CRONICA - VANILLA FUDGE | The Beat Goes On (1968)

 

O álbum mais polêmico do Vanilla Fudge. Aquele que você não sabe para que lado segurar. O LP que poderia ter soado a sentença de morte para um grupo promissor.

No entanto, o início do combo de Long Island não começou tão mal. Certamente o primeiro esforço impresso em 1967 foi trabalhoso com esse registro de capas em molho ácido pesado. Felizmente a Atco, subsidiária da Atlantic, tomou a boa iniciativa de relançar certos títulos em formato único para corrigir a situação com a obrigação de Vanilla Fudge fazer grandes digressões em clubes para alargar o público. Sem esquecer dos 45 rpm, “Where Is My Mind” uma música magnífica, soul psicodélico brincando com as emoções. Primeira composição do grupo que iria fazer sucesso e marcar a nascente cena prog italiana (entre outros Le Orme). Só podemos lamentar que esta faixa não apareça num álbum, na melhor das hipóteses numa compilação.

Nesse ínterim, no ano seguinte surgiu o desejo do organista/vocalista Mike Stein, do baixista Tim Bogert, do baterista Carmine Appice e do guitarrista Vince Martell de colocar a história da música em um toca-discos. Só isso! Este projeto ambicioso, para não dizer megalomaníaco, é na verdade uma ideia do produtor Shadow Morton contra o conselho do quarteto.

Girando em torno de um hit de Sonny & Cher, “The Beat Goes On” que dá nome ao LP, esse conceito pomposo não é realmente feito de peças. Com exceção do título homônimo na conclusão com seu registro de ritmo e blues dilapidado, The Beat Goes On é feito de colagens.

Este disco é composto por 11 faixas divididas em 4 fases. Cada um sendo introduzido ou mesmo concluído pelo tema de Sonny & Cher, muitas vezes improvisado num registo por vezes delirante. Como preâmbulo começamos com “Sketch” com um órgão avassalador de clima gótico dando lugar a um piano delicado com uma tímida guitarra acid rock à espreita. Bela introdução, apesar de uma passagem vagamente preocupante.

Mas o que acontecerá a seguir vai piorar. Num ambiente pesado e bom para um peplum Vanilla Fudge revisita-nos em 7 minutos "Divertimento No. 13 in F Major" de Mozart, "Old Black Joe" popularizado por Jerry Lee Lewis, "Don't Fence Me In" de Cole Porter, “Twelfth Street Rag” de Euday L. Bowman, “In the Mood” de Glenn Miller, “Hound Dog” de Big Mama Norton. Primeira fase que termina com um medley de menos de dois minutos de sucessos dos Beatles (“I Want to Hold Your Hand”, “I Feel Fine”, “Day Tripper”, “She Loves You”, “Hello, Goodby). Em suma, ao longo de quatro séculos, Vanilla Fudge funde música clássica, ragtime, rock & roll, blues e pop. Cada sequência é intercalada com três notas esmagadoras, o que torna a renderização difícil de digerir. Não tenho certeza se queremos continuar.

No entanto, o resto pode ser atraente se estivermos dispostos a persistir nele. Principalmente a fase 4 que é influenciada pela trilha sonora do filme La Curé de Roger Vadim (música de Jean-Pierre Bourtayre & Jean Bouchéty) onde uma guitarra tenta nos conduzir a um Katmandu cósmico para alcançar o carma. Uma peça encantadora que se revela elevada, nebulosa, estranha, sonhadora… salpicada de diálogos dos músicos.

Anteriormente, desencantada e dramática, a fase 2 segue o modelo de “Carta a Elise” e “Sonata para Piano No. 14” de Ludwig van Beethoven onde se transforma em rock sinfônico alucinatório. Já a fase 3, com fundo discreto de cravo, xilofone, percussão, órgão com palavras vaporosas, é uma montagem de discursos de políticos (Neville Chamberlain, Winston Churchill, Franklin Roosevelt, Harry Truman, John Fitzgerald Kennedy…).

Para Vanilla Fudge, The Beat Goes On é uma experiência fracassada. Curiosamente, esta segunda tentativa, também por parte da Atco, teve grande sucesso.

Títulos:

1. Sketch
Phase 1
2. Intro: The Beat Goes On
3. Eighteenth Century
Phase 2
4. The Beat Goes On
5. Beethoven
6. The Beat Goes On
Phase 3
7. The Beat Goes On
8. Voices in Time
Phase 4
9. The Beat Goes On
10. Merchant/The Game Is Over
11. The Beat Goes On

Músicos:
Carmine Appice: bateria, backing vocals
Tim Bogert: baixo, backing vocals
Vince Martell: guitarra, backing vocals
Mark Stein: órgão, vocale

Produzido por: Shadow Morton

Angelo Branduardi E Chominciamento Di Gioia – Futuro Antico I (1996, CD, Italy)

Este disco é feito para alegria, para amadores, porque é verdade. O alfabeto e a expressão musical mais imediata, popular, emocional e libertadora são inversamente proporcionais. Siamo partiti de un passato lontano e antimoderno là pomba si suonava per la nascita e la morte, per la gioia e il dolore e per tutti i piccoli e grandi fatti della vita, in un mondo igualmente teso verso il sacro e il profano, in una unidade profunda, de carne e espírito. Abbiamo ucciso i Conservatori di musica per repartire dal mistero più lontano e appassionante: "la musica è l'essenza del cielo e della terra" e esta essência l'abbiamo succhiata dalla vita come fa il ragno con la sua preda. Siamo tornati selvaggi e bambini para sua alegria; e esse passo indietro é o primo de cento passi avanti. Il nostro passato sarà assim, il nostro futuro: Futuro Antico."

MUSICA&SOM

Bruford – King Of Bells (1979, CD, Inglaterra)

 

Gravado ao vivo no My Father's Place, Nova York, Nova York, EUA em 12 de julho de 1979 - FM Soundboard

MUSICA&SOM

Banco Del Mutuo Soccorso – The RAI FM Sessions 2003 (2003, Live, Itália)

Tracklist:
1. RIP (9:58)
2. Il Ragno (6:04)
3. Emiliano (5:01)
4. E mi Viene da Pensare (5:48)
5. Canto di Primavera (7:13)
6 . Moby Dick (5:54)
7. Entrevista (9:54)
8. La Danza dei Grandi Rettili* (8:10)
9. Cento Mani, Cento Occhi (8:52)
10. Non mi Rompete (11:27). )
11. Traccia* (1:49)

Músicos:
Francesco Di Giacomo: vocais
Vittorio Nocenzi: teclados
Tiziano Ricci: baixo
Filippo Marcheggiani: guitarras
Maurizio Masi: bateria
Rodolfo Maltese: guitarras
Alessandro Papotto: palhetas

com *Shorts' Monday Night Orchestra

Gravado ao vivo no Studio RAI FM, Roma, Itália, 12 de dezembro de 2003

ホッピー神山 Hoppy Kamiyama Visual Works 2 – Nympho Has Some Great Elements (1994, CD, Japan)

Tracklist:
1. Arh (Nympho) (2:42)2. First Movement (Grome) (11:32)
3. Pause One (Symbiosis) (0:28)
4. Second Movement (Nariad) (6:14)
5. Pause Two (Symbiosis) (2:43)
6. Third Movement (Oread) (9:53)
7. Pause Three (Symbiosis) (3:06)
8. Fourth Movement (Salamander) (14:33)
9. Pause Four (Symbiosis) (2:18)
10. Fifth Movement (Sylph) (13:30)
11. Sixth Movement (Nymph) (8:12)
12. Arh - Blood Orgy (1:08)

Musicians:
Hoppy Kamiyama/ oberheim, emu-II, simmons, gram-pot
Masafumi Minato/ drums, simmons, metals
Yasuhiro Yoshigaki/ drums, percussion, vibraphone, batphones, metals
Kumiko Takara/ marimba, vibraphone, percussion, batphones, xylophone
Steve Eto/ metals, wave drum, pecussion
Junji Hirose/sax, self-made noise machine, metal board, sonai

Contém a trilha sonora do desfile "Tokyo Collection 95 Spring and Summer" da marca de grife Dr. Mahler, realizado no outono de 1994, bem como peças inspiradas na trilha sonora.

MUSICA&SOM

Dino Sarti - Omonimo (1977, vinile)

 

 

TRACKLIST:

Lato A

01, Zéngia Blues (... Cinghia Blues) - 5:00

02. I limón (... I limoni) - 4:02

03. Il tortellino - 4:02

04. I madón (... I mattoni) - 1:08

05. La donna in estate - 4:13

06. Bologna campione - 4:14

Lato B

07. Un biglietto del tram per Stella - 5:48

08. Dmanda (... Domanda) - 2:07

09. Professore, mi dà una pastiglia? - 3:50

10. I Vîc (Les Vieux) (... I Vecchi) - 4:05

11. La Fîera d'San Zamiàn (La Fêra d'San Zémiân) (... La Fiera di San Geminiano) - 4:07

 Entramos no campo da composição dialetal que, mais uma vez, demonstra a riqueza cultural do nosso país ligada à história e às tradições linguísticas. O dialeto napolitano (que alguns gostam de definir de forma muito mais simples como “língua napolitana”) sempre reinou supremo. E não só pela presença de grupos folclóricos que reúnem a tradição popular em seu repertório, o rock também abraça a língua napolitana há incontáveis ​​anos. Poderíamos aplicar a mesma coisa ao romano ou ao siciliano. E o dialeto genovês cantado pelo grande De André em alguns de seus discos históricos? Sem descurar o dialeto milanês, com Iannacci na vanguarda, bem como o veneziano e o piemontês, embora em menor escala. Mesmo no meu pequeno Vale d'Aosta, o patois (pronuncia-se patuà) ainda é amplamente difundido, um dialeto de origem franco-provençal, usado por grupos folclóricos locais para perpetuar antigas tradições musicais. Em suma, quero ser breve. Este não é o lugar para o estudo da dialetologia e das línguas locais relacionadas aos contextos sociais e históricos. Foi apenas uma premissa para apresentar o protagonista do post de hoje, um cantor e compositor que experimenta, ainda que parcialmente, o dialeto emiliano (ou talvez o bolonhês?), pouco difundido no meio musical. Foi preciso que meu amigo Osel me apresentasse musicalmente (antes eu só o conhecia de nome) ao grande Dino Sarti. Obrigado como sempre meu amigo.

"Dino Sarti (Bolonha, 20 de novembro de 1926 - Bentivoglio, 11 de fevereiro de 2007) foi um cantor e artista de cabaré italiano, chansonnier e showman, artista de boate e cabaré e autor das letras de inúmeras canções. É considerado um dos principais cantores de a capital emiliana e associou seu nome a inúmeras edições da Feira de San Lazzaro. Seus concertos em meados de agosto na Piazza Maggiore, organizados pelo prefeito Renato Zangheri em meados dos anos setenta, eram um evento tradicional para o povo de Bolonha, com. uma grande participação do público.

Nosso amigo Osel também se lembra bem dele, que define Sarti como o "Brassens de Bolonha", " Na época - escreve Osel nas notas que acompanham os arquivos do álbum - ele era um mito aqui e lotava a Piazza Grande nos shows de 15 de agosto. Depois sua morte muitos o esqueceram, mas ele foi um notável autor de letras, embora principalmente em dialeto, um grande showman e humorista ."

Sarti também foi intérprete de covers - em dialeto bolonhês - de canções estrangeiras conhecidas, principalmente da escola francesa, como é o caso da canção "Nathalie" de Gilbert Bécaud, "Non, je n'ai rien oublié" de Charles Aznavour, traduzido em "No, an me c'curdarò mai", "Tu t'laisses aller", traduzido em "T'at lays andér", e por Jacques Brel "Dites si c'était vrai", traduzido em "Dim se l' é veira", "Jef", traduzido em "Vein amigh, veia", "Amsterdam", traduzido em "In dal port d'Amsterdam", "Les vieux", traduzido em "I vic" (... Os antigos). Seu cover paródico de "New York, New York" de Liza Minnelli, traduzido para A vagh a Neviork, também foi apreciado. Dino Sarti também é lembrado por algumas participações cinematográficas incluindo, em particular, "Fontamara", dirigido por Carlo Lizzani, do romance homônimo de Ignazio Silone, "Vai alla grande", dirigido por Salvatore Samperi, e "Declarações de amor , dirigido por Pupi Avati."

Dotado de um particular sentido de humor, que facilmente transferiu para as suas actuações em palcos de cabaré (muitos dos quais também produzidos para televisão e rádio), foi um músico de formação, com uma longa aprendizagem; ele compunha as letras de suas canções, que depois eram musicadas por Corrado Castellari, seu colaborador histórico" ( fonte da Wikipedia ).

Sua extensa produção musical começou em 1958 com uma série de 45s e EPs. O primeiro álbum de 33 rpm data de 1972 (Bolonha!). O vinil hoje proposto, porque obviamente nunca foi reeditado, foi feito em 1977 e distribuído pela gravadora Fontana.

MUSICA&SOM

Il Ballo delle Castagne - Soundtrack For An Unreleased Herzog Movie (2012) & Live Studio (2015)

 

Há poucos dias me deparei com um álbum verdadeiramente notável desse grupo dark prog chamado Il Ballo delle Castagne, que é a hipotética trilha sonora de um filme nunca feito pelo grande diretor Werner Herzog (falarei sobre isso mais tarde). Então perguntei a Osel se ele conhecia esse álbum. Em um nanossegundo ele me enviou os arquivos de três álbuns. Fiquei atordoado! Melhor assim, pelo menos posso oferecer-lhes um belo duplo, após uma seleção adequada da produção discográfica do grupo. Vamos primeiro tentar descobrir quem são os membros do Chestnut Dance e onde eles foram formados. Coletei algumas informações do DeBaser e do ProgArchives. 

Il Ballo delle Castagne é um grupo italiano de dark-prog formado em 2007, suponho, mas não tenho certeza, em Gênova ou arredores. O nome refere-se a um sabá satânico organizado por Alexandre VI e Lucrezia Borgia em 31 de outubro de 1501, véspera da véspera de Todos os Santos, e transformado por Cesare Borgia em uma orgia onde prostitutas nuas dançavam descontroladamente e rastejavam e coletavam castanhas com a boca. 

Os dois membros principais, nomeadamente o cantor Vinz Aquarian e o multi-instrumentista (guitarra, cítara e teclados) Marco Garegnani vieram de bandas obscuras como Calle della Morte e The Green Men . Os outros integrantes são o baixista Diego Banchero ( Il Segno del Comando, Recondita Stirp e, Malombra, Egida Aurea ) e o baterista Jo Jo. The Chestnut Dance tem, portanto, suas raízes na música dark e new wave. O novo caminho musical, no entanto, deu uma guinada decisiva em direção ao dark e hard prog italiano dos anos 70, o de Jacula , Antonius Rex e Biglietto per l'Inferno sem esquecer a lição do Black Sabbath e Black Widow . Tudo é reinterpretado com uma sensibilidade sombria, legado de experiências passadas. 

Il Ballo delle Castagne tem por trás a criação de alguns álbuns, começando pelo homônimo em 2009. Seguiu-se “Kalachakra” em 2011, “Surpassing All Other Kings” em 2012, uma caixa de 3 CDs também em 2012 ainda intitulada “Kalachakra” , a extraordinária "Soundtrack For An Unreleased Herzog Movie" repetidamente em 2012 e, finalmente, "Live Studio" em 2015. Para ser exigente, destaco também dois maxi singles com duas músicas cada, "Untitled" e "108" , ambos lançados em 2009. O último sinal de vida do grupo (pelo menos foi o que li no ProgArchives) é a música "Kundalini Shakti", contida em um mini CD de 2021 destinado ao fã-clube. Nem é preciso dizer que as influências do Dance são muito amplas como comprovam os dois álbuns que apresento a seguir, fruto da colaboração, como já mencionado, com o nosso amigo Marco Osel.

Il Ballo delle Castagne

Soundtrack For An Unreleased Herzog Movie (2012)

TRACKLIST:

01. In The Garden Of Popol Vuh - 4:56

02. Lentus in Umbra - 7:04

04. Il pianto di Cristo su Gerusalemme - 8:33

04. Profumi di Oriente - 4:43

05. Sicut in Caelo - 10:38

06. Il Sole muore - 7:06

07. 6:35 Minuten Vor Dem Ende Der Zeit Explodiert Die Erde - 6:37

MUSICISTI:

Vinz Aquarian - voce, synthesizer, effetti elettronici

Marco Garegnani - chitarra acustica ed elettrica, percussioni, Grand Piano, clavicembalo, sitar 

Roberto Lucanato - chitarra acustica (track 4)

Jo Jo - batteria (track 3)

Maethelyiah - voce (track 3)

Vamos começar com algumas informações sobre o álbum lançado pelo selo ítalo-austríaco Hau Ruck! SPQR. Em 2012, foi disponibilizado para o mercado austríaco o download de 7 arquivos em formato Flac. Posteriormente, em 2015, o álbum foi lançado em versão LP pela mesma gravadora (edição limitada de 100 cópias), porém sem as duas últimas músicas. O CD lançado no mesmo ano, também em edição limitada, contém todas as 7 faixas. Direi desde já que fiquei fascinado pelos sons contidos neste álbum completamente anômalo para a banda, porque eles me levaram diretamente de volta àqueles monumentos do Popol Vuh chamados "In Den Garden Pharaos" e "Hosianna Mantra". Os anos foram 1971 e 1972. Tempos heróicos! Não é por acaso que a faixa de abertura de “Soundtrack” se chama “In The Gardeb Of Popol Vuh”. Encontrei uma análise particularmente precisa na web (site DeBaser). Eu proponho a você abaixo

“Este é um projeto particular que sai em uma edição estritamente limitada de 100 cópias em vinil e é uma espécie de trilha sonora ideal para um filme inédito do grande Werner Herzog. música de Popol Vuh de Florian Fricke Obras-primas como Aguirre , Cuore di Vetro , Nosferatu , Fitzcarraldo , Cobra Verde e L'Enigma de Kaspar Hauser (onde é possível ver o próprio Fricke tocando uma de suas composições) ao vivo de uma festa muito feliz. união entre as notas celestiais do grupo alemão e as imagens oníricas e visionárias de Herzog "Soundtrack For Unrealized Herzog Movie" Il Ballo delle Castagne quis assim recriar seus cenários através da música. uma grande homenagem ao Popol Vuh e retoma o misticismo de um álbum memorável como In Den Garten Pharaos, recriando a sua atmosfera. A sensação sentida é a de estar dentro do jardim dos Faraós evocado pelo Popo Vuh. O seguinte “Lentus In Umbra” é calmo e sempre se move em territórios oníricos. Em “O Clamor de Cristo sobre Jerusalém” – com voz convidada de Maethelyiah – podemos ouvir as notas orientais da cítara que nos acompanham numa viagem em busca dos antigos mistérios da religião cristã. 

Com “Profumi d'Oriente” estamos mais uma vez envoltos em espirais mântricas orientais. O final “Sicut In Caelo” fecha o álbum (NDR - o resenhado é a versão em vinil com 5 faixas) com notas etéreas de piano. A música contida neste álbum nos mostra um novo lado do grupo Aquarian de Vinz que aqui mostrou seu talento em sintetizadores. Na economia do álbum, a contribuição de Marco Garegnani revelou-se muito importante ao experimentar o violão, a guitarra elétrica, a cítara, o cravo, o piano e a percussão. O álbum é mixado por Diego Banchero. "Soundtrack For Unreleased Herzog Movie" é talvez a obra-prima de Ballo delle Castagne e eu a recomendaria calorosamente a todos os seus seguidores, mas também aos admiradores de Herzog e Popol Vuh."

Acrescento: boa parte da discografia do Ballo delle Castagne está disponível no Bandcamp.

Il Ballo delle Castagne - Live Studio (2015)

TRACKLIST:

01. Tema di Gilgamesh - 4:28

02. La Terra trema - 6:32

03. Il viaggio - 4:45

04. Odore di benzina (Egida Aurea cover) - 4:20

05. I giorni della memoria terrena (Eloy cover) - 4:30

06. Areknames (Franco Battiato cover) - 3:31

07. Omega - 5:21

08. Fire In The Sky (Ya Ho Wha 13 cover) - 5:35

MUSICISTI:

Vinz Aquarian - voce, effetti elettronici

Roberto Lucanato - chitarra elettrica

Davide Bruzzi - chitarra, synthesizer

Diego Banchero - basso

Fernando Cherchi - batteria

Marina Larcher - voce, cori (tracks 3,4,8)

Este é o álbum que - pelo menos por enquanto - encerrou a carreira de Ballo delle Castagne. Com uma formação parcialmente reestruturada, o grupo decidiu gravar este CD ao vivo no Nadir Studio em Gênova na primavera de 2014. Aqui podemos ouvir o outro lado da banda, com um som duro, decididamente mais pesado, que remete a esses heróis do passado e do presente. mencionado na introdução. Interessante a escolha de gravar 4 covers, descrita no review abaixo, também publicado no DeBaser

"Live Studio" apresenta alguns clássicos do Ballo delle Castagne como “Tema di Gilgamesh”, uma faixa apaixonante e de ritmo impetuoso, “La terra trema”, um grande passeio dark-prog que faz uso da bela voz de Marina Larcher , e “Il Journey”, calmo e misterioso com sua atmosfera tipicamente anos 70. Depois vem um cover de "Areknames", famosa música tirada de "Fetus", uma espécie de homenagem ao primeiro Battiato. Então "Odore di petrol" é realmente eficaz, esta última uma faixa vinda do último álbum de Egida Aurea ou "Derive" que revive as glórias do antigo progressivo italiano. “Os dias da memória terrena” (NDR - cover de Eloy com letra de Vinz Acquarian), calmo e com o baixo de Diego Banchero em evidência, é novamente retirado de “Kalachakra”. “Com “Omega” estamos próximos dos sons do Krautrock enquanto a faixa final “Fire In The Sky” (cover de Ya Ho Wha 13, grupo cult de Los Angeles no qual também colaborou o lendário Sky Saxon of the Seeds) é irresistível. clássico do rock psicodélico. Só posso confirmar o quanto o Chestnut Ball fez de bom até agora. Os seus seguidores não devem, portanto, perder esta pequena joia que é lançada - de produção própria - numa edição limitada de 108 exemplares”. 

Queridos amigos, esta longa postagem termina aqui. Obrigado mais uma vez a Osel e desejo a todos a boa audição de sempre .

MUSICA&SOM

Premiata Forneria Marconi - David Zard presenta Dracula Opera Rock - Original Cast Recording (2 CD, 2006)

TRACKLIST & MUSICIANS

CD 1 - ATTO I

01. Ouverture - 5:14

Bass – Patrick Djivas

Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

02. L'ultima notte d'amore - 2:02

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

03. La visione del pazzo - 1:14

Bass – Patrick Djivas

Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

04. Non è un incubo è realtà - 4:32

Bass – Patrick Djivas

Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

05. La promessa - 4:01

Piano, Keyboards – Flavio Premoli

06. La danza fegli orologi - 2:45

Bass – Patrick Djivas

Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

07. La canzone dell'innocenza - 2:49

Bass – Mauro Abbatiello

Guitar – Marco Formentini

Keyboards – Flavio Premoli

08. Il mio nome è Dracula - 7:23

Bass – Patrick Djivas

Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

09. Il castello dei perché - 3:23

Bass – Patrick Djivas

Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

10. Vieni Jonathan vieni - 3:33

Keyboards – Flavio Premoli

Percussion – Mauro Abbatiello

11. Terra Madre - 4:01

Bass – Patrick Djivas

Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

12. Il Demeter - 1:16

Bass – Patrick Djivas

Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

13. Rose e sangue - 2:46

Guitar - Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

14. Due labbra della stessa ferita - 5:37

Bass – Patrick Djivas

Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

15. Non guardarmi - 4:16

Bass – Patrick Djivas

Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

CD 2 - ATTO II

01. Il tuo sorriso la tua voce - 3:38

Keyboards – Flavio Premoli

02. Male d'amore - 3:14

Bass – Patrick Djivas

Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

03. L'incubo di Lucy - 2:44

Keyboards – Flavio Premoli

04. Il vero nemico - 3:45

Bass – Patrick Djivas

Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Electric Guitar – Stefano Xotta

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

05. Non avrai pace - 1:53

Bass – Mauro Abbatiello

Drums – Franz Di Cioccio

Guitar – Marco Formentini

Organ – Flavio Premoli

06. Due donne in me - 3:49

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

07. Il punto debole - 9:10

Bass – Patrick Djivas

Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

08. Una nuova carezza - 5:13

Bass – Patrick Djivas

Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

09. La morte non muore - 2:56

Bass – Patrick Djivas

Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

10. Ho mangiato il vampiro - 3:59

Bass – Patrick Djivas

Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

11. Un destino di rondine - 4:23

Bass – Patrick Djivas

Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Guitar – Franco Mussida

Keyboards – Flavio Premoli

12.  Andarsene per amore - 5:20

Grand Piano – Flavio Premoli

Acredito que todos nós possuímos a versão original de “Dracula Opera Rock”, lançada em 2005, com o PFM completo não só (por assim dizer) tocando, mas também cantando junto as 11 faixas que compõem o álbum. Ao lado da PFM aparecem uma série de convidados, nomeadamente Marco Formentini e Stefano O álbum conta a história de Drácula, visto pelos olhos de um homem condenado a viver pela eternidade, sem esperança de ver novamente a mulher que ama. A performance teatral, produzida por David Zard, estreou no GranTeatro de Roma em 4 de março de 2006. Porém, após uma série inicial de datas que também a viu apresentada na Arena de Verona e no Fila Forum de Assago, o espetáculo não foi mais repetido 

Deixo agora a palavra ao Cimabue para a ilustração do CD duplo:

Para os completistas, a premissa é obrigatória. Um ano após o lançamento oficial do CD da PFM (o último com Flavio Premoli em plena capacidade), foi colocado um elegante box set (2CD + livreto) contendo o primeiro rascunho de Drácula, conforme delineado pelo letrista (ou libretista). em circulação. Vincenzo Incenzo: “Essas músicas e essas letras, na ordem em que aqui são colocadas, deram vida ao primeiro rascunho de Drácula, aquele que estimulou todas as etapas subsequentes da direção até a encenação final. Queríamos não omitir nada daquele primeiro feliz momento criativo, trazer todas as nossas emoções ao coração de quem vai ouvir, mesmo daqueles que, por necessidade teatral, tiveram que sair de campo e favorecer um novo equilíbrio entre o que se ouve e o que você pode ver."

Com tracklist ampliada e com os quatro da PFM “relegados” aos papéis de compositores/intérpretes/arranjadores, as vozes dos potenciais atores cuidam dos cantos, na letra de Vincenzo Incenzo (já envolvido no conceito Ulisse de 1987). ) e em alguns trechos um pouco diferentes dos que apareceram no CD de 2005. Na fase de orquestração, Flavio Premoli é acompanhado pelo especialista Natale Massara, chamado para reger a Orquestra Sinfônica Búlgara - Sif 309, enquanto aparece um velho conhecido, Gaetano. na mesa de controle Ria que foi responsável (entre milhares de outras criações) pelos primeiros álbuns do Premiata. Uma obra - lírica e orquestral - que nos leva às partes do "musical (ou melodrama), género pouco familiar e frequentado pelos abaixo-assinados (e suspeito que por frequentadores da Estratosfera) e por isso não comparável à primeira ouvida .

Bem, chegamos ao final deste post robusto. Obrigado mais uma vez a Cimabue e desejo a todos a boa escuta de sempre.

MUSICA&SOM