segunda-feira, 3 de junho de 2024
Flied Egg - Goodbye (1972)
01 - Leave Me Woman02 - Rolling Down The Broadway
03 - Rock Me Baby
04 - Five More Pennies
05 - Before You Decent
06 - Out To The Sea
07 - 521 Seconds Of Schizophrenic Symphony
Músicos: Hiro Tsunoda (bateria/vocal); Masayoshi Takanaka (baixo) Shigeru Namuro (guitarra, teclado)
"Goodbye", como o próprio nome já diz, foi o último álbum lançado pela banda em 1972, mesclando faixas de estúdio com registros ao vivo. Como não poderia deixar de ser, as faixas ao vivo são as que mais dão destaque ao álbum, mostrando todo o peso do Flied nos palcos, apesar de se assemelharem muito às bandas norte-americanas e britânicas, o que faz com que a banda perca um pouco de sua personalidade.
Thunder and Roses - King of Black Sunrise (1969)
02. I Love A Woman
03. Country Life
04. Red House
05. Moon Child
06. Dear Dream Maker
07. King Of The Black Sunrise
08. Open Up Your Eyes
Músicos : Chris Bond (guitarras, vocais), Tom Schaffer (baixo, vocais), George Emme (bateria)
Power-trio norte americano (Filadélfia) que só lançou este único álbum. E como acontece na maioria dos casos, o filho unigênito desta banda é uma obra prima; traz músicas pesadas e lindas baladas, além de uma maravilhosa versão de "Red House" de Jimi Hendrix (que também é a maior influência na sonoridade da banda). O som do Thunder and Roses é um hard selvagem e ácido, como o rock de garagem dos 60's, com muita influência do blues britânico. Uma verdadeira pérola!
Carmen Maki & Carmine Appice - Nightstalker (1979)
02 - Jamaican Getaway
03 - I Just Fall In Love Again
04 - Hey Babe (Take Me For A Little White)
05 - J-Rock
06 - Easy Come, Easy Go
07 - Eye To Eye
08 - Never On Monday
09 - Bring Me Down
10 - Nightstalker
Último álbum da fase setentista da cantora Carmen Maki, passando a integrar a banda de Hard Rock 5X durante a década de 80. Como presente no titulo, este álbum conta com a participação do lendário baterista Carmine Appice (Vanilla Fudge; Beck Bogart & Appice). Destaque para as faixas "J-Rock", "Easy Come Easy Go" e "It's Only Rock 'n' Roll".
03 - I Just Fall In Love Again
04 - Hey Babe (Take Me For A Little White)
05 - J-Rock
06 - Easy Come, Easy Go
07 - Eye To Eye
08 - Never On Monday
09 - Bring Me Down
10 - Nightstalker
Último álbum da fase setentista da cantora Carmen Maki, passando a integrar a banda de Hard Rock 5X durante a década de 80. Como presente no titulo, este álbum conta com a participação do lendário baterista Carmine Appice (Vanilla Fudge; Beck Bogart & Appice). Destaque para as faixas "J-Rock", "Easy Come Easy Go" e "It's Only Rock 'n' Roll".
Charlee - Charlee (1972)

01. Wizzard
02. Lord Knows I've Won
03. Just You And Me
04. A Way To Die
05. Let's Keep Silent
06. Wheel Of Fortune Turning
07. It Isn't The First Time
08. Let's Keep Silent
Músicos Walter Rossi (guitarra e vocal) Jack Geisinger (baixo) Mike Driscoll (baterista)
Power-trio canadense, faz um hard rock pesado e simples! Capitaneado pelo excelente guitarrista Walter Rossi, tão aclamado que teve o prazer de tocar com Hendrix, Wilson Pickett (famoso cantor de soul), Buddy Miles (baterista que tocou com Jimi Hendrix), entre outros. A referência guitarrística de Jimi Hendrix também é clara no som ; o swing de algumas faixas é recheado de peso mastodôntico das distorções de Rossi, lembrando um pouco do som que o Mahogany Rush faria nos anos seguintes.
Tin House - Tin House (1971)
1 - I Want Your Body
2- 30 Weight Blues
3 - Be Good and Be Kind
4 - You've Gone Too Far
5 - Silver Star
6 - Personal Gain
7 - Jezebel, Give Me Your Lovin'
8 - Tomorrow
9 - Endamus Finallamus
10 - Lady of the Silent Opera
2- 30 Weight Blues
3 - Be Good and Be Kind
4 - You've Gone Too Far
5 - Silver Star
6 - Personal Gain
7 - Jezebel, Give Me Your Lovin'
8 - Tomorrow
9 - Endamus Finallamus
10 - Lady of the Silent Opera
Músicos : Floyd Radford (guitarra e vocais) ; Jeff Cole (baixo e vocais) ; Mike Logan (bateria e vocais)
Power-trio norte-americano que faz jus a toda dignidade que esse termo carrega consigo. Um som direto, rápido e sólido, baseado no blues e no rock de garagem. Guitarras valvuladas com volume máximo e cozinha peso-pesado, bom vocais e belas composições, enfim, a receita de um bom disco de hard do começo dos anos 70. A banda foi produzida pelo guitarrista Rick Derringer, que na época ganhava fama dividindo palco com Johnny Winter, no projeto Johnny Winter And, mas não decolou e ficou só com esse registro. Aliás, na contracapa constam diversos agradecimentos à turma de Johnny Winter. Uma tremenda injustiça, pois tinham potencial de sobra para ir adiante, músicas muito assimiláveis e apesar de não serem propriamente originais, eram bem autênticas e tinham características próprias, nada que as pudesse considerar como cópia ou imitação barata de algum medalhão contemporâneo do estilo. Como influência de som, podemos citar bandas como Grand Funk Railroad, Dust, Cactus, Led Zeppelin e Johnny Winter. Imperdível!
Pax - May God and Your Will Land You and Your Love Miles Away from Evil (1972)

01 - Storyless Junkie
02 - Rock an' Ball
03 - Green Paper (Toilet)
04 - Sittin' on my head
05 - Deep Death
06 - For Cecilia
07 - Pig pen Boogie
08 - Shake Your Ass
09 - Firefly
10 - Resurrection of the Sun
11 - Smoke on the Water
12 - Exorcism
13 - Dark Rose
14 - Radar Love
15 - Mr.Skin
02 - Rock an' Ball
03 - Green Paper (Toilet)
04 - Sittin' on my head
05 - Deep Death
06 - For Cecilia
07 - Pig pen Boogie
08 - Shake Your Ass
09 - Firefly
10 - Resurrection of the Sun
11 - Smoke on the Water
12 - Exorcism
13 - Dark Rose
14 - Radar Love
15 - Mr.Skin
Músicos : Enrique "Pico" Ego Aguirre (guitarra, teclado e vocais) ; Miguel Flores (bateria) ; Marc Aguillar (baixo e teclados) ; Jaime "Pacho" Orue Moreno (vocal principal)
Banda peruana, formada em 1970, por Enrique Aguirre, sendo os pioneiros do rock pesado neste país e um dos pioneiros do rock pesado na América do Sul. O álbum que estamos disponibilizando trata-se de uma compilação com quase todo o material lançado pela banda. Da faixa 9 em diante são faixas bônus, gravadas em um período posterior, acredito serem de 1973, porém não tenho confirmação deste dado. As faixas bônus são praticamente todas covers - "Smoke on the Water" (Deep Purple), "Exorcism" (adaptada de "Stratus" de Billy Cobham), "Dark Rose" (Brainbox, primeira banda de Jan Akkerman), "Radar Love" (Golden Earring) e "Mr Skin" (Spirit). Comentando a respeito do som, trata-se do típico hard rock do começo dos anos 70, com muito peso, guitarras ácidas em riff macabros, toques psicodélicos e um instrumental caprichado. Destaques para a abertura mastodôntica de "Storyless Junkie", a psicodelia acústica de "Green Paper" e o hard matador em "Firefly".
Rapsody - Please Don't Cry (2024)
Please Don't Cry (2024)
Em uma era do rap onde parece que as mulheres finalmente têm a chance de ter mais do que apenas algumas presenças notáveis no gênero pela primeira vez, Rapsody se sente como um dos MCs mais importantes ativos hoje. Desde sua abordagem apaixonada de influências de vários cantos diferentes da história da música até suas composições muitas vezes extremamente cuidadosas e sua presença poderosa, há um argumento legítimo a ser feito de que Rapsody é um dos rappers mais consistentemente marcantes dos últimos anos (ou, no mínimo, uma das vozes mais reconhecidas por aí). Apesar de ser um livro bastante aberto em sua música, bem como alguém que geralmente está disposto a estruturar seu lirismo em torno de pontos de vista e experiências pessoais, Please Don't Cry parece inteiramente outro grau de intimidade e honestidade do Rapsody.
Obviamente, a própria Rapsody é ótima aqui. É difícil criticar um artista como Rapsody – alguém que está preso a um som legitimamente confiante por vários anos e ciclos de álbuns neste momento. Quando ela apareceu em To Pimp a Butterfly, de Kendrick Lamar, em 2015, Rapsody já havia se encontrado artisticamente e estava lançando um material incrível. O fato de que, uma década depois, ela soa tão forte como sempre, mas ainda mais estilisticamente amadurecida, é simplesmente impressionante. Se você prefere a contundência de seus fluxos ou as passagens vocais mais orientadas para o soul que ela traz para a mesa aqui (visto que este pode ser seu álbum mais baseado no soul até agora), há mais do que suficiente para amar. Por favor, não chore em relação ao Rapsody como artista. O álbum ainda apresenta uma grande variedade na performance de Rapsody, desde performances agressivas em faixas como "Back in My Bag" e "Diary of a Mad Bitch" até as entregas mais tranquilas e realistas que ela traz para o álbum. mesa em músicas como "DND (It's Not Personal)". Igualmente importante é a falta de recursos aqui, que em última análise parece essencial para permitir que este disco pareça tão honesto. Embora certamente haja alguns artistas em destaque aqui, eles geralmente desempenham papéis secundários, como Erykah Badu em “3:AM”. Alguns recursos mais longos/avançados, como Lil Wayne em “Raw”, são muito bons, com o verso de Wayne mencionado acima sendo um de seus melhores versos convidados há algum tempo. Em última análise, isso funciona para melhor, pois significa que a atenção vai quase exclusivamente para Rapsody e as várias declarações que ela tem que fazer, ao mesmo tempo que garante que haja dinâmica extra em relação às diferentes vozes que surgem ao longo da tracklist.
A composição de Please Don't Cry é, claro, o que torna o álbum a carta profundamente pessoal que acaba sendo. Em vários pontos do álbum, Rapsody cobre algumas das histórias e ideias mais honestas e altamente desenvolvidas que ela já colocou em prática. "Stand Tall" discute as expectativas da sociedade em relação às mulheres, bem como às pessoas que fazem suposições incômodas e desnecessárias sobre sua sexualidade com base em sua mera existência; "He Shot Me" é uma reflexão comovente sobre a violência policial contra a comunidade negra com um aceno triste de Bob Marley no refrão; e "A Ballad for Homegirls" é um diálogo entre mulheres da irmandade em "A Ballad for Homegirls". Nem é preciso dizer que todos esses são tópicos extremamente pesados em graus variados, e Rapsody lida com cada um deles de uma maneira profundamente poética, sem nunca sacrificar a franqueza necessária para transmitir a urgência frequente do que ela está dizendo. Isso sem mencionar que a estrutura geral do álbum é construída desta forma, que progride a partir de uma introdução onde Rapsody se encontra com uma figura semelhante a um oráculo antes de fluir faixa após faixa de auto-reflexão, encontrando aceitação no mundo e em si mesmo. próprio eu e cura pessoal, antes de encerrar oficialmente falando aos oráculos mais uma vez e respondendo à pergunta "O que é real e o que é ilusão?" com um direto "Tudo o que eu escolher acreditar" em um momento de clareza e capacitação autoconsciente. Como um todo, Please Don't Cry é ao mesmo tempo um disco profundamente pessoal e uma jornada emocional que geralmente parece a mais intensa que o Rapsody já foi, tanto conceitual quanto liricamente.
Há uma produção excelente em Please Don't Cry também. Hit-Boy, que recentemente saiu de uma colaboração de vários anos com Nas na série de álbuns King's Disease and Magic, traz alguns de seus melhores trabalhos até o momento em "Asteroids", garantindo que é sem dúvida o mais sonoramente impressionante. momento em todo o disco, apesar de ter entrado apenas em algumas faixas. Em outros lugares, é a versatilidade das influências do Rapsody encontradas em várias batidas que lhe permite experimentar constantemente diferentes tons e fluxos. As influências triunfantes do trap em "Black Popstar" funcionam perfeitamente para o tipo de vibração que a música busca, enquanto as influências pop-reggae de "Never Enough" proporcionam uma atmosfera arejada que se compara perfeitamente com alguns dos tópicos mais pesados tocados ao longo. Por favor, não chore. Como um todo, Please Don't Cry é um belo álbum em termos de performances e composições, então é bom ter isso garantido por alguma produção legitimamente excelente.
Rapsody sempre foi alguém disposto a expor sua vida e visão de mundo sobre a mesa, mas Please Don't Cry parece algo totalmente diferente. Dentro deste álbum há uma variedade de performances que variam de intensas a notavelmente moderadas, mas nunca faltando amor por seu ofício, algumas de suas letras mais comoventes até o momento e uma boa produção excelente. O fato de que este é apenas discutível como o melhor álbum do Rapsody é apenas uma prova de seus padrões consistentemente elevados, já que Please Don't Cry seria facilmente a obra-prima de um artista menor. Com tudo isso deixado de lado, no entanto, Please Don't Cry é um disco profundamente humano. Poucos artistas parecem tão reais e genuínos quanto Rapsody, e as melhores qualidades de ser esse tipo de artista brilham de uma forma muitas vezes dolorosamente bela aqui.
Obviamente, a própria Rapsody é ótima aqui. É difícil criticar um artista como Rapsody – alguém que está preso a um som legitimamente confiante por vários anos e ciclos de álbuns neste momento. Quando ela apareceu em To Pimp a Butterfly, de Kendrick Lamar, em 2015, Rapsody já havia se encontrado artisticamente e estava lançando um material incrível. O fato de que, uma década depois, ela soa tão forte como sempre, mas ainda mais estilisticamente amadurecida, é simplesmente impressionante. Se você prefere a contundência de seus fluxos ou as passagens vocais mais orientadas para o soul que ela traz para a mesa aqui (visto que este pode ser seu álbum mais baseado no soul até agora), há mais do que suficiente para amar. Por favor, não chore em relação ao Rapsody como artista. O álbum ainda apresenta uma grande variedade na performance de Rapsody, desde performances agressivas em faixas como "Back in My Bag" e "Diary of a Mad Bitch" até as entregas mais tranquilas e realistas que ela traz para o álbum. mesa em músicas como "DND (It's Not Personal)". Igualmente importante é a falta de recursos aqui, que em última análise parece essencial para permitir que este disco pareça tão honesto. Embora certamente haja alguns artistas em destaque aqui, eles geralmente desempenham papéis secundários, como Erykah Badu em “3:AM”. Alguns recursos mais longos/avançados, como Lil Wayne em “Raw”, são muito bons, com o verso de Wayne mencionado acima sendo um de seus melhores versos convidados há algum tempo. Em última análise, isso funciona para melhor, pois significa que a atenção vai quase exclusivamente para Rapsody e as várias declarações que ela tem que fazer, ao mesmo tempo que garante que haja dinâmica extra em relação às diferentes vozes que surgem ao longo da tracklist.
A composição de Please Don't Cry é, claro, o que torna o álbum a carta profundamente pessoal que acaba sendo. Em vários pontos do álbum, Rapsody cobre algumas das histórias e ideias mais honestas e altamente desenvolvidas que ela já colocou em prática. "Stand Tall" discute as expectativas da sociedade em relação às mulheres, bem como às pessoas que fazem suposições incômodas e desnecessárias sobre sua sexualidade com base em sua mera existência; "He Shot Me" é uma reflexão comovente sobre a violência policial contra a comunidade negra com um aceno triste de Bob Marley no refrão; e "A Ballad for Homegirls" é um diálogo entre mulheres da irmandade em "A Ballad for Homegirls". Nem é preciso dizer que todos esses são tópicos extremamente pesados em graus variados, e Rapsody lida com cada um deles de uma maneira profundamente poética, sem nunca sacrificar a franqueza necessária para transmitir a urgência frequente do que ela está dizendo. Isso sem mencionar que a estrutura geral do álbum é construída desta forma, que progride a partir de uma introdução onde Rapsody se encontra com uma figura semelhante a um oráculo antes de fluir faixa após faixa de auto-reflexão, encontrando aceitação no mundo e em si mesmo. próprio eu e cura pessoal, antes de encerrar oficialmente falando aos oráculos mais uma vez e respondendo à pergunta "O que é real e o que é ilusão?" com um direto "Tudo o que eu escolher acreditar" em um momento de clareza e capacitação autoconsciente. Como um todo, Please Don't Cry é ao mesmo tempo um disco profundamente pessoal e uma jornada emocional que geralmente parece a mais intensa que o Rapsody já foi, tanto conceitual quanto liricamente.
Há uma produção excelente em Please Don't Cry também. Hit-Boy, que recentemente saiu de uma colaboração de vários anos com Nas na série de álbuns King's Disease and Magic, traz alguns de seus melhores trabalhos até o momento em "Asteroids", garantindo que é sem dúvida o mais sonoramente impressionante. momento em todo o disco, apesar de ter entrado apenas em algumas faixas. Em outros lugares, é a versatilidade das influências do Rapsody encontradas em várias batidas que lhe permite experimentar constantemente diferentes tons e fluxos. As influências triunfantes do trap em "Black Popstar" funcionam perfeitamente para o tipo de vibração que a música busca, enquanto as influências pop-reggae de "Never Enough" proporcionam uma atmosfera arejada que se compara perfeitamente com alguns dos tópicos mais pesados tocados ao longo. Por favor, não chore. Como um todo, Please Don't Cry é um belo álbum em termos de performances e composições, então é bom ter isso garantido por alguma produção legitimamente excelente.
Rapsody sempre foi alguém disposto a expor sua vida e visão de mundo sobre a mesa, mas Please Don't Cry parece algo totalmente diferente. Dentro deste álbum há uma variedade de performances que variam de intensas a notavelmente moderadas, mas nunca faltando amor por seu ofício, algumas de suas letras mais comoventes até o momento e uma boa produção excelente. O fato de que este é apenas discutível como o melhor álbum do Rapsody é apenas uma prova de seus padrões consistentemente elevados, já que Please Don't Cry seria facilmente a obra-prima de um artista menor. Com tudo isso deixado de lado, no entanto, Please Don't Cry é um disco profundamente humano. Poucos artistas parecem tão reais e genuínos quanto Rapsody, e as melhores qualidades de ser esse tipo de artista brilham de uma forma muitas vezes dolorosamente bela aqui.
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