2012 Rayn – A Creation From The Soul

A Creation From The Soul é o álbum de estreia do cantor holandês Rayn (nome completo Rayn Bechoe) lançado em 2012. É um projeto independente contendo 10 músicas de soul/funky/blues que farão seus pés se moverem e o levarão de volta no tempo para alguns clássicos alma escolar.

Tracks

1 Intro (Rayn Bechoe) 01:06
2 Destiny (Rayn Bechoe) 03:35
3 Come Home With Me (Rayn Bechoe) 03:56
4 I Need You (Rayn Bechoe) 05:04
5 A Creation From The Soul (Rayn Bechoe) 02:56
6 Is This Feeling For Real (Rayn Bechoe) 04:44
7 We Got Love (Rayn Bechoe) 04:03
8 I’ve Tried (Rayn Bechoe) 03:06
9 Reply To You (Rayn Bechoe) 04:08
10 You Gonna Love Me (Rayn Bechoe) 03:35
11 Warmth And Love (Rayn Bechoe) 03:53

Musicians

2 Destiny

Bass	Lars Karakusevic
Drums	JR Robinson
Guitar	Lars Karakusevic
Guitar	Nino Pattikawa
Piano	Coen Molenaar
Hammond	Coen Molenaar
Sax	Peter Lieberom
Trombone	Martijn Sohier
Trumpet	Jelle Schouten
Trumpet	Jan Wessels
Percussion	JR Robinson
Percussion	Norman Pattiwael
Vocals	Rayn Bechoe

3 Come Home With Me

Bass	Lars Karakusevic
Drums	JR Robinson
Guitar	Lars Karakusevic
Piano	Coen Molenaar
Hammond	Coen Molenaar
Sax	Peter Lieberom
Trombone	Martijn Sohier
Trumpet	Jelle Schouten
Trumpet	Jan Wessels
Percussion	JR Robinson
Percussion	Norman Pattiwael
Background Vocals	Rayn Bechoe
Vocals	Rayn Bechoe

4 I Need You

Bass	Jeroen Vierdag
Drums	JR Robinson
Guitar	Lars Karakusevic
Piano	Jeroen van Helsdingen
Hammond	Coen Molenaar
Background Vocals	Rayn Bechoe
Vocals	Rayn Bechoe

5 A Creation From The Soul

Bass	Lars Karakusevic
Drums	JR Robinson
Guitar	Lars Karakusevic
Rhodes	Jeroen van Helsdingen
Horns (synthesizer)	Rayn Bechoe
Sax	Peter Lieberom
Trombone	Martijn Sohier
Trumpet	Jelle Schouten
Trumpet	Jan Wessels
Percussion	JR Robinson
Percussion	Claus Toft
Vocals	Rayn Bechoe

6 Is This Feeling For Real

Bass	Lars Karakusevic
Drums	JR Robinson
Guitar	Arnold van Dongen
Rhodes	Sacha Lapre
Percussion	JR Robinson
Percussion	Norman Pattiwael
Background Vocals	Rayn Bechoe
Vocals	Rayn Bechoe

7 We Got Love

Bass	Lars Karakusevic
Drums	JR Robinson
Guitar	Lars Karakusevic
Guitar	Jimmy Karakusevic
Rhodes	Jeroen van Helsdingen
Sax	Howart Sie
Vibraphone	Oscar Schulze
Percussion	JR Robinson
Percussion	Nippy Noya
Background Vocals	Rayn Bechoe
Vocals	Rayn Bechoe

8 I’ve Tried

Bass	Arvind Durgaram
Drums	JR Robinson
Guitar	Lars Karakusevic
Piano	Rayn Bechoe
Rhodes	Jeroen van Helsdingen
Percussion	JR Robinson
Vocals	Rayn Bechoe

9 Reply To You

Bass	Will Nuruwe
Drums	JR Robinson
Guitar	Lars Karakusevic
Guitar	Nino Pattikawa
Rhodes	Jeroen van Helsdingen
Percussion	JR Robinson
Percussion	Rayn Bechoe
Vocals	Rayn Bechoe

10 You Gonna Love Me

Bass	Marcus Miller
Drums	JR Robinson
Guitar	Lars Karakusevic
Guitar	Nino Pattikawa
Hammond	Sacha Lapre
Piano	Jeroen van Helsdingen
Rhodes	Jeroen van Helsdingen
Sax	Peter Lieberom
Trombone	Martijn Sohier
Trumpet	Jelle Schouten
Trumpet	Jan Wessels
Percussion	JR Robinson
Percussion	Claus Toft
Background Vocals	Rayn Bechoe
Background Vocals	Ronda Wenas Rensch
Background Vocals	Debora Kojongian
Background Vocals	Claudine Muller
Vocals	Rayn Bechoe

11 Warmth And Love

Guitar	Erwin van Lichten
Guitar	Lars Karakusevic
Vocals	Rayn Bechoe

Liner Notes

Producer – Rayn Bechoe, Lars Karakusevic
Arranged By (Horn arrangements) – Peter Lieberom
Arranged By (String arrangements) – Sacha Lapre (track 6)
Engineer – Rayn Bechoe, Lars Karakusevic
Mixed By – Ronald Prent
Mastered By – Darcy Proper

Mastered At Wisseloord Studio
Mixed At Wisseloord Studio
Recorded At Time Play Studio, Amsterdam
Recorded At Creative Studio, Dordrecht
Recorded At Smoor Music Production
Recorded At Miller Studio, Oudkarspel, NL
Recorded At JR Robinson Studio, Thousand Oaks, CA

1978 Mac Davis – Fantasy

Fantasy é o décimo álbum do cantor/compositor Mac Davis , lançado em 1978 pela CBS. Alcançou a posição # 43 nas paradas nacionais dos EUA.

Tracks

1  Music In My Life (Mac Davis) 03:30
2  You Are (Mac Davis) 03:43
3  I Don’t Want To Get Over You (Rupert Holmes) 03:16
4  Dreams That Last Forever (Mac Davis) 04:26
5  Shee Moe Foe (Gary Portnoy; Irwin Levine) 03:24
6  Fantasy (Irwin Levine; L Russell Brown) 03:30
7  For No Reason At All (Barry Mann) 03:28
8  Sad Girl (Mac Davis; A Gordon) 03:29
9  Melting In The Moonlight (Mac Davis) 03:52
10  If There Were Only Time For Love (Wayne Moss) 03:27

Musicians

Bass	David Hungate
Bass	Reinie Press
Drums	Ed Greene
Guitar	David Wolfert
Guitar	Jay Graydon
Guitar	Dennis Budimir
Guitar	Ben Benay
Guitar	Lee Ritenour
Acoustic Guitar	Ben Benay
Acoustic Guitar	Dennis Budimir
Acoustic Guitar	Lee Ritenour
Clavinet	Ian Underwood
Piano	Larry Muhoberac
Synthesizer	Ian Underwood
Sax	Ernie Watts
Sax	Quitman Denis
Sax	Tom Saviano
Trombone	Dick Hyde
Trumpet	Bobby Findley
Trumpet	Steve Madaio
Trumpet	Warren Luening
Percussion	Steve Forman
Background Vocals	Brooks Hunnicutt
Background Vocals	Carolyn Dennis
Background Vocals	Donna Fein
Background Vocals	Gene Morford
Background Vocals	Jeanne Chapman
Background Vocals	Jim Gilstrap
Background Vocals	Marilyn Miller
Background Vocals	Marty McCall
Background Vocals	Myrna Matthews
Background Vocals	Patricia Henderson
Background Vocals	Petsye Powell
Background Vocals	Tom Bahler
Vocals	Mac Davis

Solos

1 Music In My Life

Sax	Tom Saviano

2 You Are

Sax	Quitman Denis

Liner Notes

Producer – Nick DeCaro
Producer (Executive) – Charles Koppelman, Gary Klein
Arranged By – Nick DeCaro
Arranged By (Rhythm) – David Wolfert (Tracks 1, 2, 4, 5, 7)
Concertmaster – Harry Bluestone
Contractor – Frank DeCaro
Coordinator – Frank DeCaro
Engineer – Armin Steiner
Recorded By – Armin Steiner
Remix – Armin Steiner

Design, Photography- Ed Caraeff Studio
Typography – Michael Manoogian

Mastered At The Mastering Lab
Mixed At Sound Labs, Hollywood
Recorded At Sound Labs, Hollywood
Phonographic Copyright CBS Inc
Copyright CBS Inc

Analfabitles (Single / Compacto simples 1968)

 

MUSICA&SOM

Analfabitles (Single / Compacto simples RCA LC-6453, 1968).

Faixas / Tracks:  Sunnyside Up  /  She's My Girl

Os Analfabitles, considerada uma das lendas do rock carioca, faziam um som ao estilo dos Beatles, nas com os vocais a aproximarem-se do rhythm and blues de grupos como os Them e os Rolling Stones. Eles foram um dos poucos que não adotaram o estilo predominantemente "populista" da jovem guarda. Faziam covers de bandas americanas e inglesas, fugindo da fórmula tradicional (nada de versões). Em 1968, nos bailes de domingo da zona sul carioca, os Analfabitles eram a grande sensação. Ficaram apenas nos compactos, tocando música em inglês e de outros, mas longe de serem apenas mais um "grupinho" de garagem. Eles tinham qualidade e determinação. Não era para qualquer um naquele tempo imitar bandas como, por exemplo, os Traffic.
Gravaram em vinil pela RCA, entre 1968 e 1969.

Analfabitles (EP/compacto duplo 1969)

 

MUSICA&SOM

Analfabitles (EP/compacto duplo RCA LCD-1207 - 1969). Disco considerado raro.

Faixas:

01. Magic Carpet Ride
02. The Sun Keeps Shining
03. Shake
04. It's Been Too Long
Bonus:

05. When Summer Is Gone

Os Analfabitles contabilizavam três anos de existência em 1968. No início eram um quarteto e atendiam pelo nome de The New Kings. Uma fase curta, movida por uma aparelhagem incipiente e muita disposição. Logo, o pretensioso nome foi abolido, substituído pelo trocadilho com o qual a banda viria a tornar-se numa lenda no Rio de Janeiro.

Mimetizando os grupos ingleses e norte-americanos, dos quais sugavam o repertório, os Analfabitles seguiam uma rota divergente do estilo predominantemente popular da jovem guarda. De fato, compartilhavam com outras bandas beat e de garagem, como The Outcasts, The Bubbles, The Trolls, The Divers e The Crows, entre outras, um nicho distinto e exclusivo, porém sem muita atenção das TVs e dos jornais e revistas, como recebiam os artistas daquela vertente.

No entanto, em 1968, já como um sexteto, a banda atravessava um momento efervescente. Os seus bailes sempre concorridos mantinham o grupo em permanente circulação pelos clubes da Zona Sul, com esticadas a Tijuca, ao Grajaú e a Niterói, do outro lado da baía. Mas foi no Caiçaras, um clube de elite às margens da Lagoa Rodrigo de Freitas - na verdade, situado numa ilha - que a coisa começou a aquecer. Ali, as suas "tardes dançantes de domingo" foram se tornando tão disputadas durante o segundo semestre do ano que os bailes tiveram que ser transferidos do salão para o ginásio do clube. Com a fama se espalhando rapidamente entre os jovens atentos da cidade, não foi preciso muito tempo para Danilo, Léo, Maran, Luiz Carlos, Fernando e Daniel desfrutarem da reputação de pertencerem à melhor banda da região, ao lado de The Bubbles.

Foi no meio desse panorama que os Analfabitles tiveram a chance de gravar um compacto simples para a RCA Victor. Chance essa proporcionada pelo gaitista e violonista Rildo Hora que, naquele momento, se iniciava como produtor musical da gravadora. Reunidos no estúdio da CBS, no Rio, o grupo registou os dois temas para o compacto (single) numa curta sessão de gravação. Ao final de uma tarde de trabalho, depois de gravadas as bases, seguidas dos vocais em overdub, Rildo Hora dava por encerrada a sessão.

A escolha dos Analfabitles recaiu sobre dois números absolutamente obscuros, conhecidos apenas pelos frequentadores mais assíduos dos bailes da banda. Foram eles "Sunnyside Up" e "She's My Girl". O primeiro, de uma banda de garagem de Boston (EUA) de pouca expressão fora de sua região de origem, chamada Teddy and The Pandas. A segunda, dos Coastliners, outro grupo norte-americano cujo legado discográfico se limita a alguns compactos.

De certa forma, uma escolha surpreendente, pois contrariava a tendência da maioria dos artistas (e de bandas de sua época) em copiar os sucessos mais óbvios ou refazer temas de artistas já consagrados internacionalmente, quando da gravação de covers. Com inteligência, os Analfabitles evitaram comparações com as gravações originais que, no caso, ninguém conhecia, e tornaram "seus" os temas gravados. Portanto, se sucesso fizessem, seriam conhecidos como uma assinatura exclusiva da banda e de ninguém mais.

"Sunnyside Up" é um número em mid-tempo, com destaque para um "caprichado" vocal do grupo, em arranjo diferente, melhor e de efeito superior ao registado por Teddy and The Pandas. Outro carimbo da banda presente na gravação é o atrevido solo de Maran ao órgão Hammond. Já "She's My Girl", escolhida para ocupar o lado 2 do compacto, é uma balada delicada, cantada em falsete por Fernando tal qual a gravação original dos Coastliners, lançada nos Estados Unidos em 1966 através da etiqueta Back Beat.

O disco, cujo lançamento foi celebrado com uma festa no Teatro Casa Grande em 13 de outubro de 1968, chegou às rádios através do legendário DJ Big Boy, que incluiu os dois números na programação da Rádio Mundial. Mas foi "She's My Girl" que caiu no agrado dos ouvintes. O sucesso foi tanto que a música acabou invadindo o dial de outras estações cariocas, garantindo a RCA vendas de dez mil cópias do compacto. Um enorme alento para um grupo sem presença alguma na televisão e cuja fama ainda atingiria o ápice no ano seguinte.

No ano seguinte (1969) gravaram o EP (compacto duplo) que aqui se apresenta.

CRONICA - ALEXIS KORNER’S BLUES INCORPORATED | At The Cavern (1964)

 

O lançamento em novembro de 1962 de R&B From The Marquee pela Blues Incorporated liderado pelo guitarrista Alexis Korner foi apenas em edição limitada. Mas ele lançou o que mais tarde seria chamado de banda britânica de blues. Chegando na esteira de John Mayall, mas acima de tudo os Rolling Stones iriam alcançar o sucesso.

Alexis Korner, fundador deste movimento, rapidamente se encontraria na sombra destes ícones do blues rock inglês. Especialmente porque após o lançamento de R&B From The Marquee , a Alexis Korner's Blues Incorporated se desfez. O saxofonista Dick Heckstall-Smith juntou-se à Graham Bond Organization antes de criar o Coliseu. O cantor Long John Baldry inicia carreira solo. Quanto ao gaitista/cantor Cyril Davies, ele fundou o All-Stars, onde conheceu um certo Jimmy Page ao longo do caminho, antes de morrer em janeiro de 1964, aos 31 anos.

Alexis Korner, que trocou seu violão por um elétrico de seis cordas, foi então forçado a recrutar outros músicos para continuar a aventura da Blues Incorporated. Ele se cerca do contrabaixista Vernon Bown, do baterista Mike Scott, do organista Malcolm Saul e do saxofonista Dave Castle. A nova formação sai em turnê por clubes ingleses tendo como convidado o cantor afro-americano Herbie Goins (cargo que divide com Alexis Korner). Tour que passa no dia 23 de fevereiro de 1964 pelo Cavern em Liverpool, famoso por ter tocado os Beatles no início dos anos 60. Capturado, esse show servirá de material para o Lp At The Cavern da Oriole, que chegará às lojas logo em seguida.

Gravado com os meios à mão, o som é bom e rapidamente nos coloca no ambiente das pequenas salas de concerto da época. O show começa com “  Overdrive” para um ritmo e blues ardente com Alexis Korner nos vocais onde é verdade que sua voz rap, áspera e áspera chama. O mesmo acontece com “Whoa Baby” com um estilo mais revigorante mas com uma guitarra que traz alguns toques folk nos solos. Depois de aquecer o Cavern, Alexis Korner apresenta sua estrela americana, Herbie Goins, com um estilo mais crooner na jazzística “Every Day I Have The Blues” de BB King. Com a multidão lotada, ele passa a palavra para o guitarrista/líder na contundente “Hoochie Coochie Man”. Obviamente a voz de Alexis Korner traz um clima sombrio e tenebroso a esse padrão popularizado por Muddy Waters. Vem o instrumental de 7 minutos "Herbie's Tune", um ritmo e blues desenfreado e hipnótico onde o sax inevitavelmente se inclina para o jazz enquanto o órgão fornece um bom groove com um contrabaixo cheio de hélio à vista e obviamente no meio uma bateria Refrão.

Acalmamos os ânimos com o mid-tempo “Little Bitty Gal Blues” de Big Joe Turner onde o seis cordas desenvolve um solo próximo do acid rock embora este ainda não tenha sido inventado. Retorno do cantor na oscilante “Well All Right, OK, You Win” antes de terminar com “Kansas City”. Galloping blues de Big Bill Broonzy onde encontramos os dois cantores, Herbie Goins na liderança e Alexis Korner no refrão.

Ideal para mergulhar nos climas esfumaçados dos clubes ingleses da época.

Títulos:
1. Overdrive  
2. Whoa Baby
3. Every Day I Have The Blues        
4. Hoochie Coochie Man      
5. Herbie’s Tune        
6. Little Bitty Gal Blues       
7. Well All Right, O.K., You Win    
8. Kansas City

Músicos:
Alexis Korner: guitarra, voz
Dave Castle: saxofone
Vernon Bown: contrabaixo
Mike Scott: bateria
Malcolm Saul: órgão
Herbie Goins: voz

Produzido por: Alexis Korner

CRONICA - REO SPEEDWAGON | Live: You Get What You Play For (1977)

 

REO Speedwagon é mais conhecido por seus mega-sucessos "Keep On Loving You" e "Can't Fight This Feeling" do início dos anos 80. Quase esquecemos que o grupo atuava desde o início dos anos 70 e estava pouco consolidado. pouca reputação sólida até a bilheteria de  Você pode afinar um piano, mas não pode atum,  que realmente os fez explodir. Mas o presente lançamento ao vivo saiu pouco antes desse momento de glória, na época em que o cantor Kevin Cronin, que já havia feito diversas viagens de ida e volta, finalmente decidiu ficar definitivamente. Com isso, os títulos presentes estão longe de ser os mais conhecidos do grupo (o que aos poucos os retirará de seu repertório para dar espaço aos seus sucessos). Portanto, é a maneira perfeita para quem não gosta dos grandes sucessos do REO Speedwagon dar outra chance ao grupo. Principalmente porque naquela época era uma verdadeira máquina de guerra ao vivo, oferecendo Hard Rock melódico muito animado.

REO Speedwagon na época, eram os fundadores do grupo Neal Doughty (o tecladista, único integrante que participou de toda a carreira do grupo) e Alan Gratzer (o baterista), mas acima de tudo eram o guitarrista Gary Richrath (principal compositor da época e solista extravagante como veremos) e o cantor e guitarrista Kevin Cronin. Observe que o baixista Gregg Philbin faz sua última aparição aqui. “Like You Do” que abre o álbum nos mostra que o grupo estava tingindo seu Arena Rock com sutis influências do Southern Rock da época (ainda as encontraremos ao longo do álbum, notadamente na instrumental “Flying Turkey Trot”). Estamos na década de 70 e os grupos muitas vezes têm prazer em oferecer faixas musicais adicionais. Assim, sem cair nas peças extensas que alguns criticarão Led Zeppelin, Deep Purple e outros Emersonn, Lake & Palmer, Richrath e Doughty oferecem-se o prazer de intervenções a solo. Neste joguinho, o guitarrista é particularmente brilhante, oferecendo-nos riffs estrondosos e múltiplos solos melódicos e virtuosos. Inegavelmente, o homem está entre os grandes heróis da guitarra dos anos 70. Muitas vezes são seus solos que despertam o interesse de títulos às vezes um tanto enfadonhos (como “Lay Me Down”) que sem isso provavelmente não teriam se destacado na multidão do que estava acontecendo na época.

Entre os destaques deste show, vamos relembrar a lânguida “Being Kind (Can Hurt Someone Some)” e seus redemoinhos de guitarras, “(Only A) Summer Love” e sua longa faixa instrumental, a alegre “Son Of A Poor Man", o bem Rock n Roll "157 Riverside Avenue" propício a múltiplos solos, um "Golden Country" cheio de wah-wah estendido para nosso maior prazer e principalmente o enorme "Ridin' The Storm Out" que faz jus ao seu nome e onde Richrath brilha intensamente. Por questões de espaço, duas faixas foram retiradas da versão em CD, um solo de Gary Richrath e um cover de Chuck Berry ("Little Queenie"). Desde então, uma versão japonesa corrigiu esta pequena falta de gosto, mas seria bom se o resto do mundo não fosse esquecido. Talvez uma gravadora do tipo Rock Candy pudesse fazer isso?  Live: You Get What You Play For  nunca é citado entre os grandes shows ao vivo dos anos 70, mas não se destaca entre seus colegas e dá outra imagem de um grupo muitas vezes considerado muito suave e sábio.

Tracklist:
1. Like You Do
2. Lay Me Down
3. Any Kind of Love
4. Being Kind (Can Hurt Someone Sometimes)
5. Keep Pushin’
6. (Only A) Summer Love
7. Son of a Poor Man
8. (I Believe) Our Time Is Gonna Come
9. Flying Turkey Trot
10. Gary’s Guitar Solo
11. 157 Riverside Avenue
12. Ridin’ the Storm Out
13. Music Man
14. Little Queenie
15. Golden Country

Músicos:
Kevin Cronin: Vocais, guitarra
Gary Richrath: Guitarra
Neal Doughty: Teclados
Gregg Philbin: Baixo
Alan Gratzer: Bateria

CRONICA - 13th FLOOR ELEVATORS | Live (1968)

 

Cuidado com fraude!!!

São releituras de músicas dos Elevadores do 13º Andar sem público! Foi a gravadora International Artists que se apressou em somar os gritos e aplausos dos espectadores.

É preciso dizer que os negócios da gravadora não vão muito bem. As vendas dos álbuns do 13th Floor Elevators não são bem-sucedidas. A culpa é a falta de divulgação dos discos. Mas há algo ainda mais sério! Os primeiros efeitos negativos do consumo regular de LSD são sentidos (tensões no grupo, comportamento cada vez mais imprevisível de Roky Erickson, dificuldade em conseguir concertos, etc.). Roky Erickson e Stacy Sutherland foram presos por posse de cannabis. Sutherland será condenado a vários meses de prisão. Erickson, alegando insanidade para evitar a prisão, é internado em um hospital psiquiátrico. Ele escapa rapidamente! Preso novamente (em posse de drogas), foi diagnosticado como esquizofrênico. Após um breve julgamento, ele foi internado em um hospital para criminosos insanos, onde foi submetido a uma série de eletrochoques. Este confinamento dura três anos. Obviamente parece o fim do grupo americano! Pela primeira vez, a gravadora texana tentou um jogo de pôquer ao publicar esta falsa apresentação ao vivo em 1968. Lá encontramos clássicos do grupo como "You're Gonna Miss Me", "Roller Coaster", "Tried To Hide"... mas também um cover de "Everybody Needs Somebody To Love" de Solomon Burke.

No entanto, este disco não deixa de ter interesse. Na verdade, por muito tempo foi o único vinil disponível para ouvir o 13th Floor Elevators. Os dois álbuns anteriores tornaram-se inalcançáveis, até o lançamento em CD e reedições tardias em discos de 33 rpm em várias gravadoras.

Falso início para este mês especial de live. É normal, é 1º de abril ^, Dia da Mentira.

Títulos:
1. Before You Accuse Me
2. She Lives In A Time Of Her Own
3. Tried To Hide
4. You Gotta Take That Girl
5. I’m Gonna Love You Too
6. Everybody Needs Somebody To Love
7. I’ve Got Levitation
8. You Can’t Hurt Me Anymore
9. Roller Coaster
10. You’re Gonna Miss Me

Músicos:
Roky Erickson: Vocais, Guitarra, Gaita
Stacy Sutherland: Guitarra
Tommy Hall: Jarro Elétrico
Benny Thurman: Baixo
Ronnie Leatherman: Baixo
John Ike Walton: Bateria

Produzido por: Lelan Rogers