JOHN CALE: "FEAR" (1974)

 

Não vou confessar minha idade, apenas esclarecerei que a data exata do meu aniversário coincide com a do funeral oficial do tiranicídio Stalin e, para compensar tal absurdo, também coincidiria com a do nascimento de John Cale como mineiro. Para dar mais pistas, aqueles que tendem a pensar que boa parte do meu gosto pelo lado escuro da lua vem da leitura de muitas páginas, aquelas em que se encontra essa beleza oculta e inesperada, digo que podem estar no caminho certo.

Não é de se estranhar, portanto, que eu prefira esta capa do artista galês às de seus outros álbuns, os olhos drogados, o céu peludo das sobrancelhas, o deleite em observar os ganchos que sustentam suas órbitas, a espiada em um abismo aparentemente controlado, o sorriso de sua boca mal cicatrizada, o perfil de seu maxilar caindo em direção a uma borda metalizada. 

Presumo que a maioria dos leitores conhecerá a vida e os milagres do autor galês, filho de um mineiro (lembrei-me agora daquelas imagens de neblina constante de carvão, o ar insalubre das cidades industriais inglesas que Dickens retratou tão bem em "Hard Times ") e um professor de escola. Para resumir muito, sua educação musical clássica em Londres, sua estadia prolongada em Nova York, lar de múltiplas experiências de vanguarda nas quais o músico participou, a criação, junto com Lou Reed, do seminal The Velvet Underground (as melhores obras, " The Velvet Underground & Nico " e " White Light / White Heat ", são dele).

Vernon Joynson (" The Tapestry Of Delights, Revisited ", 2006) comenta que sua contribuição ao rock não é fácil de resumir. Influente como compositor arquetípico do underground, precursor destacado do punk e do new-wave, apesar de sua formação musical clássica e vanguardista e de uma produção claramente orientada para a melodia e o gosto do ouvinte convencional, sua proposta é, no entanto, excêntrica o suficiente para alcançar sucesso comercial, sem deixar de ser reconhecido como um dos maiores inovadores do rock. 

Temporariamente relutante em continuar a conceituar o personagem, John mudou-se para Londres em 1974. Nos EUA, ele deixou para trás uma carreira pós-VU com álbuns brilhantes, porém malsucedidos (" Vintage Violence ", " The Academy of Peril " e " Paris, 1919 "), ele também trabalhou como músico de estúdio creditado, produtor freelancer (no primeiro LP homônimo dos Stooges e nos primeiros de Nico e The Modern Lovers), além de aparecer como funcionário permanente nas folhas de pagamento da CBS em Nova York e da Reprise em Los Angeles. Ele também pretende largar o vício em drogas e álcool. Seu segundo casamento com Cindy Wells (ex-The GTOs, uma banda de supergroupies da comitiva de Frank Zappa) também chegou ao fundo do poço na capital britânica (pergunte ao amigo dele Kevin Ayers...) As coisas não estavam exatamente boas naquela época.

Em 1974, John assinou um contrato com a Island Records e ambas as partes aspiravam transformar sua música em uma continuação bem-sucedida de sua carreira anterior com a VU nos EUA. Fãs declarados como David Bowie e Roxy Music abriram caminho para um público inglês mais receptivo e este " Fear " será o primeiro marco nesta nova jornada. Gravado com a ajuda do amigo Eno, " Fear " ainda tem alguma influência de " White Light / White Heat ", mas já pende para o estilo e som característicos de Cale em meados dos anos 70, uma força bruta, um ser humano ferido, tentando exorcizar seus demônios interiores. o que, alguns anos depois, daria origem às suas mais do que controversas teorias da conspiração.

Ultimamente, costumo calibrar os discos com base nos sinais inconscientes que eles produzem na minha mente, ou seja, gosto muito mais daquelas músicas que me transmitem mais resíduos noturnos. " Medo " sem dúvida tem seus momentos altos. " O medo é o melhor amigo do homem " seria a principal. Inspirada pela paranoia de um viciado (" Esperando um homem aparecer / Com os olhos arregalados e um olho fixo na porta "), ela é paralela a uma melodia de rock sublime, comparável à posterior " Marquee Moon " do Television, mas sem atingir tal pico. As linhas de guitarra de Richard Lloyd serão recriadas nas de Phil Manzanera. A segunda faixa seria " Gun ", uma faixa em que o mais inspirado Cale se aproxima de Reed, o cronista de rua, uma espécie de boogie gangster que soa como VU em todos os seus grooves, a guitarra de Manzanera (novamente) exala vapores de " For Your Pleasure ". E o terceiro anel olímpico iria para " The Man Who Couldn´t Afford To Orgy " (single sem sucesso). Esta é a música que mais toca na minha cabeça quando minhas defesas estão no seu nível mais baixo, os maravilhosos refrões wilsonianos de Judy Nylon parecem restaurar minha fé em uma Humanidade enlouquecida, o curto riff de guitarra de Manzanera (meu Deus, como esse homem tocava naquela época!) tem gosto de néctar e soa como uma mola de cama.

Se com apenas essas três músicas " Fear " é um álbum inesquecível, suas outras músicas reforçam minha ideia de me encontrar diante do melhor trabalho de John Cale. A abertura de " Buffalo Ballet ", dos Beatles, o riff de barítono de seus versos (" Sleeping In The Midday Sun... ") é linda, com o piano reforçando a melancolia da música: " Barracuda ", uma peça simples que contrasta uma base rítmica tribal com tênues linhas de guitarra; " Emily " com seus arranjos marítimos originais (" Down By The Sea With You... "); " Ships Of Fools ", alguém se lembra daquele encantador " By The Time I Get To Phoenix " de Isaac Hayes, aqui transferido para a cidade galesa de Swansea?, o mesmo sentimento de pertencimento recuperado; " You Know More Than I Know ", a base rítmica ajuda a conciliar com sua cadência narcótica; " Mommama Scuba ", novamente antecipando o eixo acentuado de " Marquee Moon " de três anos depois. 

Devo dizer que a cópia que está tocando agora no toca-discos é uma reedição do selo Vintage Lovers de 2008 e inclui duas faixas bônus, uma de cada lado. " Piso de Bambu " em A e " Tudo o que Quero É Você " em B; Duas músicas que, acompanhadas de composições tão prodigiosas quanto os originais da edição de 1974, confirmam o gosto deste ouvinte pelo sinuoso e polêmico John Cale, mas também pelo virtuoso e acessível.

MUSICA&SOM

AS CANTORAS YE-YE ESPANHOLAS MAIS RARAS : YALINA

 

Ela deixou seu emprego de escritório, tentou atuar e acabou assinando com a Polydor, onde entre 1966 e 1967 lançou quatro EPs mais um quinto de canções de Natal com as "edições Pauline". Nada mais dessa grande voz e efêmera garota yeyé.

MUSICA&SOM

VENTOS DE MUDANÇA Vol 2

 

Vamos para o segundo volume desta nova coleção intitulada "Ventos da Mudança". Para não ficar fora da média, aqui você encontrará quatorze músicas de diferentes estilos e origens, mas todas com o mesmo denominador comum, o do espírito de mudança que pairava no ambiente musical dos anos sessenta.  

Mascotes, Vitrais, The Troggs, Banchee

01 - O grupo sueco The Mascots abre a lista com uma linda música. Como muitos grupos locais da época, essa banda imitou o pop da Invasão Britânica com muito bons resultados. Prova disso é esta maravilha que aqui vos deixo intitulada "That's You" que extraí de um álbum de compilação de todas as suas gravações entre 1964 e 1968 , período em que estiveram em atividade e deixaram dois álbuns e mais de vinte singles no mercado, com canções escritas na sua maioria por eles.

02 - Stained Glass , foi uma banda californiana formada em 1964 na cidade de San Jose, inicialmente chamada de The Trolls. Como aconteceu com muitos grupos daquela época, não conseguiram gerar na época o impacto e o reconhecimento que sua música merecia. Embora aclamado pela crítica, o primeiro de seus dois álbuns, Crazy Horse Roads, lançado em 1968 , fracassou comercialmente. Deixo aqui uma amostra do talento de Jim McPherson, seu principal compositor, com esta esplêndida canção intitulada "Soap and Turkey" .

03 -  Os Troggs estão de volta a esta casa. Esta banda britânica de Andover teve a sorte de ser patrocinada por Larry King, o empresário do The Kinks, o que lhes permitiu alcançar relativo sucesso, especialmente em sua época de ouro, nos anos 60. Do terceiro álbum "Cellophane", lançado em 1967 , escolhi esta pequena joia intitulada "Come The Day" . Os Troggs são uma das bandas mais antigas que existem, pois ainda estão oficialmente ativas hoje, embora muitos anos tenham se passado desde sua formação em 1964.

Os Hobbits

04 - Banchee foi um quarteto formado em Nova York no final dos anos 60, que se desfez no início dos anos 70. Aqui trago para vocês esta "Train of Life" , uma daquelas músicas divertidas que imitam o barulho de uma locomotiva, e que foi composta pelo baixista Michael Marino. Apareceu inicialmente em um single da gravadora Atlantic e mais tarde foi incluída no primeiro álbum deles, o homônimo de 1969 . Aqui encontramos nuances psicodélicas, prog, folk, com claras influências do CSN&Y, principalmente nos jogos vocais.

05 - Como é de praxe nessas seleções, gosto de misturar nomes desconhecidos com outros pesos pesados, e dessa vez os convidados de honra são a lendária banda de Los Angeles, The Byrds  , que nos empresta uma de suas grandes canções. Eu poderia ter escolhido qualquer outro, considerando que este é um dos grupos mais carismáticos da história, mas tenho uma queda especial por esta esplêndida "Goin' Back" , uma música que foi muito regravada ao longo do tempo, que foi composta em 1966 por Carol King e Gerry Goffin, mas que os Byrds fizeram soar como nenhuma outra em 1967 .

06 - Os Hobbits também já apareceram diversas vezes neste blog, por isso voltamos a Nova York para ouvir outra de suas excelentes canções, "Feeling" , composta por Jimmy Curtiss e pertencente ao segundo de seus três álbuns, "Men and Doors" de 1968 . Neste álbum, a banda sabiamente adicionou duas vozes femininas, Gini Estwood e a modelo Heather Hewitt. Podemos ouvir a bela voz de Gini nesta inteligente peça seminarada, cuja melodia se desenvolve em crescendo.

The Byrds, Mãe Domingo, Bob Summers, GroupSoall

07 - Mudamos de som para ouvir uma música cheia de psicodelia sombria, de uma banda praticamente desconhecida de origem suíça chamada Mother Sunday , formada em 1969. A música que apresento a vocês é uma verdadeira raridade, e pertence ao seu único single, lançado pelo pequeno selo Moon Records em 1971 , muito procurado por colecionadores, e do qual apenas 500 cópias foram lançadas no mercado. Ambos os lados do álbum são surpreendentemente bons, mas por enquanto você pode aproveitar esta excelente "Midnight Graveyard" . 

08 -  Bob Summers é um famoso cantor e guitarrista, nascido em Pasadena, Califórnia. Ele era irmão de Colleen Summers, esposa do lendário Les Paul. Adoro essa "Lucy Ou", uma música de 1970 que aparece no lado B de um single lançado pela gravadora MGM, e que também encontramos em um álbum homônimo do mesmo ano, produzido e arranjado pelo próprio Bob. A qualidade de Bob como guitarrista é inquestionável, mas quanto à autoria do belo trabalho vocal devo dizer que não encontrei nenhuma informação.

09 - Voamos para a Holanda e mudamos de estilo novamente para encontrar esta outra raridade do Grupo Soall (escrito $oall), uma banda que gravou um único EP com quatro boas músicas, lançado em 1967 pela gravadora local, De Drie Kronen. Há três membros no grupo com o sobrenome Maas: Add, Harry e Ton, que é o vocalista, então presumo que eles eram irmãos. A faixa escolhida, intitulada "Will You Teach Me How To Love" , tem um delicioso som de garagem do Moody. Cru e primitivo como você pode ver.

10 - Vamos com um pouco mais de escuridão psicodélica. Desta vez o voo será longo, pois teremos que viajar para as Antípodas, mais especificamente para a Nova Zelândia, para conhecer uma banda formada em Auckland, chamada The House of Minrod . Em 1967 , a gravadora Festival Records lançou este excelente "Slightly Delic" , que rapidamente se tornou um clássico psicodélico em seu país, e que foi amplamente compilado ao longo dos anos, incluindo um EP não oficial de quatro músicas do grupo, lançado em 2000.

Casa de Minrod, Empório Musical, Poe, Bergen White

11 - Atravessando o Pacífico, damos um salto para aterrissar novamente na Costa Oeste americana. Aqui encontramos uma banda formada em Los Angeles, que se autodenominava Music Emporium , cuja seção rítmica era curiosamente comandada por duas mulheres: Dora Wahl, uma das poucas bateristas da época, e a baixista Carolyn Lee. Também é digno de nota o trabalho do tecladista Bill Cosby com seu antigo órgão Galanti GEM, com seu som penetrante e, em geral, as boas vozes coletivas. "Winds Have Changed"  é uma bela peça com harmonias suaves que escolhi para esta seleção, embora qualquer uma das outras joias que compõem este excelente e desconhecido álbum homônimo de 1969 teria funcionado .

12 -  The Boots foi uma banda beat alemã de Berlim Ocidental, ativa entre 1964 e 1968. Em 2005, eles se reuniram para dar um show no Cuasimodo Club em Berlim e relembrar os velhos tempos. Dois álbuns e uma dúzia de singles compõem sua extensa discografia, todos gravados na Alemanha com o selo Telefunken. Aqui, deixo este esplêndido lado A de um single de 1966 , intitulado "Gaby" , para que você possa julgar por si mesmo sobre a qualidade deste grupo, desconhecido fora de suas fronteiras.

As Botas

13 - POE é a sigla abreviada para Playboys of Edinburg, uma banda de McAllen, Texas, que gravou vários singles a partir de 1965 com um estilo variado de pop, rock, garage e folk. Em 1970, coincidindo com o lançamento do  álbum Up Through The Spiral de 1971 , eles encurtaram o nome para simplesmente POE. Trata-se de uma obra conceitual onde os temas são relacionados entre si pela mesma história, a de um personagem chamado Edgar Cayce, que, em suma, era capaz de criar uma espécie de sonho autoinduzido, simplesmente deitando-se num sofá e fechando os olhos. Sem mais delongas, deixo aqui esta canção representativa intitulada "A Debt To Pay" , escrita por dois membros proeminentes do grupo, os guitarristas Williams e McCord.

14 - Quero terminar com algo muito pessoal, pois este é um dos meus temas favoritos, escolhido entre muitos favoritos. "Look At Me" pertence ao Bread e foi escrita por David Gates, cantor e multi-instrumentista do grupo. Ela é tão linda que, quando estou bêbado, ela poderia me fazer chorar. A versão apresentada aqui é interpretada pelo cantor de Oklahoma Bergen White , ex-membro do Ronny and The Daytonas, e apareceu em um álbum de soft pop intitulado "For Women Only", lançado em 1970 . Embora eu ainda goste mais do original, que considero imbatível, este não é nem um pouco inferior, como você verá neste link que o direciona para uma das primeiras entradas do Old Brown Shoe.

The Mascots - That´s You                                  The Trogs - Come The Day
  

The Byrds - Goin ´Back                                     Bergen White - Look at Me

 

THE PILLBUGS (Buzz for Aldrin 2008)

 

Mergulhar nas décadas posteriores aos anos 60 e 70 (aquelas da minha infância e juventude) sempre produziu em mim uma sensação estranha, uma mistura de ceticismo e curiosidade. De vez em quando, reúno coragem, supero meus medos  e mergulho na internet em busca de algo que realmente me surpreenda e dissipe minhas dúvidas.

 Mark Mikel, Dan Chalmers, Mark Kelley, Scott Tabner, David Murnen

Uma dessas surpresas encontradas ultimamente tem o nome de um inseto e se chama The Pillbugs , um grupo americano formado em Toledo, (Ohio), cuja origem remonta a 1991. Foi então que o baixista e compositor Mark Kelley chamou o vocalista Mark Mikel pela primeira vez e o convidou para formar uma nova banda. Kelley trouxe o baterista Dan Chalmers e Mikel trouxe o vocalista Dave Nurnen e um guitarrista que seria substituído quatro vezes até que a combinação perfeita fosse encontrada com Scott Tabner (amigo de ambos). Inicialmente eles adotaram o nome The Mark Mikel Hallucination, e foi somente em 1998 que lançaram seu primeiro álbum e finalmente mudaram o nome para The Pillbugs .

O álbum duplo que quero apresentar a vocês, “ Buzz For Aldrin ” de 2004, é seu quarto lançamento dos sete que compõem sua discografia (o último, lançado este ano). Aqui, assim como em seus trabalhos anteriores e posteriores, fica claro que esses caras pegaram muito dos anos 60 e 70, e demonstram isso praticando um excelente som power pop tingido com doses exatas de psicodelia e com referências claras a bandas consagradas da época, especialmente os Beatles. Estamos diante de um álbum brilhante, feito para paladares requintados. É verdade que os Pillbugs não inventam nada realmente novo aqui, mas eles misturam magistralmente os ingredientes de antigas receitas herdadas de seus mestres, para obter um resultado espetacular. Um prazer para os sentidos  que primeiro entra pelos olhos, ao contemplar o excelente cover do artista Mark Roland , e depois é transmitido aos nossos ouvidos ao ouvir as músicas.

Brillant But Late Advice

 Buzz For Aldrin

Good to be Alive

Make Like Arthur Lee

ERIC BURDON & THE ANIMALS (Monterey International Pop Festival 1967)

 

Em breve completarão 58 anos do lendário Monterey International Pop Music Festival , realizado nos dias 16, 17 e 18 de junho de 1967, na pequena cidade de Monterey (Califórnia). Estava quase na hora de começar o verão que ficaria na história como "O Verão do Amor". Cerca de 50.000 jovens idealistas e inconformistas, a maioria deles ansiosos por experimentar drogas e mudar o mundo, viajaram de diferentes partes do país para se encontrar e vivenciar dias de liberdade e convivência em torno da música, sob um lema comum e muito hippie: "Música, Amor e Flores".

Durante os três dias de apresentações, muitas anedotas aconteceram no palco. Farei apenas uma breve revisão aqui. Um dos mais memoráveis ​​é o de Jimmy Hendrix , quando ele ateou fogo em sua Fender Stratocaster no final de sua apresentação, levando o público à beira do delírio e sacrificando sua guitarra em troca de uma foto para a eternidade. Pete Townshend, do The Who, também quebrou sua guitarra no chão e depois a finalizou jogando-a contra os amplificadores, enquanto Keith Moon chutou a bateria. O Grateful Dead elevou os níveis de LSD do público a um nível que beirava a insanidade. A cantora texana Janis Joplin fez sua primeira aparição pública acompanhando o Big Brother & The Holding Company e deixou todos de boca aberta, fazendo os espectadores vibrarem com sua voz poderosa e comovente, uma voz cujo eco ainda ressoará pelos céus de Monterey hoje. Byrds , Jefferson Airplane , Buffalo Springfield ..., ícones do sonho americano que colocavam o público em estado de êxtase, fazendo-o sentir como se estivesse no Paraíso na Terra por algumas horas. Uma das bandas que mais marcou foi  Eric Burdon & The Animals , que se apresentou no primeiro dia, eternizando sua música "Monterey" e prestando homenagem ao público e às bandas participantes.

Um total de 31 grupos subiram ao palco. A maioria deles já eram grandes nomes, embora ainda estivessem em estágios iniciais, e para outros serviu como uma plataforma para lançar suas carreiras.

Aquele festival, que por alguns dias se tornou o epicentro da contracultura mundial, entrou para a história, entre outras coisas, pela qualidade dos músicos que ali se apresentaram, pelo comportamento do público e também por ser o primeiro e precursor de muitos outros que viriam depois, como o da Ilha de Wight, em 1968, ou o de Woodstock, em 1969. 

Eric Burdon & The Animals - Monterey

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Bloody Six - In The Name Of Blood 1984 (Switzerland, Heavy Metal)

 

Bloody Six - In The Name Of Blood 1984 (Switzerland, Heavy Metal) Artista: Bloody Six De: Suíça Álbum: In The Name Of Blood Ano de lançamento: 1984 Gênero: Heavy Metal Duração: 37:36 Tracks: Songs written by Bloody Six. 01. Intro - 1:20 02. Starchaser - 3:29 03. High-Class'n Wild - 3:58 04. Let It Burn - 3:15 05. Cold Winds Blow - 4:00 06. Fuck The Nation - 3:17 07. Rough Stuff - 3:30 08. Black Eagle - 4:56 09. Way Of The Hunter - 4:30 10. The End Of The World - 5:21 Personnel: - Peter McTanner - lead vocals - Martin McTanner - guitars, vocals - Claudio Matteo - guitars, vocals - Def Meier - guitars, vocals - Freddie Meier - drums - Fritz Hulliger - bass + - Peter Kuhn - keyboards - Bloody Six - producers MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Joanna Dean - Misbehavin' 1988 (USA, Hard Blues Rock)

 

Joanna Dean - Misbehavin' 1988 (USA, Hard Blues Rock) Artista: Joanna Dean De: EUA Álbum: Misbehavin' Ano de lançamento: 1988 Gênero: Hard Blues Rock Duração: 40:31 Tracks: 01. Ready For Saturday Night (Bobby Whitlock, Sam Hogin) - 4:04 02. Kiss This (Joanna Dean, Raymond Eli Bally, Steve Ingle) - 4:19 03. Misbehavin' (Joanna Dean, Raymond Eli Bally) - 4:37 04. I Miss The Money (Joanna Dean, Mike Appel) - 3:26 05. Once Is Enough (Joanna Dean, Edwyn Collins) - 6:23 06. Dirty Fingers (Tom DeLuca, Taylor Rhodes) - 3:38 07. Burnin' Rubber (Joanna Dean, Roger Cox, Mike Appel, Steve Ingle) - 5:25 08. She's Been Hearing About Me (Joanna Dean) - 2:29 09. Gimme Shelter (Mick Jagger, Keith Richards) - 6:10 Personnel: - Joanna Dean (Joanna Dean Jacobs) - female vocals - Steve Ingle - guitars, vocals - Roy Vogt - bass - Roger Cox - drums + - Raymond Eli Bally - producer MUSICA&SOM

Rod Stewart - Rock Legends (1980)

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Embora aclamado como algo como um "sucesso da noite para o dia" quando Rod Stewart de repente se viu simultaneamente no topo das paradas de singles e álbuns do Reino Unido e dos EUA em outubro de 1971 com "Maggie May" e "Every Picture Tells A Story" respectivamente (o primeiro artista solo a alcançar tal feito, aliás), Rod Stewart já era um veterano, tendo estado na cena de clubes de R&B do Reino Unido desde o início dos anos 60, e tendo gravado prodigiosamente - tanto como artista solo quanto com vários grupos, incluindo Hoochie Coochie Men de John Baldry, Steampacket, Shotgun Express e o altamente elogiado Jeff Beck Group.

Por um breve período como jogador de futebol em treinamento (ele estava nos livros de Brentford quando júnior), ele passou um ano ou mais tocando na Europa depois de falhar em uma audição para o lendário produtor independente Joe Meek quando tinha 16 anos. Os Raiders foram contratados por Meek e gravados como The Moontrekers. Após seu retorno, ele se juntou brevemente a Jimmy Powell And The Five Dimension; na gaita e trabalhou com a banda de Baldry antes de gravar seu primeiro disco solo 'Good Morning Little Schoolgirl' para a Decca em 1964. Em 1965, ele formou o The Steampacket com Baldry, Julie Driscoll e Brian Auger - agora amplamente considerado um dos primeiros 'supergrupos' - e no ano seguinte ele se juntou a Beryl Marsden e Peter Bardens para formar o Shotgun Express. A essa altura, ele também havia lançado vários singles solo e sua reputação estava muito em alta.

Em 1967, Rod se juntou ao Jeff Beck Group, cantando em dois álbuns de sucesso 'Truth' e 'Cosa Nostra Beck Ola', mas quando Beck separou a banda em outubro de 1969, Rod e o guitarrista Ron Wood se juntaram aos ex-Small Faces Ian McLagen, Ronnie Lane e Kenny Jones para formar o The Faces. Nessa conjuntura, Rod estava efetivamente buscando duas carreiras paralelas, já que o The Faces assinou com a Warners enquanto ele assinou um contrato solo com a Vertigo. Este último lançou seu primeiro álbum solo 'An Old Raincoat Won't Ever Let You Down' em novembro de 1969 e, embora não tenha sido um grande sucesso, serviu para dar a ele seu primeiro gostinho de ação nas paradas, registrando-se nas regiões mais baixas das listas de álbuns dos EUA.

Enquanto isso. O Faces estava construindo uma reputação como a banda de diversão mais solta e caótica do circuito e seu álbum de estreia "First Step" - lançado em abril de 1970 - recebeu excelentes críticas e entrou nas paradas do Reino Unido e dos EUA, abrindo caminho para o próximo trabalho solo de Rod, "Gasoline Alley", que saiu dois meses depois. Consequentemente, em 1971, ele estava pronto para acelerar o ritmo, o que ele fez em duas etapas bem definidas: "Long Player" do Faces foi lançado em março, chegando ao top 30 do Reino Unido e dos EUA, e então as comportas se abriram com o lançamento de seu terceiro álbum solo "Every Picture-Tells A Story". Lançado em junho de 1971, ele decolou inicialmente nos Estados Unidos, assim como "Maggie May"/ "Reason To Believe" - ​​o single tirado dele que já havia chegado ao Top 10 dos EUA em setembro, quando começou a decolar na Grã-Bretanha.

As muitas 'faces' de Rod

Em meados de outubro, Rod estava seguramente estabelecido no primeiro lugar em ambos os lados do Atlântico e seus cinco álbuns seguintes - 'Never A Dull Moment', 'Sing it Again Rod', 'Spoiler', 'Atlantic Crossing' e 'A Night on The Town' - todos inclinam o topo das paradas enquanto ele entrava na "liga dos superstars", tornando-se praticamente a maior estrela solo da década de 1970. Nada mal para uma "sensação da noite para o dia!" [Mark Brennan]
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Notas do encarte
Rod Stewart se tornou amplamente conhecido pelo público da música popular no início dos anos setenta. Naquela época, no entanto, ele já havia deixado para trás o equivalente a uma carreira musical inteira, além de aprendizados como jogador de futebol e coveiro.

Como membro fundador do Jeff Beck Group no início de 1967, ele começou uma associação de longa data com Ron Wood. Em 1969, quando Steve Marriott deixou o Small Faces, Stewart e Wood se juntaram à banda e o The Faces nasceu. Uma vez estabelecido com o The Faces, Rod começou a perseguir uma carreira solo paralela. Seu primeiro álbum solo "An Old Raincoat Will Never Let You Down" foi lançado pela Mercury em 1969 e foi seguido um ano depois por "Gasoline Alley". Este último permaneceu nas paradas por quase todo o ano de 1971. Mas foi seu terceiro lançamento "Every Picture Tells A Story" que proporcionou seu grande avanço internacional ao produzir um single de sucesso duplo "Maggie May' / 'Reason To Believe" e foi o número 1 simultaneamente na Inglaterra, América e Austrália.

Discografia de Rod Stewart/The Faces

Outros lançamentos de álbuns, "Never A Dull Moment" com o single de sucesso "You Wear It Well", e "Smiler" que continha a faixa "Hard Road" escrita pelos compositores australianos Vanda e Young, além de três turnês esgotadas pela Austrália, uma como membro do The Faces e as outras duas como artista solo, viram sua popularidade neste país crescer em proporções imensas.
Este álbum contém as músicas que deram início à bola rolando para Rod Stewart — cada uma delas um verdadeiro clássico.
[Agosto de 1980 - Encartes de Bob Ami]
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Este post consiste em MP3s (320kps) e FLACs extraídos de um dos muitos discos da Rock Legend Compilation da minha coleção - que até mesmo apresentam nomes como Jimi Hendrix e Sebastian Hardie.
Com capa completa do álbum e scans de rótulos incluídos, esta coleção "Best Of" apresenta a maior parte do material inicial de Rod pré-Faces. Para adicionar um pouco de carne ao osso, coloquei alguns clássicos do Faces como faixas bônus - "Mandolin Wind" e "Cindy's Lament". É difícil acreditar que Rod está agora na casa dos 70 e ainda está forte - então vamos encarar, pessoal, Rod ainda é uma lenda do rock.
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Lista de faixas
01 - Maggie May
02 - I Know I'm Losing You
03 - Every Picture Tells A Story
04 - You Wear It Well

05 - Hard Road
06 - Sweet Little Rock 'N' Roller
07 - Farewell
08 - Sailor
09 - Pinball Wizard
10 - Reason To Believe
11 - Mandolin Wind (faixa bônus)
12 - Cindy's Lament (faixa bônus)
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MUSICA&SOM
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Galapagos Duck - Right On Cue (1978)

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Com sede em Sydney nos anos 70, Galapagos Duck foi parte integrante da fundação e do sucesso do Jazz Club 'The Basement'. A banda se apresentou continuamente no clube como sua principal 'banda da casa' por 16 anos - durante os quais 'The Basement' se tornou conhecido como um dos maiores Jazz Clubs da Austrália e do mundo. 'The Duck' também fez turnês extensas por toda a Austrália, visitando as capitais e - em muitas ocasiões - se apresentou em áreas rurais, incluindo as áreas remotas da Austrália Ocidental e do Território do Norte.
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Como o 'Duck' ganhou seu nome
Ouvi algumas versões da história, mas esta me foi contada por Tom Hare e John Connelly durante uma entrevista de rádio na década de 1980 em Townsville. A turnê "Duck Flies North" foi para promover seu álbum "Endangered Species", patrocinado pela Australian Wildlife Society: 'Nos primeiros dias no "The Basement" em Sydney, a banda dividia o palco com uma variedade de adereços para várias funções. Junto com os antigos apetrechos, havia uma grande roda com um badalo que produzia um som alto de estalo e grasnido quando girava em torno dos números na borda externa, gerando muito humor nos momentos de tédio.

O PATO

Nessa época, a conversa geral era intensa sobre a descoberta da última tartaruga gigante que restava nas Ilhas Galápagos, apelidada de "George Solitário". Spike Milligan era um seguidor firme da banda, frequentemente tocando trompete e quando um visitante do clube perguntou a ele o nome da banda, em seu próprio hábito peculiar de humor maluco, Spike disse a ele: "parece um Pato de Galápagos".
Na semana seguinte, o novo amigo foi ouvido dizendo aos amigos em voz alta: "Ah, eles são o Pato de Galápagos". O nome pegou. Ele é frequentemente escrito errado, mas raramente esquecido, e os seguidores concordam que a banda nunca se tornará uma "espécie em extinção".

E assim, não é nenhuma surpresa ver a banda prestar homenagem ao seu trompetista titular nomeando uma das faixas deste lançamento de 1978 - "Blues For Spike" e outra com o nome de seu amado "Jazz Club" - "Basement Blues" [do Bundaberg-Jazz-Waves-Newsletter-Issue 25-February-2015, Editor: Valerie Brown]

Sahibs, Herren ou Guys?
O Galapagos Duck sempre se lembrará de 1978 como o Tempo da Viagem, abrangendo três turnês no exterior, Ásia, Europa e EUA (Miami, Flórida). Naturalmente, com uma banda dessas, a história social dessas turnês é rica em anedotas, mas estamos preocupados apenas com pensamentos aleatórios aqui.

A umidade e a hospitalidade de Jacarta, cenas tumultuadas no Festival de jazz Yatra de Bombaim, onde a banda ainda estava no palco à 1h da manhã, e o humor, em retrospecto, do show de Poona. Daí para Colombo, onde Gordon Tytler escreveu - "Descobri que eles não nadavam como patos. Não: eles flutuavam como os cisnes que realmente são. Senti genuinamente pena das hordas de fãs de 'pop' nesta nossa pequena ilha que nunca tiveram a oportunidade de ouvir um jazz realmente bom - diferente daquela coisa malfeita que vem pelas ondas do rádio dia após dia. Se você estivesse lá, teria desfrutado de um raro deleite musical!
A agitação de Hong Kong - a tão esperada viagem a Pequim, que é outro capítulo em si - o Jazz Workshop na Universidade de Cingapura e o concerto no Conference Hall, sobre o qual Nancy Byramji escreveu - "Eles são tranquilos e têm um estilo individualista de improvisação que se reflete até mesmo em seu nome. Em 20 minutos de sua apresentação, sua versatilidade camaleônica na troca de instrumentos surge deliciosamente"

Outros na Ásia disseram que suas impressões do Duck foram - "vigor organizado" - ou "terreno com polimento" - (o que pode significar um sanduíche de salame!), mas a recepção em todos os lugares foi estimulante.
Imprimir letras na capa interna parece de rigueur para os roqueiros-poppers, mas não fizemos isso, nem mesmo para Misty, para que os assinantes não possam cantar junto com o Tio Groovinham e bagunçar as sonoridades sutis.

Os pensamentos sobre a turnê europeia são ainda mais aleatórios. Basta dizer que o Galapagos Duck primeiro tentou sua coragem em um público alemão em Kassell (cidade maravilhosa!). Três bis.
Mais incentivo! Então, para o Montreux Festival com as caudas de alfinete para cima e outra ótima recepção.

Em Londres, o Alto Comissário deixou o protocolo de lado e insistiu que o show do GD fosse realizado no geralmente sacrossanto mam hall na Australia House - uma fervura! A noite chuvosa de segunda-feira no 100 Club na Oxford Street, Londres - casa lotada - cenas incríveis - a investida através do Canal para o concerto público na praça da Ópera de Bruxelas. Cerveja belga é ambrosia. Então as quatro noites no The Atlantis em Basel, Suíça e o impacto que a banda causou lá, tocando um programa diferente a cada noite. De volta ao "novo" Basement, com a consciência de que o público australiano é tão crítico e apreciativo quanto qualquer outro no mundo. A breve viagem a Miami, Flórida, parece ter acontecido há apenas alguns dias. Coisas frenéticas - mais dois bis. Cerveja americana não é ambrosia.
Todo esse passeio foi possível por causa dos seguintes benfeitores - Musica Viva, Department of Foreign Affairs, Qantas, PolyGram Records.

No disco de plástico preto aqui, há aproximadamente 1.464 compassos de música. Não esperamos que você curta cada compasso - (embora tenhamos as habituais esperanças melancólicas), mas faça deles o que quiser - e saiba que eles sempre tocarão "na hora certa" [Sydney, dezembro de 1978]
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Este post consiste em FLACs extraídos de vinil e inclui capas de álbuns completas e escaneamentos de rótulos. Não é um álbum ruim, eu diria, e para aqueles que gostam de jazz puro, vocês realmente vão gostar deste.
Se você ainda não explorou o jazz, então este LP é um bom ponto de partida, pois os sons e as melodias são cativantes e atraentes. Esses garotos são uma unidade coesa e estão "na hora certa" ao cantar músicas populares como "Pantera Cor de Rosa" e "Misty"

Embora não seja creditado na capa do álbum, há uma grande chance de que Spike Milligan tenha sido responsável por alguns dos sons deste álbum, já que ele estava em turnê pela Austrália (Melbourne/Sydney) com "seu show de comédia" ao mesmo tempo em que este álbum estava sendo gravado. 
Lista
de faixas
01 - Marabi
02 - All In Love Is Fair
03 - What's Going On
04 - Blues For Spike
05 - The Pink Panther
06 - Basement Blues
07 - Misty
08 - Right On Cue
09 - My Mama Told Me
So.
Os Duck eram:
Tom Hare: Flauta - Saxofone alto - Trompete - Bateria - Conga - Timbales - Pequenas percussões - Vocais
Greg Foster: Trombone - Gaita
Ray Alldridge: Pianos acústicos e elétricos - Sintetizadores Hohner - Clarinete
Chris Qua: Violino baixo - Baixo elétrico
Len Barnard: Bateria - Tábua de lavar - Pequena percussão
Spike Milligan: Trompete - Chamadas de pato
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MUSICA&SOM