quinta-feira, 11 de julho de 2024

Jimi Hendrix Experience - 'Magic Fingers' (1980) Bootleg





Gravado em 19 de março, terça-feira, 1968
2º Espetáculo
Teatro Capitólio,
Ottawa, Ontário, Canadá

Não é apenas um bom show, mas uma das poucas fitas soundboard da turnê norte-americana do Jimi Hendrix Experience   . Aparentemente gravada pelo próprio Jimi, soa excelente. É o primeiro show norte-americano completo no soundboard desde Monterey. Não há outro soundboard até Miami (e são apenas 4 músicas), exceto, é claro, pelas infames jams Scene Club e Cafe Au Go Go (17 de março de 1968). Depois disso, Woburn (insira o tema Twilight Zone...)

"Tax Free" está ficando mais longo a cada vez - agora em torno de 10 minutos (quase metade do tempo de DC Hilton uma semana antes)... "Red House" muito mais longo agora (quase 10 min). A seção intermediária mais jazzística agora está se desenvolvendo, e acredito que seja a primeira apresentação do interlúdio em que Jimi "dá um tapa" (uma baqueta?) nos acordes em vez de dedilhá-los. A qualidade da gravação realmente brilha no som da guitarra nesta - é como sentar na frente dos Marshalls e você pode ouvir cada detalhe e nuance de sua técnica de blues e tons limpos...

"Spanish Castle Magic", por outro lado, ainda não se tornou o veículo de jamming que seria nos 69 shows. Menos de 4 minutos, esta é apenas a 5ª apresentação documentada do SCM. A voz de Jimi soa ótima nesta - talvez ele consiga se ouvir pela primeira vez porque ele não parece estar se esforçando e a gravação nítida revela todos os tipos de pequenas inflexões e brincadeiras que seriam perdidas na maioria das fitas do público...


"Purple Haze" se estendeu por quase 7 minutos com introdução de guitarra de forma livre e outro estendido...

A última faixa do 2º show, "Wild Thing", é cortada, com apenas 33 segundos (o gravador de Jimi simplesmente ficou sem fita). A maioria das versões anteriores do 2º show (como esta) não inclui esta faixa e, para ser honesto, incluí-la seria inútil e frustraria o ouvinte.

Este show é imperdível e está disponível em vários outros booties (Gone But Not Forgotten, Canadian Club, Thanks Ottawa For The Memories., Super Concert 68, Live in Ottawa, Ottawa 1968 e outros)

Transcrição do concerto
O Experience faz dois shows às 18h00 e 20h30, com o apoio da Soft Machine. Esta gravação vem do 2º show.
Durante seu primeiro show, eles tocam 'Sergeant Pepper Lonely Hearts Club Band', 'Fire', 'Foxy Lady', 'Red House' e 'I Don't Live Today'.

Depois que o MC apresenta o Experience para seu segundo show, eles vão direto para 'Killing Floor'.
Após a música, Jimi anuncia: "Sim, estamos tendo pequenos problemas com o equipamento, então, por favor, espere um minuto, ok, só um segundo. Eu odeio me prejudicar com esse equipamento ruim, eu posso te dizer..." O problema é temporariamente resolvido, e Jimi continua com 'Tax Free', antes de anunciar "uma música chamada 'Let Me Stand Next To Your Old Lady... quer dizer, 'Let Me Stand Next To Your Fire'; é a mesma coisa, sabe.

No começo da música, assim que Jimi está contando a banda, vozes altas vêm do banco de amplificadores Marshall. Jimi pede desculpas à multidão, mas continua a música mesmo assim. As vozes vêm pelos amplificadores novamente e Jimi responde com "Oh cara, cala a boca, cara. De qualquer forma, gostaríamos de fazer um blues chamado 'Red House'. Isso está no LP em inglês. Eu gostaria de fazer isso para você agora em 1948." Essa música é seguida por 'Foxy Lady', então Jimi anuncia: "Eu gostaria de tentar continuar e... fazer uma coisa que foi gravada em 1778... Era muito difícil para nós gravar naquela época, muito, muito difícil mesmo encontrar um estúdio. Mas, cara, nós encontramos de alguma forma. E agora {temos} uma versão psicodélica totalmente nova disso. Totalmente nova, totalmente nova, tipo de coisa da nova era. Sim, colocamos um rearranjo de 1948 e é realmente fora do comum, cara, você deveria ouvir. É mais ou menos assim aqui."


Jimi continua com uma versão de 'Hey Joe' que inclui a nova introdução que ele vem adicionando. "Sim, gostaríamos de tentar uma coisa chamada 'Spanish Magic', por exemplo 'Spanish Magic Laffish', sim, escrita por Henry
"Schwartz..."

Jimi estava gravando o show ele mesmo e agora de repente exclama, "Oh, a fita vai acabar!" Ele comenta para o público: "Vocês todos estão batendo palmas só porque sabem que tem um gravador ligado. Vocês não querem que a gente fique envergonhado quando tocarmos em casa para as nossas namoradas..." O público responde com altos gritos e palmas. Jimi comenta em voz alta: "Muito, muito obrigado, muito obrigado, nós realmente não... nós realmente não merecíamos isso, muito obrigado, eu realmente curti. Então eu gostaria de ir em frente e fazer 'Spanish Castle magic', para ver se conseguimos nos entender. Depois Jimi comenta "Tem um gato ali... De qualquer forma, ele disse que temos mais dois números para tocar. Então eu gostaria de dizer muito obrigado, cara, foi realmente um groove e, er, vocês todos realmente tiveram muita paciência' o que, er, o que é muito útil. Muito obrigado por me deixar, você sabe, me divertir aqui e ali também.

Agora gostaríamos de tocar nossa música mundialmente famosa antes de começarmos com nossas duas últimas músicas. É uma coisa chamada 'Tune up time blues' parte dois'." Nesse momento, um roadie diz a Jimi que um de seus amplificadores está quebrado. Ele comenta para o público, com uma voz de Bill Cosby: "Cara, meus amplificadores quebraram' Cara, o amplificador deles quebrou, bem, eu não consigo tocar minha guitarra agora... É uma chatice, cara. Ei cara, por que você quer quebrar meu amplificador desse jeito? Vocês todos conseguem curtir Bill Cosby? Ele está realmente fora de vista." 

Enquanto isso, Jimi tenta afinar sua guitarra e brinca com o público: "A seguir, teremos no palco uma jam session com três sanduíches de pasta de amendoim e geleia e os daremos aos vencedores. Ainda estou com problemas para afinar meu instrumento."
Jimi retoma o tema de Bill Cosby: "Ah, sim, o gato... tem uma certa pessoa na plateia". Que tal uma salva de palmas para Bill Cosby sentado ali?
Que tal uma grande salva de palmas para Bill Cosby? Vamos lá! 

Oh, espere um minuto"' Oh, me desculpe moça, me desculpe moça, eu não fiz oh" Ela cuspiu no meu olho, cara"
Agora afinado, Jimi acerta os harmônicos em sua guitarra e começa uma introdução selvagem para 'Purple Haze'. No final da música, ele troca de guitarra - isso faz os amplificadores assobiarem mal. Sua guitarra está desafinada novamente e, exasperado, ele comenta: "'Espere um minuto, espere um minuto, cara, isso realmente é um problema'". Ele pede para Noel tocar um A para que ele possa afinar sua guitarra, mas quando ele atinge a corda A, ela está completamente desafinada, e Jimi brinca: "Oh, isso definitivamente não é um A ali", quero dizer, o bom senso diria isso a qualquer um.

Ele continua a afinar sua corda A e tenta cantar a mesma nota simultaneamente, brincando: "Nossa... Acho que vou fazer um disco! Vai ser legal: cante nele também". Jimi prossegue cantando "Rock Me Baby" com uma voz cômica. "Ah, sim, sim, é isso". Ah, sim, vocês se lembram daqueles dias também, hein?" O público responde com aplausos e Jimi responde: "Sim, muito obrigado, sim. Para aqueles que não podem nos ver hoje à noite, er, eles estavam batendo palmas porque eu fiz um pequeno truque com meu violão".

Finalmente, Jimi repete seu monólogo sobre o hino internacional do grupo para soldados retornando do Vietnã com metralhadoras M16 e tudo isso, M16 e granadas de mão e tanques, tudo nas costas e outras coisas. Que se eles voltassem para casa com, er, guitarras de feedback "Isso é melhor do que armas, eu posso te dizer" Jimi toca uma grande nota de feedback e comenta: algo assim, acho que eu curtiria. E de qualquer forma, queremos dedicar isso à família do feedback e, er, a todos os seres humanos e You People' Terminando com um apelo irônico de "Por favor, participe porque eu esqueci as palavras." Jimi conclui a noite com 'Wild Thing''. [trecho de Jimi Hendrix Concert Files, Omnibus Press, 1999. por Tony Brown, p 86-87]



Tracklist
A1 Foxey Lady     5:01
A2 Fire 4:05
A3 Killing Floor     6:14
B1 Red House    9:36
B2 Spanish Castle Magic     5:12
B3 Hey Joe 5:16
C1 Instrumental-Jimi Jam (aka Taxman) 10:30
C2 Purple Haze     7:00
D1 I Don't Live Today(L.A Forum, 1969) 4:47
D2 In The Midnight Hour/ Jam (with Stevie Wonder) 5:00
D3 Dolly Dagger (Studio Mixing Sessions, Electric Ladyland)   7:25

* Os tempos das faixas na contracapa do álbum são imprecisos 




Tapiman - Tapiman (1971)



01 - Wrong World
02 - Gosseberry Park
03 - Don´t Ask Why
04 - Practice
05 - Paris
06 - No Change
07 - Moonbeam
08 - No Control
09 - Jenny
10 - Driving Shadow (Pepe´s Song)
11 - Hey You (Bonus Single)
12 - Sugar Stone (Bonus Single)

Músicos: José María Vilaseca (bateria); Pepe Fernández (baixo); Max Sunyer (guitarra e vocais)
Power-trio espanhol, fazendo um hard de muita qualidade, com algumas influências de Led Zeppelin e Cream, sendo um dos pioneiros do hard rock na Espanha. Possuem um outro registro além deste, do ano de 1979. O som é aquele típico hard europeu, repleto de bons riffs, com algumas músicas mais climáticas e viajantes. Faço alguma associação desta banda com o Pink Fairies e o Hurdy Gurdy na sonoridade. Os vocais são todos em inglês e o baterista J M Vilaseca, faleceu em 1994, infelizmente...O destaque fica com a faixa "No Control", um hard nervoso, que lembra um pouco os argentinos do Pappo's Blues.




Zephyr - Zephyr (1969)




01. Sail On
02. Sun's A Risin'
03. Raindrops
04. Boom-Ba-Boom & Somebody Listen
05. Cross The River
06. St. James Infirmary
07. Huna Buna
08. Hard Chargin' Woman

Músicos: Candy Givens (vocal e gaita) ; Tommy Bolin (guitarra e vocais); David Givens (baixo e vocais); Robbie Chamberlin (bateria e vocais); John Faris (teclados, flauta e vocais)


No final da década de 60 em Boulder, Colorado, surge o Zephyr, com o então desconhecido Tommy Bolin, ainda adolescente. O disco de estréia da banda, entitulado "Zephyr" foi lançado em 1969 com uma linha heavy rock & blues, com pitadas de jazz, somados a força da guitarra de Bolin, genuinamente hard rock. A banda ficou marcada, não só pela qualidade dos discos ou por ter sido o ponto inicial na carreira de Bolin, mais também pela performance de Candy Givens no vocais. Destaque também para o tecladista John Faris, que destila musicalidade em seus solos.




Zephyr - Live at Arts Bar Grill (1973)



01. Just Warming Up
02. Cross The River
03. Boom-Ba-Boom
04. Somebody Listen
05. Huna Buna
06. The Creator Has A Master Plan
07. Sail On
08. Crazy 'bout You
09. Goin' Home
10. Hard Chargin' A Woman

Músicos : Candy Givens (vocal e gaita) ; Tommy Bolin (guitarra e vocais) ; David Givens (baixo)Bobby Berge (bateria) ; John Faris (teclados, flauta e vocais)


Esse álbum foi gravado em 1973, o último antes de Bolin ir tocar com o James Gang e mais tarde com o Deep Purple, e com Bobby Berge na bateria. Aqui, um registro de toda a musicalidade dos caras com a energia que só um disco ao vivo pode ter. Destaque para a longa versão de "Hard Chargin' A Woman", com um solo lisérgico de Tommy Bollin e o blues "Crazy 'bout you Baby".




Birth Control - Live (1974)



01. The Work is Done
02. Back from Hell
03. Gamma Ray
04. She’s Got Nothing on You
05. Long Tall Sally

Músicos : Bruno Fenzel (guitarras, vocais) ; Bernd "Zeus B" Held (teclados) ; Peter "Beamtifix" Föller (baixo) ; Bernd "Nossi" Noske (bateria, percussão e vocal principal)


O Birth Control foi uma das mais lendárias bandas do cenário alemão na década de 70. Tiveram diversas formações, sempre contando com grande músicos, e uma vasta discografia, estando na ativa até hoje. Infelizmente, não tiveram o reconhecimento merecido por se tratar de uma excepcional banda. Sem exagero, esse disco é um dos melhores live-albuns da história do rock, os timbres, o entrosamento da banda, a qualidade de gravação, as músicas, a performance, tudo é simplesmente sensacional. Faziam um hard prog com muita força e ao vivo se superavam realmente. Para quem curte um belo trabalho instrumental e um hard de muita qualidade, esse disco é essencial!




Highway Robbery - For Love or Money (1972)



01 - Mistery Rider
02 - Fifteen
03 - All I Need to Have is You
04 - Lazy Woman
05 - Bells
06 - Ain't Gonna Take No More
07 - I'll Do it All Again
08 - Promotion Man

Músicos: John Livingston (baixo e vocais) ; Michael Stevens (guitarra e vocais) ; Don Francisco (bateria e vocal principal)



Apesar de pouco conhecido, esse power-trio lançou em 1972 um disco que, sem dúvida, fica em pé de igualdade com o de bandas como Mountain, Bloodrock, Captain Beyond, Dust, e outros gigantes do genêro. Sonzeira poderosa, cheia de energia, riffs nervosos e levadas de bateria incríveis. Destaque para os riffs envenenados de "Promotion Man" e "I'll Do it All Again" e a balada "All I Need to Have is You".




Giuni Russo – Energie (1981, LP, Italy)




Lato 1
A1 Lettera Al Governatore Della Libia
(F. Battiato, G. Pio)
A2 Il Sole Di Austerlitz
(A. Radius)
A3 Crisi Metropolitana
(G. Romeo, M. A . Sisini)
A4 Atmosfera
(F. Battiato, G. Pio)
B1 L'Addio
(F. Battiato, Mino Di Martino, G. Pio)

Lato 2
B2 Una Vipera Sarò
(F. Battiato, G. Romeo, M. A . Sisini)
B3 L'Attesa
(F. Battiato, G. Romeo, M. A . Sisini)
B4 Tappeto Volante
(F. Battiato, G. Romeo, M. A . Sisini)


Arranged By – Franco Battiato, Giusto Pio
Bass – Paolo Donnarumma
Drums – Walter Scebran
Guitar – Alberto Radius
Keyboards – Filippo Destrieri
Piano – Giuliana Colonna
Timpani – "Capra" Capravaccina
Violin – Giusto Pio

Producer – Alberto Radius, Franco Battiato


Gaetano Liguori Collective Orchestra – Gaetano Liguori Collective Orchestra (1976, LP, Italy)





Lato 1
COLLECTIVE SUITE (21:38)
1 Collective (Solo Fiati)
2 Collective 1
3 Tango,Ultimo?
4 Percussione Bitte
5 For Max
6 Two Bassess
7 Flute
8 Collective 2/ Finale

Lato 2
NUOVA RESISTENZA (18:47)

Musicisti
Alto Saxophone – Edoardo Ricci, Massimo Urbani
Bass – Roberto Del Piano
Contrabass – Roberto Bellatalla
Drums – Filippo Monico, Pasquale Liguori
Flute – Sandro Cesaroni
Piano – Gaetano Liguori
Soprano Saxophone – Giancarlo Maurino
Tenor Saxophone – Sandro Cesaroni
Trombone – Danilo Terenzi
Trumpet – Giancarlo Maurino, Guido Mazzon

Registrazione Effettuata Nei Giorni 3/4-2-1976 Negli Studi PDU-Basilica

A Collective Orchestra foi um coletivo musical criativo visionário e de curta duração liderado por Gaetano Liguori , que foi um dos principais protagonistas do free jazz italiano desde o início dos anos 70. Foi uma tentativa importante de reunir jovens músicos das duas principais cidades da Itália e suas respectivas figuras principais: Giorgio Gaslini em Milão e Mario Schiano em Roma. Tentativas anteriores de criar algo semelhante foram, de fato, frustradas por rivalidades entre as várias personalidades ou estavam destinadas a ser eventos únicos.
A visão de Liguori é simplesmente maravilhosa aqui – ainda mais ousada e expressiva do que em seus trabalhos anteriores para a PDU , e a energia que ele convoca e transmite por toda parte é simplesmente extraordinária. A interação quase telepática do conjunto principal de Gaetano Liguori no piano, Roberto Bellatalla no contrabaixo, Filippo Monico na bateria, Guido Mazzon no trompete e os jovens músicos Edoardo Ricci, Giancarlo Maurino e Massimo Urbani nos saxofones soprano e alto, recebe uma paleta sonora ricamente expandida pela adição de Danilo Terenzi no trombone, Roberto Del Piano no baixo Fender e Sandro Cesaroni na flauta.
Há algo realmente mágico na reciprocidade que ocorre quando ele toca esses improvisadores excepcionais - e o álbum ainda tem uma sensação de "novidade" (depois de 40 anos!) que é tão envolvente quanto qualquer coisa gravada por um conjunto italiano na mesma época.
O som é forte e livremente exploratório, em um nível completamente novo e muito marcante, e aqui abordado com um equilíbrio maravilhoso entre arranjos lúdicos e improvisações ferozes.

CRONICA - RAW MATERIAL | Raw Material (1970)

 

Temos muito poucas informações sobre esse grupo inglês provavelmente formado no final dos anos 60. Raw Material é baseado no vocalista/tecladista Colin Catt, no guitarrista Dave Green, no baixista Phil Gunn, no baterista/percussionista Paul Young e no saxofonista/flautista Mike Fletcher. O grupo lançou um álbum de estreia em 1970 sob o obscuro selo Evolution intitulado simplesmente Raw Material .

A magnífica capa onde observamos um velho de tempos antigos tocando flauta, não reflete de forma alguma a música que lhe poderia servir. Esta é uma articulação entre o rock psicodélico do passado e o rock progressivo emergente, como muitos grupos que estão hesitantes sobre a direção a seguir no final dos anos 60. Enquanto King Crimson, Yes e Van Der Graaf se acomodaram confortavelmente em um ideal bem definido, este disco homônimo oferece belos momentos como "Time And Illusion" ultrapassando os sete minutos na abertura com um início irreal onde começa a voz emocional de Colin Catt,. onde o xilofone nos transporta para esferas caleidoscópicas, onde o baixo e o órgão proporcionam um bom groove. Certamente a faixa mais atraente deste disco instável. O resto é um pouco de rhythm'n'blues em "I'd Be Delighted", onde a flauta pode trazer à mente Jethro Tull. A flauta torna-se sonhadora em “Fighting Rock” quando se transforma em histeria como “West Side Story”, mas menos inspirada, deve-se admitir. Outro ritmo e blues com "Pear On An Apple Tree" que dá lugar a "Future Recollections" que também é sonhadora mas também melancólica. “Traveller Man” com sua gaita nada mais é do que rock pesado e maluco à la Yardbirds. O LP termina com um curta “Destruction Of America” com um desencantado Mellotron.

Um disco que francamente não é essencial, mas que sugere um potencial criativo permitindo que um segundo álbum seja publicado no ano seguinte pelo selo Neon sob a marca RCA. Uma sequência muito promissora, portanto. Raw Material foi relançado em CD pela Background em 1993 com bônus.

Títulos:
1. Time And Illusion      
2. I’d Be Delighted         
3. Fighting Cock             
4. Pear On An Apple Tree              
5. Future Recollections  
6. Traveller Man             
7. Destruction Of America

Músicos:
Phil Gunn: Baixo
Dave Green: Guitarra
Colin Catt: Vocais, Teclados
Paul Young: Bateria
Mick Fletcher: Saxofone, Flauta

Produzido por: Ed Welch



CRONICA - POINT BLANK | Second Season (1977)

 

Com a fasquia muito alta, POINT BLANK deve confirmar para provar que merece o seu lugar ao lado dos tenores do Southern Rock. Assim, sem perder tempo, a banda de John O'Daniel entra em estúdio para lançar um segundo álbum que é aguardado com grande expectativa tanto pela crítica quanto pelos fãs mais inveterados. Este famoso segundo álbum do POINT BLANK é intitulado  Second Season  e foi lançado em 1977, um ano depois de seu antecessor, que lançou a carreira do grupo texano.

POINT BLANK tranquiliza desde o início com “Part Time Lover”, uma excelente explosão de Southern Rock, deliciosamente enraizada, revigorante, suingada com guitarras elétricas e acústicas que coexistem, se entrelaçam harmoniosamente, um baixo saltitante que torna o todo agradável, contagiante ao máximo. de modo que temos um desejo furioso de ignorá-lo continuamente. O grupo posteriormente confirma com mid-tempos como “Rock And Roll Hideaway”, com guitarras imponentes (tanto solo quanto em nível de riffs), com encantos fascinantes por seus lados crus e terroir, e “Back To The Alley”, reforçada por uma gaita. que interfere nos debates ao lado das guitarras que comandam o jogo, tem coragem e sabe ser hino, principalmente porque o vocalista John O'Daniel aparece como se estivesse possuído. POINT BLANK opera uma abordagem mais consensual e cativante em “Beautiful Loser”, uma composição entre Southern Rock, Folk Rock e revestimento Pop, e funciona bem graças a um refrão assumido por coros que ecoam entre si, texturas de guitarra que são uma delícia , um conjunto admiravelmente construído que, aliás, deve ter inspirado parcialmente o KISS em “Hard Luck Woman”, que é uma música potencialmente de sucesso. O lado resolutamente Hard Rock do grupo é expresso sem complexos em faixas como a mid-tempo “Tattooed Lady”, com seu groove infernal, bem enraizado em sua época, dando lugar de destaque às guitarras afiadas e fervilhantes, e à rastejante “Nasty Notions ", com seu riff básico vertiginoso e impossível de esquecer, assim como "Uncle Ned", uma peça carregada de guitarras cheias de mordida, fúria, impulsionada por um cantor superexcitado, um ritmo que acelera perversamente durante o solo de loucura que gira e que se impõe como um momento de pura felicidade, de diversão. 2 baladas, finalmente, completam este álbum e são dignas de interesse. “Waiting For A Change” é uma balada blues cheia de sensibilidade, emocional como deveria, que é eficaz, sóbria, sem nunca cair no choro com melodias de morrer. Quanto a "Stars And Scars", é uma bela balada acústica que cheira aos EUA, agarra as entranhas com suas excelentes texturas de guitarra, um solo longo, rápido, atlético e impressionante que torna tudo épico e, bem, pensando bem disso, tinha potencial para uma grande rebatida com seus 8'16 no relógio.

No final das contas,  Second Season  é um álbum quase tão excelente quanto seu antecessor e POINT BLANK, portanto, passou no exame do segundo álbum com brio. As composições são de tirar o fôlego, incrivelmente contagiantes e os músicos parecem ter sido tocados pela graça. Os solos são esplêndidos, os riffs e as partes acústicas são de primeira qualidade. Digo com sinceridade, e vem do fundo do meu coração: tal disco merece ser incluído no Panteão do Rock dos anos 70 e o fato de nem ter entrado nas paradas norte-americanas na época é uma questão de imensa injustiça . E POINT BLANK merece aparecer ao lado de ZZ TOP, LYNYRD SKYNYRD, BLACKFOOT, MOLLY HATCHET.

Tracklist:
1. Part Time Lover
2. Back In The Alley
3. Rock And Roll Hideaway
4. Stars And Scars
5. Beautiful Loser
6. Uncle Ned
7. Tattooed Lady
8. Nasty Notions
9. Waiting For A Change

Formação:
John O'Daniel (vocal)
Rusty Burns (guitarra)
Kim Davis (guitarra)
Phil Petty (baixo)
Peter Gruen (bateria)

Rótulo : Arista

Produtor : Bill Ham



Destaque

Superjoint Ritual – A Lethal Dose Of American Hatred [2003]

  “O Superjoint Ritual não é mais uma banda pré-fabricada e não é mais uma banda da moda. O Superjoint Ritual é a reposta ao ‘nu-metal’ pré-...