Sleater-Kinney "Dig Me Out" 1997

 

Um movimento político-musical que combina música punk com consciência feminista, começou -como o grunge, com o qual está intimamente relacionado- no noroeste americano e consistia em um grupo de girl bands barulhentas, mas alfabetizadas, ansiosas por criar um lugar para si em um cena rock machista e aborda questões não comumente abordadas na música rock, como violência contra mulheres e igualdade de gênero. Sleater-Kinney pode não ter sido a mais radical ou franca dessas bandas, mas foi de longe a mais popular e artisticamente bem-sucedida. Todos os seus álbuns são aclamados pela crítica, mas Dig Me Out  é aquele que regularmente aparece nas listas dos Melhores Álbuns de Todos os Tempos  . Naquela época (1997) a banda era composta pelos vocalistas/guitarristas Corin Tucker e Carrie Brownstein e pela baterista Janet Weiss. Como esperado pela forma do trio , a música é enxuta e despojada. Os vocais são altos e as guitarras são angulares e agressivas, enquanto as influências musicais parecem incluir Nirvana, Ramones e Sonic Youth. Kim Gordon, da última banda, serviu de modelo para muitas mulheres na cena do indie rock, sendo uma mulher franca e dinâmica em uma banda de rock, bem como protagonista das fantasias de muitos caras indie. Aliás, seu livro de memórias recentemente lançado, Girl in a Band, é considerado uma das leituras obrigatórias dos últimos anos . Eu ainda não li, pois estou trabalhando lentamente em uma longa lista de leituras. De qualquer forma, voltando a Dig Me Out e à faixa de mesmo nome que abre o álbum: é um caso tão direto como você jamais encontrará na cena grunge, vocais gritados que lembram Courtney Love e Hole, mas abrasivos. trabalho de guitarra subindo acima desse nível. "One More Hour", que foi lançado como primeiro single, é menos agressivo e mais próximo do estilo new wave dos Throwing Muses. A interação entre os cantores também é um destaque particular, embora seja interessante notar que é ostensivamente baseada na dissolução de um breve caso romântico que tiveram (um com o outro ). "Turn It On" é um rock estimulante e "The Drama You've Been Craving" ostenta guitarras angulares à la Gang Of Four e letras que poderiam muito bem ter sido cantadas por aquelas trabalhadoras em greve no dia 8 de março original : "The clock Estou dando um soco (sou um monstro) Trabalhei até não poder dar (sou uma máquina)". "Heart Factory" alterna passagens baixas e altas, enquanto "Words and Guitar" seria o típico estilo punk de 77 se não fosse pelos vocais duplos. Isso também fica evidente no punk'n'roll de "Little Babies", o número mais pop do álbum e segundo single."Not What You Want" e o sax "It's Enough" são altos e rápidos, enquanto  "Buy Her Candy" e "Jenny" mais devagar. Nenhum deles é particularmente impressionante. As novas e onduladas “Things You Say” e “Dance Song '97” felizmente elevam o nível de qualidade novamente, esta última introduzindo teclados com sonoridade dos anos 80. Definitivamente um disco clássico, com composições de qualidade, ótimas performances e produção nítida, ganhou merecidamente uma posição nas respectivas listas. A banda se separou em 2006, enquanto Carrie usava seus talentos de escrita e atuação  como co-roteirista e estrela da bem-sucedida série de comédia de TV " Portlandia ", um programa que satiriza descolados, tipos de arte pretensiosos, politicamente corretos e, sim, feministas dogmáticas. Para quem gostou do artigo da semana passada sobre Joanna Newsom, aqui você pode ver sua convidada estrelando um esboço da segunda temporada de Portlandia, junto com Carrie e o co-estrela Fred Armisen:

No ano passado, e enquanto o programa de TV estava em sua 6ª temporada, elas se reformularam para lançar um novo álbum bem recebido e uma turnê de retorno triunfante -  ei:  roqueiras feministas ( e ex-amantes, para um tempero extra!) chegaram aos quarenta e, em resposta, reúna sua banda punk dos anos 90 para reviver sua juventude selvagem. Parece um episódio de Portlandia ou o quê?  Ah, o potencial cômico..

Mísia "Paixões Diagonais" 1999

 

Misia é uma das maiores intérpretes modernas de fado , tradição musical portuguesa com pelo menos 200 anos. É uma música triste e apaixonada, originalmente a expressão musical dos marginalizados urbanos da sociedade. As pessoas costumam compará-lo ao blues americano, ao flamenco espanhol e ao rembetiko grego . Embora cada um seja muito  distinto do país e da sociedade que os originou, existem semelhanças na forma como expressam emoções, principalmente tristeza e saudade. Em 1990 só existia uma estrela do fado reconhecível : Amália Rodrigues, já septuagenária. Sua aposentadoria das gravações e apresentações parecia prenunciar o declínio do gênero, mas em vez disso significou seu renascimento : Misia (e, mais tarde, outros como Mariza e Cristina Branco) conseguiram renová-lo e modernizá-lo, tornando-o ainda mais popular internacionalmente do que no apogeu de Rodriguez . A configuração tradicional da guitarra clássica e da guitarra portuguesa de 12 cordas tipo alaúde é aqui aumentada com piano, violino e acordeão, acrescentando uma camada extra de sensualidade e acentuando as sutis influências do tango na música de Misia. Duas das faixas de destaque do álbum, " Paixões diagonais" e  " Triste sina" encontraram um público inesperado nos EUA através de seu uso na comédia romântica de Hollywood  Passionada , estrelada pela estrela de CSI:Miami, Sofia Milos. " Paixões diagonais" aparece aqui em duas versões, a abertura sensual e flexionada pelo tango e a conclusão melancólica conduzida pelo piano. A orquestração exuberante  das  faixas seguintes "Ainda que" e "Triste sina" consegue destacar, em vez de afogar, o canto emocional e dramático de Misia. “ O corvo” é uma faixa bastante rítmica que me lembra a música cabo-verdiana, enquanto “ Fado triste” é, como já devem ter adivinhado, uma canção triste introduzida  por um violino de luto. Em nenhum momento do disco o nível de qualidade desce, mas alguns destaques incluem a triste guitarra portuguesa em " Minha alma de amor sedent" e as suas excursões fora do território tradicional do fado (cabaré e música de câmara em " Liberdades poéticas", baladas da Broadway em " Nascimento de Vênus"). Não há dúvida de que "Paixões diagonais" é um disco excepcional no casamento entre o tradicional e o moderno, o local e o universal - provavelmente o meu favorito dos discos de fado que temos em casa (a minha namorada realmente   adora essa música). Apresentarei alguns deles no futuro e espero também fazer algumas novas descobertas interessantes durante a minha viagem planeada a Lisboa em Maio. Sei por experiência própria que, além de cerca de uma dúzia de artistas que entram no circuito da música mundial e alcançam carreiras internacionais, há sempre uma cena vibrante com artistas importantes que nunca alcançam fama fora das fronteiras do seu país e estou ansioso para explorar isso. fonte. Até lá, ainda tenho muitos grandes CD's portugueses para apresentar neste blog: Madredeus, Cristina Branco, Mariza, Dulce Pontes, Amália e, claro, mais Misia. Quem sabe se algum dia chegaremos a todos eles? Tanta música, tão pouco tempo...

Cyndi Lauper "She's So Unusual" 1983

 

Você está surpreso ao ver isso aqui? Bem, estou surpreso comigo mesmo por tê-lo, especialmente em CD. Eu poderia, teoricamente, tê-lo em vinil. Eu tinha 13 anos quando foi lançado, você não iria usar isso contra mim, não é? Verdade seja dita, por mais que eu tenha dançado essas músicas em festas infantis na época, eu não teria comprado um disco tão feminino naquela época. Não, meus primeiros discos foram Rainbow de Ritchie Blackmore (um disco propriamente adolescente) e Music for Latin Jazz Lovers , algo que aposto que nenhum outro garoto de 14 anos teria escolhido, exceto eu e Manny do Modern Family - sem trocadilhos. Parentesco latino, mas você consegue imaginar qualquer outra criança ouvindo Oscar Peterson e Dizzy Gillespie no rádio e correndo até a loja de discos mais próxima para comprar o disco? Devo ter percebido que era estranho e comprei Rainbow também, já que os garotos mais velhos gostavam deles e a capa do álbum era absolutamente incrível . Não que a capa do álbum de Cyndi também não seja boa - fotografada por Annie Leibovitz, nada menos! Amei as cores, Lauper não era nada senão colorido. Sempre gostei mais da personalidade boba dela do que da Madonna (elas surgiram na mesma época e tocavam o mesmo estilo de música) e ela tinha um alcance vocal maior - embora às vezes ela pudesse soar um tanto infantil. Dada a sua imagem feminina, fiquei surpreso ao saber (cerca de uma hora atrás, na verdade) que ela não só era a mais velha das duas, mas também tinha 30 anos quando fez sua estreia solo (ela já havia feito um LP com a banda new wave Anjo azul ). 30! ela saiu da faculdade há sete anos e em seus vídeos ela se exibe como uma estudante do ensino médio que acabou de ter acesso à caixa de maquiagem da mãe. Quanto à música, nem tudo é disco, como me lembrei mal: a abertura "Money Changes Everything" é um hino power pop que curiosamente me lembra Springsteen - ela até canta com uma voz rouca de Boss em algum momento e adiciona um pouco de gaita. A música em si é um cover de uma banda desconhecida chamada The Brains . "Girls Just Want to Have Fun" é, claro, o melhor hino de festa e "She Bop" é uma nova onda dançante com sintetizadores fantásticos (eu adoro especialmente a seção spaghetti western em torno da marca de 2'30'') e truques vocais malucos (soluços, respiração pesada). A maior parte do resto é um cruzamento entre disco e new wave à la Cars/Talking Heads - o encerramento " Yeah Yeah" poderia facilmente ter sido uma música do B52 - mas entre tudo isso está um clássico atemporal: "Time After Time", um dos as melhores baladas da década.Você sabe que escreveu uma ótima melodia quando uma lenda do jazz como Miles Davis a escolhe para seu próximo disco. Voltando às comparações com Madonna, pode-se argumentar que Lauper tinha maior talento, mas carecia da inteligência comercial e da ética de trabalho de Madonna. Ela continuou gravando, embora com resultados decrescentes, e praticamente saiu do radar . Este álbum, porém, nunca foi e provavelmente nunca será...

 

Post-Punk Mix - Volume 8

 

 

  1. Jowe Head - Glistening Pincers (2:50)
  2. Minimal Compact - Statik Dancin' (3:40)
  3. Where's Lisse? - Red Light (2:53)
  4. The Cure - All Cats Are Grey (5:21)
  5. Spherical Objects - Elliptical Optimism (3:14)
  6. Modern Eon - Mechanic (4:38)
  7. Gothic Hut - There Has to Be an Answer (3:14)
  8. Repetition - Fade Out (4:35)
  9. Električni Orgazam - Leptir (3:55)
10. Blam Blam Blam - Respect (3:38)
11. The Mothmen - Animal Animaux (2:35)
12. Grauzone - Eisbær (4:10)
13. Gods Gift - Jacqueline's Admission (5:41)
14. Orange Juice - Dying Day (3:08)
15. MX-80 Sound - Cover to Cover (2:41)
16. Chandra - Kate (5:46)
17. The Victor Dimisich Band - Native Waiter (3:35)
18. Monitor - In Terrae Interium (3:38)
19. Blue Orchids - Dumb Magician (2:53)
20. The 39 Clocks - A Look Into You (6:57)

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Chris Knox - Osmosis: Chris Knox's Greatest Bits 1980-2009

 

 

01. Tall Dwarfs - Sunday Song (1:54)
From the compilation album "Stroke: Songs for Chris Knox", 2009
02. Tall Dwarfs - Nothing's Going to Happen (3:37)
From the album "In the Dying Days of Helen Young", recorded 16/8/04
03. Toy Love - Swimming Pool (2:35)
From the album "Toy Love", 1980
04. Chris Knox - Meat (3:58)
From the album "Croaker", 1990
05. Tall Dwarfs - Thought Disorder (4:08)
From the album "Fork Songs", 1991
06. Chris Knox and The Nothing - Doughnut (4:14)
From the album "Chris Knox and The Nothing", 2005
07. Chris Knox - The Joy of Sex (3:54)
From the album "Yes!!", 1997
08. Chris Knox - Justification Song (1:44)
From the album "Song For Cleaning Guppies", 1983
09. Tall Dwarfs - Crush (5:55)
From the EP "Slugbuckethairybreathmonster", 1984
10. International Tall Dwarfs - Swan Song (1:30)
From the album "Stumpy", 1996
11. Chris Knox - Osmosis (3:34)
From the album "Polyfoto, Duck Shaped Pain & "Gum"", 1993
12. Tall Dwarfs - Round These Walls (2:06)
From the album "Fifty Flavours of Glue", 1998
13. Tall Dwarfs - Song of the Silents (3:55)
From the EP "Louis Likes His Daily Dip", 1982
14. Chris Knox - Baby You're a Rich Man (2:49)
From the compilation album "Monk III - AD 1987", 1987
15. The Nothing - Then She Exploded (2:56)
From the album "A Warm Gun", 2008
16. Tall Dwarfs - Pirouette (4:12)
From the album "Weeville", 1990
17. Toy Love - Squeeze (3:29)
From the album "Toy Love", 1980
18. Tall Dwarfs - This Room Is Wrong (3:21)
From the EP "Canned Music", 1983
19. Chris Knox - Instant Mashed Potato II (2:33)
From the album "Songs of You and Me", 1995
20. Tall Dwarfs - Get Outta the Garage (3:03)
From the album "That's the Short and Long of It", 1985
21. International Tall Dwarfs - Carsick (2:55)
From the album "The Sky Above The Mud Below", 2002
22. Tall Dwarfs - What Goes Up (2:47)
From the album "3 EPs", 1994
23. Chris Knox - Laughter (3:27)
From the album "Beat", 2000
24. Chris Knox - Not Given Lightly (5:09)
From the album "Seizure", 1989

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The 2nd Worst Prog Album in the World!

 

 

Álbum progressivo "Worst"

1. Amon Düül II - Wolf City (3:13)
  2. Collusion - Song of Pity (4:59)
  3. Le Orme - Era Inverno (5:00)
  4. Dr. Z - Summer for the Rose (4:21)
  5. G.F. Fitz-Gerald - Under and Over the Waterfall (2:36)
  6. Dancer - Mind the Houses (4:38)
  7. O Terço - Ponto Final (4:35)
  8. Gong - You Can't Kill Me (6:14)
  9. Nyl - Ibha (3:51)
10. Matching Mole - Nan True's Hole (3:36)
11. Brainticket - Egyptian Kings (5:50)
12. Pazop - What Is the Further Purpose (3:10)
13. Catapilla - Charing Cross (6:27)
14. Premiata Forneria Marconi - Grazie Davvero (5:47)
15. Diabolus - Lady of the Moon (3:49)
16. Magma - Weïdorje (4:28)
17. Marsupilami - And the Eagle Chased the Dove to It's Ruin (6:35)

 FLAC
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MALIKLIYA

 

 

Malikliya é um projeto criado pelo baterista e compositor Shuhei Kamada. Sua música é bem característica, com os vocais doces de Risaki Kakizaki (Necronomidol) em contraste ao instrumental cheio de blast beats e atmosfera sombria do Black Metal. Recomendado para fãs de Deafheaven e Alcest.

Kisaragi EP (2014)

 

1 - Whisper of Fog
2 - Fallen
3 - Kisaragi
 

MUSICA&SOM

誄：Condolence (2019)

 

1 - 誄：Condolence
2 - 葬：Burial
3 - 翔空：And She Burned The Sky   
4 - Swampman
5 - Wraith
6 - []
7 - 白い残響：White Echo
8 - 月ガ水面二落チル夜ハ：Moonfall
9 - Inverse
10 - 昼の月

MUSICA&SOM

VALE A PENA OUVIR DE NOVO

 

             Paulinho da Viola & Élton Medeiros - "Samba na madrugada" [1966]

MUSICA&SOM

Nara Leão - "Com açúcar e com afeto" [1980]

MUSICA&SOM

            Caetano Veloso, João Bosco & Ney Matogrosso - "Brazil Night - Montreux 83" [1983]

MUSICA&SOM

HÖSTSONATEN ● Symphony N.1 ● Cupid & Psyche ● 2016 • Itália [Symphonic Prog]

 

Quer se trate do delicioso ciclo instrumental de quatro álbuns "Seasons" ou das bombásticas Óperas Rock de influência clássica, como "The Rime of the Ancient Mariner" e sua interpretação ao vivo "Alive in Theatre", o HÖSTSONATEN sempre foi o projeto mais puramente sinfônico do ícone da Música Progressiva Italiana moderna Fabio Zuffanti, e ele e seus colaboradores musicais retornam em 2016 com "Symphony N. 1: Cupid and Psyche". Zuffanti e seus amigos musicais, incluindo o tecladista do LA COSCIENZA DI ZENO, Luca Scherani, Laura Marsano nas guitarras clássica e elétrica, Paolo "Paolo" Tixi na bateria e Danielle Sollo no baixo com e sem trastes, são apoiados por seções de metais e sopros com vários membros, bem como um quarteto de cordas, e sem dúvida eles entregaram uma das obras sinfônicas italianas mais orgulhosamente grandiosas, extravagantes e bombásticas de 2016.

A história, "Cupido e Psiquê", escrita originalmente no século II dC por Lucius Apuleius Madaurensis, sobre a superação de obstáculos ao amor entre os dois personagens acima e sua união final em um casamento sagrado. A história não só tem sido frequentemente recontada em poesia, drama e ópera, mas também retratada amplamente em pinturas e esculturas, e constitui uma inspiração ideal para o estilo frequentemente teatral e com sabor clássico pelo qual o rock progressivo italiano é tão frequentemente conhecido.

O álbum forma um conjunto contínuo de música instrumental e, olhando para alguns dos destaques, a abertura "The Sacrifice" mistura violino saltitante, trompas triunfantes e bateria divertida com trinados de sintetizador vibrantes, e Mellotron e violino se entrelaçam dramaticamente com uma fanfarra acelerada, execuções e solos de sintetizador em espiral ao longo de "Zephyr". Sem surpresa, com seu título, "Love Scene" é um tema profundamente romântico e suavemente desmaiado que se encaixaria perfeitamente em qualquer um dos álbuns "Seasons" mencionados acima, e o extenso solo de guitarra na segunda metade lembra instantaneamente de Roine Stolt em FLOWER KINGS e/ou David Gilmour no PINK FLOYD. "Unmasking" lembra fugazmente OSANNA com sua mistura de guitarras mais pesadas, dominando Mellotron com duelos de trompas de chamada e resposta e orquestração intimidante, mas a segunda metade torna-se acústica com uma beleza reflexiva.

Há quatro peças que compõem o movimento "Trial"- "Venus (1st Trial)" é muitas vezes divertida e travessa com uma tensão que se aproxima, "Entrapped (2nd Trail)" é uma ruminação sóbria de piano, flauta, violino e guitarra clássica que sobe em dignidade com orquestração sutil, a alegre "Sheep and Water (3rd Trail)" tem surpreendentemente grooves com traços jazzísticos de piano elétrico e crescentes voos orquestrais de fantasia, e "Underworld (4th Trial)" é animada e cheia de vivacidade, culminando em uma guitarra chorosa e Blues à la PINK FLOYD e órgão Hammond antes de ganhar vida no final poderoso. "The Awakening" instantaneamente se lança em uma corrida movida por Moog com uma batida pesada e Mellotron áspero, e a alegremente agitada "The Ascension" é uma reprise arrojada de Rock perfeitamente fundido e unidade de orquestra para finalizar.

Para um empreendimento tão épico, é realmente um alívio descobrir que a "Sinfonia n. 1' é um lançamento de quarenta e quatro minutos em vinil, muitas vezes dividido em passagens mais curtas que, juntas, significam que o álbum pode receber muitos replays sem que uma duração esmagadora se torne muito intimidante. Alguns acharão o álbum impossivelmente abafado, pomposo e auto-indulgente (mas, é para isso que muitos fãs do Progressivo estão aqui!), mas os amantes dos maiores estilos de Rock Progressivo acharão que este é um Progressivo sinfônico luxuoso. no seu melhor, uma das maiores declarações artísticas de HÖSTSONATEN, e certamente um dos lançamentos italianos mais sofisticados de 2016.

RECOMENDADO!

                                        

Tracks:

1. The Sacrifice (4:41)  ◇

2. Zephyr (3:46)  ◇

3. Love Scene (4:11)

4. Unmasking (6:03)

5. Venus (1st Trail) (4:03)

6. Entrapped (2nd Trail) (3:48)

7. Sheep and Water (3rd Trail) (3:16)

8. Underworld (4th Trail) (4:38)

9. The Awakening (2:53)

10. The Ascension (5:53)

Time: 43:14

Musicians:

- Fabio Zuffanti / bass pedals, Fx, composer, co-producer

- Luca Scherani / Mellotron, Hammond, Minimoog, grand piano, Wurlitzer, Korg Sigma synth, bouzouki, orchestral arrangements & conductor, co-producer

- Laura Marsano / electric & Classical guitars

- Daniele Sollo / fretted & fretless basses

- Paolo Tixi / drums, orchestral percussion

- Joanne Roan / flute

- Luca Tarantino / oboe

- Sofia Bartolini / bassoon

- Marco Callegari / trumpet

- Alberto Repetto / French horn

- Federico Curotto / trombone

- Maurizio Zofrea / tenor sax

Formus String Quartet:

- Sylvia Trabucco / first violin

- Alessandra Dalla Barba / second violin

- Ilaria Bruzzone / viola

- Chiara Alberti / cello

CRONOLOGIA

(2013) Alive In Theatre《

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KOTEBEL ● Cosmology ● 2017 ● Espanha [Symphonic Prog]

 

Em 2017, os espanhóis do KOTEBEL lançaram "Cosmology", que vê a banda mais unida, mais polida, mais virtuosística do que nunca! E o extraordinário flautista Omar Acosta está de volta! Desta vez a banda apresenta um álbum conceitual com uma linha filosófica usando uma progressão da capacidade do pensamento humano desde o mecânico/físico newtoniano até o quântico/espiritual e até mesmo religioso mundial.

Este é um álbum incrível e surpreende pela quantidade de flauta utilizada e muito Mellotron. O que faz "Cosmology" se destacar dos outros é o polimento, a ousadia, a coragem e a bravura, e o crescente domínio técnico que cada membro tem sobre seu instrumento e sobre suas contribuições para a trama geral das composições. Não há uma música ruim ou fraca e há algumas que são extraordinárias. Se você ainda não aderiu a essa banda, você precisa. Um dos verdadeiros mestres do Rock Progressivo moderno.

RECOMENDADO!

                                      

Tracks:

1. Post Ignem (8:26) ◇

- Cosmology Suite :

2. Geocentric Universe (7:35)

3. Mechanical Universe (7:53)  ◇

4. Entangled Universe (8:47)

5. Oneness (8:15)  ◇

-

6. Mishima's Dream (5:29)

7. A Bao A Qu (4:31)  ◇

8. Dante's Paradise Canto XXVIII (7:21)  ◇

9. Paradise Lost / Paraíso Perdido (3:04)

Time: 61:21

Musicians:

- César García Forero / electric & acoustic guitars

- Carlos Plaza / keyboards, co-producer

- Adriana Plaza / piano, keyboards

- Jaime Pascual / bass

- Carlos Franco / drums, percussion

With:

- Omar Acosta / flute

CRONOLOGIA

(2014) Live at Prog-Résiste《

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