The Entrance Band – 2009

Dia ou outro a gente consegue ter uma cartada de sorte. Pois bem, eu sempre escolho bem meus bons companheir@s para não ter dúvidas de que receberei sempre boas dicas de banda. Dito e feito! Essa foi uma das boas. Com gosto de velho, poucas foram as vezes que me surpreendi mesmo com uma banda atual, mas essa foi uma delas: The Entrance Band.

Os motivos para se amar essa banda são vários. Pra nós que somos roqueiros, é fácil.

Power Trio? Ok

Uma moça linda que toca um baixo como poucos garanhões pensam tocar? Ok

Um pézinho na psicodelia dos anos 60/70, guitarras esganiçadas, stoner? Ok

Ouça o disco e crie seus motivos para amá-la ou não. BOM DELEITE, ROCKER!

• Guy Blakeslee – Vocals, guitar
• Paz Lenchantin – Violin, bass guitar, vocals
• Derek James – Drums, percussion

TRACK LIST:

1 – Lookout!
2 – M.L.K.
3 – Still Be There
4 – Sing for the one
5 – You´re so fine
6 – Grim reaper blues (pt.2)
7 – That is why
8 – Lives
9 – You must turn
10 – Hourglass

MUSICA&SOM

Boomerang – 1971

 

Nem toda debandada gera mals frutos… pelo menos, essa é uma regra que pouco se aplica no mundo ”Roquenrrollístico”. Enfim, eis uma das minhas boas descobertas, o ”Boomerang”. Essa banda não obteve sucesso, infelizmente, assim como várias outras, mas possuiu um inegável potencial e esse raro disco é prova disso.

A banda é fruto da debanda do Vanilla Fudge, para ser exato, o organista e cantor da banda, Mark Stein, se uniu a James Galluzi nas baterias, Rick Ramirez na guitarra, que dizem que tinha apenas 15 anos na época da gravação desse primeiro album,  e Jo Casmir no baixo e seu ajudante de duetos vocálicos e por fim essa síntese tornou a BOOMERANG.

Uma das boas surpresas desse album é a versão de uma musica infantil, musica de ninar da cultura norte americana, a ”Mockingbird”. Se você tem um filho, arrepie o seu pequeno padauã com essa linda cantiga! A outra boa surpresa é que esse album é diversificado, com músicas com uma mega pegada ”boogie” blues, outras com todo o peso de um Hard Rock bem executado e outras mais simplórias, mas não menos comoventes.

Meu caro, essa é uma banda que merece um grande respeito por nós que a conhecemos agora, pela magia de ser um grande ”achado” e pela competência do seu Hard Blues Rock, ao estilo Deep Purple. Não perca tempo!

Sanana!

TRACK LIST:

1 – Juke It

2 – Fisherman

3- Hardtimes

4 – Mockingbird

5 – Cynthia Fever

6 – Brother’s Comin’ Home

7 – The Peddler

MUSICA&SOM

BANDAS CLÁSSICAS DO ROCK PORTUGUÊS

 

O rock em Portugal chegou quase ao mesmo tempo que aos outros sítios da Europa, mas de uma forma diferente, até porque nos anos 50 e 60 o ambiente político no país não dava para o pessoal andar muito despenteado.

O rock em Portugal chegou quase ao mesmo tempo que aos outros sítios da Europa, mas de uma forma diferente, até porque nos anos 50 e 60 o ambiente político no país não dava para o pessoal andar muito despenteado.

Isso não impediu que tenham surgido algumas bandas portuguesas que tenham divergido um pouco do nacional cançonetismo ligeiro aceite na época e derivado para a rebeldia do rock.

Vamos conhecer algumas das bandas que pegaram no “yeah yeah yeah” da “She loves you” dos Beatles, e fizeram o ié ié nacional.

Os Sombras

Originários da ilha Terceira, nos Açores, os Sombras iam buscar as suas influências e penteados às grandes bandas da altura como os Beatles, os Monkees,  de quem faziam covers e por aí continuaram até à pouco tempo. Eram uma banda com tanto sucesso que enchiam as festas na Base Americana das Lajes para os jovens militares americanos que estavam de passagem para o conflito no Vietname.

Conjunto Académico João Paulo

Esta banda, nascida na Madeira na década de 1960, é um dos nomes de referência do rock português.  Depois de ganharem um concurso na ilha, viajam para o continente onde, no final de 1964, gravam o seu EP, composto unicamente de versões.

Eram um grupo de músicos desenrascados: quando se formaram, não tinham dinheiro para comprar um contrabaixo, por isso, fizeram um. Como não queremos que vos aconteça o mesmo, vejam os que temos à venda e as facilidades de pagamento.

José Cid

O José Cid não é uma banda, é uma instituição. Em Coimbra, no final da década de 1950, começou aquela que é considerada por alguns a primeira banda rock portuguesa, os Babies, e foi fundador de outros grupos como o Conjunto Orfeão, Trio Los Dos e os Claves.

Mas foi com o Quarteto 1111, que por si só dava uma entrada à parte nesta lista, que se destacou no panorama do pop rock português. onde era teclista.

O disco que lhe proporcionou reverência nacional e internacional pelos amantes do rock progressivo foi o “10.000 anos depois entre Vénus e Marte”, considerado um dos melhores 100 álbuns de sempre no género. Mas ouçam um clássico dos Claves.

Portuguese Joe

Esta ave rara e exótica do rock foi um dos pioneiros do rockabilly americano, e foi nos Estados Unidos que cresceu.  Dele sabemos pouco, apenas que era filho de mas do que ele se tornou a seguir, há bastante informação: seguiu carreira em Hollywood, onde trabalhou de perto com Steven Spielberg em filmes como “Tubarão” e “Encontros Imediatos de 3º Grau”. Mas quando era mais novo, tinha um espírito mais rebelde.

Zeca do Rock

José das Dores, conhecido artisticamente por Zeca do Rock, foi o primeiro a gravar um “yeah” num disco de rock português. Não parece muito agora, mas na altura foi a loucura.

Era um inconformista, e acabou por se fartar de Portugal para se mudar para o Brasil, onde morreu em 2012. Ele próprio justifica a sua irreverência:

“Para mim, rock and roll é uma atitude mental libertária. Não tem nada a ver com exteriorizações físicas, comportamentais ou modismos. No meu ponto de vista, um verdadeiro rocker foge de todas as uniformizações, tribalismos e clãs, assim como de todas as espécies de estereótipos. O rocker não segue as ondas dos modismos como carneirinho. O rocker pensa por si próprio e faz a sua própria moda. Como tal, não usa piercings, tatuagens, cabelos exóticos ou roupas extravagantes, a menos que tal lhe apeteça e o faça por desafio e provocação, precisamente para quebrar tabus.”

Nem dizemos mais nada.

Mas há tantos e tantos outros: os Tártaros, os Sheiks, os Chinchilas, os Jets, os Ekos, Os Espaciais, os Tubarões, e mais uma lista enorme de bandas que trouxeram o rock para Portugal, que por cá se deixou estar e muito bem.

Sun Ra - Some Blues But Not The Kind That's Blue (1977)

 

O líder de banda pioneiro, Sun Ra, gravou muito poucas gravações em pequenos grupos em sua vida. Esses álbuns existentes raramente se concentram em material padrão, o que torna Some Blues But Not The Kind Thats Blue único em sua vasta discografia. Continuando de onde o selo Evidence parou no final dos anos 1990, a Unheard Music Series da Atavistic começou a relançar algumas das sessões mais raras e intrigantes de Ra.

Após a reedição de 2007 dos álbuns icônicos Strange Strings (Atavistic, 1966) e The Night of the Purple Moon (Atavistic, 1970), Some Blues But Not The Kind Thats Blue revela mais uma faceta do inovador extremamente prolífico. Originalmente lançado em quantidades limitadas nos discos El Saturn do próprio Ra, este álbum de estúdio de 1977 é complementado por uma improvisação coletiva anteriormente indisponível e duas variações de "I'll Get By" gravada em 1973.

Entre as gravações contemporâneas de Ra, apenas Atlantis (Evidence, 1967), The Night Of The Purple Moon (Atavistic, 1970), Cymbals (Evidence, 1973), New Steps (Horo, 1978) e Other Voices, Other Blues (Horo, 1978) apresentam formações igualmente simplificadas, sem nenhum foco em padrões como este conjunto.

A opinião de Ra sobre o material padrão, como seria de esperar, é tudo menos isso. Estas reinterpretações ligeiramente desequilibradas permanecem melodicamente fiéis, enquanto derivam para uma abstração alegre, desimpedidas por compassos rígidos ou conceitos convencionais de harmonia e tonalidade.

Uma leitura assombrosa de “Nature Boy” e uma abordagem expansiva de “My Favorite Things” que apresenta um solo estelar do saxofonista tenor John Gilmore, cimentam ainda mais a reputação de Ra como um visionário e líder de banda pouco cantado. As excursões progressivas de tenor de Gilmore afirmam por que John Coltrane procurou nele ideias sobre improvisação modal.

Evitando seu conjunto habitual de teclados eletrônicos, Ra toca principalmente piano acústico nessas antigas castanhas, trabalhando variações intrincadamente moduladas de suas clássicas mudanças de acordes e harmonias. Sem nenhum baixista presente na maioria das músicas, a mão esquerda de Ra apresenta padrões de baixo fraturados, estabelecendo uma pulsação não convencional, mas oscilante.

As únicas músicas fora do padrão são a faixa-título de abertura e "Untitled". A faixa titular apresenta um clipe de blues arrogante sobre um groove modal lânguido, enquanto "Untitled" é a única improvisação livre do álbum, apresentando um bando de trompas estridentes e um tenor especialmente turbulento de John Gilmore.

Sun Ra raramente teve acesso a tecnologia de gravação excepcional e, embora esta sessão não seja exceção, é típica da época e totalmente audível. Alguns azuis, mas não o tipo que é azul é uma redescoberta bem-vinda com uma visão diabolicamente distorcida da tradição, só podemos imaginar o que o pessoal do Atavistic irá descobrir a seguir.

Lista de faixas: alguns blues, mas não do tipo que é azul; Eu vou me virar; Minhas coisas favoritas; Sem título; Menino Natureza; Ternamente; Magia negra; Eu vou me virar; Eu vou me virar.

Pessoal: Sun Ra: piano, órgão (8-9); John Gilmore: saxofone tenor; Akh Tal Ebah: trompete, flugelhorn (8); Marshall Allen: saxofone alto e flauta; Danny Davis: saxofone alto e flauta; James Jackson: flauta e fagote; Eloe Omoe: clarinete baixo; Richard "Radu" Williams: baixo (1); Ronnie Boykins: baixo (8-9); Luqman Ali: bateria; Atakatune: conga. 

Arturas Bumšteinas - Pastoral (2010)

 

Arturas Bumšteinas (n.1982, Vilnius) é compositor/artista sonoro que trabalha nas áreas de música eletroacústica e instrumental, arte radiofônica, instalações e música eletrônica experimental (sob o apelido de Refusenik). É membro fundador dos conjuntos Quartet Twentytwentyone, Works & Days, Zarasai e Wolumen. Desde o ano 2000 colaborou com vários músicos e artistas internacionais. Os seus projetos interdisciplinares foram apresentados em dezenas de exposições por toda a Europa e festivais onde os seus projetos musicais e artísticos foram apresentados incluem The Holland Festival, Sensoralia / Romaeuropa, Angelica, Vilnius Jazz, Kody, Skanumezs, Cut & Splice. Sua música é publicada por gravadoras como Bolt, Cronica, Unsounds, Con-v, Sangoplasmo e outras. No ano de 2013 foi galardoado com o prémio “Palma Ars Acustica” de artes radiofónicas.

Lotto - Ask the Dust (2014)

 

No trio Lotto, Majkowski junta-se aos dois também jovens músicos polacos Łukasz Rychlicki na guitarra e Paweł Szpura na bateria. Ask the Dust, seu primeiro trabalho gravado como grupo, acaba de ser lançado pelo selo polonês LADO ABC e aponta uma visão realmente coerente e madura em sua linearidade e agradabilidade. Os insistentes bass loops definidos por Majkowski (e esse cara parece estar dominando totalmente a ideia de que “nada é sempre igual mesmo se você repetir indefinidamente” como em seu último trabalho solo) como na abertura “Gremlin-prone” evocam um atmosfera cinematográfica enevoada e ao mesmo tempo quente. Ele constrói o cavalete perfeito para as camadas de guitarra blues ocidentais (nunca invasivas, mesmo quando a distorção aumenta), enquanto a bateria esparsa nos tons e os muitos tapetes barulhentos nos ajudam a identificar a forma de um cavaleiro solitário em uma nuvem de poeira emergindo do horizonte . Os episódios centrais do álbum, “Longing to speak” e “Comet”, são provavelmente a melhor concretização desta abordagem. Em algumas passagens particularmente diluídas de “Divided”, que é feita de pequenas variações dadas por repetições hipnotizantes (a concepção muitas vezes está por trás da visão composicional de Majkowski novamente), mas também no crescendo do encerramento “Man of medicine”, teria Foi divertido assistir à explosão repentina de um riff ácido de sintetizador semelhante ao Sun-Ra. Por último, mas não menos importante, creio que vale a pena mencionar aqui a masterização do álbum por Werner Dafeldecker, uma das mais interessantes “eminências cinzentas” na “ampla área do jazz” (ver as suas contribuições para a última obra-prima de Fennesz). 

Skiantos: Karabignere Blues / Io sono un autonomo (1978)

 

Como explicamos detalhadamente noespecial do Parco Lambro,em 1976 terminou uma era e começou outra. Resumindo: passamos daContraculturaaoMovimento de 77.gruposemovimentos

esgotaram sua força motrizpara dar lugar primeiro aosClubes do Proletariadoe depois aosCentros Sociaischegava ao fimRock Progressivoe do grandePop monumental, substituído por umamúsica mais condizente com a filosofia do “pessoal é político” e “queremos tudo imediatamente”. Uma nova onda, portanto, comunicativa diferentemente do passado, mas sobretudoirônicaeiconoclasta; sem umsignificado aparentemente completoe, portanto, emclara oposição às linguagens do início dos anos setentae às subsequentestoruosidades da composição.Em suma,quase uma espécie dedesabafoonanismo dialético e musicalque muitas vezes transcendeu àpura demência. 

entrouSkiantos, formado em 1975, liderado pelo vocalistaRoberto Antoni conhecido como "Freak",formado pelosDamscom tese sobreos Beatles, e cujos apelidos dos demais músicos já claramente revelou suasintenções profanatórias:Jimmy Bellafronte, Sbarbo, Tormento Pestoduro, Lo Grezzo, Dandy Bestia, Frankie Grossolani, Andy Bellombrosa. 
Ao seu redor, umaBolonha efervescentena qual, talvez mais do que em qualquer outra cidade italiana, aquele “Movimento 77” nascido pouco antes com aocupação da Universidade Sapienza de Roma, se traduziu empráticas criativas. 

Na verdade, já peloaspectodos seus primeiros concertos era evidente que estesnão-músicos(todos muito orgulhosos denão saberem tocar) queriamcontrastar-se com os seus antecessores: por exemplo pelasroupas absurdas, pelosescorredores usados ​​como capacete ,ou por aquelasroupas muito elegantes, mas depois o públicopoderia fazer uma bagunça jogando vários objetos : 

Uma forma de agir que derrubou décadas de relacionamento com as massas, onde outrora os espectadores estavam atentos e atentos para ouvir os ídolos do momento (veja o primeiro concerto do Genesis no Piper em Roma), enquanto agora também interagiam verbal e fisicamente com os músicos do modelo Punk Inglês . Isto também desafiou os próprios Autônomos que, se em outras situações incomodavam quem atuava, neste caso quase foram convidados a fazê-lo . Mas isso não é tudo. 

Esta revolução de 360° da vegetação rasteira italiana também afetou as formas de produção musical . Ou seja, se antes as demos eram propostas às gravadoras na esperança de obter um contrato que resultasse num disco de 33 rpm para ampla distribuição , agora essas mesmas demotapes eram comercializadas diretamente através de mídias autogeridas com distribuição autônoma e ampla: sem filtros e interferência por parte de produtores externos para ir diretamente “ do produtor ao consumidor ”. 

E foi assim que Skiantos gravou e distribuiu o seu primeiro trabalho " Inascoltable " através do Harpo's Kazaar of Bologna: uma cassete de doze peças inventadas no local, gravadas numa única noite, com um áudio terrível, mas tão desconcertante o suficiente para atraiu a atenção de todo o novo Movimento e, alguns quilômetros mais ao norte, de Gianni Gassi que os queria em Cramps para seu primeiro single de 45 rpm " Karabigniere Blues / Io sono un autonomi " de 1978. 

O single foi gravado nos estúdios Sciascia di Rozzano (MI), editado e mixado pelo engenheiro de som Allen Goldberg , e publicado na primavera de 78, entrando imediatamente nos circuitos alternativos por seu evidente espírito satírico . 

No primeiro lado, zomba-se de um policial não identificado, apaixonado por sua pistola de serviço e com a intenção de fazer tudo menos cuidar da segurança dos cidadãos: “ Visto meu uniforme e vou para Pisa, mas não sem a arma. Aí eu aproveito a Luisa, vou às compras. E quando chega a aposentadoria, relaxo com paixão. A tensão de disparar o canhão acabou ." 
O lado cadete , por outro lado, é um retrato demasiado impiedoso da Autonomia que “ não vai ao hipódromo mas destrói o velódromo, que adora vomitar e talvez tenha contraído sarna por se sentir enjaulado ”. 

Textos que eram inconcebíveis até apenas dois anos antes, e que afetaram não só o público contracorrente, mas também os próprios autonomianos , muitos dos quais não compreenderam o duplo sentido, acusando-os de indiferença e até considerando-os certos -asa. 
Mas, além dos julgamentos, uma coisa ficou evidente: Skiantos como CCCP , Gaznevada , o Grande Complotto de Pordenone, e o trash punk milanês estavam entre os primeiros e inequívocos sinais de uma mudança sem retorno na música rock italiana .

 Portanto digno de uma menção importante, gostem ou não.

Rovescio Della Medaglia: Io come io (1972)

 

Se o primeiro trabalho “ La Bibbia ” foi uma estreia verdadeiramente chocante e o terceiro álbum “ Contaminazione ” revelou o lado mais técnico do grupo, o segundo álbum do Rovescio della Meda , “ Io come io ”, é colocado exactamente no meio. tanto em termos de timing, tanto como caminho de evolução musical.

Publicado em 1972, o álbum foi produzido pela RCA de forma faraônica: três edições diferentes, capa perfurada, encarte central com a letra e, limitado às primeiras cópias, medalhão de bronze gratuito , assinado pessoalmente pelo artista florentino Brandimarte .
Tudo isso por menos de 30 minutos de música: o que faz deste LP um dos mais curtos da história do Prog .

Em todos os lançamentos, a capa dura gatefold que contém letras, notas, tracklist e fotos, é dominada por tons bem sombrios tocados em preto e vermelho, já insinuando o som sangrento do álbum. Com todas as letras inspiradas na obra do filósofo Hegel e na “ busca de si mesmo em um mundo cheio de contradições ”, “ Eu como eu ” é composta por quatro partes principais (das quais as pares são divididas em tantas movimentos), em que o quarteto romano finalmente mostra aquela autoridade técnica que no anterior " La Bibbia " permaneceu um pouco abafada. Embora não seja reconhecidamente um álbum conceitual , o álbum está claramente estruturado com sua própria lógica lírica e instrumental, com as partes mais dinâmicas colocadas no início e no final, e as mais " técnicas " concentradas nos grooves intermediários.

O som, embora áspero, áspero e divorciado de qualquer compromisso com o mainstream , é extraordinariamente claro e cinzelado, realçando assim a dinâmica de cada instrumento.

Os efeitos são praticamente ausentes e devolvem um groove compacto e despojado , a ponto de evocar os extraordinários trabalhos pesados ​​do primeiro Black Sabbath .

No entanto, o que foi dito até agora só ficará claro quando passarmos à fase de auditoria .

Começamos com os seis minutos e meio de " Io ", uma micro-suíte introduzida por uma batida forte de gongo e um riff de guitarra de apoio que é gradualmente retomado por um baixo mais seco do que nunca.
Depois de dois minutos de " chamada e resposta " entre baixo e guitarra, a voz majestosa do cantor Pino Ballarini faz sua entrada, impondo mais um impulso tímbrico à música, conduzindo-a à sua parte mais livre: curta, mas muito intensa.

Segue-se uma reprise do tema inicial e o coral da primeira parte de “ Fenomeno ” que, além de encerrar “ Io ”, introduz a segunda parte do lado A. Entramos assim na magia da “ Representação ” cujo desenvolvimento deixa a pessoa atordoada pela sua extraordinária variedade de ambientes : há toda a força do hard-rock ( desta vez muito mais "complexificado" que a música anterior ) e, no entanto, numerosos parênteses acústicos e vocais que conferem à música uma agilidade sonora invejável .

Esta agradável diversificação que parece antecipar a subsequente " Contaminazione ", continua também em n.no segundo lado com " Non io ", que inicialmente evoca tons góticos e " silvestres
". Aqui, um delicado arpejo de guitarra contraposto pela flauta introduz uma das partes vocais mais melódicas que Ballarini já cantou.
Seu encerramento violento e subsequente ponte ( “Io come io / Becoming” ), porém, não deixa dúvidas sobre o que será um poderoso final de estilo pesado . Agressivos e violentos, os seis minutos e meio de " Io come io / Logica " fecham o álbum num triunfo instrumental que nos torna espectadores do melhor " Rovescio " que alguma vez ouvimos até agora e, neste momento, é preciso pouco para estabelecer que " Io come io " deve ser colocado entre os melhores esforços do grupo.

Certamente “ Contaminazione ” foi musicalmente mais estruturado e “ La Bibbia ” foi muito mais espontâneo mas, na minha opinião, neste álbum a banda conseguiu um equilíbrio perfeito entre técnica e ambição (ou se quisermos, entre “ pathos ” e “rigor ”) . ), escravizando seu potencial a um trabalho processualmente rígido e perfeitamente adequado ao espírito do grupo.

Obviamente, os detratores encontrarão qualquer coisa para desvalorizá-lo, porque afinal o Reverse não era o Led Zeppelin ou mesmo o Atomic Rooster. mas, pelo menos neste caso, a honestidade não deve ser questionada.