BIOGRAFIA DE Hoyt Axton

Hoyt Axton

Hoyt Wayne Axton (Duncan, 25 de março de 1938 – Victor, 26 de outubro de 1999) foi um cantor-compositor country e ator de televisão americano. Ele ficou famoso no início da década de 1960 com estilo característico, no qual se destacava sua voz potente.

Biografia

Ele nasceu em Duncan, Oklahoma e passou sua infância em Comanche, Oklahoma com seu irmão, John. Sua mãe, Mae Boren Axton, coescreveu o clássico do rock 'n' roll Heartbreak Hotel, que se tornou o primeiro grande sucesso de Elvis Presley. Algumas das composições de Hoyt foram também gravadas por Elvis. O pai de Hoyt, John T. Axton, era um oficial da Marinha com posto em Jacksonville, Flórida a família foi viver com ele nessa cidade em 1949. Axton terminou os estudos em 1956 e saiu da cidade após o Knauer's Hardware ter se incendiado na noite da graduação, um traquinagem que deu errado^[1]. Axton frequentou a Oklahoma State University–Stillwater por um curto período antes de acompanhar seu pai e se alistar na Marinha, na qual serviu no USS Princeton (LPH-5), antes de seguir a carreira musical.

Após dar baixa na Marinha na Costa Oeste, começou a cantar folk em clubes noturnos de San Francisco. No início da década de 1960 ele lançou seu primeiro álbum de folk, intitulado The Balladeer. Axton lançou numerosos álbuns até a década de 1980.

Suas mais famosas contribuições foram canções famosas nas vozes de outros: "Joy to the World" e "Never Been to Spain" (Three Dog Night), a já mencionada "Greenback Dollar" (Kingston Trio), "The Pusher" e "Snowblind Friend" (Steppenwolf), "No-No Song" (Ringo Starr), e muitas outras, cantadas por artistas do naipe de Joan Baez, John Denver e Waylon Jennings. Axton também fez duetos notáveis com Linda Ronstadt, incluindo "Lion in Winter" e "When the Morning Comes". Sua canção mais popular, "Joy to the World", apresentada por Three Dog Night, atingiu o topo das paradas por seis semanas consecutivas em 1971, tornando-se o maior sucesso daquele ano.

Axton passou certo tempo de sua vida lutando contra a drogadicção em cocaína e muitas de suas canções, inclusive "The Pusher", "Snowblind Friend", e "No-No Song", refletem de alguma forma suas más experiências com as drogas. Ele tornou-se um ativista contra o uso de drogas por muitos antes, até que em fevereiro de 1997, ele e sua esposa foram presos na casa de Montana pela posse de aproximadamente 500g de maconha. Sua esposa explicou mais tarde que ela oferecera maconha a Hoyt para que ele aliviasse a dor que se seguiu a um derrame sofrido por ele em 1995. Por fim, os dois foram multados e receberam penas mitigadas.

Hoyt nunca se recuperou totalmente do derrame e teve de usar uma cadeira de rodas por boa parte do tempo. Sua mãe, Mae, afogou-se na banheira da casa onde morava, no Tennessee, em 1997. Hoyt Axton morreu em função de um enfarte agudo do miocárdio em Victor, Montana, em 26 de outubro de 1999, aos 61 anos. Axton tinha sofrido um ataque do coração duas semanas antes e mais um outro durante uma operação em Montana.

Em 1 de novembro de 2007 ele e sua mãe foram indicados postumamente ao Oklahoma Music Hall of Fame em Muskogee, Oklahoma.^[2][3]

Discografia

Álbuns

Ano	Álbum	Posição			Selo
		US Country	US	CAN Country
1969	My Griffin Is Gone	—	—	—	Blue Thumb
1973	Less Than the Song	—	—	—	A&M
1974	Life Machine	21	—	—
1975	Southbound	27	188	—
1976	Fearless	26	171	—
1977	Snowblind Friend	36	—	—	MCA
1978	Road Songs	40	—	—	A&M
	Free Sailin'	42	—	—	MCA
1979	A Rusty Old Halo	27	—	14	Jeremiah
1980	Where Did the Money Go?	31	—	—
1981	Live!	30	—	—
1982	Pistol Packin' Mama	41	—	—

Singles

Ano	Single	Posição					Álbum
		US Country	US	CAN Country	CAN	CAN AC
1973	"Sweet Misery"	—	—	—	—	—	Less Than the Song
1974	"When the Morning Comes" (with Linda Ronstadt)	10	54	1	72	20	Life Machine
	"Boney Fingers" (with Renee Armand)	8	—	8	—	31
1975	"Nashville"	61	106	—	—	—	Southbound
	"Lion in the Winter" (with Linda Ronstadt)	57	—	—	—	—
	"In a Young Girl's Mind"	—	—	—	—	—
1976	"Flash of Fire"	18	—	9	—	—	Fearless
	"Evangelina"	—	—	—	—	—
1977	"You're the Hangnail in My Life"	57	—	42	—	—	Snowblind Friend
	"Little White Moon"	65	—	—	—	—
1979	"Della and the Dealer"	17	—	—	—	—	A Rusty Old Halo
	"A Rusty Old Halo"	14	—	—	—	—
1980	"Wild Bull Rider"	21	—	—	—	—
	"Evangelina"	37	—	44	—	—
	"Boozers Are Losers (When Benders Don't End)"	—	—	—	—	—	Where Did the Money Go
	"Where Did the Money Go"	80	—	—	—	—
1981	"Flo's Yellow Rose"	78	—	—	—	—	single only
	"The Devil"	86	—	—	—	—	Live!
	"(We've Got To) Win This One"	—	—	—	—	—	single only
1982	"(When You Dance) You Do Not Tango"	—	—	—	—	—	Where Did the Money Go
	"There Stands the Glass"	—	—	—	—	—	Pistol Packin' Mama
	"Pistol Packin' Mama"	—	—	—	—	—
1983	"Warm Storms and Wild Flowers"	—	—	—	—	—
	"If You're a Cowboy"	—	—	—	—	—	single only

Lista de canções mais conhecidas

Entre as canções mais famosas de Axton estão:

• "I'm a Good Ole Rebel"
• "Greenback Dollar", também pelo The Kingston Trio
• "The Pusher", também por Steppenwolf no seu álbum de estreia em 1968
• "No-No Song", conseguiu uma 3ª posição para Ringo Starr em março de 1975
• "Never Been To Spain", covered by Three Dog Night, Waylon Jennings, and Elvis Presley
• "Joy to the World", com Three Dog Night, sucesso em abril de 1971, no topo das paradas por seis semanas nos EUA
• "Snowblind Friend" (1971), covered by Steppenwolf
• "Lightning Bar Blues" (1973), também por Brownsville Station e Arlo Guthrie
• "Sweet Misery" (1974), também por John Denver
• "The Morning Is Here" (1974)
• "Boney Fingers" (1974)
• "Della and the Dealer" (1979)
• "Hotel Ritz" (1979)
• "Rusty Ol' Halo" (1979)
• "Hangnail In My Life" Snowblind Album (1977)

Ator

Cinema

• Smoky
• The Black Stallion
• Heart Like a Wheel
• Gremlins
• Disorganized Crime
• We're No Angels
• The Junkman
• Deadline Auto Theft
• Buried Alive
• Buried Alive II
• Dixie Lanes
• Flo's Yellow Rose
• Liar's Moon
• Christmas Comes to Willow Creek
• Endangered Species
• Kingfish

Televisão

• The Tonight Show Starring Johnny Carson
• McCloud
• I Dream of Jeannie
• Domestic Life
• Dukes of Hazzard
• Bonanza
• WKRP in Cincinnati
• Diff'rent Strokes
• Murder, She Wrote
• Growing Pains
• Faerie Tale Theatre - "Goldilocks and the Three Bears"
• The Bionic Woman - "Road to Nashville"
• The Rousters

MUSICA&SOM

Envidia (2024) – Nathy Peluso

 

a rainha da experimentação autoconfiante

Nathy Peluso é uma genuína polímata do Latin Pop no mundo da música latina moderna; uma espécie de figura de Jekyll e Hyde lutando entre si e sua ousada personalidade de estrela pop. Ela abre seu último álbum Grasa (Eng: Fat) com uma letra sugerindo que sua ambição a está matando, mas o escopo e a execução de todo o álbum sugerem uma artista que está muito viva.
No passado, ela atraiu muita atenção devido à sua bombástica rosnada, arrogância cerrada e letras obscenas em suas infames, mas bem-humoradas canções de rap, como Nasty Girl e Sana Sana, que, a propósito, são alguns dos atos mais exemplares de entrega de música "crua" que já vi. Mas então há todos esses outros lados de sua música:

• Onde ela presta homenagem à sua herança espanhola com músicas Cuplé como La Violetera ;
• Saudade acústica em El Día Que Perdí Mi Juventud
• Salsa luxuosa em Puro Veneno e La Presa , e
• sua balada italiana dos anos 50 sobre Corleone .

A cantora e compositora argentina-espanhola não é estranha a este blog, tendo sido apresentada quatro vezes. Como uma admiradora devota de seu trabalho, posso garantir que haverá muito mais de sua música por vir. Ela foi indicada para 3 prêmios Grammy Latino que serão entregues em 46 dias (Melhor Canção de Rap/Hip Hop com Aprender a Amar , Melhor Canção Alternativa com El Día Que Perdí Mi Juventud e Melhor Vídeo Musical Longo – Grasa ).

A letra da faixa em destaque de hoje, Envidiosa (Eng: Envious), é abundantemente transparente, potente e profética em relação à sua própria filosofia pessoal e concepção de "sucesso"; reforçando sua dedicação à arte em vez da fama. Ela mergulha fundo em temas de inveja e empoderamento como uma artista sem remorso e que ultrapassa limites. Ela sugere um confronto com aqueles que criticam ou minam seu sucesso, possivelmente motivados por insegurança ou ressentimento. Ela requer disciplina e trabalho duro para permanecer fiel à sua arte e a si mesma, o que é análogo à sua mensagem na música rap do mesmo álbum Grasa – ' Aprender a Amar ' (Aprender a Amar) onde ela rosna – ' Nada de bom veio da pressa, nada é alcançado sem disciplina .'

A performance de Envidiosa que apresentei abaixo é do concerto Tiny Desk, onde ela fez uma ode em versos aos ritmos latino-americanos e espanhóis. Peluso é uma mestre do inesperado, e da primeira à última nota o concerto representou o que um artista pode trazer quando destaca toda a amplitude de sua visão . Sua performance vocal comovente e extremamente habilidosa em Envidiosa é para as idades. Espero que você goste.

Where are you going?
I saw the way you looked at me
with such arrogance
If I tell you the truth
If I were you
I’d think about it
I like to hear him criticise me when I go out driving
my glamorous Mercedes on a Sunday
Be careful about what you’re going to say
They say being envious is usually contagious
I’d like to see how they would act
How curious I’d be to see
What they would do in my place
I’d bet they wouldn’t last
that it would take them very little time to bail out

They say God gives
one chance
to everyone who asks
But without working
and looking at everyone else
nobody achieves it

What do I care about people?
I was born to win
Let them speak to the winds
My mother gave me a talent
knowing how to ignore them
Let them say whatever they want
I was born to win
My mother gave me a talent (Mum, tell them)
Knowing how to ignore them

I Guess That’s Why They Call It the Blues (1983) – Elton John

 

Mas mais do que nunca, eu simplesmente te amo
Mais do que amo a própria vida

Quando Elton canta os versos acima na faixa em destaque de hoje, isso me dá arrepios na espinha. É simplesmente divino e uma das minhas músicas românticas favoritas de seu vasto catálogo. A proeza lírica de Bernie Taupin certamente brilha nisso também. Que dupla fabulosa esses dois eram na música contemporânea. Gostei quando John cantou a música ao vivo, tocando-a como parte de um medley com seu hit Blue Eyes .

I Guess That's Why They Call It the Blues foi lançado como o primeiro single do 17º álbum de estúdio de John,  Too Low for Zero . Foi o primeiro single desde Someone Saved My Life Tonight, de 1975 , a apresentar a formação clássica da Elton John Band. Sei que Elton merecidamente recebe muitos aplausos por sua produção nos anos 70, mas, no que diz respeito à minha apreciação musical, considero seu  disco Too Low For Zero de 1983  um de seus maiores feitos musicais, talvez desde  Goodbye Yellow Brick Road .

A seguir estão trechos da referência da Wikipedia abaixo:
A música se tornou um dos maiores sucessos de John na década de 1980 nos Estados Unidos, mantendo-se em segundo lugar por quatro semanas na parada Adult Contemporary e alcançando o quarto lugar na  Billboard  Hot 100. Também alcançou o top dez em cinco países, incluindo o Reino Unido, chegando ao quinto lugar.
A música recebeu críticas amplamente favoráveis, com Bill Janovitz da AllMusic declarando que a música " provavelmente resistirá ao teste do tempo como um padrão ". Ele acrescentou: " Assim como a letra, a música tem mais do que um toque de nostalgia, com um shuffle R&B dos anos 50, um tema de piano jazzístico e um solo de gaita inspirado, como Toots Thielemans, de Stevie Wonder ".

[Verse 1]
Don’t wish it away
Don’t look at it like it’s forever
Between you and me, I could honestly say
That things can only get better

[Pre-Chorus]
And while I’m away
Dust out the demons inside
And it won’t be long before you and me run
To the place in our hearts where we hide

[Chorus]
And I guess that’s why they call it the blues
Time on my hands could be time spent with you
Laughin’ like children, livin’ like lovers
Rollin’ like thunder under the covers
And I guess that’s why they call it the blues

[Verse 2]
Just stare into space
Picture my face in your hands
Live for each second without hesitation
And never forget I’m your man

[Pre-Chorus]
Wait on me, girl
Cry in the night if it helps
But more than ever, I simply love you
More than I love life itself

[Chorus]

[Harmonica solo: Stevie Wonder]

O videoclipe original (abaixo), um dos vinte dirigidos para John pelo australiano  Russell Mulcahy , conta a história de dois jovens amantes da década de 1950 que se separam quando o homem é forçado a partir para o Serviço Nacional, retratando as provações e tribulações que ele vivencia lá, e então finalmente se reencontram no final da música.