Uma excepcional descoberta das profundezas do desconhecido…
Esse álbum traz as faixas do lendário LP “Perpetuum mobile”, lançado em 1970 apenas como material promocional para divulgação (cerca de 100 cópias) acrescido de faixas lançadas em singles. Muito hard rock, com toques de blues e psicodelia hendrixiana. O grande destaque é o excepcional guitarrista texano Eric Johnson, na época, acreditem, com apenas 16 anos, e tocando muito. Faixas como “First song”, “Searching for a new dimension”, “Baby, I want to sing the blues and get there” e “Lord, I just can’t help myself” são absurdamente boas.
Integrantes.
Eric Johnson (Guitarra e Vocais) Vince Mariani (Bateria e Vocais) Jimmy Bullock (Baixo)
Aqui está uma banda de Chicago com uma enorme história que cruza vários artistas/bandas. Esta banda teve início com o nome The Jamestown Massacre em 1967. Os dois expoentes do grupo eram Vic (V.J) Comforte e David Bickler.
A banda tocou por todo Chicago durante os anos de 1969 até 1974, e teve contato com gente como Jim Peterick, Barry Mraz e Bob De Stock. A banda passou por entre diversas mudanças de formação. Há de se notar a conexão com Survivor com Bickler, Sullivan e Peterick, todos com uma mão no destino da banda. Dessa maneira, o Mariah decidiu se mudar de Chicago para Los Angeles para se promoverem, e com um contrato com a United Artists, seu álbum de estreia surgiu no ano seguinte, em 1976. Se você gosta de bandas como Emperor, Starcastle, Doobie Brothers e Legs Diamond, então este belo álbum com o sabor dos anos 70 deverá mexer com seu mundo.
As Músicas.
Fortes e melódicas harmonias vocais são encontradas em abundância neste álbum. O trabalho de guitarra duplo de Fogerty e Sullivan estalam e brilham por todo o caminho, porém é o teclado/órgão de Mark Ayers que dá à banda sua cor. Ayers "arou" seu trabalho com o mesmo entusiasmo que Herbe Schildt e Mike Prince. Iniciando com 'Hey Mama' a banda rasgou Foghat como um número de dança entusiasmado. 'Rock And Roll Band' é similar à música do Boston de mesmo nome, que pela letra, parece muito autobiográfica. Você conhece a letra.. "nós éramos apenas outra banda fora de Boston..." Nesse caso, a letra do Mariah é vista como "nós nascemos em Chicago quase a um ano atrás.. seis caras trabalhando para junto terem um show..". Em geral esse é um trabalho divertido! 'Mystic Lady' assume a pessoa de Legs Diamons, com o sempre presente orgão pairando no fundo. Igualmente há o low-plough de 'Reunion', a harmonia Starcastle como vocal, levanta a faixa do chão.
Ligeiramente diferente é o bar-room boogie de 'Asleep At The Wheel', leve e divertida. 'Broadway' também tem um estilo dançante de blackbeat, mas desvia para um meio termo de hard rock conforme progride. 'Nomad Man' é de um pesado gosto acústico com um ocasional solo de guitarra intenso e cavalgante, brilhando do início ao fim, estilo Firefall e America. A faixa em destaque do álbum é a incrível 'Feel It', como ponto de referência ao Creed, Emperor e inúmeros outros. O álbum termina com outro empenho elétrico/acústico 'I Was Born'. As harmonias continuam à fluir em abundância.
Resumo.
Infelizmente as coisas não funcionam bem para a banda, e eventualmente a formação fracassou, com a maior parte da banda voltando para casa em Chicago. Sullivan ligaria para Peterick e Bickler para formar o núcleo do Survivor, cujo sucesso foi alcançado nos anos 80. Há uma abundância de informações por aí a respeito do The Jamestown Massacre, com Comforte e com os mebros passados/atuais Jeff Quinn, Glenn Messmer unindo forças novamente com dois novos complementos. Seria interessante ver quanto essa reunião valeria.
Integrantes.
V.J Comforte ( Vocais, Percussão) Len Fogerty (Guitarras, Vocal) Frankie Sullivan (Guitarras) Ed Burek (Baixo) Mark Ayers (Teclado) Wayne Di Varco (Bateria)
SEVEN IMPALE é um sexteto norueguês que toca um Rock Progressivo bastante Dark, pesado e com incursões jazzísticas. Em muitos aspectos, eles têm muitas semelhanças com o VAN DER GRAAF GENERATOR, embora com arranjos mais impactantes. Passados sete anos desde seu último lançamento, "Summit" foi lançado em 2023, e é um álbum poderoso e dinâmico. A execução é excelente e todas as quatro músicas crescem e evoluem de maneiras atraentes, evocando o KING CRIMSONeVAN DER GRAAF GENERATOR dos anos 70.
A faixa que abre o disco é "Hunter". Depois de uma tranquila introdução de piano, sax, órgão e guitarra avançam em uma parede forte e tempestuosa. O arranjo do verso é mínimo e assustador, e o padrão de guitarra lento e simples consegue transmitir muita ameaça e tensão. Vocais sobrepostos e quase incompreensíveis são usados para gerar uma sensação de confusão de forma bastante eficaz em torno do ponto médio desta música. A linha de guitarra do verso atua como uma âncora para a banda retornar repetidamente e, conforme a música se aproxima do fim, ela se transforma em uma linha completa de Doom Metal. "Hydra" tem linhas contrastantes de guitarra limpa, sax, órgão e guitarra distorcida dançando entre si em sua abertura. O verso é tenso e animado, com uma corrente subjacente de ansiedade. A guitarra canaliza muitos tons Pós-Punk, mas os floreios do órgão acrescentam muita profundidade. Enquanto as guitarras tocam insistentemente no fundo, o sintetizador, o sax e o banjo criam um padrão peculiar por cima. Isso eventualmente evolui para um riff mais pesado e oscilante. Assim como "Hunter", essa música traz influência explícita do Metal em seus minutos finais. O órgão, em particular, confere uma sensação de destruição a tudo.
Um sintetizador estranho e distorcido, guitarras vibrantes e bateria poderosa dão início a "Ikaros". Esta é a mais imediata das músicas até agora, mergulhando rapidamente em um verso estranho e discordante. Os vocais de grupo soltos e o tom misterioso do órgão conferem a esta passagem um ar assustador. Há uma grande interação instrumental nessa música, e os vocais são distintos do começo ao fim. O álbum termina com sua música mais longa, "Sisyphus". Depois de oscilar entre algumas ideias musicais em seus momentos iniciais, essa música eventualmente se estabelece em um fundo tenso e levemente jazzístico para o verso. Sax e guitarra efetivamente criam tensão, e a explosão ocasional de estática forte mantém o ouvinte alerta. Depois de criar tensão por vários minutos, esta peça irrompe em uma onda de sax e órgão inspirada em VAN DER GRAAF GENERATOR, reforçada com um acompanhamento de guitarra contundente. Após uma passagem particularmente poderosa, as coisas se acalmam por um tempo. Ainda assim, a métrica estranha e os toques de Jazz conferem uma sensação de ansiedade contra uma pista de piano relativamente brilhante. Culmina com uma conclusão esperançosa e é um final forte para este álbum.
Em resumo, "Summit" é um ótimo retorno à forma para SEVEN IMPALE. A música é poderosa e dinâmica. A execução é excelente e as quatro músicas crescem e evoluem de maneiras atraentes. Se você é fã do VAN DER GRAAF GENERATOR ou KING CRIMSON dos anos 1970, este deve adquirir este álbum.
Tracks:
1. Hunter (10:33)
2. Hydra (10:34)
3. Ikaros (9:26)
4. Sisyphus (13:22)
Time: 43:55
Musicians:
- Stian Økland / vocals, lead guitar
- Erlend Vottvik Olsen / guitar, vocals
- Håkon Vinje / keyboards, vocals
- Benjamin Mekki Widerøe / tenor saxophone, flute, vocals
- Tormod Fosso / bass, cello
- Fredrik Mekki Widerøe / drums & percussion, banjo, vocals
Uma das principais características que o típico fã de Progressivo sinfônico espera de um novo álbum é um equilíbrio mais do que mecânico entre as principais forças instrumentais, teclados e guitarra. A interação tem que ser estreita, mas também o espaço melódico e harmônico tem que ser concedido para cada um deles. E é justamente o caso de "Insania", um álbum breve, mas carregado de idéias, melodias, atmosferas e solos incríveis.
A principal novidade aqui é a vinda de Roxana Truccolo, a nova baixista e vocalista. Ela não apenas sabe cantar, mas também traz consigo, junto com um registro adequado ao projeto Symphonic, um novo timbre vocal para enriquecer os tons góticos especiais que são tão adoráveis no som NEXUS. E, como baixista, seu acoplamento com a bateria de Nakamura é simplesmente impecável.
Sendo Lalo Huber um mago dos sintetizadores retro, não pode ser surpresa que todo o disco esteja imerso em sons vintage, mesmo quando estes não prejudicam uma sensação geral que está firmemente enraizada nos tempos contemporâneos. Mas a boa notícia é que ele manteve também um espaço e um papel para seu lindo toque com o piano acústico. Ouça a faixa 5, "La Sentencia" (The Conviction), e você a encontrará lá, acrescentando diferença a esta peça sonora única, magistral em seus mais de 5 minutos. O álbum inteiro é fantástico, e se você é um aficionado por Prog sinfônico, você pode simplesmente começar desde o início e ficar feliz pelos próximos trinta e seis minutos maravilhosos. Confira!
CHERRY FIVE gravou em meados dos anos setenta seu único álbum homônimo, que se tornou um clássico da liga intermediária do RPI. Três dos cinco membros continuaram como GOBLIN, e quatro décadas depois, os outros dois membros - o vocalista Tony Tartarini e o baterista Carlo Bordini - reformaram o CHERRY FIVE com o tecladista Gianluca De Rossi do TAPROBAN, o baixista de jazz Pino Sallusti e o guitarrista Ludovico Piccinini. A gravadora Black Widow, parece ter desempenhado um papel importante na união dos dois membros originais novamente. O novo álbum é inspirado em "La Divina Commedia" de Dante (com letra de Tartarini).
Para o épico de 25 minutos que abre o disco, os modelos são os clássicos épicos Progressivos dos anos 70, especialmente o álbum "Tarkus" do ELP. Em algum lugar no meio do épico está um belo solo de baixo jazzístico. Os vocais que à primeira vista parecem um tanto incolores mostram também algumas emoções mais calorosas mais tarde no álbum. A peça baseia-se no Canto XXXI do Inferno e trata de gigantes punidos por seu orgulho. A faixa que segue é "Manfredi" (Purgatório, Canto III) é um épico em quatro partes de 16 minutos e meio. A primeira parte tem um andamento rápido e soa como GENTLE GIANT em sua complexidade rítmica, bastante memorável. A segunda parte é mais lenta e emocional - na verdade, aproximando-se do soft Pop acessível - apresentando também um breve solo de guitarra. A terceira é um pouco mais pesada como URIAH HEEP (Hammond), e a parte final retorna à suavidade levemente sentimental.
Há alguma sensação de que os instrumentos, especialmente o amplo conjunto de teclados, não são ouvidos com muita clareza; muitas vezes o som fica abafado. A faixa que fefcha o disco, "Dentro la Cerchia Antica" (Paradiso, Canto XVI) "oferece um estilo medieval Progressivo...", os teclados semelhantes a cravo, etc., ficam meio enterrados no som orientado para o Heavy.
Lançado pelo selo de especialistas italianos Black Widow, alojado em lindas obras de arte escuras (ninguém faz a mistura de erótico e infernal como Daniela Ventrone), este retorno é uma ótima maneira não apenas de se familiarizar novamente com CHERRY FIVE, mas testemunha o nascimento de uma nova versão da banda com muito a oferecer. Com "Il Pozzo dei Giganti" eles entregaram um trabalho confiante, inteligente e luxuoso que irá agradar igualmente aos ouvintes antigos e modernos da RPI, ao lado dos melhores lançamentos italianos de 2015, tanto de artistas modernos quanto de bandas antigas estabelecidas. Esperamos que a banda esteja inspirada para continuar com mais trabalhos novos em um futuro próximo e não teremos que esperar mais quarenta anos para uma continuação!
RECOMENDADO!
Tracks:
1. Il Pozzo dei Giganti (Inferno XXXI) (24:51)
- Manfredi (Purgatorio III): (16:21)
- 2. La Forza del Guerriero (3:15)
- 3. Il Tempo del Destino (4:02)
- 4. Terra Rossa (5:31)
- 5. Un Mondo Tra noi Due (3:30)
6. Dentro la Cerchia Antica (Paradiso XVI) (8:40)
Time: 49:49
Musicians:
- Antonio "Tony" Tartarini: vocals
- Ludovico Piccinini: guitars
- Gianluca De Rossi: Hammond, Mellotron, MiniMoog, Roland JX-8P, Hohner clavinet, Fender Rhodes, Yamaha CP33
Em 2017, SEMIRAMIS lançou este é um conjunto DVD+CD, com conteúdo idêntico em ambos, exceto que o CD contém uma faixa bônus de estúdio, "Mille Universi", que está mais próxima do Hard Rock do que Prog Rock. Esse concerto apresenta o álbum original "Dedicato a Frazz" na íntegra acrecido de mais quase 9 minutos de "Morire per Guarire" não encontrada no álbum. É uma Música Progressiva muito poderosa. Os extras do DVD são um breve show de fotos e entrevistas com os integrantes da banda. Isso nos leva a um ponto negativo notável neste lançamento: não há legendas em inglês (embora o idioma inglês seja usado no folheto), o que significa que os espectadores que não falam italiano não aproveitarão muito essas entrevistas. Triste.
Outra característica é a forma como cada faixa é precedida por uma narração de quase um minuto, escrita e falada por Giampero Artegiani (não listado na formação da banda). O folheto contém palavras em italiano para essas narrações e letras de músicas. O nível sonoro é impecável, e também do ponto de vista visual o filme do concerto é muito bom. Vários ângulos de câmera, um bom equilíbrio entre close-ups e cenas mais amplas e uma iluminação bastante boa. Perto do final, uma boneca finamente vestida, semelhante a um humano, é pendurada em seu pescoço. Caso contrário, não há aspirações teatrais por parte dos cenários ou da banda.
Esta excelente banda de Rock Progressivo Italiano da era clássica, é uma aquisição interessante e valiosa, quer você já tenha o álbum original ou não.
RECOMENDADO!
Tracks:
1. Quattro Fili (O:51)
2. La bottega del rigattiere (9:45)
3. Fragile Involucro (0:52)
4. Luna Park (4:54)
5. Ombre di Ritorno (O:50)
6. Uno zoo di vetro (8:20)
7. Foglio Bianco (0:54)
8. Per un strada affolata (8:20)
9. Il Silenzio e i Bambini (O:55)
10. Dietro una porta di carta (7:06)
11. La Verità non Serve (1:06)
12. Frazz (6:57)
13. Circo Universo (1:00)
14. Clown (6:48)
15. La Fine non Esiste (1:16)
16. Morire Per Guarire (8:46)
17. Mille Universi (5:21) *
Total: 74:21
* Bonus Track on CD
Musicians:
- Rino Amato / piano, organ, synth, programming
- Maurizio Zarrillo / synth, backing vocals
- Vito Ardito / vocals, acoustic guitar
- Antonio Trapani / electric guitar
- Ivo Mileto / bass
- Paolo Faenza / drums, vibraphone, backing vocals
O primeiro álbum do VERMILLION SANDS foi lançado em 1989, vinte e quatro anos antes desse segundo trabalho da banda. O VS muitas vezes é descrito como o RENAISSANCE japonês, mas não é assim, talvez a semelhança forte seja apenas os vocais femininos. Algo estranho com as vozes é que soam como música Folk sueca. Isso fica especialmente claro na segunda faixa, aliás, muito bacana: "Streets of Derry" que mistura muitas características excelentes: espírito Folk, Rock claro e ótima instrumentação. A primeira "Spirits of the Air" também é muito boa e há algo de RENAISSANCE nela e a longa "New Dawn" é um exemplo perfeito daquele Rock Progressivo clássico. As letras são em japonês, mesmo que os títulos sejam escritos em inglês. Embora as melhores faixas sejam totalmente instrumentais. O som e a paisagem musical de "Concentration" e "Autumn", soam muito bem aos ouvidos, um Progressivo bastante perfeito.
Formados no Birkenhead Institute for Boys em 1965, os Klubs inicialmente ostentavam uma formação bastante fluida - um grupo com esse nome que entrou em um concurso de beat em setembro de 1965 na Ilha de Man foi reunido com apenas dois dias de aviso. Apesar da natureza ad hoc da formação e da falta de preparação, os Klubs de alguma forma emergiram como vencedores da competição, com o semanário musical Disc proclamando que eles tocaram "alguns números de R&B arrasadores". No final do ano, a formação dos Klubs havia se solidificado como Paddy Breen (vocais), Alan Walker (vocais, gaita), Trevor Griffiths (guitarra solo), John Reid (guitarra base), Norris Easterbrook (baixo) e Kenny Marshall (bateria).
Tocando em Liverpool e arredores em uma base semiprofissional, a marca de R&B dos Klubs era efetivamente o equivalente provinciano da próspera cena Home Counties - de fato, suas primeiras apresentações foram construídas em torno de covers de material dos Stones e Pretty Things. O grupo fez viagens frequentes a Londres, muitas vezes tocando no Tiles em Oxford Street, bem como no prestigiado Marquee. Uma noite inteira no Tiles em julho de 1966 os encontrou como atração principal no Fleur de Lys e no Eyes, enquanto Kenny Everett e o artista underground Jeff Dexter foram MCs em apresentações subsequentes.
No entanto, nesta fase, os Klubs eram principalmente um fenômeno local. Com o boom do Merseybeat em declínio terminal, eles eram uma nova geração de frequentadores do Cavern Club - na verdade, apenas os Beatles e os Hideaways podiam igualar seu número de apresentações no principal local dos anos 60 de Liverpool. Em vista dessa ligação, parecia um movimento lógico quando os Klubs assinaram um contrato de gestão com a Cavern Enterprises. No entanto, esse desenvolvimento coincidiu com a saída de Alan Walker. O grupo estava gradualmente fazendo a transição para material original, e seu afastamento de um som baseado em blues significava que as habilidades de gaita de Walker eram agora um tanto anacronismo.
Tendo diminuído para um quinteto, os Klubs abraçaram firmemente a mudança radical no pop britânico, e um anúncio de fevereiro de 1967 no Walton Times os descreveu como "visão e som psicodélicos". Empregando um show rudimentar de luzes líquidas, o grupo viajava para shows em um Maria preto que eles tinham comprado da polícia de Liverpool, pintado à mão com slogans "Love Not War", flores e o que a imprensa local descreveu como "uma variedade em zigue-zague de tons pastéis e primários". No entanto, o grupo foi arrastado de volta de seus devaneios de flower power quando o baterista Kenny Marshall, um dos membros fundadores do grupo, se afogou em um acidente de barco local. Ele foi substituído por Peter Sinclair-Tidy, que já havia estado com outro grupo local, o Crazy Chains.
Em março, o grupo gravou um single demo de marca branca unilateral para a Chart Records, uma gravadora sediada em Liverpool que entraria em colapso sem lançar nenhum produto. "Livin' Today" foi uma excursão inicial à psicodelia de ponta dura, suas qualidades primitivas emocionantes compensadas por uma melodia irritantemente insistente e a presença inesperada da seção de metais da Orquestra Filarmônica de Liverpool. Com o single natimorto, os Klubs foram compensados por sua aparição em um programa de talentos da Granada TV intitulado First Timers, no qual eles tocaram uma música original intitulada "Only John Tring". Infelizmente, a Granada parece ter acabado com o show, embora uma versão acústica da música, gravada no quarto de Paddy Breen, seja apresentada aqui.
Em meados de 1967, os Klubs foram convidados para a Abbey Road da EMI para um teste de gravação, que seria supervisionado pelo produtor David Paramor. Infelizmente, Paramor teve uma antipatia instantânea por eles ("Todos em autoridade nos odiaram à primeira vista", relembra Norris Easterbrook), e após uma maratona de doze horas de sessão noturna em 14/15 de julho (realizada no console favorito dos Beatles, o Studio Two), um Paramor frustrado descartou a banda como "ingravável". Infelizmente, nenhuma das três músicas tentadas pelos Klubs - 'NSU' do Cream, o clássico cult do John's Children 'Desdemona' e uma nova versão de 'Livin' Today' - sobreviveu ao expurgo de mastertapes diversos do Abbey Road no início dos anos 1970. Desnecessário dizer que a EMI não contratou a banda.
Paramor pode ter sido levado à distração pelos Klubs, mas seu talento bruto era inegável. Entra Vic Smith - posteriormente mais conhecido como produtor de Jam Vic Coppersmith-Heaven, mas naquela época um técnico de som freelancer brevemente empregado pelo notório Don Arden. Smith, que tinha acabado de contratar o igualmente malfadado Skip Bifferty, fez um teste com os Klubs no Pink Flamingo. Impressionado com o material original do grupo, ele assinou um contrato de gestão de cinco anos com a empresa de Arden, Aquarius, que por sua vez negociou um contrato de gravação com a RCA Victor.
No início de 1968, os Klubs entraram no Decca Studios em Hampstead para duas sessões de doze horas. De acordo com os arquivos da Decca, quatro gravações foram feitas, incluindo covers da música de Lennon/McCartney 'Drive My Car' (que, como as demos da EMI, agora parece estar perdida para sempre) e uma versão adequadamente beligerante de 'Fire' de Hendrix. Provavelmente de maior importância, no entanto, foram duas originais da banda cortadas ao mesmo tempo. Fitas sobreviventes revelam que 'Midnight Love Cycle' (também conhecida como 'Rubber Bike') é uma criação impressionante, uma colisão gloriosa da dinâmica do Who da era 'Run Run Run' e da bravura alucinógena do estilo Tomorrow (a letra, a propósito, tem mais do que uma semelhança passageira com 'My White Bicycle', embora os Klubs afirmem não ter conhecimento dessa música em particular). 'Ever Needed Someone' completou as sessões da Decca,mas esta gravação, assim como 'Drive My Car', também parece não existir mais.
Se 'Midnight Love Cycle' tivesse aparecido na época, não há dúvida alguma de que, cerca de trinta anos depois, os Klubs desfrutariam da mesma reputação de culto de grupos como Paper Blitz Tissue e Tintern Abbey. No entanto, cinco scallies de Liverpool e Don Arden sempre foram propensos a ser uma mistura explosiva. Enquanto outros grupos foram intimidados à submissão pelo homem que o crítico Johnny Rogan apelidou de "o Al Capone do pop", os Klubs tiveram a arrogância de defender sua posição, e o pedido de Arden para que o grupo mudasse seu nome para Revolution foi recebido com uma torrente de abusos. Desacostumado a tal recalcitrância, a resposta de Arden foi dizer ao grupo que ele apodreceria no inferno antes de permitir que as sessões da Decca fossem lançadas.
Retirando-se para Liverpool para lamber suas feridas, os Klubs participaram de um festival local intitulado Kaleidoscope '68. Apesar da presença de grandes nomes como Move e Pink Floyd, o Liverpool Echo relatou que os Klubs "roubaram o show inteiro... com rostos pintados e fogos de artifício que deixaram todo o público atordoado", e a reação do público à sua primeira aparição os forçou a retornar mais tarde no dia para um segundo lugar. Além de apoiar outros nomes conhecidos como Small Faces e Hendrix, os Klubs também apoiaram Chuck Berry em três ocasiões diferentes quando o lendário roqueiro tocou no Cavern.
Por volta dessa conjuntura, os Klubs se juntaram ao dono de uma boate local Jim McCulloch, que estava prestes a começar sua própria gravadora Cam (escreva ao contrário e você verá o porquê). McCulloch gravou várias faixas com o grupo no verão de 1968. De maior interesse para os fãs de psicodélicos são 'Indian Dreams' e 'Can't Ebenezer See My Mind', dois instantâneos adequadamente borrados da era psicodélica que convidam a comparações com Pretty Things da era 'SF Sorrow'. Estranhamente, ambas as faixas, junto com "Oh Baby", um shuffle de R&B não-treinado escrito alguns anos antes, foram julgadas excedentes aos requisitos. Em vez disso, o single de estreia do grupo se tornou "I Found The Sun" b/w "Ever Needed Someone", lançado pela Cam em dezembro de 1968, mas apenas à venda em lojas locais, apesar de ser anunciado nacionalmente no New Musical Express. Infelizmente, ambas as faixas foram uma espécie de compromisso comercial, com "Ever Needed Someone", uma regravação da música de audição da Decca, particularmente decepcionante.
Nos últimos dois anos, o show violento do grupo no palco lhes rendeu o epíteto de "os Klubs selvagens, selvagens", mas também serviu para polarizar a opinião local. Embora fossem frequentadores regulares do Cavern, Norris Easterbrook explica que "nós viemos do outro lado do rio em Birkenhead, e as bandas de Liverpool nos odiavam". Essa antipatia não se devia à música, ao que parece, mas à aparência provocativa e não conformista do grupo no palco. Com Wayne County de calças curtas, David Bowie ainda alimentando sonhos de ser o próximo Tommy Steele e membros do Kiss aprendendo suas habilidades em bandas de garagem estudadamente machistas, os Klubs estavam por conta própria nas apostas da androginia - usando o cabelo na metade das costas, pintando o rosto e se exibindo no palco com vestidos emprestados de namoradas e irmãs.
Em um ambiente social onde os homens eram homens e as mulheres eram gratas, a defesa do visual travesti estético trash pelos Klubs significava que eles eram frequentemente expulsos do palco por bandos de skinheads que gradualmente se infiltravam nos clubes locais ("Em um ponto, só podíamos tocar para públicos receptivos ao sul de Watford Gap", admite Easterbrook.) No entanto, suas palhaçadas escandalosas ocasionalmente encontravam favor. Depois de um show, Norris Easterbrook, ainda usando o vestido de sua namorada, foi abordado por um casal de garotos nova-iorquinos atrevidos, mas entusiasmados. Easterbrook não pensou em nada sobre o encontro até alguns anos depois, quando o New York Dolls apareceu na televisão britânica pela primeira vez. Fazendo beicinho e se exibindo para a câmera, resplandecente em toda a indumentária drag queen de cabelos longos, maquiagem excessiva e roupas chamativas, estava o guitarrista Johnny Thunders - um dos fãs nos bastidores do show dos Klubs. Crise de personalidade, de fato...
A essa altura, os Klubs não existiam mais. Um trio enxuto de John Reid (vocal, guitarra), Paddy Breen (vocal, baixo) e Peter Sinclair-Tidy (bateria) gravou duas faixas demo - 'The Stripper' e uma reformulação mais crua de 'Can't Ebenezer See My Mind' - para DJM no final de 1969. Depois disso, o grupo alterou brevemente seu nome para Klubbs (plus ça change...) antes de se transformar em Wardog, agora descrito por Easterbrook como "uma banda de canto fúnebre de heavy metal". John Reid saiu para formar o Strife, que lançou dois álbuns em meados dos anos 70 para Chrysalis e Gull, respectivamente. Nos últimos anos, no entanto, os Klubs se reuniram ocasionalmente. Em 1992, eles se reuniram para um concerto beneficente de Natal a pedido do Merseycats, uma organização local que representa os inúmeros grupos de Liverpool da década de 1960. Tendo recrutado os Klubs, os Merseycats então prontamente os baniram de compromissos futuros devido a "um ato excessivamente alto e agressivo". Banidos de trabalhos de caridade?! De alguma forma, isso parece um epitáfio apropriadamente perverso para os selvagens, selvagens Klubs.
