Antonio Marcos – Antonio Marcos (1969)

MUSICA&SOM

Antonio Marcos – Antonio Marcos (1969).

Álbum de Antônio Marcos gravado originalmente em LP (RCA BBL-1464, março de 1969), ao qual foram acrescentados alguns temas bónus, gravados entre julho/67 e Setembro/68.

Mesmo lançado no final dos anos 60, o seu auto-intitulado primeiro álbum, Antônio Marcos, ainda carrega toda a textura das canções da Jovem Guarda, como demostram os rocks “Tenho Um Amor Melhor que o Seu” e “Vieram Me Dizer” (Claudio Fontana). Também merecem destaque canções como “Sou Eu” (Martinha) e “Preciso Encontrar Urgentemente” (Nelson Ned).

Antônio Marcos Pensamento da Silva, mais conhecido apenas por Antônio Marcos (São Paulo, 8 de novembro de 1945 — São Paulo, 5 de abril de 1992), foi um actor, compositor, humorista e cantor brasileiro.

Antonio Marcos surgiu na fase final da Jovem Guarda (a Jovem Guarda encontrava-se já no início da sua desconstrução), e no nascimento da música romântica que se tornou famosa e atingiu as tabelas de êxitos dos anos 70. 

Passou por programas de caloiros até chegar à rádio e à televisão. Gravou o seu primeiro disco pela RCA, como integrante do conjunto Os Iguais, tornando-se de seguida num cantor a solo. Fez sucesso com a música “Tenho Um Amor Melhor Que o Seu” (Roberto Carlos). Atingiu o seu mais famoso êxito com a música “O Homem de Nazaré” (Cláudio Fontana), em 1973. Durante a década de 80, a sua carreira entrou em declínio. Faleceu em 05 de abril de 1992, vítima de insuficiência hepática.

Faixas/Tracklist:

01 Você Pediu E Eu Já Vou Daqui 

02 Quando Lembro de Você 

03 Porque 

04 Há Tanto Tempo 

05 Tenho Um Amor Melhor Que o Seu 

06 Foi Preciso Ser Assim 

07 Sou Eu 

08 Vieram Me Dizer 

09 Eu Preciso Encontrar Urgentemente 

10 Se Um Dia Nosso Amor Terminar 

11 Não Fico Mais Sem Teu Carinho 

12 Você Foi A Inspiração 

Bonus:

13 Perdi Você 

14 A História De Alguém Que Amou Uma Flor 

15 Pra Que Fingir 

16 Vou Fugir Do Mundo Nos Teus Braços 

17 Faça O Que Você Quiser 

18 Depois Que Você Se Foi (By The Time I Get To Phoenix)

Klamm – África Roja (1983, LP, Spain)

A história do Klamm começou em Martorell, 30 km perto de Barcelona, ​​em 1976. Os adolescentes Josep Saus "Toto", Antonio K. Puertas e Leo Mariño se juntaram sob a influência de bandas como Can e King Crimson. A formação original consistia em guitarra, baixo e bateria, e eles tinham apenas 16 anos quando começaram. A partir daí, eles evoluíram e também passaram por diferentes mudanças de pessoal, adicionaram novas influências, tiveram períodos experimentais de jazz-rock progressivo, foram tocados pelas obras de bandas como Talking Heads ou Japan, aumentaram a gama de instrumentos usados ​​com a adição de saxofone, várias percussões e sintetizadores, e em 1983 eles conseguiram gravar e lançar seu primeiro LP África Roja pela Klamm Records.

Além de Saus, Puertas e Mariño, o LP conta com as colaborações de Juanjo Ezquerra, JP Santos, Subi, Victor Nubla (Macromassa, Bel Canto Orchestra, FSM, Naif, ao), Abdul El'Marabet, John Greaves (Henry Cow, National Health) e Tres. O álbum é uma mistura perfeita de todas as suas influências, funk frio estilo King Crimson, experimentação de rock progressivo à la Van Der Graaf Generator, art rock com ecos da cena nova-iorquina e elementos do krautrock, tudo jogado no caldeirão para sair com um dos lançamentos mais pessoais e interessantes feitos na Espanha naquele período. Ainda bastante obscuro, este álbum merece atingir um público mais amplo.

Ernie Krivda – The Alchemist (1978, LP, Usa)

Tracklist:
A1. The Alchemist  1:52
A2. Nocturnal Carnival  8:00
A3. Tzigine  7:44
B1. Valse Macabre  4:50
B2. Tears on a Golden Arm  5:53
B3. Husar  7:27

Musicians:
Bass – Eddie Gomez
Drums – Bobby Moses
Percussion – Ray Mantilla
Piano – Gil Goldstein
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Flute – Ernie Krivda

O álbum de estreia de Ernie Krivda 'Satanic' de Cleveland foi gravado em 1977 e a faixa principal 'The Three Legged Dance 'certamente ferve e rosna com um groove urgente e pulsante sustentado por tambores quase tribais e pelo áspero sax tenor de Ernie gemendo. O ameaçador 'Munchkin' segue um caminho semelhante, enquanto 'The Song Of The Moon' é um assunto menos frenético e mais espiritual em algumas partes. O delicado 'The Piper' oferece luz e espaço enquanto 'La Festival' troveja em ritmo

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Moondog - Moondog 2 (1971, LP, Usa)

Tracklist:
A1 Bells Are Ringing 1:19
A2 Voices Of Spring 1:47
A3 What's The Most Exciting Thing? 2:31
A4 All Is Loneliness 1:16
A5 My Tiny Butterfly 1:12
A6 Why Spend A Dark Night With Me? 1:09
A7 Coffee Beans 2:10
A8 Down Is Up 1:07
A9 Be A Hobo 1:09
A10 Remember 1:52
A11 I Love You 1:08
A12 Nero's Expedition 1:52
A13 No, The Wheel Was Never Invented 1:20
B1 With My Wealth 1:35
B2 This Student Of Life 1:24
B3 Some Trust All 1:28
B4 Wine, Woman And Song 2:23
B5 Sadness 1:22
B6 Maybe 2:03
B7 Each Today Is Yesterday's Tomorrow 1:37
B8 Imagine 2:16
B9 You The Vandal 2:08
B10 Trees Against The Sky 1:18
B11 Behold 1:27
B12 Sparrow 1:37
B13 Pastoral 2:42

Musicians:

Harp [Troubadour Harp] – Gillian Stephens

Percussion [Various Percussion Parts] – June, Mary, Specs Powel

Performer [Schom] – Stephen Silverstein

Viol [Viola Da Gamba] – Judith Davidoff

Virginal, Recorder, Piano, Harpsichord, Organ [Ancient Organ] – Kay Jaffee

Vocals, Percussion – June Hardin, Louis Hardin

Written-By – L. Hardin

Moondog 2 vê o retorno do artista excêntrico e visionário, que começou sua carreira musical como um músico de rua idiossincrático na cidade de Nova York.
Neste álbum, o foco não está na experimentação neoclássica alternando com peças de jazz. O estilo poderia ser melhor descrito como Madrigais modernos, vanguarda renascentista ou simplesmente... música Moondog.
Linhas vocais repetitivas e entrelaçadas são acompanhadas pelos padrões de percussão típicos e únicos de Moondog, bem como algo que soa como um cravo e flautas ocasionais.
Apesar de todas as peças serem bem curtas, a longo prazo, o labirinto musical se torna bastante uniforme com poucas mudanças. O álbum, portanto, parece quase uma ideia musical estendida por muitas músicas curtas.

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Duran Duran - DANSE MACABRE DE LUXE (2024)

Duran Duran - DANSE MACABRE DE LUXE (2024)   Duração - 01:01:10  Pop Rock  DANSE MACABRE: DE LUXE inclui 3 novas faixas bônus – uma instrumental “Masque of the Pink Death”, um cover de “Evil Woman” do ELO e “New Moon (Dark Phase)” com Andy Taylor, que é um cover reinventado da música clássica “New Moon On Monday” do álbum Seven and The Ragged Tiger. O álbum também inclui a coleção original de 13 músicas: três músicas inéditas; covers assombrosos de músicas de artistas como Billie Eilish, Talking Heads, The Rolling Stones e The Specials; e novas versões de clássicos do Duran Duran de seu próprio catálogo. Inclui também um b-side raro e favorito dos fãs: “Secret Oktober 31st”. Artistas convidados incluem o produtor, guitarrista e compositor Nile Rodgers, Victoria De Angelis do Måneskin e os ex-membros da banda Andy Taylor e Warren Cuccurullo. Requintadamente embalado, o disco apresenta imagens adaptadas de uma coleção de fotos autênticas de sessões espíritas vintage que o membro da banda Nick Rhodes obteve em um leilão. LISTA DE FAIXAS 1 MASQUE OF THE PINK DEATH [nova faixa deluxe - instrumental] 2 NIGHTBOAT [faixa original do DANSE MACABRE - regravação de "Night Boat" do Duran Duran] 3 BLACK MOONLIGHT [faixa original do DANSE MACABRE] 4 LOVE VOUDOU [faixa original do DANSE MACABRE - regravação de "Love Voodoo" do Duran Duran] 5 BURY A FRIEND [faixa original do DANSE MACABRE - cover de Billie Eilish] 6 SUPERNATURE [faixa original do DANSE MACABRE - cover de Cerrone] 7 EVIL WOMAN [nova faixa deluxe - cover da Electric Light Orchestra] 8 DANSE MACABRE [faixa original do DANSE MACABRE] 9 SECRET OKTOBER 31st [faixa original do DANSE MACABRE - regravação de "Secret Oktober" do Duran Duran] 10 GHOST TOWN [DANSE Faixa MACABRE - cover de The Specials] 11 PAINT IT BLACK [faixa original de DANSE MACABRE - cover dos Rolling Stones] 12 SUPER LONELY FREAK [faixa original de DANSE MACABRE - medley de 1) regravação de ""Lonely in Your Nightmares"" do Duran Duran e 2) cover da faixa ""Super Freak"" de Rick James] 13 NEW MOON (DARK PHASE) [nova faixa deluxe - regravação de "New Moon on Monday" do Duran Duran] 14 SPELLBOUND [[faixa original de DANSE MACABRE - cover de Siouxsie and the Banshees] 15 PSYCHO KILLER [faixa original de DANSE MACABRE - cover de Talking Heads] 16 CONFESSIONS IN THE AFTERLIFE [faixa original de DANSE MACABRE] MUSICA&SOM MUSICA&SOM

Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini - Haydn 2032, Vol. 1: La Passione (2021)

Artista : Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini Título : Haydn 2032, Vol. 1: La Passione Ano de lançamento : 2014 Gravadora : Alpha Productions Gênero : Clássico Desde a temporada 2015-2016, Giovanni Antonini tem sido o "maestro convidado principal" da Basel Chamber Orchestra (Kammerorchester Basel, recriada em 1984 no espírito da primeira Basler Kammerorchester que foi fundada pelo patrono e maestro suíço Paul Sacher). Ele está trabalhando com eles em importantes projetos discográficos, como as sinfonias completas de Beethoven (Sony Classical) que estão se mostrando um grande sucesso com a imprensa; e o projeto "Haydn 2032", que deve compreender as cento e sete sinfonias completas de Joseph Haydn, para marcar o 300º aniversário deste último. O primeiro fruto desta vasta coleção completa, isto é, este álbum, foi criado pelo conjunto histórico italiano de Antonini e descrito como uma obra de "paixão" (mas como poderia ser de outra forma com uma personalidade tão alegre e inovadora como Haydn?). O disco começa voando com a Sinfonia n° 39 em Sol menor, subintitulada "Tempesta di mare" em um manuscrito de 1779 e que, curiosamente, nenhum editor ainda assumiu. Embora não saia de sua estrutura formal, é uma obra agitada por ventos tempestuosos que dificilmente são acalmados por um Andante que parece surgir do nada. O Finale é todo preenchido com cascatas vivaldianas, pintando um retrato de cataclismo natural, ou da agitação de uma alma lutando com os primeiros solavancos do Romantismo. Uma lembrança de infância de Giovanni Antonini que descobriu Haydn através de sua Sinfonia nº 1, esta peça final no final deste primeiro álbum foi amplamente influenciada pelo estilo da escola de Mannheim que estava então florescendo na Europa. A proximidade harmônica da Sinfonia nº 49 em Fá menor "A Paixão" ao balé-pantomima Don Juan ou a Festa da Pedra que Gluck havia composto alguns anos antes levou Giovanni Antonini a incluir Gluck neste primeiro volume, uma oportunidade de sonho para o maestro mostrar como Haydn mudou o destino da sinfonia ao introduzir um toque dramático tingido de ironia. Antonini vê nos dois compositores a mesma mentalidade e um uso compartilhado de técnicas, que, no entanto, reúnem aspectos muito diferentes da vida em sua música. Tracklist Franz Joseph Haydn (1732-1809) Sinfonia nº 39 em Sol menor, Hob. I:39 "Tempesta di mare" 01. I. Allegro assai (5:21) 02. II. Andante (3:43) 03. III. Menueto - Trio (2:28) 04. IV. Finale (Allegro di molto) (4:32) Christoph Willibald Gluck (1714-1787) Don Juan ou Le festin de pierre, Wq. 52 Balé Pantomima (1761). Versão original 05. Sinfonia (Allegro) (1:36) 06. 1. Andante grazioso (1:05) 07. 2. Andante (2:07) 08. 3. Allegro forte risoluto (1:12) 09. 4. Allegro saboroso (1:27) 10. 5. Moderato (0:59) 11. 6. Grazioso (1:08) 12. 7. Allegro (1:30) 13. 8. Moderato - Presto (0:52) 14 . ​ ​ ​(2:04) 18. 15. Allegro non troppo (4:07) Franz Joseph Haydn (1732-1809) Sinfonia nº 49 em Fá menor, Hob. I:49 "La Passione" 19. I. Adagio (7:41) 20. II. Allegro di molto (6:22) 21. III. Menueto - Trio (3:50) 22. IV. Finale (Presto) (3:01) Sinfonia nº 1 em Ré Maior, Hob. I:1 23. I. Presto (4:47) 24. II. Andante (5:45) 25. III. Final (presto) (2:02) MUSICA&SOM

Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini - Haydn 2032, Vol. 2: Il Filosofo (2015)

Artista : Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini
Título : Haydn 2032, Vol. 2: Il Filosofo
Ano de lançamento : 2015
Gravadora : Alpha Productions
Gênero : Clássico

A série Haydn 2032 da gravadora Alpha, produzida em colaboração com a Joseph Haydn Stiftung (ou Fundação), pode ser concebida de forma otimista. É difícil dizer em que forma Haydn será absorvido em 2032; um palpite poderia ser algo como o Metaverso de Neal Stephenson. Seja como for, a série aparentemente terá um par de princípios organizadores. O primeiro é que os programas individuais serão vagamente temáticos em vez de simplesmente rodar em sequência numérica. Aqui, essa ideia não funciona tão bem. O título "Il Filosofo" ou "Der Philosoph" para a Sinfonia nº 22 de Haydn em Mi bemol maior, Hob. 1/22, parece não ter sido do próprio Haydn e ter sido derivado mais tarde de uma passagem superficialmente semelhante a um diálogo perto do início. E é difícil ver como as outras duas sinfonias de Haydn no álbum se encaixam no plano. Mas as notícias são melhores com o segundo princípio, sob o qual cada álbum combinará várias sinfonias de Haydn com uma de outro compositor. Ninguém fez isso, e funciona brilhantemente aqui: o livreto expande a noção de "originalidade", mas o ouvinte pode muito bem já ter deduzido que a novidade é a razão para a raramente ouvida Sinfonia em Fá maior para cordas e contínuo de Wilhelm Friedemann Bach, composta em Dresden nas décadas de 1730 ou 1740. É uma obra anterior, mas em suas linhas melódicas pontiagudas e tratamento experimental do registro, é fácil imaginar que o jovem Haydn pode tê-la ouvido. Mais amplamente, o conceito reflete como a música pode ter sido ouvida pelo público no século XVIII, quando ainda não estava claro que Haydn emergiria como o grande. Aguardamos ansiosamente os pares em lançamentos futuros da série. O som prateado e um tanto antiquado do instrumento histórico Il Giardino Armonio, sob a direção de Giovanni Antonini, é claro e preciso, e, no geral, esta promete ser uma série de Haydn com ideias novas.

Tracklist
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Sinfonia nº 46 em Si maior, Hob. I:46
01. I. Vivace (7:34)
02. II. Pouco adágio (7:28)
03. III. Menueto (Allegretto) - Trio (2:06)
04. IV. Finale (Presto e scherzando) (5:58)
Sinfonia nº 22 em mi bemol maior, Hob. I:22 "Der Philosoph"
05. I. Adagio (7:19)
06. II. Pronto (4:06)
07. III. Menuetto e Trio (2:23)
08. IV. Finale (Presto) (2:55)
Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)
Sinfonia em Fá Maior, BR C 2 / Fk. 67
09. I. Vivace (4:16)
10. II. Andante (3:52)
11. III. Alegro (3:15)
12. IV. Menuetto I - Menuetto II (2:13)
Franz Joseph Haydn
Sinfonia nº 47 em Sol Maior, Hob. I:47
13. I. [Allegro] (7:51)
14. II. Un poco adagio, cantabile (6:35)
15. III. Menueto e Trio (2:00)
16. IV. Finale (Presto assai) (5:27)

MUSICA&SOM

Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini - Haydn 2032, Vol. 3: Solo E Pensoso (2016)

Artista : Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini
Título : Haydn 2032, Vol. 3: Solo E Pensoso
Ano de lançamento : 2016
Gravadora : Alpha Productions
Gênero : Clássico

Olhando para o 300º aniversário do nascimento de Haydn em 2032, a Joseph Haydn Foundation de Basel uniu forças com o selo Alpha Classics para gravar todas as 107 sinfonias do compositor. Este ambicioso projeto está sob a direção artística de Giovanni Antonini, que agora apresenta o terceiro volume, após duas edições anteriores que atraíram grande atenção e receberam vários prêmios, incluindo o Prêmio Echo Klassik 2015 para a "melhor gravação orquestral" do ano.

Como ele vê a música de Haydn como 'um caleidoscópio de emoções humanas', Giovanni Antonini decidiu abordar as sinfonias não cronologicamente, mas tematicamente; o tema aqui é Haydn, o filósofo. O maestro italiano escolheu em cada um dos programas fazer conexões entre as sinfonias e outras obras. Para este volume, ele chama a magnífica soprano Francesca Aspromonte para executar a famosa ária 'Solo e pensoso'.

Lista de faixas
01-04. Haydn: Sinfonia nº 42 em Ré Maior 22:29
05. Haydn: L'Isola disabitata, Hob. XXVIII:9: Abertura (Largo - Vivace assai - Allegretto - Vivace [Assai]) 7h00
06-09. Haydn: Sinfonia nº 64 em lá maior 'Tempora Mutantur' 18:51
10. Haydn: Aria "Solo e pensoso", Hob. XXIVb:20 6:53
11-13. Haydn: Sinfonia nº 4 em Ré maior 13:34

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Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini - Haydn 2032, Vol. 4: Il Distratto (2017)

Artista : Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini Título : Haydn 2032, Vol. 4: Il Distratto Ano de lançamento : 2017 Gravadora : Alpha Productions Gênero : Clássico Qualidade : FLAC [Faixas, 24 bits/96 kHz], d.booklet Tempo total : 01:19:44 min Tamanho total : 1,4 Gb (+1% rec.) O quarto volume do projeto Haydn2032 coloca em evidência um dos personagens mais importantes do teatro de sons e palavras, o Kapellmeister, e explora alguns momentos glamurosos e (in)gloriosos na carreira do Maestro Haydn. Ele apresenta três sinfonias do "Shakespeare da Música" - uma das quais é até mesmo associada a uma peça de verdade. Ela tem o título "Sinfonia em C. per la commedia intitolata Il distratto" (o nome da peça logo se tornou o apelido da sinfonia) e consiste em uma abertura, quatro entr'actes e um final a ser tocado no final da apresentação. Também neste disco há uma cena de bufão em grande escala de seu colega Cimarosa. Il maestro di cappella é uma paródia espirituosa e irônica, na qual um membro da "velha escola" de músicos tenta melhorar a execução do conjunto de sua orquestra. Para seu desgosto, os músicos reagem, mas de forma extremamente indisciplinada: eles se distraem, fazem entradas falsas e discordam musicalmente... Tracklist Franz Joseph Haydn (1732-1809) Sinfonia nº 60 em dó maior, Hob. I:60 'Per la commedia intitola Il distratto' 1. I. Adagio - Allegro di molto [08:12] 2 .II. Andante [05:31] 3. III. Menuetto [03:27] 4. IV. Presto [02:53] 5. V. Adagio (di Lamentatione) [04:18] 6. VI. Finale: Prestissimo [01:38] Sinfonia nº 70 em Ré Maior, Hob. I:70 7. I. Vivace con brio [05:01] 8. II. Andante [06:54] 9. III. Menueto: Allegretto [02:18] 10. IV. Finale: Allegro con brio [03:09] Sinfonia nº 12 em Mi maior, Hob. I:12 11. I. Allegro [04:49] 12. II. Adágio [08:43] 13. III. Finale: Presto [03:35] Domenico Cimarosa (1749-1801) Il maestro di cappella (Orch. M. Brolli) 14. Sinfonia [02:23] 15. Recitativo: "Se mi dànno il permesso'' [02:26 ] 16. Ária: "Questo è il passo dei violini" [06:46] 17. Recitativo: "Bravi! Bravissimi!" [01:38] 18. Ária: "Ci sposeremo fra suoni e canti" [05:14] 19. Recitativo: "Vi ringrazio, o miei signori" [00:49] MUSICA&SOM

Slow (2014) – Leonard Cohen

 

Slow é do penúltimo e 13º álbum de estúdio de Leonard Cohen, Popular Problems (2014). É a quarta música a ser apresentada aqui do disco após sua entrada anterior – Samson in New Orleans . Slow é uma daquelas faixas em que o poeta e compositor canadense usa sua voz profunda e sagacidade para encontrar um ritmo lânguido de blues. Lançada apenas um dia após o aniversário de 80 anos de Cohen, essa música parece um testamento de sua lentidão sem remorso — tanto na vida quanto na arte. Com seu ritmo descontraído e letras divertidas, Cohen reflete sutilmente sobre o tempo, o envelhecimento e talvez um pouco mais, com seus traços característicos envoltos em humor.

No fundo, a música parece ser uma meditação irônica sobre levar as coisas devagar. “ Você quer chegar lá logo / Eu quero chegar lá por último ”, ele canta, insinuando a ideia filosófica de que a jornada, não o destino, é o que importa. Com relação a isso, como alguém pode ser negligente com seu encontro 'casual' com Bob Dylan.
Adam Cohen (filho de Leonard Cohen) conta a seguinte história de um momento divertido entre Cohen e talvez seu colega criativo mais próximo, Bob Dylan:

“Muitas pessoas fizeram a comparação entre Bob Dylan e Leonard Cohen ao longo dos anos e há algumas histórias hilárias.”
“Como os dois sentados em um café em Paris e Dylan diz a ele: 'Quanto tempo você levou para escrever Hallelujah ?'
“E meu pai mentiu completamente para Dylan e disse: 'Oh, você sabe, alguns anos.' “
“Eu acho que foram [na verdade] sete anos”, diz Adam.
“E então meu pai retribuiu o favor e disse, você sabe, 'Quanto tempo você levou para escrever Just Like a Woman ?' e Dylan disse 'Quinze minutos'.
“E isso tem muito a ver com o processo, eu acho. Dylan tinha essa qualidade em que ele 'do quadril', você sabe, cuspia e polia, cuspia e vinagre e então esse meu velho era muito mais como cinzelar mármore.
–  BBC Scotland

A abordagem de Cohen para Slow revela seu fascínio pelo tempo. O artista frequentemente explora temas existenciais ao longo de sua carreira e, nesta faixa, ele justapõe urgência e paciência. Ele parece zombar da obsessão do mundo moderno com velocidade e eficiência, ao mesmo tempo em que abraça a sabedoria da idade.

I’m slowing down the tune
I’ve never liked it fast
You wanna get there soon
I wanna get there last
It’s not because I’m old
It’s not the life I led
I always liked it slow
That’s what my mamma said

I’m lacing up my shoes
But I don’t want to run
I’ll get there when I do
Don’t need no starting gun
It’s not because I’m old
And it’s not what dying does
I’ve always liked it slow
Slow is in my blood

I’ve always liked it slow
I never liked it fast
With you it’s “got to go”
With me it’s got to last
It’s not because I’m old
It’s not because I’m dead
I’ve always liked it slow
That’s what my mama said

All your moves are swift
All your turns are tight
Let me catch my breath
I thought we had all night
I like to take my time
I like to linger as it flies
A weekend on your lips
A lifetime in your eyes

(Chorus x2)

Popular Problems  recebeu avaliações uniformemente positivas dos críticos. O álbum atingiu o pico de número um na parada de álbuns canadense, vendendo 20.000 cópias na primeira semana. Pessoalmente, eu não classificaria Slow como uma música de Leonard de primeira linha, como classificaria a obra-prima You Got Me Singing do mesmo disco, que dediquei à minha filha Katherine após seu batismo, assim como fiz com Hallelujah quando meu filho Jesus comemorou seu terceiro aniversário, mas mesmo assim uma produção de Cohen de nível médio (como eu classificaria um filme de Woody Allen de nível médio) é melhor do que 90% das coisas que existem por aí.