Seu legado foi retomado, por exemplo, por Eugenio Finardi e Alberto Camerini que já tiveram algo a ver com Prog e que imbuíram seus primeiros trabalhos com métricas complexas, Pino Daniele que convocou músicos do NT Atomic System e Napoli Centrale , Angelo Branduardi que desenvolveu a sua vertente mais folk, Roberto Colombo com pelo menos três discos de forte matriz progressiva, Ivan Cattaneo que captou a sua vertente subversiva e colocou-a ao serviço da causa Gay, Manfredi e Riondino com o seu sofisticado rock profanador, mas também e até Gino Paoli que ao longo da década de 80 contou com os ex- Flea On the Honey Antonio e Agostino Marangolo . Isso sem mencionar os músicos de jazz que se inspiraram fortemente no progressivo. Em suma, o Prog italiano
nunca morreu, e ainda hoje podemos ouvir o seu eco em muitas composições contemporâneas, mas entre aqueles que no período de dois anos 1976-77 souberam melhor como juntar as peças e remodelá-las conscientemente de uma forma Na forma de cantor e compositor certamente estava Ricky Gianco, que já alguns anos antes havia fundado o selo Ultima Spiaggia com Nanni Ricordi e já havia se destacado em obras Prog como a Disco dell'Angoscia de 1975.
Entre outras coisas, em No ano de 1976, ninguém poderia ter assimilado melhor do que ele Progressivo Italiano , tendo praticamente assumido não só todo o seu percurso, mas também os seus precursores, tendo ele próprio sido protagonista do Rock'n'Roll e Beat italiano .
É verdade que permaneceu calado durante toda a primeira metade dos anos 70, suspenso entre o declínio do Beat e algumas produções infantis, mas é evidente que a sua consciência política se fortaleceu exponencialmente tanto graças a um certo tipo de associação como graças a uma capacidade inata de observar eventos em andamento .A prova é que quando seus primeiros 33 rpm do " novo curso " foram lançados em 1976, Ricky havia se transformado completamente: não mais o garoto que escreveu Pugni Chiusi para o Ribelli , mas um bigodudo e astuto jovem de trinta e três anos que no álbum “ Para minha mãe... ” ele fez um balanço claro da situação do Movimento. Além disso, com uma consciência musical invejável que, se não podemos chamar de Prog , certamente assimilou as lições.
As nove canções que compõem o álbum traçam efectivamente aquela linha de demarcação que distanciará irreversivelmente a música autoral , progressista ou política daquele novo conceito provocativo e dadaísta que mais tarde seria típico do movimento de 77 . Tudo isso, porém, sem abrir mão de momentos poéticos de alto nível , criados sobretudo pela pena de um extraordinário Gianfranco Manfredi .
Entre chicotadas rítmicas, momentos folk, perseguições vocais, referências étnicas e arranjos típicos do selo Ultima Strada , começamos com o clássico “ Eat Together with Us ” que, ao mesmo tempo que homenageia Pete Seeger , tem dentro de si uma força analítica que o cola. juntos implacavelmente ao seu próprio tempo histórico: “ É claro que a instituição não tem dinâmica. Dialética da autonomia, da ótica e... enfim... todos em casa ”.
Ritmos progressivos emanam do irreverente " Hospital Militar " que é seguido, equilibrando-o perfeitamente, pelo comovente " No meu jardim ": um retrato seco dos imensos bairros dormitórios milaneses a partir dos quais o movimento dos Círculos Proletários acabava de começar e dos quais logo em seguida seriam as primeiras subjetividades punk a nascer . Entre as histéricas “ Davanti al ribbon che corre ” e “ Un pipistrello... ” entram então as baladas “ Fango ” , de claro sabor militante, e a muito doce “ Un amore ”, para depois fechar tudo com “ RepubblicA ” , cantada em seis dialetos diferentes e cujo conceito é claro:
“ Todo mundo diz que você pode ter tudo. Eu não quero nada.
Apenas me deixe em paz ."
Um álbum substancialmente agressivo, cujos excessos foram suavizados em 78 com o mais calibrado " Arcimbold o": um dos momentos mais altos da carreira de Gianco .
Mas entre 76 e 78 passaram-se duas eras geológicas e no ano de Lambro ainda era preciso lidar com um passado fechado e um futuro ainda não definido e " À minha mãe... ", podemos dizer, foi um dos os melhores resumos dessa situação: tanto musicalmente quanto poeticamente.
Agora é hora de escutar o terceiro álbum da banda, ‘High Time’, gravado em 1970 e lançado em 1971 pela Atlantic Records. Rola a formação clássica com Rob Tyner (vocal, harmônica e percussão), Wayne Kramer (guitarra, piano e vocais), Fred “Sonic” Smith (guitarra, harmônica, órgão e vocais), Michael Davis (baixo e vocais) e Dennis Thompson (bateria, percussão e vocais), e mais a turma da metaleira e percussão incrementando as instrumentações nas faixas “Sister Anne” e “Skunk (Sonicly Speaking)”. 
