Morse Code ‎– La Marche Des Hommes (1975, CD, Canada)

Etron Fou Leloublan – Les Poumons Gonflés (1982, CD, França)

Emerald Web ‎– Dragon Wings And Wizard Tales (1979, LP, Usa)

O lendário LP de estreia de 1979 do casal de Miami, entusiastas do sintetizador, no formato escolhido que veio a representar o movimento eletrônico DIY new age na década seguinte. O Emerald Web era, de fato, a dupla eletrônica de instrumentos de sopro de Kat Epple e Bob Stohl. Embora tenham se tornado mais conhecidos por seu trabalho de trilhas sonoras de documentários sobre a natureza (incluindo muitas colaborações com Carl Sagan), o álbum de estreia do Emerald Web de 1979 foi um marco na psicodelia eletrônica - enraizado no prog de meados dos anos 70 e prenunciando muito do que viria no início dos anos 80.
Um precursor seminal do boom da música eletrônica new age/synth minimalista/relaxation dos anos 1980 e uma bem-vinda abordagem feminina do gênero (criticamente simbolizada logo depois por nomes como Suzanne Ciani), Dragon Wings e Wizard Tales ouvem a dupla multi-instrumentista combinar uma ampla gama de sintetizadores modulares (como encontrados em formações semelhantes aos discos de krautrock ambiente de Klaus Schulze) e o uso do sintetizador de sopro Lyricon (como preferido pelo pioneiro eletrônico suíço Bruno Spoerri).

O controlador de sopro Lyricon faz uma aparição gravada muito cedo neste álbum e é uma das razões pelas quais os muitos sons ouvidos aqui são difíceis de localizar. A linha é constantemente borrada entre flautas ao vivo e as aproximações eletrônicas, até mesmo ocasionalmente imitando chamados de pássaros. São essas combinações de sons que dão às músicas uma qualidade sobrenatural - como ouvir música indígena de outro planeta.
Embora algumas canções vocais pastorais apareçam aqui e ali, instrumentais assustadoramente oníricos compõem um pouco mais da metade do disco. Estes estão certamente entre os destaques e mostram o talento do Emerald Web para criar trilhas sonoras que viriam à tona mais tarde. “The Flight of the Raven” é uma peça breve, mas linda, resumindo tudo o que há de bom neste disco em menos de três minutos. Melodias fugazes dão lugar a sintetizadores dramáticos e conflitantes, desaparecendo no momento certo. “The Powerstone” lembra o antigo King Crimson, especialmente a vibração de “Moonchild”. É nessa faixa que o talento do Emerald Web para criar tons e paisagens sonoras naturais a partir de instrumentos muito eletrônicos fica mais evidente.

MUSICA&SOM

Emmanuel Booz ‎– Dans Quel État J'erre (1979, LP, France)

Tracklist:

1. L'ôde aux Rats (16:08)

2. La Symphonie Catastrophique (9:50)

3. Armoire et Persil (8:29)

Musicians

Jean-Claude D'Agostini/ guitar

Charlie Charrieras/ bass

Maurice Mathias/ drums

Gilles Tinayre/ keyboards, synthesizer, piano

Didier Lockwood/ violin

Jean-Louis Mahjun/ alto violin

Gérard Pisani/ bass clarinet, soprano, bugle

Philippe Briche/ piano

Roger Doereux/ electronic piano

Pierre Blanchard/ violin

Jean Schultheis/ drums

Gérard Levavasseur / bass

Totalmente estranho e fantástico! Uma espécie de fusão experimental de prog-rock/proto-rap/slam. Um dos álbuns de rock francês mais bizarros já feitos.

MUSICA&SOM

Dax Riggs - 7 Songs for Spiders (2025)

7 Songs for Spiders (2025)

Dax Riggs

Um retorno respeitável e muito aguardado de Dax Riggs.

O álbum é bem curto, 7 músicas, como você deve ter adivinhado, e o som parece muito mais distorcido do que muitos de seus lançamentos anteriores. Todas as músicas são agradáveis, mas há algumas faixas de destaque aqui, como Sunshine Felt the Darkness Smile, Blues for You Know Who e Pagan Moon.

A produção neste álbum parece um pouco mais turva do que seus lançamentos anteriores, e eu acho que infelizmente isso prejudica o som geral. Todos os instrumentais seguem um tema sonoro de guitarras envoltas em distorções que conduzem todo o som dos instrumentos. Em termos de letras, o álbum não está longe do que ouvimos antes de Dax, mas é tudo bom mesmo assim. Acho que onde o álbum realmente falha é na produção dos vocais de Dax. Embora suas performances sejam ótimas, cada faixa é tão overdub e com reverb pesado que se torna quase uma parede de som às vezes, tornando seus vocais indistinguíveis e pouco claros. Dax tem uma ótima voz, então enterrá-la consigo mesma parece uma escolha duvidosa. Em seus outros álbuns, sua voz foi autorizada a se destacar, aqui ela parece enterrada nos instrumentais.

Ao dizer tudo isso, eu realmente gostei do álbum. Depois de 15 anos, imagino que ele deve ter mais de 7 músicas para lançar, e espero que tenha. Respeito a escolha de ter um tema sonoro geral, mas teria apreciado um retrato um pouco mais íntimo dos talentos de Dax como cantor.

Black Country, New Road - Besties (2025)

Besties (2025)

Black Country, New Road

O material novo do Black Country, New Road é sempre um deleite. Sua última música, Besties, marca o primeiro material de estúdio original da banda desde Ants from Up There e dispara a pistola de largada que nos faz correr para Forever Howlong. Uma longa jornada desde então, com a banda abrindo para Nick Cave and The Bad Seeds alguns meses atrás e, quando as coisas não podiam melhorar, provocando um novo material. Besties, então, é uma peça familiar para aqueles que são ouvintes dedicados de seu material ao vivo. Tocando a faixa em seu slot de abertura em arenas por todo o Reino Unido, a provocação de novos sons estava lá para ser aproveitada, e sua versão de estúdio consegue capturar e manter a vibração, a emoção avassaladora de seu estilo único. Esses instrumentais podem ser familiares para aqueles que compareceram aos shows ao vivo no ano passado, mas não eliminam a surpresa e o fascínio de Besties.  

Besties é uma música, acima de tudo, de unidade. Encontrar um senso de consistência em seu processo criativo abre a banda para emoções agradecidas e euforia instrumental. Black Country, New Road não teve um caminho fácil para onde se encontram agora, e seu progresso estrondoso de sua estreia até agora é delicioso de ouvir. Besties é um single principal excepcional, uma faixa que atinge os medos da popularidade viral, aqueles artistas que se encontram como queridinhos do TikTok um dia e uma tendência datada no outro. Mas Besties e o coletivo mais amplo de Black Country, New Road, apesar de sua música aparecer no aplicativo Brain Rot de vez em quando, não são Big Justice ou Sean Stephens. Eles são uma unidade fascinante que usa os pontos fortes de seu processo criativo igualitário como fonte de inspiração. Georgia Ellery fornece o foco principal e a liderança vocal aqui, uma mudança monumental de ritmo com muitas aspirações e medos escondidos na música.  

Live at Bush Hall não foi esquecido, como poderia ser? Besties tem algumas ligações óbvias com a abertura do show Up Song, o elogio da camaradagem em face desses tempos tumultuados é maravilhoso e bem desenvolvido através dos pontos de metais e percussão ouvidos aqui. Besties soa bastante majestoso em sua abertura, mas abre caminho para uma enxurrada de som bem em camadas, todos os indicadores do que torna a banda tão magnífica na construção em direção ao seu terceiro álbum. Uma mudança de perspectiva é crucial para Besties, e presumivelmente para o projeto Forever Howlong mais amplo. O crescimento no departamento vocal está em mãos firmes com Ellery, com contornos tênues de seu trabalho em Jockstrap ouvidos em Besties. Uma música tremendamente charmosa, independentemente, e a maior parte dela se baseia na progressão ao vivo muito natural que a banda fez nos últimos dois anos.  

A amizade supera tudo. Por mais piegas que seja uma mensagem nas mãos erradas, Black Country, New Road parece uma potência instrumental, os tons mais elegantes de uma unidade de seis pessoas trabalhando duro. É daí que vem a verdadeira alegria. A amizade deles é importante para as escolhas líricas, as dúvidas e decisões amenizadas por aqueles mais próximos de nós. A partir daí, aqueles movimentos liderados por Ellery guiam os instrumentais para o lugar e, quase como esperado, a banda traz outra peça brilhante. Brilhos suaves de pop de câmara podem ser ouvidos em pontos, mas o ponto instrumental despojado em partes, com foco nas esperanças de um futuro não de fama, mas de amizade, são tão sinceros quanto charmosos.  

death's dynamic shroud.wmv - Dream Is Over (2025)

Dream Is Over (2025)

death's dynamic shroud.wmv

O que posso dizer sobre o trabalho solo de Keith sob a DDS que ainda não tenha sido dito? Ele é um produtor matador que deveria ser o maior produtor da Terra e, por razões misteriosas e desconhecidas, ainda não é. A cada dois anos, ele lança o que é ostensivamente o fruto do amor de uma mixtape, mashup e álbum no mundo, iluminando os poucos espíritos que sabem que ele existe .

A bateria bate como nenhuma outra. Os sintetizadores Multimedia Craze-Core de 1996 deslumbram. As mudanças de acordes interessantes e densas são inesperadas o suficiente sem serem inacessivelmente selvagens ou dissonantes. Os samples vocais cortados e manipulados fazem você apreciar o original toda vez que toca no rádio (eu ainda amo Dua Lipa por causa de Faith in Persona ). E então você fica sentado lá, impressionado, se perguntando por que diabos alguém tão bom não ganhou uma quantidade recíproca de fama e fortuna. Todas as vezes! Ele não errou.

É outro ótimo desses, do começo dramático ao final de sucesso de clube e toda a introspecção no meio. Gire isso como puder.

FKA twigs - Eusexua (2025)

Eusexua (2025)

FKA twigs

Depois de três anos fazendo suas próprias coisas depois de CAPRISONGS, FKA Twigs retorna com EUSEXUA, trabalhando lado a lado com o produtor Koreless para entregar um retorno completo às suas origens na dança. Inspirando-se no trance, house e braindance, além de manter a pegada art pop de MAGDALENE, EUSEXUA evolui cada parte do catálogo de Twigs para fazer seu projeto mais completo e criativo em uma década, ele vai para onde eu queria que Twigs fosse depois de M3LL155X, é o álbum que me decepcionou por MAGDALENE não ter ido.

Assim como em todo o trabalho de Twigs, os momentos mais altos de EUSEXUA exploram a divindade transcendental, um exemplo: a faixa-título de abertura pode ser a melhor música que ela já fez. twigs se enraíza em uma atmosfera consumidora de transe mágico, seus vocais suaves sobre o groove minimalista e guitarra vibrante crescendo com clipes vocais cortados, baixo vigoroso e sintetizadores brilhantes conforme avança, a maneira como ela diz o título faz soar como a melhor sensação de todos os tempos, throooooooouuuuuuuuugh eu seeeeeeeeeeee youuu arrrrrrrrrrrreeeeeeeeeeeee euuuusexxxuuuuuaaaaaaaaaaaaa , dá a ele o peso que a palavra tem no marketing, parece um estado de ser, soa como a coisa mais importante do universo. é um retorno às primeiras imagens que a música de twigs me deu, clubes escondidos nas profundezas dos escombros de cidades esquecidas, batidas futuristas estrondosas com corpos contorcidos se movendo a cada batida, a visão de twigs totalmente realizada em uma explosão de quatro minutos e meio. o melhor momento de toda essa música, o melhor momento do álbum, o melhor momento de toda a discografia de twigs, é o último momento, o último título que twigs solta, sua voz voando divinamente alta enquanto os sintetizadores distorcidos lavam e choram sobre você, é a ascensão final, o último empurrão para a verdadeira EUSEXUA, o auge da experiência humana, me deixa impressionado todas as vezes.

igualmente alucinante é 'Drums of Death', onde twigs mexe com falhas dissecadas e devastadoras, o tempo todo parece estar em cascata com os pulos intensos, o simples estrondo da bateria tornou isso mais impactante por baixo de tudo, twigs e tintin soam sobrenaturais antes de tudo terminar com a explosão do último refrão. isso é tudo o que eu queria da Twigs desde o momento em que ouvi seu primeiro EP, mais adiante eu a vi abrindo em 'Weak Spot' e 'Breathe', aquele som de clube robótico, quebrado, desumano e fraturado manifestado em uma obra-prima eufórica e EUSEXICA de uma música, 'serve cunt, sirva violence'. a primeira vez que ouvi 'Two Weeks' da verdadeira obra-prima de Twigs, LP1, foi como caminhar pelos portões perolados, essa sensação foi replicada ao ouvir 'Room of Fools' pela primeira vez. abrindo com sintetizadores distorcidos que parecem arrancados de seu primeiro álbum antes de mergulhar em um groove de trance persistente e mutável, percussão embaralhada e sintetizadores profundos com vocais impressionantes e terminando com este outro hipnótico influenciado pela música clássica asiática, a maneira como ela canta 'and it feeleels niiiiiiiiiiiiiice' é exatamente o mesmo pulso que me fez me apaixonar por Twigs em primeiro lugar, eu não achei que ela igualaria a faixa-título ou 'Drums of Death' em qualidade, mas surpresa surpresa Twigs puxa o chão debaixo de mim.

'Girl Feels Good' planta galhos em trip hop com essas baterias cinéticas, sintetizadores ácidos e texturas eletrônicas distorcidas, a letra é um comentário sobre a masculinidade tóxica ansiando por rejeitar a raiva e o ódio tomando conta do seu coração e se entregar ao amor, 'uma garota se sente bem e o mundo gira, aumente o volume do seu amor para manter o diabo para baixo', 'Sticky' interpola 'Avril 14th' para entregar outra balada de galhos esqueléticos com a atmosfera aberta e esparsa enquanto ela reflete sobre sua dor, estresse e desejo de viver uma vida normal e descomplicada com alguém que ama, concretizada na beleza transcendental da atmosfera concretizada com sintetizadores celestiais antes da música colidir com um final industrial sombrio, essa música parece que você misturou EP2 e MAGDALENE, que é a melhor frase do mundo, 'Keep It, Hold It' também se inclina para essa beleza atmosférica aberta, embora desta vez com sinos mais completos e harmonias vocais preenchendo tudo antes de explodir em esse poderoso ritmo breakbeat enquanto twigs se eleva e voa, 'Perfect Stranger' passou de um single que eu gostava, mas não era muito popular, para uma música que fica na minha cabeça o tempo todo, o ritmo de 2 passos arrastado com esse groove brilhante, lindo e poderoso e vocais fantásticos de twigs, o gancho é de morrer, 'Striptease' tem esse som de baixo industrial do Reino Unido influenciado por uma armadilha sombria com percussão ondulante e sintetizadores cintilantes hipnóticos e então ela te atinge com o final de bateria e baixo enquanto seus vocais brilham intensamente sobre os ritmos de dança, '24hr Dog' é uma música eletrônica lenta e meditativa mergulhando um pouco de volta em sua bolsa 'Pendulum' com algumas das melhores produções de toda a discografia de twigs, os sintetizadores te sugam e te encantam do começo ao fim enquanto as texturas tremeluzentes voam pelo fundo, ouvir isso parece limpar a alma, ouvir isso em uma cama de hospital à noite provavelmente seria a melhor experiência da minha vida, e 'Childlike Things' é uma música house animada com influência de j-pop que parece música comercial da Big W da melhor maneira possível, North West também está aqui e eu gosto da parte dela! É divertido!

EUSEXUA é excelente, FKA twigs se destaca como uma das artistas mais criativas e cativantes trabalhando neste século e EUSEXUA adiciona uma sétima contagem ao seu quadro de vitórias sem nenhuma derrota à vista, uma incrível primeira concorrente adequada ao AOTY (para mim, ainda não ouvi Skeletrix ou Perverts) e temos dois álbuns de Jane Remover saindo, ohhhh é tão bom ser um amante da música.

Marianne Faithfull - Broken English (1979)

Broken English (1979)

Marianne Faithfull

Após seu casamento com o baixista do The Vibrators, Ben Brierley, Marianne Faithfull retornou ao estúdio determinada a lançar um retorno em grande escala. Talvez inspirada em parte pela revolução punk em andamento, ela começou a trabalhar com o ex-guitarrista do Blodwyn Pig, Barry Reynolds, gravou várias demos que atraíram a atenção de Chris Blackwell e da Island Records. Juntamente com o produtor Mark Miller Mundy, "Broken English" de 1979 foi um retorno incrível, uma das maiores surpresas e melhores esforços do ano. Enquanto anos de vida difícil, vício e negligência tinham praticamente destruído sua voz (a maior parte do álbum foi cantada em um rosnado quase doloroso), a coleção mostrou Faithfull como uma verdadeira sobrevivente. Com o apoio de sua banda de turnê com o guitarrista Joe Mavety, Barry Reynolds (guitarra), o baterista Terry Stannard e o baixista Steve York (baixo), o álbum apresentou uma provocação, um som austero que misturava postura punk, influências ocasionais de reggae e som de rock influenciado pela new wave. Steve Winwood foi destaque em 'The Ballad of Lucy Jordan' e várias outras performances. Tudo foi ancorado pela voz instantaneamente reconhecível de Faithfull e aparentemente alimentado por anos de raiva e frustração. Servindo como um bom exemplo de seu novo "som" estava seu cover austero de 'Working Class Hero' de John Lennon. Enquanto todas as oito faixas mereciam ser ouvidas, particularmente a sinistra faixa-título e 'Brain Drain', o esforço mais impressionante da coleção foi o X-rated 'Why D'Ya Do It'. Vista por muitos como uma mensagem escaldante para Mick Jagger, com quem ela tinha um relacionamento de longo prazo, a fúria fumegante da música foi o suficiente para derreter seu toca-discos enquanto dava uma nova cara ao conceito da terapia primal de Arthur Janov.

Aqui está uma dessas isenções de responsabilidade publicitárias verdadeiras... Este álbum não foi para todos, mas acompanhado de fortes críticas (embora com pouca veiculação), o álbum alcançou a posição #80 na parada dos 200 melhores da Billboard dos EUA.

1995 Reba McEntire – Starting Over

Starting Over é o vigésimo álbum de estúdio da artista country americana Reba McEntire , lançado em 3 de outubro de 1995. Foi uma homenagem às suas raízes e influências, apresentando versões cover de músicas de artistas que ela admirava enquanto crescia. Entre os artistas que estavam sendo regravados estavam Dolly Parton, Donna Summer, Linda Ronstadt, The Supremes, Lee Greenwood, Crystal Gayle e Patti LaBelle.

Tracks

1  Talking In Your Sleep (Bobby Wood; Roger Cook) 04:24
2  Please Come To Boston (Dave Loggins) 04:39
3  On My Own (Burt Bacharach; Carole Bayer Sager) 04:25
4  I Won’t Mention It Again (Cam Mullins; Carolyn Jean Yates) 04:13
5  You’re No Good (Clint Ballard) 03:32
6  Ring On Her Finger, Time On My Hands (Don Goodman; Mary Ann Kennedy; Pam Rose) 04:12
7  Five Hundred Miles Away From Home (Bobby Bare; Charlie Williams; Hedy West) 04:24
8  Starting Over Again (Bruce Sudano; Donna Summer) 04:10
9 You Keep Me Hanging On (Brian Holland; Lamont Dozier; Edward Holland) 03:24
10  By The Time I Get To Phoenix (Jimmy Webb) 04:03

Musicians

Bass	Leland Sklar
Drums	Carlos Vega
Guitar	Dann Huff
Guitar	Larry Byrom
Acoustic Guitar	Larry Byrom
Acoustic Guitar	Mac McAnally
Steel Guitar	Terry Crisp
Keyboards	Michael Omartian
Keyboards	Steve Nathan
Piano	Michael Omartian
Synthesizer	Steve Nathan
Wurlitzer	Steve Nathan
Sax	Chris Hicks
Fiddle	Rob Hajacos
Percussion	Tom Roady
Background Vocals	Bob Bailey
Background Vocals	Chris Rodriguez
Background Vocals	Karla Bonoff
Background Vocals	Kim Richey
Background Vocals	Linda Davis
Background Vocals	Lisa Cochran
Background Vocals	Martina McBride
Background Vocals	Michael Mellett
Background Vocals	Trisha Yearwood
Background Vocals	Vicki Hampton
Background Vocals	Wendy Waldman
Vocals	Reba McEntire

Other Musicians

Strings – The Nashville String Machine

Liner Notes

Producer – Reba McEntire, Tony Brown
Producer (Associate) – Michael Omartian
Arranged By – Michael Omartian
Arranged By (Strings) – Michael Omartian
Engineer – Terry Christian
Engineer – Steve Tillisch (Tracks 2, 3, 9)
Engineer (Assistant) – Grant Greene
Engineer (Assistant) – Pete Martin (Tracks 2, 3, 9)
Engineer (Overdubs) – Terry Christian
Engineer (Overdubs Assistant) – King Williams
Mastered By – Marty Williams
Mixed By – John Guess
Mixed By (Assistant) – Derek Bason

Art Direction – Cindy Owen
Photography – Mark Tucker

Mastered At The Work Station
Mixed At The Work Station
Overdubbed At Javelina Recording Studios
Recorded At Emerald Sound Studios
Recorded At 16th Avenue Sound
Phonographic Copyright MCA Records Inc
Copyright MCA Records Inc