Meus 20 álbuns favoritos (não black metal) de 2023

 

2023 foi o ano em que percebi que meus gostos estavam irremediavelmente fora de sintonia com a relevância. Eu gostei de alguns dos discos mais badalados deste ano – Caroline Polachek e Boygenius vêm à mente – mas todos os meus favoritos não têm absolutamente nada a ver com a conversa cultural. E estou começando a suspeitar que todo mundo está errado e eu sou o único que está certo. Então, sim, trarei a energia do Diretor Skinner para esta lista.

PS: Eu não achei que o álbum como um todo fosse super forte, mas Diners fez uma música power pop agridoce, atemporal e perfeita chamada "Someday I'll Go Surfing" que instantaneamente se tornou uma das minhas favoritas de todos os tempos, e Sinto que devo mencionar isso aqui.

#20

trajedesaliva + Maud the Moth

Bordando el manto terrestre

Darkwave etéreo na linhagem de alguns dos melhores do gênero - Dead Can Dance/Lisa Gerrard e fita preta para uma garota azul em particular. Sintetizadores zumbidos, violoncelo, vocais de inspiração clássica e várias fontes de ruído/SFX. Lindo e assustador.

#19

Fire! Orchestra

Echoes

Jazz psicológico de big band de queima lenta em duas metades extensas. Explora muito território sonoro para que eu possa cobrir efetivamente em um artigo meia-boca como este.

#18

Mansion

Second Death

O melhor cenário para doom metal no estilo Candlemass em 2023. Riffs esmagadores, vocais masculinos e femininos em camadas e terror cristão.

#17

Greg Foat & Gig Masin

Dolphin

Um dos meus músicos de jazz favoritos e um dos meus músicos ambientais/new age favoritos se reúnem para criar sons lindos e tranquilos que pairam no doce e doce espaço liminar entre o jazz e o ambiente/new age. É como uma oração respondida.

#16

Sense Fracture

Landscape of Thorns

Industrial distópico/eletrônica de potência/EBM. Ritmos pulsantes, samples distorcidos, gritos distorcidos, sintetizadores fragmentados e uma sensação avassaladora de ansiedade.

#15

Boris & Uniform

Bright New Disease

Vocês sabem que eu amo Boris, e Bright New Disease toca principalmente como uma continuação do thrash hardcore que Boris estava fazendo em No , mas com uma produção industrial mais densa. Claro, há alguma lama artística fenomenal ali (“The Look Is a Flame”), além de haver uma curva total de darkwave impulsionada por sintetizadores.

#14

Bernice

Cruisin'

Sophisti-pop estilo anos 80 desconstruído. Sintetizadores datados e reviravoltas extravagantes fornecem o pano de fundo para algumas músicas surpreendentemente sinceras e melancólicas - veja "Underneath My Toe" ou "Begin Again".

#13

Tujiko Noriko

Crépuscule I & II

Peças de sintetizador ambiente noturnas e calmantes com vocais ocasionalmente intercalados. Evoca um espaço enorme, mal iluminado e paradisíaco onde eu gostaria de viver. Realmente diz algo que este álbum me fez chorar, apesar de uma quase completa falta de conhecimento de seu conteúdo lírico.

#12

Hammock

Love in the Void

Eu estive quase completamente desligado do mundo do pós-rock por mais de uma década. Em algum momento, quando Explosions in the Sky começou a fazer trilhas sonoras, tudo acabou para mim. Tudo isso mudou quando entrei em uma depressão horrível no início de 2023 (veja também: eu chorando para Tujiko Noriko). Um aleatório na internet recomendou Love in the Void , dei uma volta, e ficou tão lindo, que quebrou meu maldito coração. Acho que ainda resta um pouco de vida no velho tanque crescendo-core.

#11

Nithing

Agonal Hymns

Morte brutal e ininterrupta. Tudo acontece tão rápido e implacavelmente que é fácil não perceber que também é tecnológico pra caralho. Lembra-me de Last Days of Humanity – não tanto no som, mas no seu impacto vertiginoso e destruidor do cérebro.

#10

Squid

O Monolith

Ei, olhe! Estou com isso! Estou na moda! Daka-daka-daka-daka! Tenho certeza que os jovens gostam deste – pelo menos os jovens Fantano/RYM. Rock pós-punk/art para sua ansiedade, tédio, superestimulação e mal-estar moderno.

#9

Nourished by Time

Erotic Probiotic 2

Meu pai teve um ano muito ruim. Sustos de câncer, grandes cirurgias e dores debilitantes nas costas e nas pernas realmente o esgotaram, tanto fisicamente quanto de outra forma. (Ele está muito, muito melhor agora.) Tenho quase certeza de que este é o AOTY dele; ele disse que era como um bálsamo para ele. Um dos meus momentos musicais favoritos do ano é sentar com ele em sua sala de informática, ouvindo "Quantum Suicide" bem alto, completamente absorvido pelo som.

#8

Khanate

To Be Cruel

O oposto de um bálsamo musical. Os desconstrucionistas da destruição dos drones Khanate estão de volta e possivelmente ainda mais perturbadores espiritualmente do que nunca! Por exemplo, "It Wants to Fly" é um pesadelo de 21 minutos em que nosso narrador lentamente desmonta uma pessoa, peça por peça, instruindo-a a não desviar o olhar enquanto a luz sai de seu corpo. Musicalmente, é quase como o free jazz em sua aversão ao ritmo ou à previsibilidade estrutural – uma aula magistral absoluta de tensão sustentada e arrepiante. Só estou classificando isso tão baixo porque realmente não consigo me imaginar ouvindo isso mais do que algumas vezes por ano.

#7

Jonas Yano

portrait of a dog

Canções sinceras sobre amor, família e amor e família perdidos em uma cama instrumental incrivelmente agradável de jazz descontraído, mas dinâmico e suavemente psicodélico, cortesia de BADBADNOTGOOD. É meio engraçado colocar Khanate entre esses dois discos muito legais e tranquilos, mas foi assim que as cartas foram distribuídas.

#6

MSPAINT

Post-American

Hardcore sem guitarras, além de sintetizadores que batem com muito mais força do que você jamais imaginaria, além de um vocalista que fica na linha entre gritar e fazer rap. “Titan of Hope” é um banger entre os bangers – uma maldita marreta até o limite da complacência.

#5

The Murder Capital

Gigi's Recovery

É muito tentador tornar este pequeno artigo extremamente redutor e dizer algo como "The Murder Capital soa como a versão pós-punk do Radiohead", mas isso é idiota porque 1) é isso que The Smile é, e b) eles são muito mais do que isso. E, em última análise, o que há de bom neles não é apenas o fato de tornarem acessível o som do rock artístico cerebral, complicado e movido pela guitarra - até mesmo um hino -, mas também o fato de eles escreverem músicas realmente ótimas sobre como os sonhos morrem e os valores são corroídos na vibração do dia. -sobrevivência diária. Meus favoritos são “Ethel”, que lamenta a perda de um filho nunca concebido, e “The Lie Becomes the Self”, cujo retrato sombrio da autoconcepção cai inesperadamente em uma coda melancólica e dolorosamente terna.

#4

Devendra Banhart

Flying Wig

Meu disco favorito de Banhart por uma margem confortável, Flying Wig o encontra canalizando a escuridão envolvente e sintetizada de Julee Cruise. Um daqueles discos que me faz pensar que devo ter mau gosto, porque a opinião de todo mundo é algo como "huh, parece muito legal, você ouviu Cripple Crow ?" Mas eu? Eu amo o ritmo doo-wop sutil da faixa-título, adoro o groove desequilibrado de “Nun” e adoro a bela simplicidade da letra. “Você pode amar alguém errado / Mas não pode amar por engano”? “Quando eu disse que não precisava / Foi quando eu soube que iria precisar”? “Vou à festa / Mas não vai para mim”? Meu coração.

#3

Westerman

An Inbuilt Fault

Canções artísticas e impressionistas que lembram Joni Mitchell por volta de Night Ride Home , cantadas com uma voz melosa que lembra Arthur Russell. Mas por mais doce que pareça, os arranjos retorcidos e as explosões repentinas do sintetizador são sinais da raiva e da alienação que espreitam logo abaixo da superfície. O brilhante videoclipe animado de  “A Lens Turning”  é uma representação visual útil para toda a vibração deste álbum – uma figura abstrata dança enquanto sua forma e realidade distorcem e mudam implacavelmente.

#2

Lisa O'Neill

All of This Is Chance

"Amigo emplumado, desenterre-me e ressuscite-me / Desejo viver entre o canto dos passarinhos / Uma liga sem lei de beleza solitária e solitária / Céus e céus e céus acima do dever."

Lisa O'Neill é uma daquelas artistas que me faz acreditar parcialmente em alguma forma de divindade ou reencarnação. Há momentos e músicas aqui que realmente parecem que ela está canalizando memórias da vida após a morte ou algo assim. Ou, como disse um amigo (em referência a "Coast to Coast" de Elliott Smith"): é "conhecimento cósmico". Tipo, nem sempre entendo, mas, caramba, eu sinto isso . Talvez seja melhor exemplificado de "Old Note" , uma música que não tenho certeza se entendi completamente, mas - e digo isso sem um pingo de ironia - quero que toquem no meu funeral quando morrer. E para encerrar tudo. é "Goodnight World" , que funciona tanto como uma ode aos entes queridos perdidos quanto como uma canção de ninar simples e doce que você pode cantar para um recém-nascido.

#1

Hamish Hawk

Angel Numbers

"Vou morrer de fome / não vou sufocar meu apetite."

Esqueci como me deparei com Hamish Hawk, mas sei que minha primeira exposição foi o videoclipe de “Money”, e que imediatamente me lembrei de Jarvis Cocker/Pulp e Morrissey. Eu não estou sozinho nisso. No entanto, aqui em 2023, ele está ultrapassando os dois. Há uma certa melancolia em Angel Numbers , mas não há autopiedade - uma das letras principais diz: "Eu era argila malformada / E o sofrimento não combinava comigo". O dinheiro é um tema recorrente - é mencionado diretamente em "Bill" e, bem, em "Money", e está na periferia de um punhado de outras faixas - e há muitas referências ao carreirismo, ao absurdo sombrio da modernidade, e romances desajeitados. Mas para mim, Angel Numbers é, acima de tudo, uma coleção de músicas afiadas e muitas vezes bem-humoradas por meio de um indie rock quente e musculoso, cortesia de um cantor que tem um coração muito maior do que gostaria de admitir, e isso é tudo. tem que ser.

Griftegård - Solemn • Sacred • Severe (2009)

 

Doom épico sueco explorando o horror sagrado do dogma cristão. FFO: Candlemass, Warning e Mansion . Obrigado a todos por terem ficado por aqui e desculpem às muitas, muitas pessoas com pedidos de reabastecimento que eu não atendi.

Track listing:

1. Charles Taze Russell

2. Punishment & Ordeal

3. I Refuse These Ashes!

4. Noah's Hands

5. The Mire

6. Drunk with Wormwood

MUSICA&SOM

Classificação de todos os álbuns dos Primus

 

Primus pode ser um gosto adquirido, mas uma vez adquirido esse gosto, você nunca mais o perde. Desde 1990, Les Claypool e seu alegre bando de excêntricos têm nos mantido entretidos com sua abordagem gloriosamente perversa ao funk, um álbum convincentemente único de cada vez. Quer você os ame ou os odeie (nunca há meio-termo), veja como todos os nove álbuns do Primus se classificam em glória.

9. The Desaturating Seven

 

Por que alguém iria querer prestar homenagem ao livro infantil de 1978, The Rainbow Goblins, é uma pergunta que você teria que fazer a Lee Claypool, mas foi exatamente isso que ele decidiu fazer na nona saída de estúdio da banda, The Desaturating Seven. Tendo reunido novamente a formação clássica de Larry “Ler” LaLonde na guitarra e Tim “Herb” Alexander na bateria, ele começou a criar uma peça sombria e envolvente que é tão maluca e estranha quanto a história que a inspirou. Definitivamente não é para o ouvinte casual, mas é uma audição imensamente interessante para os devotos. Lançado em 29 de setembro de 2017, alcançou a posição 26 na Billboard 200 dos EUA.

8. Primus & The Chocolate Factory With The Fungi Ensemble

 

Les Claypool nunca escondeu seu amor pelo filme “Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate”, dizendo à Rolling Stone : “Não acho que foi até Tubarão aparecer que eu estava mais obcecado por um filme, quando comecei. desenhando tubarões em minhas pastas e cadernos. Antes disso, era tudo Wonka.” Em 2014, ele decidiu dar bom uso ao seu amor pelo filme no oitavo álbum de estúdio de Primus. Um caso tipicamente excêntrico, Primus & The Chocolate Factory With The Fungi Ensemble traz à tona os tons sinistros do filme, mas é feito com travessuras alegres o suficiente para evitar que o álbum caia na escuridão. Estranho, sem dúvida, mas de qualquer maneira brilhante.

7. Antipop

Lançado em 1999 como o último álbum antes do hiato de uma década de Primus, Antipop não foi gravado nas circunstâncias mais felizes, com Claypool mais tarde descrevendo-o como o álbum mais difícil que ele já fez. “Havia muita tensão entre nós três e havia algumas dúvidas na gravadora se já sabíamos o que estávamos fazendo”, disse ele à Vice . “Entramos em um hiato, o que é uma maneira elegante de dizer que simplesmente não gostávamos de estar perto um do outro.” Apesar das tensões, muitas coisas boas surgiram das sessões de gravação, incluindo algumas colaborações fenomenais com Tom Waits, James Hetfield, Jim Martin do Faith No More, Fred Durst e Tom Morello do Rage Against the Machine. A atuação deles com Waits, Coattails of a Dead Man, é particularmente especial.

6. Green Naugahyde

Em setembro de 2011, Primus lançou seu primeiro álbum desde Antipop, de 1999. Claramente, o tempo que passaram longe não diminuiu o apetite dos fãs por sua música, com Green Naugahyde subindo para um respeitável número 15 na Billboard 200. Direto, tecnicamente astuto e, como sempre, totalmente desconcertante, é, como Blare Magazine escreve , “o equivalente sonoro de ser abordado em uma rua escura por um mendigo estranho acenando para você por um beco escuro” – uma experiência que os não-fãs podem não procurar, mas que os fãs de Primus nunca dirão não.

5. Frizzle Fry

O primeiro álbum do Primus foi o estridente álbum ao vivo Suck on This, mas foi preciso sua estreia para realmente estabelecer suas credenciais. Há muitas referências a outros artistas (Frank Zappa no humor, The Police na economia e Metallica na energia), mas Frizzle Fry é em grande parte um produto de sua própria imaginação distorcida, com a poesia psicodélica de Claypool, a guitarra estridente de LaLonde, e os laços soltos de Alexander combinando para criar algo único e muito, muito especial.

4. Brown Album

Primus são muitas coisas, mas um adjetivo que você raramente usa para descrever sua música é “adorável”. Mas em Over the Falls, uma das principais atrações do álbum de 1997, Brown Album, eles deixaram de ser perversos e passaram a ser bonitos, para variar. O resto do álbum é Primus padrão, com muito humor adolescente, muitas narrativas absurdas e estranheza suficiente para afundar um navio. Realmente adorável.

3. Tales From the Punchbowl

O último álbum da banda a ser certificado ouro pela RIAA é Tales From the Punchbowl. Lançado em junho de 1995, tornou-se um de seus maiores sucessos até o momento, alcançando a 8ª posição na Billboard 200. Tudo o que você espera de Primus está em exibição rude, especialmente no cativante, levemente demente e, vamos encarar, risonho. induzindo o Big Brown Beaver de Wynona. Outros contos estranhos para conferir incluem House Of Treats do Professor Nutbutter e o pesadelo Over The Electric Grapevine.

2. Pork Soda

Verdade seja dita, não há muito o que escolher em nossos dois últimos álbuns. Cada um é surpreendente e cada um tem uma reivindicação válida ao primeiro lugar. Mas no final das contas, um deles tem que ficar com a prata e, neste caso, optamos pelo Pink Soda. Lançado em abril de 1993, é, como observa o All Music , "um dos discos mais estranhos de todos os tempos a estrear no Top Ten". Sombrio, pesado e perversamente experimental, é uma lei em si, recusando-se firmemente a se conformar a um gênero por mais do que a duração de uma única música. É um pouco menos consistente do que Sailing the Seas of Cheese, mas, na verdade, a musicalidade e a complexidade são ainda mais garantidas.

1. Sailing The Seas Of Cheese

“Latir louco” pode não parecer um grande elogio, mas quando se trata de Primus , é praticamente uma forma de carinho. É também uma descrição muito adequada para seu segundo lançamento de estúdio, Sailing The Seas Of Cheese. Repleto de alguns de seus esforços que mais agradam ao público (incluindo o espantoso Tommy The Cat, o furioso Jerry Was A Racecar Driver e o progressivo Fish On (Fisherman's Chronicles, Capítulo II), é uma obra-prima lindamente trabalhada e exuberantemente executada. Bizzare, com certeza , mas ainda mais fascinante por isso.

Banda Venturi-“L’amore al tempo della Lira”

 

 Banda Venturi-“L’amore al tempo della Lira”

PMS Studio

EDIZIONI BMRG Srl

A Banda Venturi oferece o álbum “ L'amore al tempo della Lira ”, um título icônico, que revela muitos dos conteúdos. Acontece. Existem incipits enigmáticos, que nos levam a descobrir o que está escondido atrás de uma capa e estimulam a curiosidade; e há nomes que, associados a uma pessoa conhecida, oferecem alguma certeza.

O “personagem” a que me refiro é Gianni Venturi , um músico que conheci pessoalmente e que acompanho desde 2012, quando as suas necessidades artísticas da época o empurraram para… margens progressistas.

Como os seus projectos se sucedem - e são muitos e variados - sinto fortemente a sua necessidade de regressar às raízes, conceito que conheço bem porque afecta também o escritor e muitas das pessoas que o rodeiam.

Toda a beleza que emerge de obras como “ O Amor no Tempo da Lira ” parece-me estar relacionada com a maturidade , esse estado a que todos - ou quase todos - mais cedo ou mais tarde chegam, e que propõe o termo liberdade como o outro lado da moeda .

Liberdade de pensamento, de mostrar sentimentos que antes estavam cuidadosamente escondidos, de trilhar os mais díspares caminhos sem nenhum pudor.

Um comentário sobre um álbum, na minha opinião, deve destacar o que a audição gerou, um resumo muito subjetivo ao qual combinar aspectos técnicos e informações objetivas, e nesta perspectiva gosto de destacar o que o álbum me deixou.

Fácil de se relacionar. É fácil para mim extrapolar o conceito de felicidade, que é usado em demasia e confundido com o conceito mais realista chamado serenidade.

A felicidade leva a momentos de tirar o fôlego, momentos que podem surgir de diversas situações, mas que certamente estão ligados ao conceito de amor: a chegada de um filho, o nascimento de um relacionamento, a beleza que vem da mera contemplação de uma obra de arte, uma atmosfera, o rosto de uma mulher ou de um homem.

Nas dez músicas propostas pela Banda Venturi encontrei tudo isso, redescobri minha história e pensei em como é lindo poder cristalizar memória e acontecimentos em arte permanente. Os amores contados por Gianni Venturi e amigos são de todos, mas sobretudo de pessoas simples e virtuosas, daquelas que conseguem perceber que na vida existem prioridades que nos acompanham e nos unem, ao longo do caminho que nos é concedido.

O cenário nos remete a um grande salão de dança, onde o acordeão domina, o tango ferve, as danças levam a lugares periféricos, enquanto o menestrel chega ao ponto nobre do palco e conta suas histórias: assim nascem amores impossíveis, comoventes. encontros incessantes, fuga, laços para toda a vida, alegrias explosivas que duram uma hora ou... para sempre.

E a cada rompimento surge a dor, pólo oposto da felicidade, um mal-estar que só outro amor pode banir definitivamente.

Existe um refúgio onde você pode encontrar conforto incondicional? A família, aquela que representa o porto seguro e o ponto de referência para um tempo infinito.

Falando em família, em sua jornada Gianni Venturi é acompanhado a título autoral por Raffaele Montanari , mas lendo as notas do comunicado vejo a presença de outros dois "Venturis", Maurizio e Valerio , que não conheço, mas Imagino que representem aqueles afetos que não podem ser colocados em segundo plano.

Ao ler as notas biográficas que se seguem, a equipa de trabalho assumirá a sua conotação total.

Destaco a música/vídeo “ Você deve se amar ”, dedicada às mulheres, uma mensagem de amor e respeito que pode ser acessada no seguinte link:

Um grande álbum, um tema que sempre alimentou as músicas, um processo narrativo único. Na minha escuta solitária registo uma ponta de lágrima... como escrevi anteriormente, nenhuma vergonha pode agora ser um obstáculo à representação dos meus sentimentos!

 

Diz Gianni Venturi…

O álbum contém 10 músicas, algumas tratam do amor, um amor com cicatrizes, marcado pelo tempo, um amor além do tempo, porque emoções não têm idade. Outras canções são o espelho da alma cigana, falam de memória, de culpa, de abraços retidos e beijos suspensos. 

Biografia

Uma banda diferente e jovem, mesmo que as cicatrizes da vida pareçam evidentes, como é normal, mas o coração, o coração está livre de rugas, e a mente navega num universo intemporal. A alma da Mãe Gitana passa pela sua composição e pela sua vida, sem raízes aparentes, a verdadeira raiz é a jornada, a busca. O acordeão do pai e seu tango enchiam de música cada momento de dor, transformando-o em notas. Conheceram o salão de baile, dançaram ao som da música do salão, lantejoulas e danças de outro tempo, conheceram o amor com suas lágrimas e seus sorrisos. Cada um dos irmãos seguiu o seu caminho, mas foi o destino que se encontrassem entre estas notas, neste álbum que fala deles e de qualquer pessoa que possamos reconhecer neles! “Amor na hora da Lira” é um disco profundo, épico, um disco apaixonado pelo amor. Nesta viagem foram acompanhados por um irmão na música: Gigi Cavalli Cocchi , baterista histórico de Ligabue, e de CSI, como eles diferentemente jovem, cigano percussivo. E Manuela Turrini que do salão de dança chegou ao Tango navegando no mar intenso da música da alma.

 

TRILHAS

1. Tutto l’amore che ho dentro

2. Carezze

3. Devi volerti bene

4. Castelli di nebbia

5. Le rose di maggio

6. Il suonatore e la ballerina

7. Lo spioncino della notte

8. L’amore al tempo della Lira

9. Salvami

10. La mia famiglia