SpeedFreaks (Bulletproof, Speed & DJ Rodriguez) Demo – 1993

Lendária fita demo (K7), gravada por Bulletproof (Black Alien), Speed e DJ Rodriguez,  gravada em ou 1993 , em quatro canais e mixada por eles, segundo o próprio Speed.

Eu virei fã de rap quando conheci a dupla Black Alien & Speed Freaks lá por 2000, me chamou atenção a diversidade sonora do som (samples de soul, jazz, mpb,reggae, erudito, etc e muita coisa tocada pelo Speed que eram um excelente baixista também)e das letras com citações que fugiam daquela coisa do rap tradicional (de armas, política, etc) e falavam de cinema, boemia, alteradores da mente entre outros assuntos.
Desde aquela época ouvia falar dessa lendária fita demo que fazia a cabeça de caras como o Chico Science (inclusive a fita estava no Fiat Uno em que ele se acidentou e morreu) , mas só fui conhecer agora em 2013.

Mas a espera valeu, a fita não tem uma grande gravação na parte técnica,mas as idéias eram bem a frente do tempo porque nessa época o rap velha escola mau havia se consolidado por aqui e eles já chegaram mandando um rap nova escola na base do que o Beastie Boys, De La Soul entre outros estava fazendo lá fora.

É notória a influência da fantástica banda Defalla também nessa fase deles, letras em inglês, pegada funk rock em alguns sons e mutias colagens.

Gustavo Black Alien nessa época usava o codinome de Bulletproff ( colete a prova de bala) depois que mudou pra Black Alien e se tornou o melhor mc do Brasil (pra mim) e o Speed usava o nome Speedy Gonzalez depois mudou para Speed Freaks mesmo quando esse projeto acabou ele pegou o nome artístico pra ele.

Faixas:

Lado A:
01- Intro
02- Check This Sound
03- What Da Hell is That?
04- Jimi
05- Bullet Proof Nigga
06- Sinistro II
07- Jazz
08- Hit Hard Hip Hop

Lado B:
09- Let Me Do My Head
10- Brothership Connection
11-Essa é a sua Rapá?
12- Free Ragga Style
13- Brothership Connection 94
14- One Two One Two (bônus)

Speed Freaks era Speedy Gonzalez, Bulletproof e Rodriguezz

Gravado e mixado por Rodriguezz
Arte: LEO

Uma pequena história de como o grupo começou:

“Em 1991, Cláudio Márcio (Speed freaks) ouviu uma música que Gustavo gravou junto com DJ Rodriguez, gostou e intimou, literalmente, Gustavo a cantar na banda dele, chamada Speed Freaks (nome adquirido do filme de skate da Santa Cruz). Eu fui na casa do Rodriguez, eu ouvi uma rima que você fez, eu gostei. E eu sou o Speed, eu sou foda, eu toco muito baixo, eu toco baixo há dez anos, eu sou músico e eu quero você na minha banda. A banda vai se chamar Speed Freaks´, foi assim que Black Alien começou sua vida como rapper. Assim surgiu o grupo Speed Freaks, formado por Cláudio Márcio, que na época era chamado de Speed Gonzáles, Gustavo, que levava o nome de Bulletproof e o DJ Rodriguez. Speed Freaks era um grupo considerado à frente do seu tempo, com letras cantadas em inglês e português misturadas num ritmo descompassado. Logo uma de suas músicas, ´Jah Jah Overall´, entra no tracklist do cd da revista Trip. Com a divulgação do disco, a banda se torna famosa no eixo Rio de Janeiro – São Paulo. O grupo durou de 1992 a 1996, desentendimentos constantes e brigas foram a causa dp seu término.”

MUSICA&SOM

Museo Rosenbach: Zarathustra (1973)

 

Não deve ter sido agradável, no meio do clima underground , ser rotulado de " fascista ", pelo contrário: sabemos muito bem que aqueles que eram realmente fascistas, ou apenas eram suspeitos de o serem, foram sistematicamente afastados de qualquer circuito artístico alternativo. Na verdade, o conceito de “ Deus, pátria e família ” não combinava bem com os dogmas vermelhos do conflito , da transgressão e do “ novo a qualquer custo ” que habitavam a música Prog e seus seguidores. Então, queiramos ou não, os anos 70 foram um período em que era melhor prestar atenção não só à dialética normal, mas sobretudo ao valor das próprias provocações. Uma escolha inadequada poderia levar ao ostracismo e foi precisamente isso que aconteceu com um quinteto de Bordighera: o Museu Rosenbach . Nascidos em 1971 da fusão de " Quinta Strada " e " Sistema " (um dos primeiros grupos a tocar Prog na Itália que também incluía a futura Celeste Leonardo Lagorio ) , os cinco iniciaram imediatamente as atividades autodenominadas " Inauguração do Museu Rosenbach ", propondo abrange grupos estrangeiros e de apoio de certa importância como Delirium e Ricchi e Poveri . Seu nome, escolhido pelo baixista Alberto Moreno , significava literalmente " córrego de rosas " e aparentemente foi inspirado no de uma editora alemã não especificada.  Em 1972, a escolha subsequente de compor material original levou a banda a contratar o nome para " Museu Rosenbach ". e ao mesmo tempo conseguiu um contrato com a gravadora Ricordi , já habituada ao Progressivo graças ao Banco , Hunka Munka e à Royal Academy of Music .


O resultado que viu a luz em 1973 ainda é considerado um dos marcos do Prog italiano , " Zaratustra ": composta com música de Moreno , letra do colaborador externo Mauro La Luce ( ex-letrista do Delirium) , gravada no altamente profissional Studi Ricordi e orquestrada pelo próprio Museu .
Musicalmente o álbum é dividido entre uma longa suíte de mesmo nome que ocupava todo o primeiro lado e três músicas também em puro estilo Prog no lado cadete.

Como já todos sabemos, o álbum foi uma obra-prima e teria merecido uma difusão massiva não só a nível nacional mas mundial, como ainda hoje o demonstram as inúmeras demonstrações de carinho vindas de todo o lado. Porém, algo deu errado e aqui volto ao início desta planilha.
Na verdade, na capa dramática de Wanda Spinello , que mostrava uma colagem de um rosto humano no estilo Arcimboldo , um busto de Mussolini aparecia claramente no maxilar direito .
Céu aberto!
O Museu Rosenbach foi concluído antes mesmo de começar.

De nada adiantaram as explicações do famoso designer Cesare Monti, pois ele defendia a tese da mera provocação e de que, em última análise, a figura de
Zaratustra era entendida como “ aquele que ansiava pelo bem através da meditação e da natureza ” . "causou o afastamento imediato da banda não só de todo o movimento contracultural nascente , mas até mesmo da Rai que, para evitar problemas, recusou-lhes qualquer aparição promocional.  

Depois de participar no Festival Nuove Tendenze em Nápoles em 1973 e em qualquer caso severamente pressionado por uma opinião pública adversa o Museu dissolveu-se durante a preparação do segundo álbum e tudo o que restou dos anos 70 de Rosenbach foi um álbum cinco estrelas muito raro e algumas coleções publicadas postumamente na década de 1990. Nesse ínterim,
Golzi teria formado o Matia Bazar com um incentivo financeiro muito diferente.  Para além da sonoridade impecável de " Zaratustra ", da qual remeto para as inúmeras críticas existentes, desta vez quis apenas salientar, como no passado, alguns itens extra-musicais
 
foram absolutamente fundamentais para o destino de um grupo, de um artista ou de qualquer autor. E o zeitgeist , como sabemos, é um dos valores necessários para compreender até o menor nascimento da engenhosidade humana.
 
1973, para ser claro, foi uma época em que simplesmente virar numa rua “ errada ” vestido de forma “ inadequada ”, ou com um jornal “ não alinhado ” debaixo do braço (seja de um lado ou de outro), significava provocando um conflito que também é trágico.
Outro aspecto óbvio é que, então como hoje, os músicos certamente não tinham total controle do seu trabalho. E, infelizmente, nunca saberemos o que teria acontecido se alguém da banda tivesse percebido o que aquela maldita capa continha.

Genco Puro & Co.: Area di servizio (1972)

 

Embora o nome possa fazer pensar em um grupo, “ Genco Puro ” é o pseudônimo do único artista Riccardo “Rolli” Pirolli , não devendo ser confundido com o baterista Robert Genco .

De origem siciliana e com alguns singles em seu currículo nos anos 60, Pirolli estreou colaborando com o popular cantor e compositor beat Gian Pieretti, depois formou " Cristalli Fragili " com o baixista Gianni Mocchetti , o tecladista Maurizio Valli e o baterista Gianfranco D 'Adda com quem percorreu o circuito de bailes e finalmente se juntou ao círculo de Battiato colaborando nos arranjos de Fetus . O próprio Battiato retribuiu em 1972, auxiliando-o tanto em seu primeiro 45 rpm " La Famiglia/Beato te " quanto em seu primeiro e único álbum " Area di Servizio " para a gravadora Bla Bla , assinando sete das doze músicas e cantando três delas. eles (" Summer Day", "Fog" e "Cookies and Tea ").  

Porém, embora o resultado final tenha sido tecnicamente decente, a partir de alguns depoimentos incluindo o do próprio Pirolli , parece que Bla Bla não teve a menor intenção de se concentrar muito naquela produção. “ O álbum ”, lembra Genco, “foi gravado em uma semana nos estúdios Sax em Milão (que mais tarde se tornaria “Il Cortile”) com músicos ocasionais. O álbum foi feito para permitir que Bla Bla alcançasse um objetivo que me escapa no momento: eram necessárias doze músicas novas e era importante tê-las em pouco tempo

. Algumas músicas foram escritas diretamente no estúdio no momento da gravação e os arranjos também foram feitos na hora, a ponto de eu até tocar algumas partes da bateria. Novamente na pressa de terminar, Battiato cantou algumas peças .” Ou seja, não demora muito para entender que a experiência no LP de Riccardo Pirolli não deve ter sido muito envolvente e ao ouvir o álbum você entende o porquê.

Tirando o single " Nebbia " que poderia ser um scrap de Fetus , todas as demais músicas nos remetem a um clima de " linha verde " (entendido como o período 1965-69) quando ambos Rollique Battiato percorreu os salões de dança de toda a Itália misturando músicas adolescentes (“ Alice ” e o questionável “ Summer Day ”), clones dos Beatles (“ Biscotti e tea ”) e da Equipe 84 (“ La mia città ”) e as inevitáveis ​​canções lentas como “ Ligo meu rádio ” que na ética dos salões de dança sempre teve que ser incluída entre as músicas mais rápidas. Com exceção da inicial “ Froniere ” e da final “ Burattini ”, também é sintomático que nenhuma música ultrapasse os 3 minutos , assim como algumas como “ Alice ” chegam a durar dois . Um álbum de canções despreocupadas portanto, que no início podem parecer agradáveis ​​​​pela sua leveza e construção (“ Frontiere ”), depois de cerca de dez minutos revelam impiedosamente a sua modéstia. A mão de Battiato pode ser sentida tanto no contexto geral como nas intervenções instrumentais e neste sentido o seu VCS3 é verdadeiramente inconfundível. Salvar algo deste filho do underground não é fácil. Ousamos inclinar-nos para " Como um rio " de onde surge um pathos pelo menos confiável e certamente " Nebbia " onde, porém, neste ponto, a figura de Pirolli desaparece para fazer. espaço para a personalidade da batida mais criativa e madura . Resumindo, “ Área de Serviço ” é um álbum que será lembrado muito mais pela presença do “ mestre do Jonia ” do que pela figura do Genco Puro que, francamente, teve que suportar um papel coadjuvante , sem falar no filler. . Não é por acaso que mais alguns 45 segundos sem qualquer resposta e ele teria se reciclado para o papel de colaborador técnico , do qual obteve muito mais satisfação profissional.

Panna Fredda: Uno (1971)

 

Estamos em Roma em 1969 quando sobre as cinzas de " Figli del Sole " e " Vun Vun " (do nome de um famoso clube Beat da capital) , foi formado o quarteto " Panna Fredda " , inicialmente dedicado à música psico-melódica. e mais tarde pousou em um aristocrata pré-prog .

Seus integrantes são o vocalista/guitarrista Angelo Giardinelli , o baixista Carlo Bruno , o tecladista Giorgio Brandi e o baterista Filippo Carnevale . 

Assinados pela Vedette de Armando Sciascia por recomendação do cantor Roby Crispiano , estrearam-se em 1970 com dois 45 muito apurados do ponto de vista instrumental: Strisce rossa / Delirio (este último escrito por Silvio Settimi, vocalista do muito Jaguares populares) " e “ Uma luz acesa você encontrará / eu a vejo ”.

 " Strisce rossa ", teve diversas passagens no Per Voi Nuovi , permaneceu no topo da parada Bandiera Gialla por um mês , mas infelizmente nenhuma outra música teve igual sucesso apesar das lisonjeiras aparições do grupo no Caracalla Pop Festival , Kilt Club e Viareggio Pop . Felizmente, porém, a visibilidade mínima obtida com os dois singles foi suficiente para que a banda gravasse um álbum inteiro, mesmo que à custa de uma remodelação radical da formação : Lino Stopponi substituiu Brandi , que passou após o serviço militar para Cugini di Campagna , Filippo Carnevale casou-se, deixando seu lugar para Roberto Balocco e Carlo Bruno foi substituído por Pasquale Cavallo conhecido como “ Windy ”, mais tarde em Cammello Buck , primeiro núcleo de “ Rusticelli e Bordini” . 
 

Da formação original restou apenas Angelo Giardinelli , que naquele momento, como grande fã de Uriah Heep e Vanilla Fudge que era (parece ter recebido os discos de presente da filha do embaixador americano na Tunísia voltando da Tunísia (EUA) , decidiu virar-se decisivamente para um som mais experimental e propor " algo novo e nunca ouvido em Itália ". 

Assim, no inverno de 1971, o único álbum de Panna Fredda intitulado " Uno " foi lançado, completo com uma capa de papelão sólida e pesada, um visual atraente e gráficos eficazes, mesmo que emprestados do álbum ao vivo de Paul Butterfield de 1970 . 

Dentro da capa gatefold estão as letras cujos títulos estão traduzidos para o inglês e no verso há também uma sincera apresentação do disc jockey Paolo Giaccio que aparentemente não era apenas um grande admirador da banda, mas provavelmente era o homem sem o qual “ Uno ” nunca teria sido lançado.

Na verdade, pouco depois de Sciascia ter concordado em assinar com Panna Fredda na esperança de ter encontrado neles o novo Pooh (que entretanto estava deixando Vedette), ele teve que perceber que as intenções de Giardinelli eram tudo menos melódico-comerciais e começou a se opor ao grupo de todas as maneiras possíveis. Tudo a ponto de bloquear o lançamento do álbum que já estava previsto para 1970. 

Histórica, nesse sentido, foi uma forte discussão entre Sciascia e Giardinelli, que se mandaram para o inferno enquanto o interfone ligado amplificava os diversos insultos por todo o estúdio. 

Foi apenas Mario Luzzatto Fegiz e em particular Paolo Giaccio do Per voi Giovani que apoiaram o quarteto, dando-lhes a oportunidade de explicar as coisas em entrevistas ao vivo. La Vedette foi pressionado e eventualmente o álbum foi lançado.

Porém, já era 1971 e a banda estava praticamente dissolvida depois de ter tentado em vão compensar a saída de Roberto Balocco - que passou para o Capsicum Red - com Francesco Froggio Francica ( RRR , Procession e Kaleidon) . 

Além disso, o álbum nem foi divulgado e o resultado foi que Uno passou completamente despercebido.

Uma pena porque desde a primeira música " La Fear ", Uno revelou-se um vinil incrível e mágico para a época: o som é  claro e compacto , a voz cheia e corajosa e o groove das músicas parece antecipar isso. em pelo menos um ano, que será o Progressivo maduro . 

O LP está estruturado em forma de " conceito" e, como consta na capa, fala do " dia em que o amor matou o ódio ". 

Um disco portanto em pleno estilo “ underground ”, mas que, ao contrário de alguns subprodutos, estava longe de ser auto-referencial. 

A palavra "monotonia" não existe e cada seção do álbum cheira a novidade : desde a hábil combinação de teclados e guitarras , até o uso do cravo em " Il vento, la luna epulchi blu "; desde a reprise do hino italiano em " Scacco al re Lot ", até os efeitos de sintetizador criados por Enzo “Titti” Denna , mais tarde engenheiro de som histórico de Battiato nos anos 80. 

Os poucos efeitos disponíveis na época são utilizados com surpreendente modernidade e digamos também que além de alguma dívida para com Gracious from Heaven (1970) em “ Un re senza reame ”, Panna Fredda realmente se destacou pela coragem.

Afinal, naqueles anos, Massimo Ranieri e Iva Zanicchi ainda reinavam supremos.