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Com sede em Sydney nos anos 70, Galapagos Duck foi parte integrante da fundação e do sucesso do Jazz Club 'The Basement'. A banda se apresentou continuamente no clube como sua principal 'banda da casa' por 16 anos - durante os quais 'The Basement' se tornou conhecido como um dos maiores Jazz Clubs da Austrália e do mundo. 'The Duck' também fez turnês extensas por toda a Austrália, visitando as capitais e - em muitas ocasiões - se apresentou em áreas rurais, incluindo as áreas remotas da Austrália Ocidental e do Território do Norte.
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Como o 'Duck' ganhou seu nome
Ouvi algumas versões da história, mas esta me foi contada por Tom Hare e John Connelly durante uma entrevista de rádio na década de 1980 em Townsville. A turnê "Duck Flies North" foi para promover seu álbum "Endangered Species", patrocinado pela Australian Wildlife Society: 'Nos primeiros dias no "The Basement" em Sydney, a banda dividia o palco com uma variedade de adereços para várias funções. Junto com os antigos apetrechos, havia uma grande roda com um badalo que produzia um som alto de estalo e grasnido quando girava em torno dos números na borda externa, gerando muito humor nos momentos de tédio.
Nessa época, a conversa geral era intensa sobre a descoberta da última tartaruga gigante que restava nas Ilhas Galápagos, apelidada de "George Solitário". Spike Milligan era um seguidor firme da banda, frequentemente tocando trompete e quando um visitante do clube perguntou a ele o nome da banda, em seu próprio hábito peculiar de humor maluco, Spike disse a ele: "parece um Pato de Galápagos".
Na semana seguinte, o novo amigo foi ouvido dizendo aos amigos em voz alta: "Ah, eles são o Pato de Galápagos". O nome pegou. Ele é frequentemente escrito errado, mas raramente esquecido, e os seguidores concordam que a banda nunca se tornará uma "espécie em extinção".
E assim, não é nenhuma surpresa ver a banda prestar homenagem ao seu trompetista titular nomeando uma das faixas deste lançamento de 1978 - "Blues For Spike" e outra com o nome de seu amado "Jazz Club" - "Basement Blues" [do Bundaberg-Jazz-Waves-Newsletter-Issue 25-February-2015, Editor: Valerie Brown]
Sahibs, Herren ou Guys?
O Galapagos Duck sempre se lembrará de 1978 como o Tempo da Viagem, abrangendo três turnês no exterior, Ásia, Europa e EUA (Miami, Flórida). Naturalmente, com uma banda dessas, a história social dessas turnês é rica em anedotas, mas estamos preocupados apenas com pensamentos aleatórios aqui.
A umidade e a hospitalidade de Jacarta, cenas tumultuadas no Festival de jazz Yatra de Bombaim, onde a banda ainda estava no palco à 1h da manhã, e o humor, em retrospecto, do show de Poona. Daí para Colombo, onde Gordon Tytler escreveu - "Descobri que eles não nadavam como patos. Não: eles flutuavam como os cisnes que realmente são. Senti genuinamente pena das hordas de fãs de 'pop' nesta nossa pequena ilha que nunca tiveram a oportunidade de ouvir um jazz realmente bom - diferente daquela coisa malfeita que vem pelas ondas do rádio dia após dia. Se você estivesse lá, teria desfrutado de um raro deleite musical!
A agitação de Hong Kong - a tão esperada viagem a Pequim, que é outro capítulo em si - o Jazz Workshop na Universidade de Cingapura e o concerto no Conference Hall, sobre o qual Nancy Byramji escreveu - "Eles são tranquilos e têm um estilo individualista de improvisação que se reflete até mesmo em seu nome. Em 20 minutos de sua apresentação, sua versatilidade camaleônica na troca de instrumentos surge deliciosamente"
Outros na Ásia disseram que suas impressões do Duck foram - "vigor organizado" - ou "terreno com polimento" - (o que pode significar um sanduíche de salame!), mas a recepção em todos os lugares foi estimulante.
Imprimir letras na capa interna parece de rigueur para os roqueiros-poppers, mas não fizemos isso, nem mesmo para Misty, para que os assinantes não possam cantar junto com o Tio Groovinham e bagunçar as sonoridades sutis.
Os pensamentos sobre a turnê europeia são ainda mais aleatórios. Basta dizer que o Galapagos Duck primeiro tentou sua coragem em um público alemão em Kassell (cidade maravilhosa!). Três bis.
Mais incentivo! Então, para o Montreux Festival com as caudas de alfinete para cima e outra ótima recepção.
Em Londres, o Alto Comissário deixou o protocolo de lado e insistiu que o show do GD fosse realizado no geralmente sacrossanto mam hall na Australia House - uma fervura! A noite chuvosa de segunda-feira no 100 Club na Oxford Street, Londres - casa lotada - cenas incríveis - a investida através do Canal para o concerto público na praça da Ópera de Bruxelas. Cerveja belga é ambrosia. Então as quatro noites no The Atlantis em Basel, Suíça e o impacto que a banda causou lá, tocando um programa diferente a cada noite. De volta ao "novo" Basement, com a consciência de que o público australiano é tão crítico e apreciativo quanto qualquer outro no mundo. A breve viagem a Miami, Flórida, parece ter acontecido há apenas alguns dias. Coisas frenéticas - mais dois bis. Cerveja americana não é ambrosia.
Todo esse passeio foi possível por causa dos seguintes benfeitores - Musica Viva, Department of Foreign Affairs, Qantas, PolyGram Records.
No disco de plástico preto aqui, há aproximadamente 1.464 compassos de música. Não esperamos que você curta cada compasso - (embora tenhamos as habituais esperanças melancólicas), mas faça deles o que quiser - e saiba que eles sempre tocarão "na hora certa" [Sydney, dezembro de 1978]
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Este post consiste em FLACs extraídos de vinil e inclui capas de álbuns completas e escaneamentos de rótulos. Não é um álbum ruim, eu diria, e para aqueles que gostam de jazz puro, vocês realmente vão gostar deste.
Se você ainda não explorou o jazz, então este LP é um bom ponto de partida, pois os sons e as melodias são cativantes e atraentes. Esses garotos são uma unidade coesa e estão "na hora certa" ao cantar músicas populares como "Pantera Cor de Rosa" e "Misty"
Embora não seja creditado na capa do álbum, há uma grande chance de que Spike Milligan tenha sido responsável por alguns dos sons deste álbum, já que ele estava em turnê pela Austrália (Melbourne/Sydney) com "seu show de comédia" ao mesmo tempo em que este álbum estava sendo gravado.
Lista
de faixas
01 - Marabi
02 - All In Love Is Fair
03 - What's Going On
04 - Blues For Spike
05 - The Pink Panther
06 - Basement Blues
07 - Misty
08 - Right On Cue
09 - My Mama Told Me
So.
Os Duck eram:
Tom Hare: Flauta - Saxofone alto - Trompete - Bateria - Conga - Timbales - Pequenas percussões - Vocais
Greg Foster: Trombone - Gaita
Ray Alldridge: Pianos acústicos e elétricos - Sintetizadores Hohner - Clarinete
Chris Qua: Violino baixo - Baixo elétrico
Len Barnard: Bateria - Tábua de lavar - Pequena percussão
Spike Milligan: Trompete - Chamadas de pato
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MUSICA&SOM
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Como o 'Duck' ganhou seu nome
Ouvi algumas versões da história, mas esta me foi contada por Tom Hare e John Connelly durante uma entrevista de rádio na década de 1980 em Townsville. A turnê "Duck Flies North" foi para promover seu álbum "Endangered Species", patrocinado pela Australian Wildlife Society: 'Nos primeiros dias no "The Basement" em Sydney, a banda dividia o palco com uma variedade de adereços para várias funções. Junto com os antigos apetrechos, havia uma grande roda com um badalo que produzia um som alto de estalo e grasnido quando girava em torno dos números na borda externa, gerando muito humor nos momentos de tédio.
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| O PATO |
Na semana seguinte, o novo amigo foi ouvido dizendo aos amigos em voz alta: "Ah, eles são o Pato de Galápagos". O nome pegou. Ele é frequentemente escrito errado, mas raramente esquecido, e os seguidores concordam que a banda nunca se tornará uma "espécie em extinção".
E assim, não é nenhuma surpresa ver a banda prestar homenagem ao seu trompetista titular nomeando uma das faixas deste lançamento de 1978 - "Blues For Spike" e outra com o nome de seu amado "Jazz Club" - "Basement Blues" [do Bundaberg-Jazz-Waves-Newsletter-Issue 25-February-2015, Editor: Valerie Brown]
O Galapagos Duck sempre se lembrará de 1978 como o Tempo da Viagem, abrangendo três turnês no exterior, Ásia, Europa e EUA (Miami, Flórida). Naturalmente, com uma banda dessas, a história social dessas turnês é rica em anedotas, mas estamos preocupados apenas com pensamentos aleatórios aqui.
A umidade e a hospitalidade de Jacarta, cenas tumultuadas no Festival de jazz Yatra de Bombaim, onde a banda ainda estava no palco à 1h da manhã, e o humor, em retrospecto, do show de Poona. Daí para Colombo, onde Gordon Tytler escreveu - "Descobri que eles não nadavam como patos. Não: eles flutuavam como os cisnes que realmente são. Senti genuinamente pena das hordas de fãs de 'pop' nesta nossa pequena ilha que nunca tiveram a oportunidade de ouvir um jazz realmente bom - diferente daquela coisa malfeita que vem pelas ondas do rádio dia após dia. Se você estivesse lá, teria desfrutado de um raro deleite musical!
A agitação de Hong Kong - a tão esperada viagem a Pequim, que é outro capítulo em si - o Jazz Workshop na Universidade de Cingapura e o concerto no Conference Hall, sobre o qual Nancy Byramji escreveu - "Eles são tranquilos e têm um estilo individualista de improvisação que se reflete até mesmo em seu nome. Em 20 minutos de sua apresentação, sua versatilidade camaleônica na troca de instrumentos surge deliciosamente"
Imprimir letras na capa interna parece de rigueur para os roqueiros-poppers, mas não fizemos isso, nem mesmo para Misty, para que os assinantes não possam cantar junto com o Tio Groovinham e bagunçar as sonoridades sutis.
Os pensamentos sobre a turnê europeia são ainda mais aleatórios. Basta dizer que o Galapagos Duck primeiro tentou sua coragem em um público alemão em Kassell (cidade maravilhosa!). Três bis.
Mais incentivo! Então, para o Montreux Festival com as caudas de alfinete para cima e outra ótima recepção.
Em Londres, o Alto Comissário deixou o protocolo de lado e insistiu que o show do GD fosse realizado no geralmente sacrossanto mam hall na Australia House - uma fervura! A noite chuvosa de segunda-feira no 100 Club na Oxford Street, Londres - casa lotada - cenas incríveis - a investida através do Canal para o concerto público na praça da Ópera de Bruxelas. Cerveja belga é ambrosia. Então as quatro noites no The Atlantis em Basel, Suíça e o impacto que a banda causou lá, tocando um programa diferente a cada noite. De volta ao "novo" Basement, com a consciência de que o público australiano é tão crítico e apreciativo quanto qualquer outro no mundo. A breve viagem a Miami, Flórida, parece ter acontecido há apenas alguns dias. Coisas frenéticas - mais dois bis. Cerveja americana não é ambrosia.
Todo esse passeio foi possível por causa dos seguintes benfeitores - Musica Viva, Department of Foreign Affairs, Qantas, PolyGram Records.
No disco de plástico preto aqui, há aproximadamente 1.464 compassos de música. Não esperamos que você curta cada compasso - (embora tenhamos as habituais esperanças melancólicas), mas faça deles o que quiser - e saiba que eles sempre tocarão "na hora certa" [Sydney, dezembro de 1978]
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Este post consiste em FLACs extraídos de vinil e inclui capas de álbuns completas e escaneamentos de rótulos. Não é um álbum ruim, eu diria, e para aqueles que gostam de jazz puro, vocês realmente vão gostar deste.
Se você ainda não explorou o jazz, então este LP é um bom ponto de partida, pois os sons e as melodias são cativantes e atraentes. Esses garotos são uma unidade coesa e estão "na hora certa" ao cantar músicas populares como "Pantera Cor de Rosa" e "Misty"
Lista
de faixas
01 - Marabi
02 - All In Love Is Fair
03 - What's Going On
04 - Blues For Spike
05 - The Pink Panther
06 - Basement Blues
07 - Misty
08 - Right On Cue
09 - My Mama Told Me
So.
Os Duck eram:Tom Hare: Flauta - Saxofone alto - Trompete - Bateria - Conga - Timbales - Pequenas percussões - Vocais
Greg Foster: Trombone - Gaita
Ray Alldridge: Pianos acústicos e elétricos - Sintetizadores Hohner - Clarinete
Chris Qua: Violino baixo - Baixo elétrico
Len Barnard: Bateria - Tábua de lavar - Pequena percussão
Spike Milligan: Trompete - Chamadas de pato
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MUSICA&SOM
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