutos. O saudável aventureirismo da faixa “Opening Number” agrada pela sua combinação paradoxal de planos: uma espécie de simbiose hipotética de Mahavishnu + Finch (sem o fator teclado). A liberdade dos ditames estilísticos resulta num espetacular caleidoscópio de tons chamado “New Song”: as tendências vanguardistas do free jazz da primeira parte da estrutura são equilibradas pela orientação lúdica da continuação. A faixa-título começa com os indicativos da raga indiana e, em seguida, segue na direção insanamente brilhante do progressivo pesado e alegre, com a influência distinta do inesquecível guru John McLaughlin . O final é o mais interessante mosaico conceitual "World's the Way", onde acontecem funk, jazz, arte e blues rock. O bônus traz uma versão escaldante de "New Song And", imortalizada em abril de 1973 no The Great Australian Rock Festival em Sunbury.
Resumindo: um exemplo fascinante de fusão progressiva de alta qualidade. Eu não recomendo ignorá-lo.
CD 1 1. Volare (Nel Blu Dipinto Di Blu) (3:16) 2. Non Dimenticar (Don't Forget) (3:20) 3. Come Prima (For The First Time) (2:28) 4. Torero (2:33) 5. Come Back To Sorrento (2:58) 6. Tango Italiano (2:55) 7. Do You Love Me Like You Kiss Me (2:41) 8. Guaglione (3:12) 9. Return To Me (Ritornao A Me) (3:19) 10. Arriverderci (3:07) 11. Nessuno Al Mondo (3:32) 12. Nights Of Splendor (2:57) 13. Santa Lucia (3:13) 14. Il Cielo In Una Stanza (3:12) 15. Just Say I Love Him (3:22) 16. Roman Guitar (3:22) 17. The Loveliest Night Of The Year (2:55) 18. Addio Addio (3:53) 19. You Alone (Solo Tu) (2:59) 20. Toward The End Of The Day (2:41)
CD 2 1. That's Amore (That's Love) (2:17) 2. Ciao, Ciao, Bambina (2:53) 3. Mama (3:58) 4. Funiculi, Funicula (2:24) 5. I Have But One Heart (O' Marenariello) (3:34) 6. Anema E Core (3:06) 7. Romantica (3:07) 8. Come Sinfonia (2:45) 9. There's No Tomorrow (O Sole Mio) (2:58) 10. Summertime In Venice (3:20) 11. 24 Mila Baci (2:02) 12. Tell Me You're Mine (Per Un Bacio D'Amore) (2:55) 13. Comm'e Belle A Stagione (1:53) 14. Quando, Quando, Quando (2:23) 15. Al Di La (3:21) 16. Senza Mamma (4:06) 17. Nun E' Peccato (3:11) 18. Arriverderci Roma (2:58)
CD 1 - March 24, 1975 1. Intro By J.J. Jackson (1:38) 2. Rock And Roll (3:43) 3. Sick Again (6:32) 4. Over The Hills And Far Away (7:51) 5. In My Time Of Dying (12:14) 6. The Song Remains The Same (5:10) 7. The Rain Song (8:42) 8. Kashmir (10:07) 9. No Quarter (26:52) 10. Trampled Underfoot (9:32) 11. Moby Dick (22:55) 12. Dazed And Confused (34:36) 13. Stairway To Heaven (13:09) 14. Whole Lotta Love (9:04) 15. Black Dog (6:37) 16. Heartbreaker (8:48)
CD 2 - March 25, 1975 1. Introduction (0:58) 2. Rock and Roll (3:49) 3. Sick Again (6:22) 4. Over the Hills and Far Away (8:01) 5. In My Time of Dying (12:03) 6. The Song Remains the Same (5:18) 7. The Rain Song (9:04) 8. Kashmir (10:01) 9. No Quarter (27:38) 10. Trampled Underfoot (10:27) 11. Moby Dick (24:25) 12. Dazed And Confused (40:48) 13. Stairway To Heaven (12:15) 14. Whole Lotta Love (incl. Sex Machine) (8:26) 15. Black Dog (6:12)
CD 3 - March 27, 1975 1. Introduction By Linda Lovelace (1:26) 2. Rock And Roll (3:50) 3. Sick Again (6:59) 4. Over The Hills And Far Away (10:08) 5. In My Time Of Dying (14:53) 6. The Song Remains The Same (5:23) 7. The Rain Song (8:11) 8. Kashmir (11:08) 9. Since I've Been Loving You (8:48) 10. No Quarter (30:31) 11. Trampled Underfoot (12:48) 12. Moby Dick (27:25) 13. Dazed And Confused (46:09) 14. Stairway To Away (14:07) 15. Whole Lotta Love (8:35) 16. Black Dog (7:13)
PAT METHENY GROUP August 14, 1987 Radio City Music Hall,
Tracklist: 1. Forward March (Pat Metheny) 2. Phase Dance (Pat Metheny, Lyle Mays) 3. Travels (Pat Metheny, Lyle Mays) 4. Tell It All (Pat Metheny, Lyle Mays) 5. Daulton Lee (Pat Metheny, Lyle Mays) 6. Last Train Home (Pat Metheny) 7. First Circle (Pat Metheny, Lyle Mays) 8. Introductions 9. Scrap Metal (Pat Metheny) 10. If I Could (Pat Metheny) 11. So May It Secretly Begin (Pat Metheny) 12. Straight On Red (Pat Metheny, Lyle Mays) 13. Are You Going With Me ? (Pat Metheny, Lyle Mays) 14. The Fields, The Sky (Pat Metheny) 15. (It's Just) Talk (Pat Metheny) 16. Letter From Home (fades in) (Pat Metheny) 17. Untitled 18. Chris (Pat Metheny, Lyle Mays) 19. Pat Speaks 20. Minuano (Six-Eight) (Pat Metheny, Lyle Mays) 21. Third Wind (Pat Metheny, Lyle Mays)
Line-up: Pat Metheny - guitars, guitar synthesizer, electric sitar Lyle Mays - piano, synthesizers, autoharp, trumpet, percussion Steve Rodby - acoustic bass, electric bass Paul Wertico - drums, percussion Armando Marçal - percussion, berimbau Mark Ledford - vocals, guitars, percussion, trumpet, marimba David Blamires - vocals, guitars, percussion, vibraphone, marimba
Aqui está mais do The Pat Metheny Group, apresentando virtuoso do teclado, compositor e arranjador Lyle Mays . Continuando de onde paramos com a turnê de 1981, seu próximo álbum, Offramp (1982) contou com a adição da percussionista brasileira Nana Vasconselos adicionando 'vocais sem palavras' e um estilo sul-americano distinto à banda que seria um tema musical importante do banda ao longo dos anos 80. Offramp rendeu à banda seu primeiro Grammy de Melhor Performance de Jazz (o primeiro de muitos). Eles lançaram um álbum duplo ao vivo, Travels , em 1983, seguido por First Circle em 1984, que adicionou mais influências sul-americanas com a adição do multi-instrumentista argentino Pedro Aznar à banda. O First Circle levou a banda a novos patamares de aclamação e popularidade. O próximo projeto da banda foi um álbum de trilha sonora para o filme The Falcon and The Snowman (1985), que contou com o uso extensivo de músicas originais do Pat Metheny Group, e até mesmo um single de sucesso nas paradas de rock, 'This is Not America'. apresentando David Bowie nos vocais. Seu próximo álbum, Still Life (Talking) (1987), com a participação do percussionista brasileiro Armando Marçal, é um de seus álbuns mais populares e aclamados, trazendo muitas músicas que se tornaram padrões para o grupo. O show apresentado aqui é da turnê de 1987, uma gravação muito boa, mas onde o público não pode ser realmente ouvido e, portanto, a única crítica que eu teria (além de começar o show com uma gravação dissonante e difícil de ouça 'Forward March') é que a banda é perfeita demais, parece um lançamento de estúdio. Eles são simplesmente incríveis. O show apresenta várias músicas do novo álbum Still Life (Talking) , algumas músicas dos álbuns recentes Falcon and The Snowman e First Circle , bem como algumas joias mais antigas. Como de costume, eles também incluem uma prévia de uma música de seu próximo álbum, a faixa-título de Letter From Home (1989). Mais uma vez, um grande show com todos os seus estilos diferentes.
Steve Gibbons é um roqueiro britânico que lançou vários álbuns durante os anos 70 e 80. Tenho vários, dos quais acho que este é o melhor, mas há vários outros por aí que não tenho. A Steve Gibbons Band era uma banda básica de Rock & Roll, nada muito chamativo. Um revisor em algum momento o chamou de Bob Seger britânico. Um identificador que pode ter prejudicado suas chances de ser reconhecido nos estados.
Este álbum contém alguns covers populares (Dylan, Beatles, Berry), bem como alguns grandes trabalhos originais, todos tocados com originalidade e entusiasmo. Se você é fã de R&R britânico, eu recomendo este. Ele ainda está por aí se apresentando hoje!
Por causa das qualidades ao vivo da Steve Gibbons Band (SGB), era lógico que o terceiro LP não fosse um álbum de estúdio, mas uma gravação ao vivo. Gravado na mesma formação dos dois álbuns anteriores (baixo, voz – Trevor Burton, bateria – Bob Lamb, guitarra solo, teclados, voz – Bob Wilson, guitarra solo, voz – Dave Carroll, vocal principal – Steve Gibbons) e novamente supervisionado por Kenny Laguna como produtor, foi lançado em 1977 sob o título "Caught in the Act“. (Portanto, o título alude ao gangster e à imagem de meio mundo que a banda deu a si mesma).
Entre doze músicas há nada menos que cinco versões cover, sendo que apenas "Day Tripper" é um mega-hit amplamente conhecido pelos artistas originais.
Para promover as vendas, a capa traz resenhas de shows que a banda deu em locais ilustres como o Whiskey em Los Angeles, o Palladium em Nova York ou o Marquee em Londres. Para esses caberia como manchete a crítica que um fã fez na internet mais de 30 anos após o lançamento do LP:
Eu vi esses caras ao vivo em 1975 abrindo o "The Who" em sua turnê pelos EUA, e eles destruíram o lugar. Foi uma coisa boa que o "Who" fosse a atração principal porque muitas bandas não teriam sido capazes de superar seus shows ao vivo. !
Se você resumir as resenhas dos shows na capa do LP, terá a seguinte imagem: -
O SGB desenvolveu-se drasticamente durante as turnês americanas com o The Who e agora podia tocar em grandes auditórios sem qualquer necessidade, obtendo assim a "licença" para shows em estádios.
Ao fazê-lo, combinou a “crueza do jovem Who” com habilidade instrumental.
No que diz respeito aos dois guitarristas Dave Carroll e Bob Wilson (diferentes espécies de corredores da pradaria na aparência - Cody e seu batedor-chefe) foi apontado que eles tocaram "“dois estilos totalmente diferentes que se encaixavam perfeitamente". Em outros lugares, fala-se até em "lideranças duplas letais". Juntamente com Trevor Burton no baixo e Bob Lamb na bateria, a banda é considerada "um esquadrão de poder incomum".
E o cantor é caracterizado como “a potência de um vocalista na veia Daltrey, J. Geils, possuindo uma habilidade natural de atuação rock`n`roll e uma presença de palco surpreendentemente pessoal, apesar de uma imagem machista”.
Em suma, Steve Gibbons afirma que a sua voz é “o principal trunfo do grupo”. Essa voz poderia “tirar o papel de parede” e a aparência de Gibbons faria até um cara durão como Johnny Cash parecer um idiota.
Duas vezes é apontado que a banda poderia facilmente ser confundida com uma "banda de boogie do sul" vinda "de algum lugar ao norte da Geórgia". Lynyrd Skynyrd é mencionado neste contexto.
E também outros críticos elogiam o álbum. O americano Robert Christgau, que não gostou muito dos dois LPs de estúdio. Em seu próprio estilo arrogante, ele ressalta:
"Nenhum dos dois primeiros álbuns de Gibbons me convenceu de que o mundo precisava de um jovem Bob Seger - o que significava, entre outras coisas, um artesão que ainda não dominava seu ofício."
Para então elogiar a seleção de covers de Gibbons em "Caught in the Act" e seu próprio trabalho "Gave His Life to Rock`n`Roll"
Mas desta vez ele os está escrevendo e escolhendo-os com um faro apurado para o clichê. Idiotas de todo o mundo fazem covers de Berry e Dylan no álbum ao vivo, mas não arriscam clássicos não reconhecidos como “Tulane” e “Watching the River Flow”, e é por isso que são idiotas. E quantos outros artesãos poderiam imaginar um mito falso chamado “Deu sua vida ao Rock 'n' Roll”?
Portanto, o foco do disco e das resenhas sobre ele foi nas "coisas pesadas". Curiosamente, as resenhas dos shows impressas na capa do disco também enfatizam positivamente as músicas (como "Spark of Love", "Please Don't Go", "All Right Now“ e "Strange World“) que não são encontradas no álbum.
São todas músicas em um ritmo mais moderado. Portanto esta circunstância é uma indicação clara de que o álbum não foi pensado para mostrar toda a gama musical da banda e suas apresentações em shows, mas sim enfatizar acima de tudo o lado rock.
O que faz sucesso absoluto neste disco. Você pode ouvir exclusivamente “uma banda que come tachinhas no café da manhã“.
Esta imagem é apoiada pelo design da capa. Ainda utiliza fotos da época em que as músicas foram gravadas. Portanto, diferentemente das aparições na TV da época em que o disco foi editado, abaixo ainda é possível ver um bando de personagens de aparência sinistra, de cabelos compridos e vestidos casualmente, que também posaram com uma pistola na frente de um Royce Rolls dourado.
Mas isso também resolve um dos principais problemas de marketing do versátil SGB: as vendas individuais poderiam ter sido melhores se dependessem de números mais silenciosos e pop. Por outro lado: quantos compradores teriam comprado essas músicas pop de um homem barbudo de 35 anos, que poderia facilmente fazer parte da tripulação do navio do Capitão Ahab, e além disso estava vestido por baixo do lenço da moda como um trapaceiro profissional auto-indulgente em um bar no Velho Oeste?
O álbum foi anunciado com anúncios de página inteira em revistas de música do Reino Unido ao preço de £ 2,49, dizendo que apresentaria favoritos do palco. Os anúncios também anunciavam outra digressão intensiva, com nada menos que 21 concertos a decorrer entre 1 de Outubro e 5 de Novembro (ver à esquerda).
O itinerário incluiu: Hastings, Plymouth, Bournemouth, Coventry, Swindon, Birmingham, Statford, Leeds, Cardiff, Edimburgo, Glasgow, Sheffield, Hanley, Chelmsford, Derby, Bracknell, Londres, Wolverhampton, Northhampton, Blackpool, Birkenhead, Southhampton, Eastanglia e Sul. (Em um teste sobre geografia inglesa, Steve Gibbons provavelmente deveria se sair muito bem por causa de sua experiência em viagens).
O álbum chegou brevemente às paradas britânicas de LPs. Em 22 de outubro de 1977, entrou nas paradas em 43º lugar, subiu para o 22º lugar na semana seguinte e em 5 de novembro de 1977 chegou ao 51º lugar novamente antes de desaparecer das paradas novamente. Na Grã-Bretanha foi o álbum de maior sucesso da banda em termos de colocação nas paradas.
Isso pode surpreender algumas pessoas, pois na percepção de muitas pessoas, alguns outros álbuns, especialmente “Down In The Bunker“, têm muito mais destaque. Também é possível que “Down In The Bunker“, que vendeu muito bem principalmente na Escandinávia , vendeu muito mais cópias internacionalmente e ao longo dos anos do que "Caught in The Act“.
O SGB lançou muitas gravações ao vivo ao longo dos anos, documentando a banda em suas respectivas encarnações. Entre estes, "Caught In The Act" é a única gravação oficial que deu uma visão das qualidades ao vivo da formação "clássica" do SGB composta por Steve Gibbons, Trevor Burton, Bob Wilson, Dave Caroll e Bob Lamb. (Há também outro LP ao vivo desta formação, que a BBC produziu apenas para uso interno. Aliás, esta formação foi a terceira encarnação pessoal do SGB depois da árvore genealógica do livro de Jürgen Wanda).
Ao mesmo tempo, pelo menos em retrospecto, o álbum marca a última fase do SGB com sua clássica imagem de bad boy. O álbum seguinte, "Down in the Bunker“, apresentou um som mais melódico e acústico, graças à influência de seu novo produtor, Tony Visconti. [retirado da história de Steve Gibbons ]
Este post foi inspirado por um achado casual - uma fita cassete perdida há muito tempo que pensei ter perdido para sempre, mas simplesmente perdi o lugar. Encontrei o idiota durante uma limpeza de bloqueio do COVID e decidi comemorar compartilhando-o aqui. Uma rápida pesquisa na internet confirmou a falta de disponibilidade, então considere isso agora corrigido.
Rasgados da fita cassete (sim, ainda gira bem), esses FLACs dão vida a uma das minhas fitas de viagem favoritas ao dirigir meu primeiro carro (um Fusca) no final dos anos 70. É claro que me arrependo de não ter comprado o LP, mas a fita cassete estava sendo vendida barata na época e meu fluxo de caixa era fraco.
Se você ainda não ouviu esse álbum, então é hora de Catch Them In The Act agora!
Maria de Lurdes Brás / Joaquim Campos *fado puxavante*
Repertório de Maria de Lurdes Brás
Mal o sol se vai embora
Surge a lua lá no céu
É na noite que ele mora
Esse fado que é tão meu
Com o fado me entretenho
Nele encontro um bom amigo
É na noite que eu tenho
Esse meu eterno, abrigo
Esta força de viver
Que me dá a noite escura
Vivo a noite com prazer
Sinto alegria e ternura
Na madrugada se acoite
Esta minha solidão
É no abrigo da noite
Que guardo o meu coração
Se a noite me dá guarida
Meu coração está consigo
Se ao fado entrego a vida
Faço da noite um abrigo
A noite e o dia
Jacinto Lucas Pires / Alfredo Duarte *fado cuf* Repertório de Camané Ai foi a vida que invadiu a noite Ou foi a noite que invadiu o dia A chuva contra o vidro, leve açoite Quase saudade ou triste alegria Minha alma quieta em desassossego Já madrugada ou ainda manhã Nenhuma sombra sobre o mundo cego E no entanto, a escuridão que há O tempo fraco ou o tempo forte Luz do que foi, dor do que há-de vir Simples vazio ou amor de morte Verdade a chuva e os céus a fingir Ai foi o dia que invadiu noite Ou foi a noite que inventou o dia Chove no meu destino, duro açoite Clara saudade, ou negra alegria
Não há melhor maneira de comemorar o Dia do Canadá
do que uma oferta do Primeiro Ministro do Blues!
Estas são gravações feitas em julho de 1988 no Le Studio Morin Heights
. A banda holandesa Mason foi gravada ao vivo em 2 faixas digitais.
Sem overdubs, sem edição.
EXCELENTE qualidade de som
Guitarra vocal mason holandesa
Ross Billard – Keys Wade Brown – Guitarra A.J Jardine – Bateria Dale White – Baixo
01 Dutch Mason Everyday I Have The Blues.mp3 02 Dutch Mason Ain't Doing Too Bad.mp3 03 Dutch Mason I'm A Man.mp3 04 Dutch Mason Sweet Little Angel.mp3 05 Dutch Mason Baby Please Don't Go.mp3 06 Dutch Mason Rock Me Baby.mp3 07 Dutch Mason The Thrill Is Gone.mp3 08 Dutch Mason There Must Be A Better World.mp3
Acontece que poucas pessoas fora do continente verde conhecem a melhor banda progressiva australiana dos anos setenta. Por que é uma pergunta difícil. Provavelmente é tudo culpa da política do time. Os integrantes do MacKenzie Theory se posicionaram como uma banda exclusivamente ao vivo. E por enquanto, convidar músicos para o estúdio parecia quase impossível. No entanto, em maio de 1973, o produtor Michael Gudinski conseguiu oferecer aos clientes condições de trabalho adequadas nos TCS Studios de Melbourne. Embora tenha havido algumas surpresas aqui também....jpg)
