The Great Pretender é o vigésimo sexto álbum solo de estúdio da artista americana Dolly Parto n. Foi lançado em 23 de janeiro de 1984, pela RCA Records. É composto por covers de sucessos das décadas de 1950 e 1960. O álbum foi produzido por Val Garay. Fazia uso intenso de sintetizadores e tinha um som decididamente pop. O primeiro single, um remake do hit de 1960 dos The Drifters, “Save the Last Dance for Me”, foi um single country top 10 para Parton no início de 1984 e chegou perto de chegar ao Top 40 pop também (# 45). O cover de Dolly Parton do hit de Petula Clark de 1965, “Downtown”, foi o segundo single do álbum. A música-título foi originalmente um sucesso do The Platters em 1956.
quarta-feira, 5 de junho de 2024
1984 Dolly Parton – The Great Pretender
1982 Dwight Twilley – Scuba Divers
Scuba Divers é o segundo álbum do cantor norte-americano Dwight Twilley , lançado em 1982 (EMI)
Genfuoco - Antichi Confini (1975, CD, Itália)
Uma banda da Toscana, formada em meados dos anos 70 em Siena, lançou uma fita de nove faixas de produção própria, Antichi confini, em 1975, e fazendo parte do movimento gen cristão internacional foram convidados a tocar em vários festivais europeus do Genfest.
Seu primeiro e único álbum em 1979 foi pelo selo religioso Città Nuova, que também produziu bandas com nomes semelhantes como Gen Verde e Gen Rosso.
Dentro l'invisibile teve uma distribuição limitada principalmente em livrarias, e é raro de encontrar agora, embora não seja um álbum particularmente interessante para fãs de música progressiva.
Prevalecem atmosferas acústicas e suaves com bom uso de flauta, sax e teclados, como na abertura Ouverture, mas as faixas têm interlúdios instrumentais limitados e são construídas principalmente nas partes vocais.
O álbum marcou o fim da banda, que se separou por volta de 1980.
O grupo se reuniu em 2000 com todos os membros originais, tocando em Florença, e conseguiu lançar um CD ao vivo de produção própria, gravado em 1976-78.
Um CD bem gravado com oito faixas (embora nenhuma das faixas do álbum esteja incluída aqui), este é um bom documento da atividade ao vivo da banda, com duas faixas com mais de 10 minutos.
A capa não menciona detalhes de gravação, mas as faixas incluídas certamente vêm de shows diferentes com formações diferentes, e os músicos envolvidos incluem os seis integrantes que estavam no LP junto com o percussionista Marco Scala e o baterista Marco Masotti. (italianoprog)
Clubfoot Orchestra – Nosferatu (1989, Cassette, Usa)
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Tracklist:
A. Untitled
B. Untitled
Musicians:
Composed By – Gino Robair, Richard Marriott
Orchestra Conducted By – Steed Cowart
Clarinet, Bass Clarinet – Beth Custer
Drums, Marimba, Percussion – Gino Robair
Guitar – Steve Kirk
Tenor Saxophone, Guitar [Hawaiian Guitar] – Josh Ende
Tenor Saxophone, Saxello – Dave Barrett
Trombone, Shakuhachi, Flute, Synthesizer – Richard Marriott
Trumpet – Doug Morton
Tuba, Bass – Bob Lipton
Violin – Kaila Flexer
Nosferatu, dirigido por FW Murnau em 1922, foi a primeira versão cinematográfica de “Drácula” de Bram Stoker. O vampiro foi interpretado por Max Streck. Bela Balzacs, uma escritora de cinema alemã de ascendência húngara, chamou o filme de "um rascunho frio do Juízo Final". Um corretor de imóveis enlouquecido em Bremen envia seu funcionário recém-casado, Harker, para a Transilvânia, para o castelo de Nosferatu, para resolver alguns assuntos comerciais. O vampiro fica atraído por uma foto da esposa de Harker e parte para Bremen para encontrá-la, deixando um rastro de morte.
A partitura, escrita por Richard Marriott com contribuições de Gino Robair, foi estreada na San Francisco State University para a cerimônia de premiação BAVAC, em 16 de abril de 1989. Nas duas noites seguintes foi apresentada no Castro Theatre, em San Francisco. Mais tarde naquele ano, foi apresentado no "Entertainment Tonight" com Leonard Maltin e apresentado no New Music America em Nova York.
Duo Ouro Negro – Lindeza! (LP 1979)
Duo Ouro Negro – Lindeza! (LP Orfeu – FPAT 6004, 1979).
Género: Folk
A segunda metade da década de 70 foi atribulada para o Duo Ouro Negro. Em 1976 fazem a última gravação da década para a EMI com um disco ao vivo, fazendo nos anos seguintes uma verdadeira travessia do deserto por terras portuguesas.
Em 1977 gravam pela primeira vez para Arnaldo Trindade, mas infelizmente não obtiveram grande sucesso, e o Raúl ainda gravou a solo um single, em 78.
Depois destes 3 anos em "lume brando", finalmente voltam a gravar um LP desta vez para a Orfeu de Arnaldo Trindade, por sinal o LP que mais vendeu. O álbum teve a participação do mítico Mike Sergeant na guitarra, do já conhecido Zé Nabo, e do D'Jila Júnior.
Lindeza!, foi o nome escolhido pelos cantores para homenagear a Terra-Mãe (Minha Terra é grande mas será maior se eu a fizer crescer). Viviam-se tempos difíceis em Angola, e o mega-sucesso “Vou Levar-te Comigo” tentava levar uma mensagem de esperança a todos aqueles que se privavam da paz.
A biografia deste excelente Duo já se encontra inserida neste blogue.
Fonte: Texto parcialmente transcrito do blog Duo Ouro Negro.
Faixas/Tracklist:
A1 - N'Gola 1483 (Raul Indipwo)
A2 - Luanda Em Novembro (Raul Indipwo)
A3 - Despertar (Raul Indipwo)
A4 - Lindeza! (Raul Indipwo)
A5 - Quando Eu Voltar (Raul Indipwo)
B1 - Vou Levar-te Comigo (Raul Indipwo)
B2 - Conversa Fiada (Raul Indipwo)
B3 - Mamã Esperança (Raul Indipwo)
B4 - Ter Amigos É Fortuna (Raul Indipwo)
B5 - Cipriano (Raul Indipwo)
B6 - A Bela da Fonte ((Raul Indipwo, J.B.. R. Indipwo))
LP gravado nos Estúdios AT/Portugal. O Interior do LP contém uma fotografia panorâmica da Baía de Luanda.
Músicos:
Duo Ouro Negro - Raúl Indipwo e Milo MacMahon
Acordeão - José Cid
Guitarra Acústica [Violão] – Mário Silva, Indipwo
Baixo – Zé Nabo
Guitarra – Mike Sergeant
Kalimba [Kissangi] – R. Indipwo
Guitarra de 12 cordas – D'Jilá Jor
Vozes de Apoio (femininas) – Formiga, Pom
CRONICA - BIG COUNTRY | The Crossing (1983)
O grupo escocês BIG COUNTRY foi formado em 1981 sob a liderança do ex-SKIDS Stuart Adamson, cantor e guitarrista. Após algumas mudanças, ele estabilizou a formação em torno de Bruce Watson (guitarra), Tony Butler (baixo) e Mark Brzezicki (bateria).
Tendo tido a oportunidade de assinar com a Mercury, o BIG COUNTRY entra em estúdio com o produtor Steve Lillywhite, que já colaborou com os U2, Peter GABRIEL, THE PSYCHEDELIC FURS, para lançar o seu primeiro álbum de estúdio. Este foi intitulado The Crossing e foi lançado em 29 de julho de 1983.
Desde seu primeiro álbum, BIG COUNTRY se destaca da concorrência por oferecer uma mistura ousada entre Pop-Rock, New-Wave, Rock Alternativo e principalmente Celtic Rock. Esses elementos de sonoridade celta conferem a este grupo escocês um charme especial. E BIG COUNTRY desfere um grande golpe com o título que abre o álbum, “In A Big Country”: é um hino Pop-Rock/Celtic Rock com toques New-Wave que é introduzido por um solo de bateria que dura alguns segundos, em seguida, revestido com melodias cativantes e impulsionado por um refrão ultra-unificador e inesquecível para um resultado absolutamente imparável. Pessoalmente considero mesmo este título um dos essenciais do Rock Britânico dos anos 80 e os seus resultados nas tabelas foram mais do que satisfatórios: 3º no Canadá, 7º na Austrália, 17º nos EUA e Grã-Bretanha, 22º na Irlanda, 34º na Nova Zelândia. Porém, The Crossing não se limita a este hino essencial e outros títulos deste álbum tiveram bom desempenho nas paradas de 1983. Foi o caso de “Fields Of Fire (400 Miles)”, uma música de Celtic Rock com melodias cativantes, bastante próximas. até "In A Big Country", mas sem o aspecto New-Wave e com guitarras mais fundamentalmente ferozes, além de um refrão que a puxa para cima para torná-la cativante com resultados quase tão satisfatórios: 9º na Irlanda, 10º na Grã-Bretanha , 26º na Nova Zelândia, 52º nos EUA. Foi também o caso de “Chance”, um mid-tempo entre New-Wave e Folk-Rock Celta focado em melodias cativantes, imbuídas de um toque de melancolia que mostra o lado mais sensível, mais delicado do grupo e a sua presença em as paradas resultaram em um 9º lugar na Grã-Bretanha, um 12º lugar na Irlanda e um 18º lugar na Holanda. O 4º e último single de The Crossing , "Harvest Home" foi lançado como scout em 1982, portanto precedendo o lançamento do álbum, e não teve melhor desempenho que o 82º na Grã-Bretanha. No entanto, o seu potencial dizia muito sobre as capacidades do BIG COUNTRY: esta composição energética entre Rock Alternativo, Celtic Rock e Pop tinha tudo para se unir ao seu ritmo sincopado, por vezes tribal, às suas melodias soberbas, às suas guitarras que o transportam para um turbilhão de felicidade , sem esquecer o seu refrão unificador, a ponto de poder ser classificado entre os hinos esquecidos dos anos 80 a serem reabilitados.
Para além destes 4 singles acima mencionados, BIG COUNTRY tem-se mostrado altamente inspirado e prova-o em muitas ocasiões, seja no enérgico "Inwards", no cruzamento entre o Pós-Punk e o Rock Alternativo e destilando algumas melodias cativantes (aliás , o pequeno solo simples no final é muito bom); “Lost Patrol”, uma composição Pop-Rock/Celtic Rock com ritmo saltitante e baixo bem presente, com vitalidade na medida certa, melodias boas para aguentar; a agradável mid-tempo “Close Action” que é o tipo de faixa de Celtic Rock/Rock Alternativo que faria sucesso nos pubs escoceses e, neste mesmo nicho, “1000 Stars”, uma composição vigorosa e cativante que poderia ter feito um bom single, pois foi admiravelmente construído. O BIG COUNTRY também mostrou um certo talento, uma certa capacidade de compor músicas mais ambiciosas, mais elaboradas. “The Storm”, com duração de 6'19, é uma peça de Folk-Rock/Celtic Rock admiravelmente finalizada com guitarras elétricas e acústicas que se revezam, colidem na perfeição, coros femininos que trazem um pouco de suavidade, melodias irresistíveis que tornam tudo de tirar o fôlego , viciante, permitindo que você viaje. Quanto a "Porrohman", é um título que se estende por 7'52, é colocado em órbita por um longo quadro instrumental que o faz progredir por 2 minutos, depois se torna épico, é carregado de melodias atmosféricas e ao mesmo tempo muito focado em guitarras afiadas , acaba sendo bastante envolvente e até muda de ritmo e direção melódica, o que a faz flertar com o Progressivo.
Com The Crossing , BIG COUNTRY lançou um álbum de primeira classe. A mistura entre Celtic Rock, New-Wave, Pop-Rock e Rock Alternativo não foi fácil, mas o grupo escocês conseguiu perfeitamente a sua tarefa. Este álbum está repleto de sucessos imparáveis, capazes de resistir ao desgaste do tempo. Stuart Adamson revelou-se um excelente cantor e a sua voz é capaz de convencer mais do que uma pessoa. Os músicos do grupo mostraram um excelente nível e reina uma boa química entre eles. The Crossing foi um grande sucesso na época, pois ficou em 3º lugar na Grã-Bretanha (com disco de platina ainda por cima), 4º no Canadá (e também platina), 8º na Nova Zelândia, 11º na Holanda, 17º na Suécia, 18º na nos EUA (e disco de ouro, o único da carreira do grupo neste país), 21º na Austrália.
Tracklist:
1. In A Big Country
2. Inwards
3. Chance
4. 1000 Stars
5. The Storm
6. Harvest Home
7. Lost Patrol
8. Close Action
9. Fields Of Fire (400 Miles)
10. Porrohman
Formação:
Stuart Adamson (vocal, guitarra, piano, e-bow)
Bruce Watson (guitarra, e-bow, vocal)
Tony Butler (baixo)
Mark Brzezicki (bateria)
Rótulo : Mercúrio
Produtor : Steve Lillywhite
CRONICA - CHRIS ISAAK | Chris Isaak (1987)
O álbum de estreia de Chris ISAAK, Silvertone , não foi um sucesso quando foi lançado em 1985. No entanto, estabeleceu o cantor e compositor californiano como um estranho no cenário musical americano.
Sem perder a determinação, Chris ISAAK regressa ao estúdio para gravar o seu segundo álbum, ainda na companhia do produtor Erik Jacobsen. O segundo álbum em questão, sem título, foi lançado em 10 de março de 1987.
Tal como o seu antecessor, este álbum joga resolutamente a carta retro, olhando descaradamente para o lado dos anos 50/60. E este álbum constitui um avanço considerável para Chris ISAAK porque contém um sucesso que o revelou a nível internacional, fazendo-o ganhar visibilidade. Refiro-me, claro, ao “Hotel Azul”. Hino maior deste álbum, este verdadeiro hit do Rockabilly que cavalga forte no revival dos anos 50/60 se destaca por suas melodias vivas e inesquecíveis, seu ritmo revigorante, seu refrão que permanece firmemente preso nas memórias e, cereja no topo do bolo, Chris ISAAK coloca toda a sua intensidade vocal nisso (especialmente no refrão). A eficácia deste tubo foi sentida em pequena escala: 28º na França, 42º na Holanda, 100º na Grã-Bretanha. Se este título passou relativamente despercebido nos EUA, permitiu que a cantora californiana estivesse no radar. No entanto, este álbum não deve ser resumido por este título. A mid-tempo “Lie To Me”, que também surfa na nostalgia do Rockabilly, funciona maravilhosamente bem graças à voz crooner de Chris ISAAK, às melodias finas e elegantes, bem como às discretas notas de saxofone que estão enxertadas em todos . Para que conste, este título ficou em 48º lugar na Holanda. Os outros 2 singles deste álbum falharam nas paradas, mas isso não diminui a qualidade de “You Owe Me Some Kind Of Love”, que tem argumentos a fazer com sua atmosfera melancólica, sua sensibilidade no limite, bem como um belo solo agudo no final, e "Heart Full Of Soul", um cover do YARDBIRDS cujas origens remontam a 1965 (e que foi escrito por Graham Gouldman) e que o californiano adaptou ao seu molho para um resultado agradável ao orelha.
Ao explorar este álbum além dos singles citados, várias coisas boas podem ser notadas. O mid-tempo “This Love Will Last”, bastante abafado e focado na melancolia, melodias cativantes, tem o suficiente para convencer alguns e, se ainda há céticos, a voz cantante de Chris ISAAK é um argumento de persuasão para acabar com eles. Mais mordaz, "Wild Love" é uma composição de Rockabilly com o ritmo certo que faz você bater os pés, bem reforçada por guitarras cuspidas e se mostra digna de estar entre as melhores faixas revivalistas do Rockabilly lançadas nos anos 80. Animado e com um espírito anti-brainer, o mid-tempo “You Took My Heart” é cheio de arranjos finos e sutis e não está muito longe do movimento Paisley Underground que era abundante na época, prestando homenagem ao movimento apoiado pelos anos 60. . Com a sua atmosfera falsamente romântica, “Lovers Game”, outro mid-tempo, regressa a considerações mais melancólicas e a balada “Waiting For The Rain To Fall”, requintada, sóbria, tem o suficiente para seduzir mais do que um graças ao seu estilo simples e fino. melodias, sem esquecer a voz de Chris ISAAK e podem ser ouvidas com prazer. Começando como uma balada, "Fade Away" depois se volta para um Pop-Rock com um toque dos anos 60, mas deixa escapar alguns aromas psicodélicos e a bateria tem um som mais típico dos anos 80 para um resultado bastante comum no final. Esses mesmos aromas psicodélicos são encontrados em “Cryin'”, título que remete mais ao período 1967/69 e que se destaca um pouco do conjunto deste álbum por uma tradução correta, mas nada mais.
Com este segundo álbum, Chris ISAAK confirmou que Silvertone , 2 anos antes, não era de forma alguma um aborto úmido e está lenta mas seguramente avançando seus peões, afirmando-se um pouco mais. Este álbum é homogêneo, de outra época com sua cota de boas faixas, seus momentos calmos e silenciosos. É o tipo de disco que estamos felizes em lançar novamente. Isto permitiu, portanto, a Chris ISAAK dar um passo considerável em frente, uma vez que foi classificado em inúmeras paradas: 13º na França (e disco de platina), 20º na Noruega e Suécia, 33º na Holanda, 194º nos EUA (e cerca de 400.000 cópias vendidas para data, valores a confirmar ou verificar), também ouro na Austrália e Espanha. Eram sinais mais do que encorajadores para o futuro.
Tracklist:
1. You Owe Me Some Kind Of Love
2. Heart Full Of Soul
3. Blue Hotel
4. Lie To Me
5. Fade Away
6. Wild Love
7. This Love Will Last
8. You Took My Heart
9. Cryin’
10. Lovers Game
11. Waiting For The Rain To Fall
Formação:
Chris Isaak (vocal, guitarra)
James Calvin Wilsey (guitarra)
Rowland Salley (baixo)
Chris Solberg (baixo)
Kenney Dale Johnson (bateria)
Prairie Prince (bateria)
John Robinson (bateria)
Pat Craig (teclados)
Gravadora : Warner Bros.
Produtor : Erik Jacobsen
KING ERRISSON - L.A. BOUND - 1977 - US - FUNK,
Tracklist
A1 Disco Congo 8:43
A2 Manhattan Love Song 10:21
B1 Sal Soul Sister 6:47
B2 Well, Have A Nice Day 5:53
B3 L.A. Bound 6:40
A1 Disco Congo 8:43
A2 Manhattan Love Song 10:21
B1 Sal Soul Sister 6:47
B2 Well, Have A Nice Day 5:53
B3 L.A. Bound 6:40
Este maravilhoso LA Bound está entre as maiores obras-primas do soul funk. Cinco longas músicas das quais apenas a última faixa à primeira escuta pode parecer moda mas contém algumas partes fabulosas que fazem a felicidade de qualquer DJ.
Um verdadeiro milagre por parte deste artista porque os outros álbuns não têm nada de especial.
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