Lançado em 2 de agosto de 1971
LIVE FILLMORE EAST 1971
June 5-6 1971
Frank Zappa And The Mothers Of Invention
Agora, eu não sou idiota, então percebi que este provavelmente exigiria um começo cedo na semana para entender. Portanto, limpei o deck na terça-feira (para o Ringo The Fourth em segundo plano!) e o coloquei no Spotify. Eu deveria ter lido sobre ele muito antes também, porque na sexta-feira de manhã eu estava meio frustrado com ele. Zappa é sinônimo de esquisitice, uma boa dose de depravação e, sim, loucura, mas eu estava começando a achar tudo muito tedioso. É possível que ouvir repetidamente não seja a melhor abordagem. De qualquer forma, a impressão que eu estava tirando é que a "comédia" é um pouco forçada e vai além do insípido para totalmente misógina. No entanto, ele CRESCEU em mim e quando você percebe que, embora seja um álbum ao vivo, também é um álbum conceitual, então começa a fazer mais sentido (até certo ponto). De qualquer forma, a "história" cobre as façanhas de uma banda de rock na estrada, com referência a eventos contemporâneos "reais". Muitas pessoas que leem regularmente essas postagens e as comentam conhecerão a história por trás do mudshark, Vanilla Fudge e John Bonham. Eu não conhecia e gostaria de ainda não conhecer. Se você não conhece, não pesquise, você vai se arrepender (não me jogue naquele arbusto espinhoso Brer Fox). De qualquer forma, isso fascinou Frank and the Mothers o suficiente para transformá-lo em uma música como parte disso. Infelizmente, tenho que admitir que gostei mais disso quando eles estavam tocando direto. O cover de encerramento de "Happy Together" do The Turtles é ótimo e os encores também são bons. Quanto ao resto, estou tentado a dizer que você provavelmente tinha que estar lá, eu acho que há muita coisa visual acontecendo que não se traduz na gravação. Ah, e Frank (ou alguém) às vezes soa como Axl Rose
Band Bantz: É quase TUDO Band Bantz, especialmente a representação das groupies em 'What Kind Of Girl Do You Think We Are' e 'Do You Like My New Car?'. Mais um esquete de comédia estendido do que uma performance musical.
Heckles And Coughs: Nada significativo, mas eles gostam.
Lado 1
Little House I Used To Live In
The Mud Shark
What Kind Of Girl Do You Think We Are
Bwana Dik
Latex Solar Beef
Willie The Pimp (pt 1)
Side 2
Willie The Pimp (pt 2)
Do You Like My New Car?
Happy Together
Lonesome Electric Turkey
Peaches En Regalia
Tears Began To Fall
REVOLVER
The Beatles
A sabedoria convencional diz que agora as drogas estavam começando a fazer efeito e você pode ouvir isso na música. Bem, sim. Mais ou menos. Claramente eles foram expostos a algumas experiências bem estranhas antes de fazer este álbum, mas não tem como você produzir essas coisas enquanto está realmente chapado de LSD. Isso também é um pouco irregular. Há momentos de grandeza em 'Eleanor Rigby' e 'Here, There And Everywhere', mas há também alguma duplicidade em 'Yellow Submarine' e 'Love To You'.
De qualquer forma. Julie Andrews deu um bom conselho uma vez, vamos começar do começo. Os Beatles agora são ricos, e o governo do dia tem políticas de impostos punitivas para pessoas como eles. Surpreendentemente, George Harrison não parece ver como seu dever moral entregar 95% de seus ganhos e diz isso claramente em sua música. Eles citam Wilson e Heath, então não há preconceito político partidário aqui. O Jam roubou a introdução de "Start". Depois "Eleanor Rigby". A habilidade de McCartney de produzir pequenas vinhetas musicais é soberba. Veja também "For No One". Pobre Eleanor e Father Mackenzie. Pessoas solitárias de fato.
Agora, a produção deste álbum é supostamente inovadora, mas achei as transições repentinas em 'Eleanor Rigby' de mono para estéreo muito distrativas e um tanto amadoras. Além disso, a faixa três, 'I'm Only Sleeping' de Lennon, emprega back masking, o que também é irritante. Não estou comprando as tablas e cítaras em 'Love To You'. Felizmente, McCartney entra direto e salva o dia com a lindamente simples 'Here, There And Everywhere'.
Só posso supor que Ringo era um fanático quando se tratava de elaborar contratos e conseguiu garantir que sempre tivesse pelo menos uma música por álbum. Desta vez, o melhor que ele consegue fazer é "Yellow Submarine", que junto com "Octopus's Garden" era um grampo do Play School no início dos anos setenta. "Good Day Sunshine" não se sustenta muito bem. Um pouco repetitivo, mesmo que seja otimista, mas "And Your Bird Can Sing" soa anos à frente de seu tempo. São todas guitarras indie dos anos oitenta e tudo mais.
Procurei "Doctor Robert" na Wikipedia para descobrir do que se trata e me deparei com um longo trecho sobre "Modos Mixolídios", "acordes fora de fase com trilha dupla" e "modulação feliz". E isso antes de entrar nas referências a drogas. As duas últimas faixas são "Got To Get You Into My Life" de McCartney e "Tomorrow Never Knows" de Lennon, que provavelmente ilustram a divergência de estilos musicais que estava acontecendo. O de McCartney é dinâmico, pop e imediato, o de Lennon é difuso, estranho e desinteressado. Os loops de bateria também são bem complexos, então Ringo claramente já provou seu valor até agora. A arte da capa é como os livros de colorir para adultos que estão na moda. Agora, onde coloquei minhas canetas hidrográficas?
Taxman
Eleanor Rigby
I'm Only Sleeping
Love To You
Here, There And Everywhere
Yellow Submarine
She Said She Said
Good Day Sunshine
And Your Bird Can Sing
For No One
Doctor Robert
I Want To Tell You
Got To Get You Into My Life
Tomorrow Never Knows
SHOT OF LOVE
Bob Dylan
O último da trilogia cristã de Bob. É tudo bem bobbish dentro da estrutura amplamente religiosa. O tributo a "Lenny Bruce" parece bastante simplista. Parece haver um sapo bem substancial na velha moela de Zimmerman também. Também não estou impressionado com a arte inspirada em Roy Lichetenstein.
Shot of Love
Heart of Mine
Property of Jesus
Lenny Bruce
Watered-Down Love
The Groom's Still Waiting at the Altar
Dead Man, Dead Man
In the Summertime
Trouble
Every Grain of Sand
METALLICA
Metallica
Nenhum. Mais. Preto. Além da cobra ondulada no canto inferior direito. O Spotify parece ter aumentado o brilho da imagem da capa e a cobra e o nome da banda estão quase verde fluorescente. Estou tentado a dizer que você só precisa de um álbum do Metallica e que pode muito bem ser este, mas aí você perderia o Master of Puppets.
É uma obra-prima por qualquer padrão. Qualquer álbum que comece com algo tão perfeito quanto "Enter Sandman" seria um clássico de qualquer maneira.
Enter Sandman
Sad but True
Holier than Thou
The Unforgiven
Wherever I May Roam
Don't Tread on Me
Through the Never
Nothing Else Matters
Of Wolf and Man
The God That Failed
My Friend of Misery
The Struggle Within
Lançado em 13 de agosto de 1996
BEAUTIFUL FREAK
Eels
Como They Might Be Giants ou Barenaked Ladies, mas com drogas mais pesadas. Eels ainda estão tocando, mas não parecem ter alcançado o impacto dessa estreia. Eles fizeram uma apresentação divertida de 'Novocaine For The Soul' no Top Of The Pops (veja isso, com introdução exclusiva de Peter Andre!: https://youtu.be/wDwO1hECw9M ) que terminou com eles destruindo seus instrumentos de brinquedo. 'Susan's House' sempre me fez pensar nos desenhos animados da Peanuts TV. Aquele pedacinho melancólico de piano parecia ter saído direto da trilha sonora.
Novocaine for the Soul
Susan's House
Rags to Rags
Beautiful Freak
Not Ready Yet
My Beloved Monster
Flower
Guest List
Mental
Spunky
Your Lucky Day in Hell
Manchild
WHO'S NEXT
The Who
Ótimo título de álbum. Simples, literal e ainda comunicando o quão importantes eles estavam se tornando. Além disso, ótima abertura, 'Baba O'Reilly' com sua introdução de teclado brilhante que é diferente de tudo que você já ouviu. Novamente, compare com seus contemporâneos e eles são tão inventivos quanto Bowie era em 1970. Bruce aprendeu alguns truques com isso também, eu diria... e os roqueiros progressivos. Depois da extraordinariedade de Tommy, este é um álbum de rock muito mais direto, embora o Wiki-wotsit afirme que surgiu de outra ideia de ópera rock. O vocal de Daltrey nas faixas em que ele assume a liderança é muito mais do som muscular familiar que é comumente associado a ele.
Eles se mostram na vanguarda do som que se tornaria Glam, embora eu não ache que eles tenham se arrumado muito. "My Wife" é um exemplo típico, soando um pouco como Mott The Hoople (é Entwistle doung no vocal). A música de encerramento do lado 1, "The Song Is Over", define bem a voz mais leve de Townshend no verso com o grito de rock de Daltrey no refrão. É conduzida pelo piano também, o que é uma boa mudança.
Achei as duas faixas de abertura do lado 2, 'Getting In Tune' e 'Going Mobile' um pouco abaixo da média (embora houvesse alguns bons surtos de guitarra na última), mas eles pegam de novo com 'Behind Blue Eyes' e 'Won't Get Fooled Again'. Pobre velho Roger, ninguém entende a dor por trás dos cachos loiros e olhar penetrante. É uma ótima música, no entanto. Seu amor é vingança, você não sabia? E o gigante que é Won't Get Fooled pesa mais de 8 minutos e repete o som de sintetizador de 'Baba O'Reilly'. Daltrey uiva e Townshend faz moinhos de vento (eu presumo). "Conheça o novo chefe, assim como o antigo chefe".
Mantendo a velha imagem rebelde, a capa os mostra tendo acabado de relaxar contra um bloco de concreto kubrickiano.
Baba O'Riley
Bargain
Love Ain't for Keeping
My Wife
The Song Is Over
Getting in Tune
Going Mobile
Behind Blue Eyes
Won't Get Fooled Again
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Lançado em 15 de agosto de 1966
JEFFERSON AIRPLANE TAKES OFF
Jefferson Airplane.
É a estreia, mas não vamos fingir que ele supera qualquer outro álbum de rock/pop da Costa Oeste de meados dos anos 60. Grace Slick ainda não se juntou, então a vocalista feminina é Signe Toly Anderson, que parece ser significativamente menos escandinava do que seu nome sugere.
Blues from an Airplane
Let Me In
Bringing Me Down
It's No Secret
Tobacco Road
Come Up the Years
Run Around
Let's Get Together
Don't Slip Away
Chauffeur Blues
And I Like It
SLIPPERY WHEN WET
Bon Jovi
Você tem que dizer isso sobre Jon Bon Jovi. Ele tem muita autoconfiança. Não importa o que você pense sobre o melhor álbum de poodle-rock, ele entrega com convicção. Afinal, ele *é* um cowboy e cavalga em um cavalo de aço.
Let It Rock
You Give Love a Bad Name
Livin' on a Prayer
Social Disease
Wanted Dead or Alive
Raise Your Hands
Without Love
I'd Die for You
Never Say Goodbye
Wild in the Streets
POCKETFUL OF KRYPTONITE
The Spin Doctors
Mais uma banda dos anos 90 que veio, fez um grande sucesso e depois foi embora, mas continua sendo uma preocupação constante hoje em dia. Isso é um pouco de sucesso, na verdade, definitivamente vale a pena conferir, e muito mais diverso em estilo do que você pode esperar.
Jimmy Olsen's Blues
What Time Is It?
Little Miss Can't Be Wrong
Forty or Fifty
Refrigerator Car
More Than She Knows
Two Princes
Off My Line
How Could You Want Him (When You Know You Could Have Me?)
Shinbone Alley/Hard to Exist
TATTOO YOU
The Rolling Stones
Crédito aos Rolling Stones, a maioria dos grandes artistas espera pelo menos 25 anos de carreira antes de começar a nos enganar com seus recortes musicais de unhas dos pés. Aparentemente, isso foi improvisado com sobras dos últimos 10 anos para dar a eles algo para fazer uma turnê, já que Mick e Keef estavam tendo uma pequena briga e, portanto, não estavam inclinados a entrar no estúdio juntos. Como resultado, algumas das faixas até têm Mick Taylor nelas.
Então deveria ser um desastre, certo? Ou pelo menos um álbum de segunda categoria? Bem, não é. Minha principal reclamação é que a produção é um pouco limpa demais, como se o material tivesse sido um pouco polido demais, mas abre com "Start Me Up" e cai e avança ruidosamente pelo Lado 1 de um álbum que supostamente é dividido em um lado de rock e um lado de baladas. Uma indicação justa da posição de uma música na obra de um artista é olhar para suas faixas mais populares no Spotify, "Satisfaction" é a número um, mas "Start Me Up" vem em segundo (depois "Sympathy For The Devil"), e equivale a uma destilação de tudo o que os Stones representam - rock impetuoso, alto e bluesy bombeado com sexualidade e perigo. "Hang Fire" é um tanto cafona, quase soa como se pudesse ser de Grease, mas "Slave" é um excelente groove lento e jazzístico.
Minha favorita no álbum é a deliciosamente cativante 'Little T&A' cantada por Keith. Ele consegue parecer um Dylan melodioso e mais energético. Embora eles não se esforcem muito em 'Black Limousine', a enganosamente insípida intitulada 'Neighbours' (talvez a música tema de uma novela dos Rolling Stones - alguém deveria apresentá-la à Netflix) é muito divertida, onde Mick e Charlie parecem estar se divertindo muito. Mick revisita sua voz de 'Emotional Rescue' para a abertura lenta no Lado 2, 'Worried About You'. Há uma sensação soulful Drifters-ish em 'Tops'. E bem no meio do Lado 2 está 'Heaven', provavelmente o mais próximo que os Rolling Stones chegarão de uma paisagem sonora ambiente - e realmente muito brilhante. Eles terminam com as bastante comuns 'No Use In Crying' e 'Waiting On A Friend', onde Mick retoma a paródia de C&W com bons efeitos. Bela arte. Parece um pouco com Bowie.
Start Me Up
Hang Fire
Slave
Little T&A
Black Limousine
Neighbours
Worried About You
Tops
Heaven
No Use In Crying
Waiting On A Friend
BOSTON
Boston
Alguém já ouviu uma faixa do Boston além de "More Than A Feeling"? Bem, claramente muitos já ouviram, já que eles venderam zilhões de álbuns, mas reze para que Ken Bruce nunca peça para você nomear 3 dos seus 40 maiores sucessos em 10 segundos se você tiver sorte o suficiente para entrar e ganhar o quiz diário do Popmaster.
Além disso, sempre tive a impressão de que Tom Scholz era o Mike Oldfield do gênero AOR. Tocando de tudo e geralmente sendo um exibicionista, mas eles são de fato uma banda, embora com uma rotação de membros para fazer o Fleetwood Mac corar. No entanto, eles ainda estão fortes, o que é um feito e tanto quando você atinge seu pico na faixa um do seu álbum de estreia.
More Than a Feeling
Peace of Mind
Foreplay/Long Time
Rock & Roll Band
Smokin'
Hitch a Ride
Something About You
Let Me Take You Home Tonight
PRESS TO PLAY
Paul McCartney
A primeira coisa a notar é que 1985 foi o primeiro ano desde 1963 em que os Beatles, coletivamente ou individualmente, não lançaram produtos de estúdio. Não é surpreendente, já que McCartney era o único na época com uma carreira ativa, e ele provavelmente estava fazendo um balanço após a recepção nada entusiasmada que Broad Street recebeu. Para tentar se reconectar com a geração moderna, ele contratou os serviços do produtor-du-jour Hugh Padgham. Não estou convencido de que tenha sido uma boa ideia. Padgham era tão dominante que seu brilho macio e macio facilmente marca qualquer coisa que ele tocasse como sendo muito do tempo.
Mas o talento de Paul para uma melodia pop irresistível ainda não o deixou, e o mini-medley de 'Good Times Coming/Feel The Sun' é pura magia de McCartney. É seguido pelo ligeiramente desconcertante 'Talk More Talk', que tem uma introdução falada (e interjeições posteriores) de várias vozes que aparecem, pelo menos em alguns casos, para representar pessoas com dificuldades de aprendizagem. Qual é o motivo disso não está totalmente claro e a letra da música é bem opaca. Não é ofensivo, mas é intrigante. A música em si é bastante envolvente musicalmente. Eu realmente gosto da balada folk suave e polida de 'Footprints', que eu acho que ganha algo com a contribuição de Padgham. A balada principal, 'Only Love Remains' parece um pouco exagerada e o single principal 'Press' é provavelmente o melhor exemplo de como os ajustes de Hugh ameaçam abafar boas músicas com muita magia técnica.
Outra característica que é muito do seu tempo é a sugestão de world music/ritmos africanos em algumas delas. Estávamos todos muito animados com WOMAD nessa época (ou pelo menos estávamos tentando) e isso foi lançado exatamente no mesmo dia que Graceland de Paul Simon, então não é surpreendente que você possa ouvir dicas de todas essas coisas em 'Pretty Little Head'. No entanto, devido a esse fato surpreendente em torno da data de lançamento, você não pode realmente acusar Macca de pular na onda que Simon colocou em movimento.
Em um álbum diferente, 'Move Over Busker' teria um pouco mais de mordida de rock and roll. Aqui parece mais 'All Night Long' do Rainbow de Ritchie Blackmore envolto em um edredom. O mesmo com 'Angry', mais como 'Moderately Miffed', e substitui Blackmore por Jerry Lee Lewis. A faixa de encerramento, 'How Absurd' de alguma forma pega uma técnica característica de McCartney/Beatles de empurrar o vocal de volta para a mixagem e, portanto, dando a ele uma qualidade declamatória, mas indo um pouco longe demais, de modo que a música em primeiro plano assume o controle. OK. Minha crítica de uma palavra sobre este é claramente "superproduzido". Seria bom ouvir uma versão simplificada deste álbum, eu acho que então definitivamente seria classificado como um dos seus melhores.
A foto da capa de Paul e Linda foi tirada com uma câmera original da era de ouro de Hollywood, mas acho que você ainda pode obter esse efeito hoje em dia com seu iPhone.
Stranglehold
Good Times Coming/Feel The Sun
Talk More Talk
Footprints
Only Love Remains
Press
Pretty Little Head
Move Over Busker
Angry
However Absurd
GRACELAND
Paul Simon
Não sou dono disto, mas conheço-o intimamente. O residente do quarto ao lado no nosso casebre estudantil no nordeste tinha-o em rotação constante. É importante devido à época e ao contexto da sua gravação, mas também porque é uma obra-prima fria como pedra. Sentimos pela primeira vez o cheiro de que Simon estava de volta com algo especial quando o vídeo de You Can Call Me Al com Chevy Chase apareceu no programa de entretenimento do Reino Unido 'No Limits'. Não é tão representativo do resto, no entanto, e são as influências sul-africanas em 'Gumboots', 'Diamond on the Soles Of Her Shoes', 'Under African Skies' e a excelente 'Homeless' que o tornam tão especial. Nesta última Ladysmith Black Mambazo faz todos os tipos de ruídos estranhos e agradáveis.
The Boy in the Bubble
Graceland
I Know What I Know
Gumboots
Diamonds on the Soles of Her Shoes
You Can Call Me Al
Under African Skies
Homeless
Crazy Love, Vol. II
That Was Your Mother
All Around the World or the Myth of Fingerprints
TEN
Pearl Jam
Para aqueles que queriam entrar em todas essas coisas grunge de Seattle, mas achavam que o Nirvana era um pouco fashion demais e provavelmente não tinham dedicado horas ouvindo bandas de rock clássico, como eu, por exemplo. Gostei da ameaça da voz de Eddie Vedder e "Jeremy" parecia genuinamente perturbador, desde a grafia "lemin-yellow sun" (foi assim que a letra apareceu no encarte do CD, pelo menos, embora os vários sites de letras pareçam ter aplicado um corretor ortográfico) até "ranged his teeth and bit the recreio lady's breast". Presumo que uma "recess lady" seja o que eu chamaria de dinner-lady.
Once
Even Flow
Alive
Why Go
Black
Jeremy
Oceans
Porch
Garden
Deep
Release
MODERN TIMES
Bob Dylan
A segunda oferta deste mês de Bob é de uma era posterior e parece bem suave. O problema de mergulhar no catálogo antigo de Bob da maneira que eu faço é que 1. Eu perco o senso de progressão; e 2. Bob é liricamente denso e precisa de mais atenção do que eu posso dar em uma ou duas audições. Claro que isso é só eu me convencendo de que preciso embarcar na odisseia completa de Dylan.
Thunder on the Mountain
Spirit on the Water
Rollin' and Tumblin
When the Deal Goes Down
Someday Baby
Workingman's Blues #2
Beyond the Horizon
Nettie Moore
The Levee's Gonna Break
Ain't Talkin'
THE MAMAS AND THE PAPAS
The Mamas and The Papas
Bem, eu ouvi isso logo depois de Dylan e os acordes de órgão de abertura em No Salt On Her Tail me convenceram de que eu tinha começado a ouvir Like A Rolling Stone em vez disso. Todas as harmonias estão lá, mas há algumas mudanças estranhas de ritmo em algumas das músicas.
Há também uma versão um pouco estranha de "Dancing In the Street", onde eles recorrem a vozes bobas perto do fim. O grande sucesso aqui é "I Saw Her Again", que, como a maioria dos singles de sucesso, é provavelmente a música mais diferente de todas as outras do álbum, porque é a mais pop.
No Salt on Her Tail
Trip, Stumble and Fall
Dancing Bear
Words of Love
My Heart Stood Still
Dancing in the Street
I Saw Her Again
Strange Young Girls
I Can't Wait
Even If I Could
That Kind of Girl
Once Was a Time I Thought
