The Monkees - The Monkees Again! (1966)

 

Os Monkees lançaram seu primeiro álbum autointitulado em outubro de 1966 pela Colgems Records. Um não. Disco número 1, foi lançado com o objetivo de divulgar a série de TV de mesmo nome, que estreou naquele mês de setembro na NBC. Como o álbum teve que ser gravado rapidamente, para que seu lançamento combinasse com o início do programa de TV, a escolha foi feita pela dupla de compositores Boyce e Hart para escrever a maior parte do álbum, com os músicos do estúdio Wrecking Crew de Los Angeles fornecendo instrumentais. apoio, e os membros do elenco dos Monkees fornecem apenas os vocais. Isso perturbou bastante Mike Nesmith e Peter Tork, os dois verdadeiros músicos da banda, mas considerando que eles estavam trabalhando com uma agenda apertada, provavelmente era a única escolha. Nesmith acabou escrevendo duas das músicas do álbum, uma sozinho e outra com a ajuda da lendária dupla de compositores Goffin & King. Considerando que tanto o programa de TV quanto o álbum foram um sucesso estrondoso, as engrenagens foram acionadas para que um segundo álbum de estúdio fosse lançado o mais rápido possível, com as sessões começando imediatamente após a conclusão do primeiro LP, no início de agosto de 1966. Com Boyce e Hart em alta devido ao grande sucesso do single "Last Train to Clarksville", pode-se esperar que o álbum seguinte, More of the Monkees, seja repleto de composições de B&H. Mas foi exatamente nesse ponto que as coisas começaram a dar errado para a dupla e onde eles começaram a perder o controle sobre a produção gravada dos Monkees.

Após o sucesso do primeiro álbum dos Monkees, surgiu uma pequena luta pelo poder entre o diretor musical Don Kirshner e os dois compositores. Kirshner, que considerava os dois inferiores aos outros caras do Brill Building com quem trabalhava na época, queria substituir os dois por compositores mais comprovados, como Neil Diamond e Goffin & King. O argumento de Don certamente foi ajudado por Boyce e Hart insistindo em gravar duas faixas horríveis e inéditas, "Kicking Stones" e "Ladies' Aid Society" durante as sessões de agosto. Tendo esgotado toda a boa vontade que conquistaram com os produtores do show ao gravar essas duas faixas, eles acabaram relegados a apenas duas músicas em More of the Monkees, com quase um álbum inteiro de ótimas músicas deles sendo deixado inédito. Kirshner venceu a batalha pelo domínio das composições sobre os Monkees, pelo menos por enquanto. Porém, depois que a banda ganhou controle sobre seus próprios álbuns e pôde tocar seus próprios instrumentos neles, com o Headquarters de 1967, eles regravaram algumas das músicas descartadas pela dupla. Até a própria banda achou que o material que gravaram era mais digno de lançamento do que algumas das músicas lançadas no MOTM, como o terrível "The Day We Fall in Love". O descontentamento dos Monkees com a maioria dos aspectos do álbum, desde a capa até a seleção das músicas, foi um dos principais catalisadores para o desejo de tocar seus próprios instrumentos e se tornar uma banda de verdade.

Então o que você deve estar se perguntando agora é: e se os Monkees tivessem seguido a fórmula do primeiro álbum e tivessem um segundo álbum dominado por Boyce & Hart? Bem, para responder a essa pergunta, precisamos de saber qual era essa fórmula, em primeiro lugar. Ao dar uma olhada nos créditos de composição de seu primeiro LP, vemos 7 músicas da B&H, 2 músicas de Mike Nesmith, 2 músicas dos escritores do Brill Building e uma música de um escritor externo, David Gates do Bread. Se seguirmos a mesma proporção ao compilar um segundo álbum alternativo, chegaremos bem perto do que eles teriam feito naquela época. Outra escolha que fiz ao montar este álbum foi não usar nenhuma música que estivesse no More of the Monkees, pois há uma riqueza de material disponível, ótimas músicas com potencial de sucesso, que colocar faixas MOTM nele seria simplesmente um desperdício de espaço. Isso significa que isso também pode funcionar como um complemento para esse disco, uma espécie de parte dois dele, se preferir. Também tentei usar principalmente músicas que foram apresentadas no programa de TV ou regravadas pela própria banda posteriormente, para nos mantermos em sintonia com quais músicas os quatro achavam boas o suficiente e quais não eram. . A maioria das músicas virá das sessões do More of the Monkees, obviamente, com três exceções, que são outtakes do álbum de estreia que também foram regravadas ou reaproveitadas posteriormente na carreira. Para não estender isso mais do que já fiz, aqui está a aparência do nosso segundo álbum alternativo dos Monkees:

Through the Looking Glass (More of the Monkees)
I'll Spend My Life With You (More of the Monkees)
Don't Listen to Linda (More of the Monkees)
I Don't Think You Know Me (More of the Monkees)
I Won't Be the Same Without Her (The Monkees)
Words (More of the Monkees)
-
I'll Be Back Upon My Feet (More of the Monkees)
Valleri (More of the Monkees)

Mr. Webster (More of the Monkees)
You Just May Be the One (The Monkees)

I Can't Get Her Off My Mind (The Monkees)
(I Prithee) Do Not Ask for Love (More of the Monkees)

Bonus tracks:

Of You (More of the Monkees)

Apples, Peaches, Bananas, and Pears (More of the Monkees)

The Monkees shooting their TV show, late 1966.

Ao selecionar as sete músicas de Boyce & Hart que usaríamos, acabei usando sete faixas que eles regravaram posteriormente como uma banda de verdade. A abertura do álbum "Through the Looking Glass" e "Valleri", que foram regravadas durante as sessões de The Birds, The Bees, and The Monkees, "I'll Spend My Life With You", "Mr. Webster" e "I Can't Get Her Off My Mind", que foi refeita para Headquarters, "Words" foi usada no álbum Pisces, Aquarius, Capricorn and Jones, e a favorita de Tommy Boyce, "Don't Listen to Linda", regravada para Álbum Monkees Present. Desses, "Valleri" já havia sido usado no programa de TV em 1966, e se tornou um sucesso acidental quando DJs de rádio começaram a tocar no ar a música gravada no programa. As duas músicas de Mike Nesmith serão "You Just May Be the One", que foi tocada no show e regravada para o álbum Headquarters, e "I Won't Be the Same Without Her", outra música de Goffin/King com Mike na liderança, assim como em "Sweet Young Thing" em sua estreia. As duas músicas do Brill Building serão "I Don't Think You Know Me" de Goffin/King e "I'll Be Back Upon My Feet" de Linzer/Randell, com esta última sendo apresentada no programa de TV e regravada. para Os Pássaros, as Abelhas e os Macacos. Finalmente, "(I Prithee) Do Not Ask for Love" de Michael Martin Murphey é a música do compositor externo, vista como a banda considerou a música o suficiente para tocá-la em sua primeira turnê, no início de 1967. Com isso, temos um Álbum de 12 músicas e 30 minutos.

Mantendo o equilíbrio estabelecido no primeiro disco dos Monkees, o álbum é dominado por Micky, com seis vocais principais contra os sete do primeiro álbum. Davy vem em segundo lugar com três músicas, que também foi a cota que conseguiu no primeiro álbum, assim como Mike com suas duas músicas. No entanto, conseguimos o primeiro solo de Peter com “I Don’t Think You Know Me”, que é absolutamente um ponto de partida melhor do que “Auntie Grizelda”. Para faixas bônus, temos "Apples, Peaches, Bananas and Pears", outra música da B&H que soa muito como "Last Train to Clarksville", e mesmo sendo ok, também é bastante derivada, e decidi deixá-la de fora. para abrir espaço para materiais mais resistentes. A única ausência que parte meu coração é “Of You”, a música escrita por Bill Chadwick e cantada por Mike. Embora seja uma música muito forte e a performance seja ótima, ela simplesmente não cabe no álbum, na minha opinião, o que significa que vamos relegá-la a uma faixa bônus. Outra faixa, "All the King's Horses" de Mike Nesmith, também foi tocada com bastante frequência no programa de TV, mas como já a uso em meu álbum de estreia alternativo no local de "Let's Dance On", decidi não incluir essa música aqui, para conseguirmos alguma continuidade conceitual. Todas as músicas foram retiradas das sessões de agosto/outubro, com exceção de "I Can't Get Her Off My Mind", "I Won't Be the Same Without Her" e "You Just May Be the One", que vêm das sessões de julho de 1966 para o primeiro disco, no qual não foram usados.

Como a banda (especialmente Michael Nesmith) parecia não gostar da capa do álbum More of the Monkees, decidi não usar um design semelhante a ela. Em vez disso, usei a fantástica capa do álbum de fantasia de Sir Q , junto com o único nome que consegui pensar que era mais genérico do que More of the Monkees: The Monkees Again! O primeiro single deste álbum provavelmente seria "Valleri", já que mesmo sem um lançamento naquela época ele conseguiu um airplay sério, seguido por "I'll Be Back Upon My Feet" ou "Words" como segundo single. A grande quantidade de ótimas músicas neste álbum significa que mesmo que não atinja os mesmos picos que o MOTM atinge com "I'm a Believer", por exemplo, é um álbum muito mais consistente e sólido, sem nenhuma das horríveis novidades -tipo de músicas de sua contraparte da vida real. A sua consistência também advém do facto de ter sido retirado maioritariamente das mesmas sessões, com o mesmo produtor. Isso significa que esta é provavelmente uma experiência auditiva mais forte do que More Of, e se tivesse sido lançado, seria tão bem recebido quanto qualquer álbum dos Monkees durante o início de sua carreira. É realmente uma pena que o tempo de Boyce e Hart como compositores dos Monkees tenha durado tão pouco, já que suas composições foram uma das principais coisas que tornaram a banda excelente. Mas como foi todo o desastre em torno do More of the Monkees que levou a banda a se rebelar e assumir o controle de sua própria carreira, talvez sua morte tenha servido para libertar os Monkees para serem eles mesmos.

Traffic - Mad Shadows (1970)

 

Traffic lançou seu terceiro álbum de estúdio, John Barleycorn Must Die, em julho de 1970. Ele veio após um hiato de um ano, durante o qual o líder da banda Steve Winwood fazia parte do supergrupo Blind Faith, junto com Eric Clapton e Ginger Baker do Cream. Após o colapso do grupo, que foi devido à paixão de Clapton por sua banda de abertura Delaney & Bonnie and Friends (da qual ele e o guitarrista do Traffic, Dave Mason, se tornariam membros), Winwood ficou com Baker para seu projeto da Força Aérea (onde se juntaram a eles o saxofonista Chris Wood) e após a carreira inicial da banda, começou a trabalhar em seu primeiro álbum solo, provisoriamente intitulado Mad Shadows. Com o baterista do Traffic Jim Capaldi permanecendo como seu letrista, ele chegou a gravar duas músicas completamente sozinho, antes de convidar Capaldi e Wood para acompanhá-lo, e assim nasceu uma reunião do Traffic, com a banda gravando rapidamente o restante do Álbum de John Barleycorn e voltando em turnê como um tripé. Isso significa que Mason, que já estava propenso a sair da banda e voltar antes do hiato, não contribui em nada para o álbum, uma novidade para ele. Mesmo com suas idas e vindas anteriores, ele ainda era uma parte vital dos dois LPs de estúdio da banda, com suas composições ocupando quase metade do segundo disco homônimo. No entanto, John Barleycorn Must Die foi apenas o primeiro de muitos álbuns do Traffic sem Mason, com a banda conseguindo muito sucesso sem o guitarrista ao longo do início dos anos 70.

Mason, que também teve um período de bastante sucesso como artista solo naquele período, no entanto, se reuniu com seu antigo grupo em uma ocasião. Depois de fazer uma turnê pelos Estados Unidos como uma banda de três integrantes e com a ajuda do baixista e membro do Blind Faith Ric Grech os membros do Traffic decidiram tocar em uma formação estendida com Capaldi mudando de baterista para vocalista/vocalista de apoio e os bateristas Jim Gordon e Rebop Kwaku Baah foram adicionados à sua formação, junto com a adição anterior de Grech. Mason, que já havia lançado seu álbum Alone Together em 1970 e foi membro do Derek and the Dominos em exatamente um show, foi convidado a voltar para uma série de seis shows, culminando no Oz Benefit Concert em Londres. Com essas apresentações gravadas profissionalmente, foi lançado um disco ao vivo intitulado Welcome to the Canteen, para cumprir uma obrigação contratual com a gravadora United Artists. Após essas seis apresentações em julho de 1971, Dave e o grupo seguiram caminhos separados novamente, o primeiro gravando um álbum com Cass Elliot do Mamas and the Papas, e uma formação do Mason-less Canteen gravando o fantástico The Low Spark of High Heeled Álbum dos meninos. Depois disso, eles nunca mais se reuniram, deixando Welcome to the Canteen como a última gravação da formação original de quatro integrantes do Traffic, uma grande despedida de uma das maiores bandas dos anos 60, que infelizmente não conseguiu colocar sua opinião pessoal e diferenças musicais à parte.

Então, o que você já deve ter percebido é que o tema dessa reconstrução é: e se Dave Mason tivesse retornado à banda durante a reunião de 1970? E para responder a essa pergunta, primeiro teremos que estabelecer algumas regras básicas. Mason escreveu 3/10 músicas em seu primeiro álbum e 5/10 em seu segundo, então 40% das músicas de Dave Mason parece uma quantidade apropriada para este álbum. Considerando que o álbum original de John Barleycorn Must Die era bem curto, com 6 músicas e 35 minutos, permitiremos mais duas músicas, elevando nosso total para oito números. Ainda menos do que os discos anteriores, mas considerando que há algumas músicas bem longas no álbum, é um número razoável. Nenhum cover foi incluído em nenhum dos dois primeiros álbuns da banda, o que significa que tentarei manter este álbum focado no material original, em detrimento da faixa-título do álbum. Ao todo, permitiremos a Mason três músicas, enquanto Winwood/Capaldi terão cinco faixas. Duas gravações ao vivo serão usadas, já que as versões Canteen de duas músicas de Mason são literalmente versões Traffic de músicas do Alone Together, que é o que estamos procurando em primeiro lugar. Eles se encaixam muito bem e não parecem deslocados, o que significa que não há muitos problemas em usá-los, pelo menos na minha opinião. E já que não podemos usar o título de John Barleycorn, por que não usar o título provisório do primeiro disco solo de Stevie, Mad Shadows? Bem, para não desacelerar ainda mais as coisas do que já fizemos, aqui está a tracklist que usaremos em Mad Shadows:

Glad (John Barleycorn Must Die)

Freedom Rider (John Barleycorn Must Die)

Empty Pages (John Barleycorn Must Die)

Took More Than You Gave (Welcome to the Canteen)

-

Stranger to Himself (John Barleycorn Must Die)

Sad and Deep as You (Welcome to the Canteen)

Every Mother's Son (John Barleycorn Must Die)

Look at You, Look at Me (Alone Together)

Bonus tracks:
John Barleycorn (John Barleycorn Must Die)

Wood, Grech, Gordon, Baah, Capaldi, and Winwood in late 1971

O dilema de quais músicas de Mason incluir começa com bastante facilidade, com duas músicas que foram realmente tocadas pela banda, "Sad and Deep as You" e "Shouldn't Have Took More Than You Gave" sendo praticamente óbvias. As músicas que também poderiam ser consideradas para inclusão são "World in Changes", "Waiting on You" e "Just a Song", que vêm do período do início de 1969, quando Mason fazia parte do Wooden Frog, que consistia em Jim Capaldi, Chris Wood e Wynder K. Frog, basicamente sendo uma linha de Traffic sem Winwood. Por mais que eu goste desses três, devido à época em que foram escritos e às circunstâncias que cercaram o Wooden Frog, eles se encaixam muito mais no material do Blind Faith de Stevie do que no material posterior de 1970. Uma reconstrução para outra época, talvez? As duas músicas restantes do LP Alone Together de Dave, "Only You and I Know" e "Can't Stop Worrying, Can't Stop Loving", soam muito mais como Delaney e Bonnie do que qualquer coisa que Traffic poderia ou teria feito. o que significa que eles são doados à dupla (que já fez justiça ao antigo ao tocá-lo ao vivo no final de 1969). Isso nos deixa com Mason/Capaldi co-escreveu “Look at You, Look at Me”, que além de soar muito como uma música do Traffic, traz o próprio Jim na bateria. Considerando que outras co-composições da dupla já apareceram nos álbuns do Traffic, espero que seja uma inclusão bastante incontroversa, daquela que é provavelmente uma das melhores canções de Dave.

As cinco inclusões de Traffic são bastante óbvias, as cinco músicas originais do álbum John Barleycorn Must Die. Por mais que eu goste da faixa-título, ela teve que ser excluída para dar espaço para uma música do Mason, e como era o único cover do álbum e era bem parecido com "Sad and Deep as You", ela teve que ir embora. . O arranjo das músicas do Barleycorn permaneceria praticamente idêntico, já que Dave não contribuiu muito para as músicas de Winwood/Capaldi, mesmo quando fazia parte da banda. As únicas coisas que posso vê-lo fazendo são adicionar guitarra rítmica em "Empty Pages", uma parte de baixo adequada em "Freedom Rider" e talvez gaita em "Stranger to Him", mas fora isso, Winwood, Wood e Capaldi se dão bem. muito bem sem ele. As duas músicas de Welcome to the Canteen também permanecem praticamente idênticas, com Capaldi tocando bateria em vez da dupla Gordon/Baah, e talvez Mason adicionando um violão em "Shouldn't Have Took More Than You Gave", a fim de trazê-la mais próximo do arranjo da versão de estúdio. A única música que permite alguma especulação adicional é "Look at You, Look at Me". No entanto, posso ver que está muito próximo do arranjo Alone Together. Dave toca guitarra acústica e solo, Stevie toca órgão e baixo, Chris toca flauta, substituindo a parte do piano (como em "Sad and Deep as You"), e Jim toca bateria e canta backing vocals. 

Com 44 minutos de duração, com dois lados de 22 minutos, Mad Shadows é honestamente um álbum tão bom quanto o segundo álbum autointitulado de Traffic, com Mason e Winwood no topo de seu jogo como escritores e músicos. Não considero isso uma melhoria em relação ao álbum Must Die de John Barleycorn, mas acho que Mad Shadows é um igual digno a ele, um irmão de um universo alternativo, se você puder. Para a capa do álbum, eu simplesmente usei a arte rejeitada do primeiro álbum de estúdio inacabado de Stevie, que mais tarde foi reutilizada no álbum do próprio Mott the Hoople, também intitulado Mad Shadows e também produzido por Mr. Guy Stevens. Que coincidência! Simplesmente peguei a imagem original, removi o título e o nome da banda e adicionei o nome e o título do Traffic no meio da capa, o que honestamente achei que funcionou muito bem. Considerando que mesmo sem um single de grande sucesso, o álbum John Barleycorn Must Die foi muito bem nas paradas, não precisamos nos preocupar com o fato de que este álbum também não tem um single óbvio. Eu provavelmente ainda lançaria "Empty Pages" como single do álbum, tendo apenas "Sad and Deep as You" no lado B, é claro. Embora ambas as partes tenham obtido um tremendo sucesso depois de seguirem caminhos separados, ainda é tentador imaginar como as coisas poderiam ter sido, se eles tivessem conseguido deixar suas diferenças de lado e trabalhado lado a lado, mesmo que fosse apenas mais um álbum. Bem, parece que o melhor que podemos fazer é compilar essas músicas e ouvi-las sozinhos, mas juntos.

The Beatles - Beatles for Sale (1964)

Os Beatles lançaram seu terceiro álbum, A Hard Day's Night, em julho de 1964. Trilha sonora do filme de mesmo nome, foi o primeiro disco da banda composto integralmente por originais de Lennon/McCartney, com John Lennon, especialmente de uma forma muito fase prolífica. Após seu lançamento, a banda voltou à sua agitada agenda de turnês, gravações e aparições na TV que se tornaram a norma para eles. Foi também nesse período que a banda conheceu a maconha, com Bob Dylan fazendo-os experimentar a droga durante um encontro com a banda na cidade de Nova York. Entre agosto e outubro de 1964, o Fab Four teve que conciliar seus muitos compromissos de turnê com a gravação de quatorze músicas para um álbum, além de um single não-álbum, principalmente gravando durante as noites de folga em uma turnê pelo Reino Unido e terminando de escrever músicas no estúdio, uma novidade para a banda. Tornou-se óbvio para o grupo que eles provavelmente não seriam capazes de escrever 14 músicas inéditas a tempo para o lançamento no Natal de 64 e então foi tomada a decisão de voltar a incluir covers no álbum, assim como o caso com seus dois primeiros LPs de estúdio. Foi também a última vez que eles praticaram tal prática, com todos os álbuns seguintes compostos principalmente de canções originais.

As dez canções originais que a banda gravou entre agosto e outubro de 1964 foram algumas das melhores de sua carreira até agora, com algumas até exibindo a influência de Bob Dylan e da música folk, e mostrando um claro avanço em relação à fase anterior. Mesmo que Lennon e McCartney pareçam ter se esforçado ao máximo em busca de material ("I'll Follow the Sun" data da época da banda como Quarrymen), a qualidade é consistente do começo ao fim, e ambas as oito músicas originais do Beatles for Sale e o single "I Feel Fine" b/w "She's a Woman" são absolutamente fantásticos. As músicas cover incluídas no álbum, no entanto, parecem um claro retrocesso em relação ao original A Hard Day's Night. A maioria delas são interpretações inspiradas (a versão escaldante de John em "Rock and Roll Music" e a docemente cantada "Words of Love" são destaques absolutos), mas as que não são (a exagerada "Mr. Moonlight" e a chata " Everybody's Trying to Be My Baby") realmente traz um disco que se não fosse pelo material não original, eu honestamente acho que estaria entre os melhores do grupo, tal é a sua qualidade e originalidade, que é praticamente um dado adquirido ao falar sobre a banda durante seus anos dourados.

Isso levanta a questão: e se o álbum Beatles for Sale fosse composto exclusivamente de originais? É mesmo possível? Bem, acontece que é realmente possível! No entanto, requer algum pensamento lateral e um pouco de pesquisa. Portanto, para abordarmos isto de uma forma sensata, vamos primeiro estabelecer as regras para esta reconstrução. Não haverá um single fora do álbum vindo das sessões deste álbum, já que o AHDN também não tinha um, liberando "I Feel Fine" e "She's a Woman" para aparecerem no álbum e nos dando apenas quatro músicas vazias. slots para se preocupar. Fora isso, só podemos incluir músicas que já foram pelo menos parcialmente escritas na época da gravação do Beatles for Sale, e que foram gravadas pela banda de uma forma ou de outra naquela época. Os arranjos mudariam, obviamente, e essas mudanças serão explicadas mais tarde. Apenas músicas que foram escritas por Lennon/McCartney ou George Harrison serão incluídas, obviamente, e tentarei substituir as músicas cover por músicas que sejam o mais parecidas possível com elas, a fim de preservar o fluxo do álbum e fazer com que meu trabalho de sequenciar isso também é muito mais fácil. Sem mais delongas, veja como são nossos Beatles à venda totalmente originais:

No Reply (Beatles for Sale)
I'm a Loser (Beatles for Sale)
Baby's in Black (Beatles for Sale)
The One After 909 (Anthology 1)

I'll Follow the Sun (Beatles for Sale)
You Know What to Do (Anthology 1)

She's a Woman (Past Masters)
-

Eight Days a Week (Beatles for Sale)

Michelle (Rubber Soul)

What Goes On (Rubber Soul)

Every Little Thing (Beatles for Sale)

I Don't Want to Spoil the Party (Beatles for Sale)
What You're Doing (Beatles for Sale)

I Feel Fine (Past Masters)

Paul, John, Ringo, and George playing on a TV Show, October 1964

A primeira música que substituiremos é "Rock and Roll Music" de Chuck Berry, que agora é "The One After 909". Uma música que data da era Quarrymen do grupo, ela serve perfeitamente ao propósito de um rock acelerado com vocais principais de John, o que significa que substitui o já mencionado cover de Chuck Berry. As únicas mudanças que vejo acontecendo em relação ao arranjo do Anthology 1 de 1963 seria que a música seria tocada mais rapidamente e contaria com um overdub de piano de George Martin, aproximando-o do tratamento que deram à "Música Rock and Roll". A estranha "Mr. Moonlight" é substituída por outra faixa influenciada pela soul music, o single "I Feel Fine". Um pouco exagerado, eu sei, mas provavelmente é bom que nenhuma das músicas do álbum soe como "Mr. Moonlight", não acha? Certamente que sim, e aprecio o salto de qualidade que esta simples substituição proporciona ao álbum. Em seguida, simplesmente substituímos uma música rock and roll de Little Richard por uma música rock and roll inspirada em Little Richard, com "Kansas City" dando lugar ao lado b "She's a Woman". O fato de ambas as músicas terem Paul cantando nos vocais certamente ajuda a preencher a lacuna entre as duas músicas, tornando-o um ótimo lado mais próximo do quarto álbum dos Beatles.

Ao substituir "Words of Love", procurei uma música levemente acústica, com ótimas harmonias e que fosse midtempo. Encontrei exatamente isso em "Michelle", que começou como um instrumental composto por Paul em 1960, que ele terminou no final de 1965, quando foi pressionado para material para o álbum Rubber Soul. Sendo as circunstâncias as mesmas aqui, vamos apenas fingir que ele fez isso um ano antes e encerrar o dia. Também precisamos de uma música do Ringo, desta vez uma música para substituir "Honey Don't" de Carl Perkins. Isso significa que roubaremos outra música do Rubber Soul, desta vez "What Goes On", e a usaremos naquele local, já que ela existia já em 1963 e se encaixaria perfeitamente nesse espaço. A substituição final que precisamos é outra música de Carl Perkins, desta vez cantada por George. Isso significa que "You Know What to Do", demonstrada por George na mesma sessão que John trouxe pela primeira vez em "No Reply", será escolhida. Se a faixa tivesse sido finalizada , acredito que teria soado muito mais otimista e country do que a demo, fazendo com que ela se encaixasse como uma luva no lugar de "Everybody's Trying to Be My Baby". Sempre achei, porém, que essa música era um péssimo encerramento do álbum, o que continua sendo o caso. Para resolver esse problema, vamos simplesmente trocá-lo e “I Feel Fine” na lista de faixas, e aí está, nossos Beatles à venda completamente originais.

Com 35 minutos de duração, com um lado A de 17 minutos e um lado B de 18 minutos, que é a média da maioria dos primeiros discos dos Beatles, nosso álbum reconstruído parece o próximo passo lógico depois de A Hard Day's Night, passando para um som mais folk enquanto mantendo as raízes do rock and roll da banda. E embora algumas das músicas deste álbum tenham sido escritas muito antes das músicas do AHDN, este LP é uma evolução clara do som e do estilo de composição daquele álbum. A capa do álbum é apenas mais uma foto da banda do final de 1964, que usaremos aqui apenas para mudar um pouco as coisas, apenas para variar. Embora George infelizmente não tenha o estranho corte de cabelo em forma de cebola que ele fez na foto original, a banda ainda tem a mesma expressão recortada e exausta no rosto, o que significa que esta capa transmite a mesma mensagem que a real. Ao olhar para esse período da carreira da banda, é uma pena que a agenda da banda tenha afetado tanto sua criatividade, e é imensamente impressionante como eles simplesmente parecem ter aprendido como contornar as circunstâncias para produzir suas obras-primas seguintes. E certamente seria bom ver um grande álbum como este sendo elevado ao status de obra-prima.

Bandas Raras de um só Disco - Light Of Darkness (1971)

 

A pouco conhecida banda escocesa Light Of Darkness consistia em Mike Reoch (baixo, flauta, piano, gaita), Byron Grant (guitarras, violino), John Latimer (vocais, piano, órgão, percussão) e o baterista alemão Manfred Bebert. Eles estavam localizados em Hamburgo, na Alemanha, e seu único álbum foi lançado pela gravadora alemã Phillips em 1970.

Este álbum auto - intitulado traz uma mistura de hard rock e rock progressivo (conhecido como heavy prog), destacado pela voz estranha de Latimer, destaque para a versão de "Soul Francisco", de Tony Joe White. 

No entanto, os críticos da época descartaram o registro como sendo sem direção; o público que comprou ignorou o LP e depois de alguns shows, o Light of Darkness se desfez. 

Hoje, sua única gravação se tornou uma raridade e um item de colecionador. Infelizmente, os membros da banda desapareceram e nunca mais gravaram.

Antes de Light of Darkness, Reoch e Grant estiveram em uma banda chamada Mike Reoch e os Tremors (junto com Dennis Morrison e Don Stuart), e lançaram um álbum chamado "Internationale Evergreens" na Elite Special nos anos 60. 

MUSICA&SOM

JETHRO TULL • The Jethro Tull Christmas Album • 2003 • United Kingdom [Prog Folk]

 

Em 2003, Ian Anderson & cia. lançaram o álbum de Natal do JETHRO TULL. A música natalina não era novidade para o JT, tendo lançado três canções natalinas em sua carreira ("A Christmas Song" de 1968, "Ring Out, Solstice Bells" de 1977 e "Another Christmas Song" de 1989). De modo geral, porém, as bandas de Rock não têm um grande histórico com música natalina. 

Se alguma banda de Rock pudesse lançar um bom álbum de Natal, seria o JT, principalmente se eles se inclinassem para o lado Folk. E foi exatamente isso que eles fizeram. Estilisticamente, este álbum é semelhante a "Songs from the Wood" ou "Heavy Horses", e parece que eles se divertiram gravando essas músicas e retornado ao seu passado Folk.

Sete das 16 músicas são regravações de material lançado anteriormente pelo TULL. E quatro delas não têm o tema de Natal. Três têm um tema meio de inverno, o que é próximo o suficiente. "Bourée" é acrescentada aqui por algum motivo desconhecidos e também é a única regravação com diferenças significativas em relação ao original. Ela mantém seu caráter jazzístico, mas a flauta de Anderson é mais refinada e o acordeão adiciona um toque único.

Das outras nove músicas do álbum, apenas quatro são composições inteiramente novas. A faixa de abertura “Birthday Card at Christmas” é uma dessas novas composições. Escrito para uma das filhas de Ian Anderson, que faz aniversário perto do Natal, é um refrescante retorno à boa forma para a banda. É uma peça de folk Rock bem escrita e de alta energia que caberia em qualquer um dos lançamentos de TULL no final dos anos 70. "Last Man at the Party" é um Folk-rock leve carregado por acordeão e bandolim. É outro sinal de que Ian Anderson recuperou seu talento composicional (principalmente). "First snow on Brooklyn" é uma balada Folk açucarada, e "A Winter Snowscape" é um adorável instrumental escrito pelo guitarrista Martin Barre. Uma ótima maneira de fechar o álbum.

As outras cinco músicas são arranjos instrumentais de outras peças de música natalina. "Holly Herald" é um medley jovial de diversas peças natalinas. A flauta, o acordeão e o violão têm uma ótima interação, enquanto a seção rítmica mantém o ritmo. "God Rest Ye Merry, Gentlemen" recebe o tratamento "Bourée", no sentido de que recebeu uma interpretação bastante jazzística. É tão jazzística, na verdade, que quando qualquer coisa que não seja a flauta de Ian Anderson assume a liderança, beira a música de elevador. É um pouco mais dinâmica e interessante do que isso, mas a paleta sonora é muito próxima. "Pavane" é uma versão de uma peça musical do compositor francês Gabriel Fauré. Alguns momentos aqui me lembram muito dos anos de glória de TULL no início dos anos 70, na forma como a flauta e o órgão tocam um no outro. "Greensleeved" (arranjo de "Greensleeves" de Anderson) mais uma vez entra no território do Jazz. "We Five Kings" (adivinhe de qual hino de Natal este é um rearranjo) é provavelmente a menos aventureira dessas cinco músicas, permanecendo firmemente na linha Folk-jazz do álbum.

 

                                      

Tracks:

1. Birthday Card at Christmas (3:37)  ◇

2. Holly Herald (4:16)  ◇

3. A Christmas Song (2:47) *  ◇

4. Another Christmas Song (3:31) *  ◇

5. God Rest Ye Merry Gentlemen (4:35)  ◇

6. Jack Frost and the Hooded Crow (3:37) *

7. Last Man at the Party (4:48)

8. Wheathercock (4:17) *  ◇

9. Pavane (4:19)  ◇

10. First Snow on Brooklyn (4:57)  ◇

11. Greensleeved (2:39)

12. Fire at Midnight (2:26) *

13. We Five Kings (3:16)

14. Ring Out, Solstice Bells (4:04) *  ◇

15. Bourée (4:25) *  ◇

16. A Winter Snowscape (4:57) *  ◇

* Re-recordings of previously released pieces

Time: 62:51

DVD on 2003 US release:

1. My Sunday Feeling (3:56)

2. Jack in the Green (3:19)

3. Life Is a Long Song (3:32)

Time: 10:47

Musicians:

- Ian Anderson / vocals, flute, acoustic guitars, mandolin, piccolo, percussion

- Martin Barre / electric guitar, acoustic guitar

- Andy Giddings / keyboards, accordion, bass, organ

- Doane Perry / drums, percussion (1, 4, 6, 8, 10, 12, 14)

- Jonathan Noyce / bass (2, 5, 9, 11, 13, 15)

Guest musicians:

- David Pegg / mandolin (3), bass guitar (4)

- James Duncan / drums (2, 5, 9, 11, 13, 15), percussion (3)

The Sturcz String Quartet:

- Laszlo Bencker / arrangement (10)

- Gábor Csonka / 1st violin (10)

- Péter Szilágyi / 2nd violin (10)

- Gyula Benkö / viola (10)

- András Sturcz / cello (10)

 

MUSICA&SOM

CRONOLOGIA

(2002) Living with the Past《

》Nothing Is Easy: Live At The 

Isle of Wight 1970 (2004)

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KARFAGEN • The Space Between Us • 2007 • Ukraine [Symphonic Prog]

 

Depois do promissor CD de estréia "Continium" de 2006, KARFAGEN lançou um novo álbum, "The Space Between Us", trazendo um som ainda mais variado e aventureiro. Aqui o KARFAGEN oferece uma mistura Progressiva moderna e muito eclética de Folk, Rock, Música Clássica, Música Eletrônica e até um pouco de vanguarda. Um bom exemplo são os teclados brilhantes, guitarra propulsiva, taita, sons estranhos, um solo de sintetizador jazzístico e guitarra ardente em "The Great Circus", forte interação entre guitarra poderosa e teclados variados (incluindo um solo de sintetizador jazzístico) no experimental/ som vanguardista de "The Other Side", teclados crescentes, depois um mid-tempo apertado com bateria propulsiva, guitarra ardente e teclados chamativos em "Labyrinth", uma atmosfera eletrônica com ecos de Tomita e Larry Fast em "Kingfisher and Dragonflies", um clima lento e bombástico com coro-Mellotron, vôos Moog e guitarra slide em "Let Go" e Prog sinfônico atraente com guitarra uivante e sintetizador fluente na faixa-título.

Antony Kalugin (líder do KARFAGEN), é um compositor muito talentoso e faz um Rock Progressivo instrumental excelente, que nunca esquece de arrasar entre os arranjos sinfônicos/Neo-Prog através do uso de guitarras elétricas. Confira!

                                        

Tracks:

1. Entering the Gates (1:54)

2. The Great Circus (5:30)

3. Temple of Light (4:57)

4. The Other Side (5:09)

5. Sky of Couple Colors (4:08)

6. Mass and Illusions (6:40)

7. The Dream Master (6:40) :

- a) Through a Stream of Images (Prestissimo)

- b) The Sculptor (Maestoso)

8. Labyrinth (4:44)

9. Let Go (3:33)

10. Wonder Valleys (4:21)

11. Kingfisher and Dragonflies (1:48)

12. Retrofall (5:21)

13. Mind Games (1:21)

14. The Space Between Us (4:17)

15. When the Night Falls (2:13)

16. Big Outro (2:41)

Time: 65:17

Musicians:

- Antony Kalugin / keyboards, guitars, percussion, Fx, vocals

With:

- Oleg Korotaev / nylon-string guitar

- David Todua / electric guitar

- Oleg Booklov / electric guitar

- Denis Moroz / jazz guitar

- Oleg Polyanksiy / keyboards

- Georgy Katunin / lyre, flutes

- Sergey Kovalev / harmonica, bayan, vocals

- Roman Cucherenko / bass

- Kostya Shepelenko / drums

- Lena Moscalec / vocals

- Tim Sobolev / vocals

CRONOLOGIA

(2007) Continuum《

》The Key to Perception (2010)

CONQUEROR • Storie Fuori Dal Tempo • 2005 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

Lançado em 2005, "Storie Fuori dal Tempo" é o segundo álbum do CONQUEROR e vem dois anos depois do bom trabalho de estréia "Istinto". A formação conta com as veteranas Natale Russo (bateria e percussão) e Simona Rigano (vocal, teclado e sintetizador) além dos novos integrantes Sabrina Rigano (flauta e saxofone), Tino Nastasi (guitarra) e Fabio Ucchino (baixo e pedal baixo) . A qualidade sonora da gravação é excelente e os novos integrantes parecem se dar perfeitamente com o restante da banda. A composição das músicas é boa e a banda fez um bom trabalho ao combinar suas próprias idéias e sentimentos com fontes de inspiração que vão desde música clássica até bandas Progressivas italianas como PFM, BMS, LE ORME ou GOBLIN.

A faixa de abertura "Ouverture", vem com mudanças rítmicas e passagens melódicas bem equilibradas, é um instrumental que cresce como uma flor desabrochando levando a onírica "Mosaico di colori", onde os vocais de Simona Rigano voam leves tecendo uma bela melodia... "Meus pensamentos leves viajam e voam como águias / Num vento livre correm e memórias estrangeiras escrevem o epílogo... Nuvens brancas se perdem num mosaico colorido...". "No Photo" é hipnótica e sugestiva, com um toque oriental... Aqui você pode se perder sob "um raio de luar" que parece sair de "O Livro das Mil e Uma Noites" enquanto a voz de Simona Rigano pode te lembrar de uma etérea Scheherazade moderna... "Agora vejo novamente uma sombra ao meu lado / É algo que conheço há muito tempo / Ela me roça e depois me olha, aqui está, perto de mim / Mas o que é a realidade? / Se somos prisioneiros do mundo onde vivemos / Isso decide por nós, náufragos solitários, que navegamos sem ser livres...".

Com uma letra que descreve de forma poética um encontro com um velho pescador, "Pagine di poesie" é outra boa faixa. Em "Klaus" passagens melódicas tranquilas estão bem entrelaçadas com momentos mais pulsantes, como se "sons e vozes procurassem uma ilusão no silêncio"... A faixa final "Morgana" é uma longa suíte inspirada no folclore siciliano onde você pode encontrar uma mistura de elementos celtas e mediterrâneos... Conta a história de Morgan le Fay (Fata Morgana), uma feiticeira que escapou de Camelot em um navio e desembarcou na costa siciliana onde construiu um palácio de cristal... "O sonho volta a viver, renova feitiços, amores e loucuras...". A música flui sonhadora com muitas mudanças de atmosfera e humor enquanto a banda apresenta grande musicalidade e habilidades inspiradas de composição...

No geral, "Storie fuori dal tempo", é um pouco tímido em relação a "Istinto", contudo é um álbum incrível, e se alguma vez você estiver procurando música italiana moderna, ouça este álbum maravilhoso. Realmente vale a pena ouvir...

Tracks:

1. Ouverture (6:00)

2. Mosaico di Colori (5:13)

3. No Photo (7:07)

4. Pagine di Poesie (6:45)  ◇

5. Klaus (5:42)  ◇

6. Morgana (31:16) :

    i) Il Sogno Rivive

    ii) Il Castello

    iii) Negli Abissi

    iv) Morgana "Theme"

    v) Puri Zaffiri

    vi) Immagini a Distanza

Time: 62:03

Bonus track on 2016 & 2018 reissues:

7. Altre Storie (8:28)

Musicians:

- Simona Rigano / vocals, keyboards, synth

- Tino Nastasi / guitar

- Sabrina Rigano / flute, saxophone

- Fabio Ucchino / bass, bass pedals

- Natale Russo / drums, percussion

With:

- Antonella Cernuto / harp (1,6)

- Vincenzo Cavalli / backing vocals (4)

- Sofia Ferraro / saxophone & flute (7)

CRONOLOGIA

(2003) Istinto《

》74 Giorni (2007)

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FALENA • L'Idiota • 2013 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

Da primeira década dos anos 2000 em diante uma boa quantidade de novidades surgiram no cenário de RPI, e aqueles Proggers que gostam do Rock Progressivo pesado italiano definitivamente deveriam ter FALENA em seu radar. A banda existe desde 2003 e de fato lançou seu álbum de estréia "Impressioni" (como um stream do MySpace) em 2007. Embora tenham convivido com o Hard Rock, parecem ter passado por uma crise de identidade e como eles próprios admitem, não foram capazes de controlar seu próprio som.

No entanto, se os anos foram gastos tentando aproveitar suas origens musicais individuais (Rock alternativo, Indie, Prog) em um todo coerente, com "L'Idiota" eles têm um novo ímpeto e essas mesmas influências levaram a banda a conceber um trabalho que num instante viu seu nome inscrito no RPI. "L'Idiota" cortou as amarrações.

Também existe uma aparência de conceito; o álbum apresenta uma coleção de canções que juntas traçam um retrato das loucuras da natureza humana - transtorno mental, sofrimento humano e outras imaginações sombrias. Isso pode até ser visto como uma metáfora para a própria banda e aquela ideia de não saber a que lugar eles pertencem, mas vamos apenas parar esse argumento e manter o foco da atenção na música.

A natureza das letras é como pode ser, mas a banda transmite essas ideias por meio de grandes acordes poderosos, vocais de fogo e uma seção rítmica firme. E com o tecladista dobrando a flauta, existem elementos RPI bem conhecidos o suficiente. 

FALENA é apenas um dos vários grupos com os quais os fiéis fãs de RPI vão querer se familiarizar. E apesar do título autodestrutivo, "L'Idiota" não é uma loucura do Rock Progressivo.

                                       

Tracks:

1. L'Idiota (5:27)

2. Il Destino È Coperto Da... (4:25)

3. La Ricerca Del Nulla (5:22)  ◇ 

4. Una Strana Senzazione (3:36)

5. Cibo Di Uomini (4:55)  ◇ 

6. Es! (7:21)

7. Spazi Vuoti (7:33)

Time: 38:39

Musicians:

- Emiliano Sellati / vocals

- Alessandro Fusacchia / guitar

- Marco Rusigniulo / guitar

- Marco Peschi / synthesizer, flute

- Andrea Trinca / bass

- Rossano Acciari / drums

CRONOLOGIA

(2007) Impressioni《

》Una Seconda Strana Sensazione

(2019)

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Ned Doheny - Hard Candy (1976)

 

Ned Doheny é um cantor, compositor e guitarrista americano de Malibu, Califórnia, que gravou cinco álbuns e também atuou em muitos álbuns de outros artistas, incluindo os compatriotas Don Henley e Glenn Frey dos Eagles, JD Souther, Linda Ronstadt e Jackson Browne ( com quem ele já esteve em uma banda). Hard Candy foi o segundo álbum solo de Ned Doheny lançado em 1976 pela Columbia Records. Apresenta sua versão de "Love of Your Own" (escrita com Hamish Stuart), que também foi gravada com Stuart's Average White Band no mesmo ano. Também inclui a versão original de “Get It Up for Love”, que foi regravada por Táta Vega em 1979. Sua versão foi um single de dança Top 20.


Guitars : Ned Doheny, Ernie Corello, Steve Cropper
Bass : Dennis Parker, Bryan Garofalo, Colin Cameron, Laszlo Wicky, John Heard
Keyboards : David Foster, Jimmy Calire, David Garland, Craig Doerge
Drums : Gary Mallaber, John Guerin
Horns : Tower Of Power Horn Section, Tom Scott, Jim Horn, Chuck Findley, Don Menza
Vibes: Victor Feldman
Percussion : Steve Forman, Victor Feldman
Background vocals : Ned Doheny, Rosemary Butler, Fleming Williams, Brooks Hunnicutt, Glenn Frey, Don Henley, Linda Ronstadt, J.D. Souther, Steve Cropper, Hamish Stuart


Producer: Steve Cropper


Tracklist:


1. Get It Up for Love (Ned Doheny) - 4:44
2. If You Should Fall (Ned Doheny) - 3:36
3. Each Time You Pray (Ned Doheny) - 3:38
4. When Love Hangs in the Balance (Ned Doheny) - 5:12
5. Love of Your Own (Ned Doheny/Hamish Stuart) - 3:46
6. I’ve Got Your Number (Ned Doheny) - 3:14
7. On the Swingshift (Ned Doheny) - 3:03
8. Sing to Me (Ned Doheny) - 3:36
9. Valentine (I Was Wrong About You) (Ned Doheny) - 5:06

Doug Carn - Revelation (1973)

 

Doug Carn é um músico de jazz americano de St. Augustine, Flórida, ex-casado com Jean Carn e conhecido por seus vários álbuns lançados pela Black Jazz Records.
Revelation é seu terceiro álbum pela Black Jazz Records . Foi lançado em 1973.

Credits:


Synthesizer,Organ,Piano: Doug Carn
Bass: Walter Booker
Drums:  Buddy Williams
Flute: Rene McClean
Guitar: Nathan Page
Alto Saxophone, Tenor Saxophone: Rene McClean, Olu Dara
Trumpet: Olu Dara, Earl McIntyre
Vocals: Jean Carn, Olu Dara, Rene McClean


Producer: James Hardge
Artwork: Grafica


Recorded in A&R Recording Studios, New York


Tracklist: 


1 God Is One (Doug Carn) - 1:42
2 Power And Glory (Doug Carn) - 7:57
3 Revelation (Doug Carn) - 3:43
4 Naima (John Coltrane) - 4:28
5 Fatherhood (Doug Carn) - 4:15
6 Contemplation (McCoy Tyner) - 4:08
7 Feel Free (Doug Carn) - 9:20
8 Time Is Running Out (Doug Carn) - 3:55
9 Jihad (Rene McClean) - 7:24