Gruppo 2001 – L'Alba Di Domani (1972, LP, Italy)

Lato A
1 Maggio 6:20
2 Una Bambina...Una Donna 3:38
3 Era Bello Insieme A Te 5:07
4 Paesaggio 1:33

Lato B
1 Volo D'Angelo 4:11
2 Padre Vincenzo 4:23
3 Denise 3:05
4 L'Alba Di Domani 3:42
5 Sa Danza 1:11

Musicians:
Bass – Paolo Carrus
Drums – Tore Corazza
Guitar – Cicci Solinas, Pietro Carrus
Keyboards, Vocals – Piero Salis

MUSICA&SOM

CRONICA - BRINX | Rain In The City (1986 ou 1989)

 

Na categoria “Bandas ultra-raras dos anos 80”, peço BRINX. Pouca informação circula sobre este grupo, sabemos principalmente que ele vem de Illinois e que foi formado em 1982.

O grupo já percorreu bastante os clubes da região e lançou apenas um álbum no total durante sua existência. Este é intitulado  Rain In The City . O ano exato de seu lançamento ainda permanece um mistério porque algumas fontes dizem 1986, enquanto outras mencionam o ano de 1989.

Ainda assim, o principal continua sendo o conteúdo deste  Rain In The City . A nível musical, este é de orientação Hard FM/AOR, aliás muito enraizado em meados dos anos 80. O título de abertura, “Aerial Front”, com uma introdução trabalhada e atmosférica baseada em camadas de teclados, está perfeitamente sintonizada com o contexto desta época, sem causar faíscas. O mid-tempo “Hearts On Fire” é típico do que se fazia na época em Hard FM, AOR e seu lado mais suave com uma guitarra levemente cortante mas sem excessos, suas camadas de teclado combinando, um refrão entoado repetidamente, mas permanece anedótico, de forma alguma se destaca da multidão. Faixas como “Don't Fear The Night”, “Action On The Run”, “Alone” são construídas da mesma forma e permanecem igualmente anedóticas, esquecíveis. Com uma cor Hard melódica, “Heard It All Before” é executada com delicadeza e permanece mediana: nada desonroso, mas também nada de excepcional. Perto do final do álbum, 2 faixas parecem potencialmente um pouco mais interessantes que a média: “Rain In The City” é uma composição bastante clássica no estilo Hard FM/AOR com todos os ingredientes no lugar, mas suficientemente eficaz com bom som. melodias elaboradas, um bom refrão que fica bem ancorado na memória, além de um ritmo para cimentar tudo. Quanto à nervosa “Never The Lonely One” (bem, nervosa no estilo Hard FM), ela funciona bem, senão excepcional, graças aos riffs um pouco mais ferozes, aos vocais um pouco mais cortantes. 

Em última análise, este álbum único do BRINX é bastante monótono, anedótico e não se destaca em nada comparado às produções da época. Muito homogêneo,  Rain In The City  quase não tem variações, nem faíscas.

Tracklist:
1. Aerial Front
2. Hearts On Fire
3. Heard It All Before
4. Alone
5. Don’t Fear The Night
6. Action On The Run
7. Rain On The City
8. Never The Lonely One

Formação:
John Davidson (vocal, guitarra, baixo, teclado, piano, bateria programada)
Mark Onstad (sintetizadores)
+
Marty Schuur (guitarra)
Dave Lepacik (bateria)

CRONICA - THE BROUGHTONS | Parlez-Vous English? (1979)

 

Após a publicação de Bandages em 1976 , a Edgard Broughton Band decidiu fazer uma pausa após a saída do guitarrista/vocalista John Thomas. O que não deixa de desagradar a NEMS, editora que publicou Bandages , desejando que o grupo volte ao trabalho rapidamente. Mas o trio restante (líder/vocalista/guitarrista Edgar Broughton, baixista Arthur Grant e baterista Steve Broughton), francamente desmotivado, prefere fazer uma turnê de despedida, livrando-se assim da pressão do NEMS.

No entanto, três anos depois, o vocalista/guitarrista Edgar Broughton, o baixista Arthur Grant e o baterista Steve Broughton estão de volta, retornando ao estúdio para produzir seu 7º ^álbum . Mas agora, os músicos enfrentam processos judiciais após a quebra do contrato com a NEMS. Na verdade, o grupo não teve escolha senão se autodenominar The Broughtons para a publicação de Parle -Vous English? no rótulo Babylon. Para a ocasião, o grupo aumentou as fileiras com o guitarrista Pete Tolson, o tecladista Richard De Bastion e o slide guitarista Tom Nordon.

Outro nome. Outra época. Outro estilo! Neste final desencantado dos anos setenta, os campeões do hard rock e do prog tornam-se monstros empoeirados. Desatualizados, são espremidos à esquerda pelo “No Future” do punk e à direita pelo “Saturday Night Fever” do disco. Os tempos são difíceis como o sombrio The Wall do Pink Floyd , mas especialmente o álbum do Led Zep é demais com o fracassado In Through The Out Door . O Deep Purple, após a morte de Tommy Bolin e da cocaína de Glenn Hughes, jogou a toalha. Genesis, após a saída de Steve Hackett, segue a rota comercial. Sim, tocando cadeiras musicais, já não sabe que rumo tomar depois do horrível Tormato .

A maré está mudando e os Broughtons optam pelo punk! até mesmo nova onda. Na verdade, as doze faixas (muitas vezes curtas) desta obra estão longe das atmosferas esfumaçadas e de paz e amor dos vinis anteriores. Longe vão os delírios psicodélicos do hard folk que caracterizavam Oora e Bandages . Mesmo que não pareça se levar a sério, aqui o registro é mais direto, cheira a urgência como “Little One” na abertura, “Waiting For You”, “Drivin’ to Nowhere”, “Revelations One”, "Jovens garotos". Sem esquecer o breve e mecanizado “Meglamaster” que soa como se Devo estivesse entrando no hard electro.

No entanto, encontramos por vezes um pouco da magia do passado, com a gaita com o folk rock "Didecoi", a sonhadora e celestial "April In England", a dramática "Anthem" com os seus aromas progressivos e de música irlandesa (provavelmente a mais bela trecho deste disco), o hard boogie na velocidade “Rentasong” e “Down in the Jungle”. O disco termina com a comovente e nostálgica “All I Want to Be”.

Se não for bom, este disco não é ruim. Mas acima de tudo é um reflexo do fim de uma era.

Títulos:
1. Little One
2. Waiting For You
3. Drivin’ To Nowhere
4. Meglamaster
5. Didecoi
6. April In England
7. Revelations One
8. Anthem
9. Down In The Jungle
10. Rent A Song
11. Young Boys
12. All I Want To Be

Músicos:
Edgar Broughton: Guitarra, Vocais
Arthur Grant: Baixo
Steve Broughton: Bateria
Pete Tolson: Guitarra
Tom Nordon: Slide Guitar
Richard De Bastion: Teclados

Produção: Os Broughtons

Anthony Ventura And His Orchestra - Music For Making Love 2 (LP 1983)

 

MUSICA&SOM

Anthony Ventura And His Orchestra ‎– Music For Making Love 2 (LP Ariola AEPI 811388-1, 1983).

Music For Making Love 2 é sem dúvida a continuação em estilo do disco anterior. Tal como o volume 1, é um excelente álbum de "easy-listening", onde Anthony Ventura And His Orchestra interpreta de forma irrepreensível temas famosos. Este álbum é composto por versões (covers) interpretadas por esta excelente orquestra onde sobressaem as cordas, as guitarras, com orquestrações fantásticas. A mistura de músicas e os arranjos produzem uma reconfortante paz de espírito, criando um ambiente relaxante.

A capa é excelente, sexy, possivelmente sugerindo encontros tórridos. As músicas são todas versões de famosos êxitos como, "Imagine", “Yesterday” ou "When a Man Loves a Woman", entre outras.

Anthony Ventura, cujo verdadeiro nome é "Werner Becker", nascido em Celle, Alemanha, em 04 de dezembro de 1943, é um músico, arranjador e produtor musical alemão. 

A biografia deste excelente músico já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 Mama Leone 3:58

A2 Scarborough Fair 2:52

A3 When A Man Loves A Woman 2:42

A4 Speak Softly Love 1:54

A5 Medley: More (2:48) / Parlez-Moi D'Amour (1:46)

A6 Bilitis 3:40

A7 Aranjuez 3:50

B1 The Air That I Breath 3:18

B2 Yesterday 2:42

B3 La Vie En Rose (Schau Mich Bitte Nicht So An) 3:00

B4 Blue Bayou 2:26

B5 Imagine 3:19

B6 Ti Perigali (Zusammenleben) 2:17

B7 Bright Eyes 2:44

B8 If You Go Away (Ne Me Quitte Pas)

Anthony Quinn ‎– I Love You, You Love Me (Single 1967).

 

MUSICA&SOM

Anthony Quinn ‎– I Love You, You Love Me (Single Capitol Records ‎– CLF 5930, 1967).

Producer – Harold Spina

Faixas/Tracklist:

A - I Love You, You Love Me 2:30

B - Sometimes 2:44

Curved Air - Phantasmagoria (1972) (UK) Symphonic Prog

 

- Sonja Kristina Linwood - female vocals, acoustic guitar (02)
- Francis Monkman - guitar, electric piano, harpsischord, synthesizer, organ, tubular bells, gong
- Florian Pilkington-Miksa - drums, percussion
- Darryl Way - violin, piano, tubular bells, synthesizer
- Mike Wedgwood - bass, acoustic guitar, percussion, vocals
+
- Annie Stewart - flute (02)
- Crispian Steele-Perkins, George Parnaby, Jim Watson, Paul Cosh - trumpet (03,09)
- Alan Gout, Chris Pyne, David Purser, Steve Saunders - trombone (03)
- Frank Ricotti - congas (09), vibes (09)
- Colin Caldwell, Jean Akers, Mal Linwood-Ross - percussion (09)
- Colin Caldwell - percussion (09), producer

01. Marie Antoinette (Darryl Way, Sonja Kristina Linwood) – 6:19
02. Melinda (More Or Less) (Linwood) – 3:24
03. Not Quite The Same (Way, Linwood) – 3:42
04. Cheetah (Way) – 3:31
05. Ultra-Vivaldi (Way, Francis Monkman) – 1:22
06. Phantasmagoria (Monkman) – 3:14
07. Whose Shoulder Are You Looking Over Anyway? (Monkman) – 3:24
08. Over And Above (Monkman) – 8:33
09. Once A Ghost, Always A Ghost (Monkman, Linwood) – 4:21

MUSICA&SOM

Van der Graaf Generator - Still Life 1976 (UK) Symphonic Prog, Heavy Prog

- Peter Hammill - vocals, guitar, piano
- David Jackson - saxophones, flute
- Hugh Banton - organ, bass pedals, mellotron, piano
- Guy Evans - drums, percussion

All tracks written by Peter Hammill except where noted.
01. Pilgrims (Peter Hammill, David Jackson) – 7:06
02. Still Life – 7:21
03. La Rossa – 9:48
04. My Room (Waiting For Wonderland) – 7:59
05. Childlike Faith In Childhood's End – 12:23
Bonus:
06. Gog (live at Theatr Gwynedd, Bangor, Wales on May 10th 1975) - 10:28

SATIN WHALE - DESERT PLACES

 

Consistentemente fantástico, prog duro, com excelente guitarra, órgão, flauta e sax, bem como excelente mat'l. Entre meus álbuns favoritos de krautrock. Datado e dentro dos parâmetros do rock progressivo alemão, mas ainda assim tão bem executado e senti que não posso chamá-lo de nada menos que muito bom. 

 Muito bom e consistente primeiro álbum dos alemães Satin Whale. Rock progressivo bluesy e jazzístico. Excelente órgão e guitarras e flauta saborosa. Uma mistura de Tomorrow's Gift, Jane e Eiliff. 

“Com ou sem contribuição continuarei compartilhando com você porque você merece uma dedicação integral, espero fidelidade de você, porque quero expressar minha paixão nisso, pois TODOS têm renda” ... Mil e mil obrigados por sendo assim, meu amigo mariposa.. já me sinto um amigo para você... espero, obrigado por cada review de cada álbum... não tenho o seu espírito... se eu carregasse meus arquivos eu poderia muito bem ter um blog... mas não tenho ânimo de fazer um rar, fazer upload e esconder link.. 

@EdProgressive 

Um turbilhão energético, é isso que é esse álbum, rápido vibrante, contundente, ora parece uma jam, ora um show ao vivo, também com seus momentos sofisticados (dá para perceber que são bons instrumentistas) ótimos solos. Impossível ficar parado ouvindo esse revitalizante maravilhoso. Zozquert Há algumas semanas “descobri” este álbum e ele realmente me surpreendeu e cativou. Ainda não ouvi os trabalhos posteriores, mas essa estreia me atingiu fortemente. Um abraço do Chile.

@LaCavernaMusical 

Uma daquelas estreias que consegue captar uma vibração enorme desde a primeira audição. A atuação desses ecléticos alemães vai fazer você voar da cadeira porque aqui se pronuncia uma vitalidade única. Energia pura, grandes mudanças e uma atmosfera que, apesar de não ser progressista, peca com isso, assim: “um trabalho insano, mas muito técnico ” . Desert Places é uma estreia tremenda. Uma obra que consegue falar de um bom futuro. A banda faz um bom trabalho e a base instrumental é uma peça chave para o som particular da “Baleia”, sem dúvida vai surpreender a mais de um já que se trata de um turbilhão de sons que explodem continuamente. Aqui minhas impressões. 

Desert Places é um álbum bastante interessante mas um pouco difícil de classificar, sua performance em si é um turbilhão de coisas, uma sensação de virtudes e uma forma estranha de expressar um conceito, leva elementos do Jazz, Rock Progressivo, Psicodelia, Folk e Krautrock . Por um lado enquadra-se muito bem como uma entidade Jazz Prog, mas por outro inclina-se para o terreno Heavy Prog e por outro move-se sob um tom Krautrock de natureza Jazz, portanto é muito difícil chegar a um estilo preciso mas TENHA CUIDADO, sua Música é uma experiência extremamente enriquecedora, agradável e cheia de detalhes dentro de seu conceito. Seu som é melódico, rápido, “progressivo”, e com toques de Jazz e toques de psicodelia. Cada peça é uma aventura sonora e nelas se pode apreciar uma tecnicidade bárbara. O álbum é composto por excelentes arranjos, mudanças de tempo e um swing forte. Portanto, uma experiência gratificante e mágica. Na minha opinião, uma estreia épica lançada num ano bastante “florescente” dentro de um género que tinha tomado tudo de assalto e por isso entrava numa fase muito rica, mas em voga para um futuro inóspito e sinto que esta banda é como uma espécie de resposta a essa época e a muitas coisas que surgiram na Inglaterra. Mas voltando ao assunto em si, é um álbum com uma visão e/ou conceito de sucesso. Ecletismo injurioso que deveria ter tido um pouco mais de valorização na época, pois muitos o acham muito superestimado, não estou satisfeito com ele, não é de forma alguma uma obra subestimada, tem caráter, paixão, técnica e consegue atingir um nível muito clímax alto. ¿O que se espera dela? Bom, 3 coisas muito marcantes: 1) guitarras intensas, 2) ambientes psico-progressivos e 3) uma certa vibe de Jazz Rock alemão. À parte posso dizer que considero esta estreia um sabor muito próximo do Camel, mas mais do que isso, posso sentir uma influência de Camel, Jethro Tull e Colosseum. Voltando à revisão; Desert Places é uma experiência sonora e tanto, a banda soube utilizar muito bem todos os recursos que tinha à mão e de uma forma ou de outra souberam reciclar tudo e transformar neste magnífico álbum. Infelizmente depois deste trabalho a banda não voltará a soar da mesma forma, assumirá uma postura mais séria, não abandonará seu conceito, mas de alguma forma conseguirá uma fórmula mais madura e sofrerá o mesmo destino de outras bandas que começaram. em 74, quero dizer Camel e é aí que paro por um momento para dizer que existe uma certa semelhança entre Satin Whale e Camel (obviamente separando distâncias), mas isso é outra história e não vale a pena chegar lá. 

 Minidados: 

*A banda alemã 'Satin Whale' foi fundada por volta de 1971 na região de Colônia por Thomas Brück (baixo, voz), Gerard Dellmann (teclados), Dieter Roesberg (guitarra, sax, flauta, voz) e Horst Schöffgen (bateria). Seu primeiro álbum, 'Desert Places', foi lançado em 1974 pelo selo The Green Brain. 

 *Durante um concurso de rock em 1974 ('Rocksound 74'), Satin Whale foi eleita a banda alemã mais popular. Para o segundo lançamento, Lost Mankind, de 1975, o novo baterista Wolfgang Hieronymi se juntou e a banda mudou para o selo 'Teldec', continuando musicalmente na mesma direção de seu primeiro álbum, com trabalhos de flauta inspirados em 'Jethro Tull'. A banda então saiu em turnê como banda de abertura de 'Barclay James Harvest'

01.Desert Places 

02.Seasons Of Life 

03.Remember 

04.I Often Wondered 

05.Perception 

Peter Baumann – Trans Harmonic Nights (1979/ Virgin)

 

 "Froese-Franke-Baumann." Qualquer fã de prog-tronics ficará de olhos bem abertos ao mencionar este tridente imortal.  Para muitos, a melhor formação do Tangerine Dream.

Peter Baumann esteve em silêncio solo por dois anos desde sua esplêndida estreia, "Romance 76". Exceto pela colaboração no álbum da cantora Leda, "Welcome to Joyland" (1978).  Entre o verão de 78 e janeiro de 79 trancou-se em seus estúdios Paragon em Berlim, para dar forma a este segundo trabalho, "Trans Harmonic Nights".  Ainda um grande álbum "cosa nostra", embora mais direto e menos experimental que o primeiro.

Houve bateria de verdade fornecida por Wolfgang Thierfeld da excepcional Release Music Orchestra. "Horns" também foram creditados por um certo B. Jobski. Honestamente, não consigo encontrá-los no álbum inteiro. Se estiverem lá, fazem-no muito bem camuflados. E o próprio Peter Baumann estava presente para produzir, tão bom nessas artes quanto em sintetizadores.

“This Day” embarcou nessas “Noites Trans Harmônicas” em cinco minutos de pureza sequencial feita em “Stratosfear”. Tendo o Vocoder como mais um instrumento eletrônico (algo que vai se repetir, lembre-se que era uma grande novidade naquela época). Em cumplicidade com o uso hábil das placas de Thierfeld. Bem como emulação de guitarra pelo sintetizador principal.

Very Vangelis é apresentada em sua melodia principal, "White Bench and Black Beach" (8'50), a música mais longa do álbum. Combinei muito bem a eletrônica com a percussão. Sem que isso prejudique o trabalho de Baumann. É uma arte saber combiná-lo e fazer a mistura resultar.

"Chasing the Dream" (4'34) regressa à vertente "tangerina" (o título fala por si). Com um certo sabor de futurista medieval. Uma jóia de sequenciamento analógico bem aplicada. Do qual Baumann é um mestre.  E mais uma joia que poderia estar em “Stratosfear”, placidamente. 

O Vocoder retorna em uma música bem Kraftwerk - Harmonia, "Biking up the Strand" (2'26). Exemplo minimalista e de sucesso da melhor corrente de Dusseldorf.

De volta ao vinil para tocar "Phaseday" (5'50). Quase ingênuo, ao ponto dos pioneiros da Era Espacial. Mas é aí que reside a sua simplicidade mágica. Novamente mais perto de Harmonia do que de TD. Embora isso seja rapidamente resolvido com o próximo, "Meridian Moorland" (4'34), com cruzetas sequenciais e bateria orgânica, conseguindo um duo de química brilhante em seu som. Talvez o mais arriscado de todo o álbum. 

No espírito de “The Third Site” (5'10), aquela escuridão que este sintetizador gosta ainda prevalece na hora de compor. E isso contribuiu muito para o mais clássico Tangerine Dream. Este corte, sem ir mais longe, condensa todo aquele estilo único dos pais da Escola de Berlim.

O final “Dance at Dawn” (4'02), no seu carácter cinematográfico, mais uma vez recorda Vangelis, passou pelo crivo pessoal de Peter Baumann.

......O homem que logo depois caiu no pote da "modernidade", lançando dois questionáveis ​​álbuns de synth-pop: "Repeat Repeat" (81) e "Strangers in the Night" (83). Com o tempo, aceitei-os pelo que são, um sinal dos tempos. Embora estejam longe de atingir o nível de qualidade de seus dois primeiros trabalhos.

        

Egberto Gismonti - Sol do Meio Dia [1978]

 

MUSICA&SOM

Egberto Gismonti é um músico que sempre me chamou a atenção. Seu trabalho é riquíssimo, e transita por várias vertentes musicais com grande desenvoltura. Multiinstrumentista, compositor e arranjador dos mais respeitados aqui e no exterior, Egberto tem uma discografia em que podemos encontrar diversas obras-primas. Possuo uma boa parte dessa discografia em vinil, e poderia enumerar vários de seus discos, mas vou destacar Sol do Meio Dia, de 1978. Na ocasião de seu lançamento, o crítico Roberto Muggiati escreveu a seguinte resenha, para a revista Manchete, intitulada O Xingu em Oslo:

"Não se pode falar no novo Lp de Egberto Gismonti, Sol do Meio Dia (EMI-ODEON), sem mencionar Manfred Eicher, dono das Edições de Música Contemporânea (ECM) e produtor deste álbum, gravado em Oslo. Esse jovem alemão, que já foi contrabaixista da Filarmônica de Berlim, lançou uma nova filosofia no mercado fonográfico: produzir 'música através de composições improvisadas espontâneas, em vez de colocar tudo no papel para ser executado por um intérprete clássico acadêmico'. Não só seu lema deu certo, como a ECM criou até um som próprio, embora dê aos músicos a maior liberdade, a ponto de permitir as edição de coisas como um álbum de dez LPs de Keith Jarrett, feitos exclusivamente de solos de piano. Chick Corea, Gary Burton, Pat Metheny e Jack Dejonette são outros jazzmen que separam o seu trabalho mais comercial, feito nos EUA, da parte pura que fazem, geralmente na Europa, com a ajuda de Eicher - e ajudando-o, também, pois a ECM se tornou um sucesso.

Depois de Dança das Cabeças, Eicher volta a Gismonti. E outros ecemistas acompanham o brasileiro neste Sol: Jan Garbarek (sax), Ralph Towner (violão), Collin Walcott (tabla) e Naná Vasconcelos (percussão). Gismonti toca violão, piano, flauta de madeira e canta. Esse LP coloca a questão típica nos casos dos álbuns da ECM: seria jazz? Parece ser música de vanguarda, sem a camisa-de-força de rótulos mais específicos.

Assim como Jarrett na ECM se afasta das raízes do jazz e pende mais para o erudito, Gismonti parece se distanciar do que seriam as raízes desse LP - 'dedicado a Sapaim e os índios do Xingu' - para operar num nível musical mais elaborado. Como ele mesmo escreve no Jornal Caipira que acompanha o disco, 'tem uma brecha entre a razão e a loucura/o acabado e o provisório/a natureza e a cultura/a vida e a arte. Vamos procurar'."

A1 - Palácio De Pinturas / Construçao Da Aldeia
A2 - Raga / Festa Da Construção
A3 - Kalimba / Lua Cheia
A4 - Coração / Saudade
B1 - Café
B1.1 - Procissão Do Espírito
B1.2  - Sapain / Sol Do Meio Dia
B1.3 - Dança Solitária No. 2 / Voz Do Espírito