CRONICA - JOHN MAYALL | The Diary Of A Band Volume Two (1968)

 

Assim como o volume 1, The Diary Of A Band Volume Two , lançado em 3 de janeiro de 1968 pela Decca, este disco do concerto Bluesbreakers do cantor/multi-instrumentista John Mayall é extraído de cerca de sessenta horas de gravações de uma turnê inglesa feita entre novembro e Dezembro de 1968. Obviamente encontramos a mesma equipe que acompanha John Mayall: o guitarrista Mick Taylor, o baterista Keef Hartley, dependendo das datas os baixistas Keith Tillman e Paul Williams além dos saxofonistas Chris Mercer e Dick Heckstall-Smith.

Digno de um bootleg mas com excelente som, as gravações vêm do top Rank Ballroom em Southampton (28 de novembro), Public Hall em Wallington (9 de dezembro), Beachcomber em Nottingham (26 de novembro), Essex Univercity em Colchester (7 de dezembro) como bem como o Wood Green e o Speakeasy em Londres (2 de novembro e 19 de dezembro).

O lado mais atrativo é o primeiro que oferece duas músicas com duração média de 12 minutos cada. Abrimos com “Gimme Some Lovin/The Train” onde, ao contrário do primeiro volume, podemos ouvir John Mayall tocando gaita de maneira possuída. Depois de cantar brevemente o cover do Spencer Davis Group, os músicos partiram para uma longa jam estratosférica com esse seis cordas elétrico de sentimento incrível, esse sax corrosivo que se inclina para o jazz e esse órgão com aromas celestiais. Depois desta faixa, conduzida como o inferno, vem “Crying Shame” para um blues sombrio e tórrido com um andamento lento onde a estrela é esta guitarra sublime. Mas à procura está um sax charmoso e um teclado que traz profundidade enquanto o cantor coloca alma nele.

Para o lado B começamos com “Local Boys Makes Good” que é uma desculpa para apresentar parte do grupo em grande frenesi. Vem “Help Me” de Willie Dixon onde balança em andamento médio com John Mayall que toca ao mesmo tempo o órgão e a gaita que se torna estridente. Blues In B♭ que se segue é uma balada instrumental pesada liderada por este sax sedutor. O caso termina com “Soul Of A Short Fat Man” abrindo com um longo solo de bateria e terminando com um espírito jazzístico devastador.

Um disco ao vivo que não parece essencial em comparação com Blues Breakers With Eric Clapton (1966) e A Hard Road (1967). Mas, tal como o primeiro volume, The Diary Of A Band Volume Two coloca-nos na atmosfera destes clubes ingleses esfumaçados onde canecas de cerveja fluem livremente.

Títulos:
1. Gimme Some Lovin / The Train  
2. Crying Shame       
3. Local Boys Makes Good! (Speech Only-Impromptu)    
4. Help Me    
5. Blues In B♭
6. Soul Of A Short Fat Man

Músicos:
John Mayall: vocais, guitarra, órgão, gaita
Mick Taylor: guitarra
Keef Hartley: bateria
Keith Tillman, Paul Williams: baixo
Dick Heckstall-Smith, Chris Mercer: saxofone

Produzido por: Mike Vernon

CRONICA - THE BABYS | Head First (1978)

 

Com Broken Heart , os Babys alcançaram um avanço comercial. Naturalmente, Crisálida pede que eles trabalhem novamente com o produtor Ron Nevison, mas as tensões começam a surgir. Isto é ainda mais verdade porque tanto John Waite, por um lado, quanto Michael Corby, por outro, querem levar o grupo para outras águas além do Hard Rock Poppy (ou mesmo do Pop puro) estabelecido até agora. Nem o Country Rock do primeiro nem o Rock Progressivo do segundo convenceram a gravadora o que obrigou o grupo a revisar seu exemplar. Pior, eles deixaram Corby de lado. O fundador do grupo teve, portanto, a desagradável surpresa de ver a sua participação quase apagada, com exceção de algumas partes de teclado nas faixas retidas das primeiras sessões de gravação. Apesar do drama que se desenrolava nos bastidores, o Head First encontrou seu público e consolidou o sucesso do grupo. A editora estava, portanto, certa pela primeira vez a nível comercial, mesmo que um músico perdesse o emprego...

A primeira faixa, gravada após a demissão de Corby, segue a pura tradição das faixas de Hard Rock onde os Babys se mostraram os mais talentosos. “Love Don't Prove I'm Right” é mesmo um dos melhores do catálogo do grupo nesta área. Riff cativante de Wally Stocker, vocais polidos de John Waite, melodia eficaz sem cair na facilidade. Resumindo, um excelente começo evocando o melhor da Bad Company. Mas obviamente o mais importante para Chrysalis é repetir o sucesso de “Isn't It Time”. A mesma equipe de compositores externos é chamada e “Every Time I Think Of You” usa mais ou menos o mesmo estilo com este Pop Soul que evoca a Motown no refrão e o Soft Rock de Jackson Browne nos versos. Um título inofensivo e perfeito para tocar nas ondas do rádio, que o fará, como seu antecessor, subir ao décimo terceiro lugar nos EUA. Felizmente, “I Was One” permite-nos regressar ao bom Hard Rock melódico, mesmo que falte alguma coisa para passar de título bonito a título essencial.

“White Lighting” mostra mais tons de Prog Rock, beirando o Pomp Rock com seus arranjos de cordas. Um título que se poderia imaginar de Styx. Nada mal em estilo, principalmente porque evita prolongamentos desnecessários. O rock incendiário “Run To Mexico”, única faixa do álbum composta pelos quatro músicos, também faz muito sucesso e vai agradar a quem gosta do lado mais ‘agressivo’ do grupo. Com o bônus de um daqueles solos de guitarra dos quais Stocker guarda o segredo. Riff musculoso e tilintar sombrio, "Head First" não tem nada a invejar das músicas mais rock do Foreigner dessa época, e é certamente o outro grande momento do álbum com "Love Don't Prove I'm Right". “You (God It)”, uma balada acústica que mal evita a hiperglicemia apesar da chegada ocasional de cordas, e “Please Don't Leave Me Here”, um rock melancólico polido, dão continuidade à boa performance do álbum. Por outro lado, o Folk Pop de “California” é um pouco leve demais para convencer completamente, mesmo que a melodia seja fofa.

Em suma, o ponto de vista da qualidade Head First continua o bom momento de Broken Heart . Comercialmente também, e as vendas nos EUA serão ainda um pouco maiores (será também o álbum com melhor classificação). Mas com a saída de Michael Corby, uma virada viria para o grupo, com a chegada de um músico com um futuro brilhante para substituí-lo…

Títulos:
1. Love Don’t Prove I’m Right
2. Every Time I Think of You
3. I Was One
4. White Lightning
5. Run to Mexico
6. Head First
7. You (Got It)
8. Please Don’t Leave Me Here
9. California

Músicos:
John Waite: Vocais, baixo
Wally Stocker: guitarra
Tony Brock: Bateria
Michael Corby: Teclados (4,5,7,8,9)
+
John Sinclair: Sintetizador (4,9)
Kevin Kelly: Piano (2)
Jack Conrad : Baixo (2)
Robb Lawrence: Bandolim

Produção: James Stroud e Ron Nevison

CRONICA - SAVOY BROWN | Street Corner Talking (1971)

 

Embora o sucesso do SAVOY BROWN parecesse estar crescendo, após o lançamento de seu sexto álbum,  Looking In,  em 1970, o grupo inglês foi confrontado com problemas. O vocalista (e guitarrista) Lonesome Dave Perrett, o baixista Tone Stevens e o baterista Roger Earl deixaram o SAVOY BROWN para formar o FOGHAT, deixando o guitarrista Kim Simmonds sozinho.

No entanto, teria sido necessário muito mais do que isso para desencorajar Kim Simmonds, já que ele encontrou substitutos: o vocalista Dave Walker, o baixista Andy Silvester, o baterista Dave Bidwell e o tecladista Paul Raymond. Com a formação do SAVOY BROWN recomposta, Kim Simmonds leva suas tropas ao estúdio para gravar um sucessor de Looking In . O (já) sétimo álbum do SAVOY BROWN é intitulado  Street Corner Talking , foi produzido por Neil Slaven e lançado em setembro de 1971.

Mesmo que a formação dos SAVOY BROWN tenha sido remodelada, a música tocada pela banda de Kim Simmonds permanece fundamentalmente a mesma, nomeadamente o bom Blues-Rock de raiz. Este 7º álbum é composto por 5 composições originais e 2 covers. Um dos destaques deste álbum é "Tell Mama", um hino mid-tempo, unificador como o inferno que foi notavelmente montado com seu refrão cativante inesquecível, merecendo até aparecer ao lado dos clássicos dos anos 70. Só para constar, você deve saber que “Tell Mama” se tornou o segundo título do SAVOY BROWN a figurar nas paradas americanas (depois de “I'm Tired” em 1969) desde que alcançou o 83º lugar. Os demais títulos também são de qualidade, dignos de interesse. A rastejante mid-tempo “Let It Rock”, que agarra as entranhas por ser carregada de emoção, é o tipo de faixa que dá vontade de amar Blues, Blues-Rock, principalmente quando se ouve o solo deslumbrante de sentimento. Falando em solos de guitarra, o de “Time Does Tell” te coloca em transe e o ritmo groovy, quase funky, presente é bastante delicioso. “Street Corner Talking”, outro mid-tempo, está aí para mostrar o lado mais melódico do grupo e o resultado é passável. Já “All I Can Do” é uma balada falsa de blues de 10 minutos, finamente composta e arranjada, que é imbuída de sensibilidade sem cair no sentimentalismo, e também destaca os músicos que se lançam em longas e alegres jams instrumentais. destaca-se como um excelente sucesso.

Quanto aos 2 covers, SAVOY BROWN fez um cover de "I Can't Get Next To You", hit do THE TEMPTATIONS que alcançou o primeiro lugar em 1969, em uma versão colorida e quente de Blues-Rock/Boogie-Rock e esta provou ser seja convincente e cativante. “Wang Dang Doodle”, uma música do Howlin' WOLF escrita por Willie DIXON, é oferecida em uma versão swingada de Blues elétrico que faz você bater os pés e consegue convencer.

Apesar das mudanças de formação, SAVOY BROWN não perdeu nada e lançou   um excelente álbum de Blues-Rock com Street Corner Talking . O grupo inglês mostrou-se inspirado, as composições pessoais e os covers foram notavelmente executados.  Street Corner Talking , que na época ocupava a 75ª posição nos EUA e a 47ª no Canadá, merece estar entre os melhores discos de 1971.

Lista de faixas:
1. Tell Mama
2. I Can't Get Next To You
3. Let It Rock
4. Time Does Tell
5. Street Corner Talking
6. All I Can Do
7. Wang Dang Doodle

Formação:
Dave Walker (canto)
Kim Simmonds (guitarra)
Andy Silvester (baixo)
Dave Bidwell (bateria)
Paul Raymond (cravos, guitarra, canto)

Etiquetas : Decca Records/Parrot Records

Produtor : Neil Slaven

CRONICA - JOHN MAYALL | The Diary Of A Band Volume One (1968)

 

Ouvindo Crusade impresso em novembro de 1967, o cantor/multi-instrumentista John Mayall encontrou em Mick Taylor o guitarrista talentoso que correspondia às suas preocupações. Mas sobretudo quem não quer procurar outro lugar como foi o caso de Eric Clapton e Peter Green.

Porém, enquanto se espera para dar uma sequência de estúdio a Crusade surge a ideia de explorar mais de 60 horas de gravações ao vivo dos Bluesbreakers captadas em vários clubes de Inglaterra, Irlanda, Irlanda do Norte e Holanda entre Outubro e Dezembro de 67. Para isso turnê, John Mayall e Mick Taylor são acompanhados pelo baterista Keef Hartley, dependendo das datas pelos baixistas Keith Tillman e Paul Williams (substituindo John McVie que saiu para se juntar a Peter Green e Mick Fleetwood), bem como os saxofonistas Chris Mercer, mas especialmente um certo Dick Heckstall-Smith. Este último se destacou na Blues Incorporated de Alexi Korner e na Graham Bond Organization.

Destas sessenta horas nascerão dois LPs, The Diary Of A Band Volume One e The Diary Of A Band Volume Two nas lojas no dia 3 de janeiro de 1968. Oportunidade de ouvir o que os Bluesbreakers são capazes de fazer em palco. E aí não ficaremos desiludidos com este excelente som digno de um bom bootleg mesmo que por vezes a voz saia abafada, colocando-nos no ambiente destas discotecas esfumaçadas onde correm litros de cerveja à vontade.

Composto por seis peças, o primeiro volume reúne performances do Kings College, Speakeasy e Cooks Ferry Inn em Londres (23 de outubro, 2 de novembro e 12 de dezembro), Club a'Go Go em Newcastle (19 de outubro), Club Rado em Belfast na Irlanda do Norte (13 de novembro), em Port Stewart na Irlanda (14 de novembro), bem como em Schiedam, no lado holandês (5 de novembro).      

Se o objetivo é recuperar o melhor destas gravações, encontramos tudo e mais alguma coisa neste disco. No final das contas este “God Save The Queen” completamente dilapidado o que não acrescenta muito. Mais adiante, “Edmonton-Cooks Ferry Inn” onde todos se divertem. Sem esquecer este Medley, “Anzio Ann/Snowy Wood/The Lesson” estendeu-se por 9 minutos intercalados com entrevistas com Keef Hartley e John Mayall discutindo o grupo Fleetwood Mac, um recém-chegado na esfera do boom do blues britânico. Medley que ainda assim oferece bons momentos. Desvendar um grupo animado, feito para o palco, sabendo partir para longos improvisos. Mas é Mick Taylor quem é a estrela. Em particular em “The Lesson ”  que ele assina, que como o próprio nome sugere é uma verdadeira lição de seis cordas elétricas inspiradas no blues.

Este disco é composto por três peças. Para começar tem “I Can't Quit You Baby” de Willie Dixon, com 10 minutos de duração. Um verdadeiro tour de force de stoner e blues tórrido, beirando o gospel. A guitarra de Mick Taylor é fenomenal. John Mayall continua tão apaixonado como sempre. Mas acima de tudo Dick Heckstall-Smith que em seu suntuoso refrão se inclina para o jazz. Ele é encantador na balada vaporosa e intensa “My Own Fault” que se estende por 11 minutos com esse órgão discreto à espreita trazendo um toque celestial.

Mas há uma abertura um tanto experimental, “Blood On The Night”. 9 minutos estranhos, sombrios, nebulosos e vagamente perturbadores que, em um blues livre e rastejante, descrevem uma noite sangrenta com John Mayall em transe em uma situação dolorosa.

Assim como o volume 2, este disco não é considerado referência na discografia de John Mayall. É difícil acompanhar Blues Breakers With Eric Clapton (1966) e A Hard Road (1967). Mas é mais atraente que John Mayall Play John Mayall (1966), primeiro Lp do chefão do boom do blues britânico também em concerto.

Títulos:
1. Blood On The Night         
2. Edmonton – Cooks Ferry Inn (Impromptu)         
3. I Can't Quit You Baby      
4. Medley: Entrevista com Keef Hartley (somente discurso – improvisado) / Anzio Annie / Entrevista com Keef Hartley (continuação) Entrevista com Into John Mayall / Entrevista com Snowy Wood/John Mayall (conclusão) / The Lesson
5. My Own Fault       
6. God Save The Queen

Músicos:
John Mayall: canto, guitarra, orquestra
Mick Taylor: guitarra
Keef Hartley: bateria
Keith Tillman, Paul Williams: baixo
Dick Heckstall-Smith, Chris Mercer: saxofone

Produção: Mike Vernon

Giusto Pio ‎– Motore Immobile (1979, CD, Italy)

Sons incríveis da cena italiana dos anos 70! Giusto Pio foi contemporâneo e colega de Franco Battiato, e esta excelente gravação foi produzida por Battiato, e tem o mesmo tipo de som frágil, bonito e minimalista que tornou suas obras clássicas tão ótimas! O CD contém duas peças longas – "Motore Immobile" e "Anata" – ambas são progressões modais lentas com um mínimo de instrumentação. "Motore Immobile" tem órgão, violino e voz; e "Ananta" tem apenas piano e órgão. Ambas as peças são paisagens sonoras frágeis, presas juntas tanto pelo espaço entre as notas quanto pela execução em si.

MUSICA&SOM

Outer Limits = アウターリミッツ ‎– The Scene Of Pale Blue = ペール・ブルーの情景 (1987, CD, Japan)

Tracklist:

1 Marionette's Lament 7:03
2 Mixer 5:39
3 Platonic Syndrome 7:30
4 Anti Podean 12:09
5 The Scene Of Pale Blue 20:30

Musicians:
Backing Vocals [Chorus] – Fumiaki Ikoma, Hideki Kadoya, Seiichi Furukawa
Bass – Tadashi Ishikawa
Drums – Nobuyuki Sakurai
Guitar – Takashi Aramaki
Keyboards – Shusei Tsukamoto
Violin – Takashi Kawaguchi
Vocals – Tomoki Ueno

ROCK ART

 

Em 01/08/1971: Atomic Rooster lança o álbum In Hearing of In Hearing of

Em 01/08/1971: Atomic Rooster lança o álbum In Hearing of

In Hearing of é o terceiro álbum de estúdio da banda de rock britânica Atomic Rooster.

Foi lançado em agosto de 1971. Embora o single "Devil's Answer" não tenha sido incluído no álbum, foi lançado antes, tornando-se o maior sucesso da banda no 4 lugar no Reino Unido. Ajudou a empurrar o álbum para o 18 nas paradas do Reino Unido, apesar do fato de que os quatro músicos retratados na capa interna nunca tocaram juntos.

Metade das músicas foram escritas por Crane junto com sua primeira esposa, Pat Darnell, que ajudou com as letras. As faixas de apoio

(e alguns vocais) foram gravadas por Vincent Crane, John Cann e Paul Hammond, mas Cann e Hammond foram dispensados do grupo logo após o vocalista Pete French ser convocado.

Com muitas das partes de guitarra de Cann não usadas ou colocadas mais baixas na mixagem. No entanto, as guitarras de Cann ainda são proeminentes em suas composições (faixas 2 e 6) e nos instrumentais (faixas 4 e 7). O álbum alcançou a posição 45 no Canadá.

Lista de faixas:

Versão original:

Lado um:

1. "Breakthrough": 6:18

2. "Break the Ice": 4:59

3. "Decision/Indecision": 3:50

4. "A Spoonful of Bromide Helps the

Pulse Rate Go Down": 4:38

Lado dois:

5. "Black Snake": 6:00

6. "Head in the Sky": 5:38

7. "The Rock": 4:31

8. "The Price": 5:16

Pessoal Atomic Rooster:

Vincent Crane - órgão Hammond, teclado baixo (todas as faixas), piano (1, 3, 4), vocais (5,

John Cann - guitarras (todas, exceto 3)

Pete French - vocais (1-3, 6,

Paul Hammond - bateria, percussão

(todas as faixas)

Pessoal (North American Tour, 1971)

Vincent Crane: órgão Hammond,

piano elétrico, teclado baixo

Pete French: vocais

Steve Bolton: guitarra

Ric Parnell: bateria.

 

Atomic Rooster é uma banda britânica de rock formada originalmente por membros do Crazy World of Arthur Brown, organista Vincent Crane e baterista Carl Palmer

Atomic Rooster é uma banda britânica de rock formada originalmente por membros do Crazy World of Arthur Brown, organista Vincent Crane e baterista Carl Palmer. Sua história é definida por dois períodos: o início de meados da década de 1970 e o início da década de 1980. A banda passou por mudanças radicais de estilo, mas eles são mais conhecidos pelo som de rock progressivo e pesado de seus singles de sucesso, "Tomorrow Night" (Reino Unido No. 11) e "Resposta do Diabo" (Reino Unido nº 4), ambos em 1971.

No verão de 1969, The Crazy World of Arthur Brown se separou no meio de uma segunda turnê pelos Estados Unidos. O tecladista Vincent Crane e o baterista Carl Palmer partiram, retornando à Inglaterra para discutir uma colaboração com Brian Jones, que tinha acabado de ser demitido dos Rolling Stones. Após a morte de Jones, em 3 de julho de 1969, eles adotaram o nome Atomic Rooster (com influência da banda norte-americana Rhinoceros) e logo recrutaram. Eles seguiram com o que havia sido o arranjo Crazy World de Arthur Brown de vocais, órgão, baixo e bateria. no baixo e na voz Nick Graham.

Eles logo fizeram shows ao vivo em Londres; em seu primeiro show como atração principal no London Lyceum em 29 de agosto de 1969,

a banda de abertura foi Deep Purple junto com um single, "Sexta-feira 13".

Seu primeiro LP, B & C Records foi lançado em fevereiro de 1970, Atomic Roooster começou

a gravar seu primeiro álbum em dezembro de 1969. Em março, Crane sentiu que seria melhor contratar um guitarrista e recrutar John Cann da banda de rock ácido/progressivo Andromeda.

No entanto, assim que Cann entrou, o baixista e vocalista Graham saiu. Cann (que tocou guitarra e cantou para Andromeda) assumiu as funções vocais, enquanto as linhas de baixo foram dobradas no órgão Hammond de Crane com uma combinação da mão esquerda e pedais, e os vocais foram substituídos pelos vocais de Cann e um pouco de guitarra em quatro faixas.

O Atomic Rooster voltou a se apresentar até o final de junho de 1970, quando Carl Palmer anunciou sua saída para se juntar ao Emerson, Lake & Palmer. Ric Parnell ocupou o lugar da bateria até agosto, quando Paul Hammond foi recrutado em Farm. Eles então gravaram seu segundo álbum, Death Walks Behind You, lançado em setembro de 1970. Originalmente não teve sucesso comercial, como aconteceu com o primeiro álbum, mas por fevereiro de 1971, o single "Tomorrow Night" alcançou a 11ª posição na UK Singles Chart, com o álbum alcançando a 12ª posição na UK Albums Chart e fez uma turnê para divulgar o álbum. Top of the Pops Atomic Rooster fez uma aparição no

Crane dissolveu o Atomic Rooster mais uma vez no final de 1983. Em 1984 ele seguiu para o projeto Katmandu com Peter Green.

A Case for the Blues e Jeff Whittaker e eles gravaram o álbum Ray Dorset.

Em 1985, Crane se juntou ao Dexy's Midnight Runners, tocando piano em seu álbum Don't Stand Me Down e dois singles, um deles se tornando a música tema da série de televisão Brush Strokes.

Dexy's Midnight Runners se desfez em 1987

e Crane pretendia reformar o Atomic Rooster com Du Cann mais uma vez. Uma turnê alemã foi planejada para 1989, mas Crane morreu de overdose de analgésicos em 14 de fevereiro. Du Cann fechou um acordo com e supervisionou o lançamento e relançamento de grande parte de seu material e do Atomic Rooster, incluindo gravações ao vivo, compilações, compilações de material inédito e relançamentos de álbuns com material extra. Paul Hammond morreu em 1992 e Du Cann em 2011. Angel Air Records. Em 2016, uma nova formação do Atomic Rooster tocou junto com a permissão da viúva de Crane.

O primeiro show foi um aquecimento discreto em Clitheroe, Lancashire, em 14 de julho de 2016. A formação era Pete French e Steve Bolton, o tecladista Christian Madden, o baixista Shug Millidge e o baterista Bo Walsh. Em 2017, Madden foi substituído por Adrian Gautrey e em setembro de 2019 foi anunciada a saída de French devido a diferenças musicais, mas desde então ele disse que continuará com a banda. Em 2020, Bo Walsh deixou o Atomic Rooster e foi substituído por Paul Everett, um baterista originário de Liverpool.

Origem Reino Unido

Gêneros: Rock progressivo, hard rock, blue-eyed soul, blues rock.

Anos ativos: 1969–1975, 1980–1983, 2016–presente

Gravadoras: B&C, Dawn, Decca, EMI, Polydor, Towerbell, Pegasus.

Membros atuais:

Pete French – vocais (1971, 2016–presente)

Steve Bolton – guitarra (1971–1972, 2016–presente)

Adrian Gautrey – teclados (2017–presente)

Shug Millidge – baixo (2016–presente)

Paul Everett – bateria (2020–presente).

Membros antigos:

Vincent Crane, Carl Palmer, Nick Graham,

John Du Cann, Paul Hammond, Ric Parnell, Chris Farlowe, John Goodsall, Preston Heyman, Ginger Baker, John Mizarolli, Eamonn Carr, Bernie Tormé, Christian Madden, Bo Walsh

Álbuns:

1970 Atomic Roooster

Death Walks Behind You

1971 In Hearing of Atomic Rooster

1972 Made in England

1973 Nice 'n' Greasy

1980 Atomic Rooster

1983 Headline News

2008 Homework.

Álbuns ao vivo:

BBC Radio 1 Live in Concert 1972 (1993)

Devil's Answer 1970-81 BBC Radio sessions (1998)

Live and Raw 70/71 (2000)

Live in Germany 1983 (2000)

Live at the Marquee 1980 (2002).

Álbuns de compilação:

Assortment (1973)

Home to Roost (1977)

The Devil Hits Back (1989)

Space Cowboy (1991)

The Best of Atomic Rooster Volumes 1 & 2 (1992)

In Satan's Name: The Definitive Collection (1997)

The First 10 Explosive Years (1999)

Rarities (2000)

The First 10 Explosive Years Volume 2 (2001)

Heavy Soul (2001)

Close Your Eyes: A Collection 1965-1986 (2008; released under the name Vincent Crane)

Anthology 1969-81 (2009).

 

Em 01/08/1973: Can lança o álbum Future Days

Em 01/08/1973: Can lança o álbum

Future Days

Future Days é o quarto álbum de estúdio da banda alemão de rock experimental Can.

Foi lançado em 1 de agosto de 1973 pela gravadora United Artists. É o último álbum da banda a contar com o vocalista Damo Suzuki, que posteriormente deixou a banda, e explora som mais atmosférico que seus lançamentos anteriores. Em novembro de 2020, a gravadora Acclaimed Music considerou Future Days o 697º álbum mais aclamado de todos os tempos.

Lista de faixas:

Todas as faixas foram escritas por Holger Czukay, Michael Karoli, Jaki Liebezeit,

Irmin Schmidt e Damo Suzuki

Lado um:

1. "Future Days": 9:34

2. "Spray": 8:28

3. "Moonshake": 3:02

Lado dois:

1. "Bel Air" / "Spare a Light": 20:00

Comprimento total: 41:04.

Pessoal Can:

Holger Czukay – baixo, contrabaixo

Michael Karoli – guitarra, violino

Jaki Liebezeit – bateria, percussão

Irmin Schmidt – teclados, sintetizadores

Damo Suzuki - vocais, percussão.